追捕野蛮人

文/Omiear当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。

与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。

既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。

就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。

就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。

对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。

勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。

在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。

纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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摘自 香蕉皮影评网 www.talkmoive.cn影片开始似乎剧情是照着一片祥和的家庭大团圆喜剧的路子去了，却在养母去世后打破这这份温馨。

影片的气氛也急转直下的进入到了导演所需要的紧张之中，两个格格不入的人被"逃亡"紧紧的联系在了一起，甚至到了一种欲罢不能的地步，就像小胖子总在嘴边念叨的那句话似得“不是我选择了黑帮生活，而是黑帮生活选择了我”，似乎早就可以真相大白的事情，就这样阴错阳差的成了既成事实。

新西兰的自然风光和淳朴的民风在本片中都给观众留下了极深的印象，没有刻意做作的搞笑，剧情自然而然的流畅，让合理和不合理都为观众所接受了，作为一部喜剧电影，本片一些夸张的情节也处理的恰到好处，至少在观众看来那种疯狂也能理解，当然文化差异也在本片中成为了一种搞笑的方式，或许这种差异的存在正是让本片变得更为合情合理的原因，导演值得称道的处理是让这种差异为观众所能理解，而且并非一种讽刺，整部影片的整体性很高，不像很多劣质喜剧片用笑料来刻意的拼凑出剧情，而是随着剧情的发展让观众觉得可笑。

小胖子本身就挺具有喜感的，一老一少的搭配也挺有料，而且这个喜欢捣蛋的小胖子从始至终就是一个不安定的因素，自带不少技能不说还学会的用枪，可算是流氓会武术谁也挡不住了，在被一路追捕的过程中还成了网红，遇见路人求助结果碰上了个脑残粉，直到最终遇上了重重围剿，飙着车呐喊着把老头都吓坏了，结果还冲着老头开了一枪。

这样一部朴质的喜剧片，尽管也有一种显而易见的情感蕴含其中，但影片从始至终都没有煽情或者滥情，整部电影平稳的叙事，影片的节奏感很好，不紧不慢将这个并不复杂的有趣故事讲得颇具喜感，看似稀松平常之中是对电影的追求和热爱。

原文地址 https://www.talkmovie.cn/article/201807/302895271184842752.html

（文/鬼脚七） 作为一部混杂着少年成长和调侃反思的“公路片”，《追捕野蛮人》以并不算新鲜的故事主题和按部就班的节奏收获了不错的口碑，这一切似乎可以归结到新西兰独特风味的喜剧风格，以及“小黑胖子”主人公本真的表演上来。

的确，《追捕野蛮人》是一个个例，它以一种“非好莱坞”的方式来摹写了一个传统的类型片故事，在看似荒诞离奇的故事背后，讲述的仍然是回归家庭温暖的情感历程，影片感动我们的，仍然是在贫瘠生活当中努力生活下去的乐观和勇气。

影片的主人公瑞奇是个十足的“熊孩子”，他做尽了在他这个年纪能做的一切坏事，最后几乎是被福利机构踢皮球一样踢到了想要领养孩子的赫克和贝拉的家里。

面对瑞奇的叛逆个性，贝拉像母亲一般的悉心照顾和赫克严父式的冷淡相映成趣，似乎让人以为这个故事会以一家人一通笑闹之后相互理解的大团圆作为结束——这毕竟是我们所熟悉的套路。

但是《追捕野蛮人》将这个好莱坞所惯用的家庭轻喜剧的故事转变成了一场荒诞不经的冒险之旅。

随着贝拉的意外过世，一老一少两个男人不得不面对他们必须共同生活的现实。

生性寡淡的赫克计划将瑞奇送回福利机构，但是对于刚刚感受到了家庭温暖的瑞奇来说，回到福利机构无疑是最差的结局。

于是这个看了太多冒险故事，内心戏十足的小胖子决定伪造自己的“死亡现场”，然后开始独自流浪。

他内心当中或许意识到，哪怕在丛林当中葬身兽腹，也比在冷漠僵化的福利机构当中被当做累赘看待更好。

瑞奇所热衷的黑帮故事和冒险传说在现实当中成为了他行事准则，“宁可站着死，毋宁跪着生”的男性尊严在这个小男孩身上若隐若现。

离家外逃的行为在成人的世界里或许只是这个孩子性格叛逆的闹剧风波，然而对于瑞奇来说，无疑却是事关生死的命运抉择。

也正是通过这个这条他自己所选择的旅程上的种种波折，瑞奇也最终摆脱了“熊孩子”的身份，从“小黑胖子”成长为“懂事的小黑胖子”。

《追捕野蛮人》首先意义上正是这样的一部成长电影，一个在这世上一无所有的孩子，也必须要面对成长的过程，也必须在独自摸索当中走出森林和迷雾，这个过程充满危机和未知，而瑞奇的幸运在于，他至少还有赫克的做伴。

在影片中随着瑞奇的离家出走，赫克也踏上了寻找瑞奇的旅途，这本来只是一场试图建立父子式关系的轻松之旅，却在机缘巧合的误会之下，成为了充满冒险与刺激的惊险逃亡。

从某种意义上来说，《追捕野蛮人》仍然遵循着同类电影的惯有范式：赫克在森林中教会了瑞奇生存的技能，而瑞奇也用他未经污染的童心来打动对于生活已经麻木的赫克，而与此同时，这两个男人虽然性格迥异，年龄悬殊，毫无血缘关系，但是却被同样的情感所紧紧维系在一起，那正是贝拉的突然离世。

赫克痛失妻子和瑞奇失去刚刚触摸到的母爱，他们被相似的失落感和悲伤所笼罩着，这成了他们之间最深的共鸣。

而却又正是在这点之上，他们也僵持了几乎整部影片，无论是自认为“黑帮分子”，幻想着冒险的瑞奇，还是冷漠倔强、脾气古怪的赫克，都不愿意当着对方的面承认自己情感的软肋。

于是我们所看到的，是这两个被贝拉“抛弃”在这个世界上的男人，佯装着“没有贝拉我自己也没事”冒险的故事。

影片中他们的斗嘴、吐槽、争论等各种桥段事实上都根植于这种“可爱又可笑的倔强”当中，直到影片结尾，随着瑞奇失手开枪误伤了赫克，他们之间欲言又止的紧绷情感才最终得到了释放和宣泄，影片在一路妙趣横生的冒险之后，两位主人公终于突如其来的枪声和流血来实现了彼此的交流。

从这里开始，桀骜不驯的瑞奇和冥顽不化的赫克都学会了开始在对方面前展示自己内心的温柔一面，结尾的一个拥抱笨拙而又深情，他们有了新的家庭，新的开始，新的未来。

不能否认的是，《追捕野蛮人》最后仍然回到了我们所熟悉的普世价值上来，但是导演塔伊加·维迪提的鬼点子和幽默感仍然赋予了影片某种叛离色彩。

瑞奇和赫克，无疑都是这个社会的边缘人，在贝拉去世之后，他们和这个世界的最后一点联系也荡然无存。

由此来看，影片所营造的深入丛林的历险过程也颇具有象征意义，瑞奇和赫克选择的逃离文明世界和现代社会的方向无形中成为对于这个世界缺乏包容和理解的反抗。

儿童福利机构对于瑞奇的恶劣态度，媒体对于“绑架案”的大肆宣扬，前来追捕的民兵们正义感满满的自负，这些正是将瑞奇和赫克逼入绝境的罪魁祸首；与之相反，善待瑞奇，以至于最后接纳他们成为家人的，却是住在森林中的一对看上去“不靠谱”的父女。

在这种对比当中，影片对于现代社会的批评意味不言自明，而片中中“野蛮人”的真实意图所指也从“逃犯和劣童”组合身上转向了那些衣冠楚楚却冷漠自私的“文明人”身上。

当然，正如瑞奇身上的叛逆气质更多是以一种喜剧化的风格来呈现的，影片也没有刻意强调对于社会环境的批评和讽刺。

《追捕野蛮人》不是一纸声泪俱下的控诉，而是谐趣幽默的成长童话。

无论被这个世界如何对待，我们至少还有一份不忘初心的童真，来对抗周遭的冷漠和偏见。

瑞奇在影片中骄傲地宣称“不是我选择了黑帮生活，而是黑帮生活选择了我”，或许他正是那个被命运选中的革命者。

原载《电影世界》2016年11月号

青山下那房子屋檐上冒着烟对烟囱说再见远离尘嚣烦恼我的dream house

我想要的生活，简简单单过日子好温馨的房间好温暖的热水袋好有趣的探险……

这种老头+小孩的组合还是屡试不爽（《飞屋环游》《蝴蝶》等等），两种巨大差异的个性碰撞总能产生很大的戏剧性，而且野蛮人玩儿得并不老套，至少我看得兴致盎然。

因为笑点比较低，全片除了结局的“小反目”，基本我都在大笑。

这应该是个逃避与接纳的故事。

每个人都有想逃避的问题，学业、工作、家庭……但更多的人只是说说想想而已，日子该怎么过还是怎么过，少数人有解决问题的斗志，极极极少有人能像小胖子一样逃得那么彻底，逃得那么惊天动地。

uncle想要逃避的，显然是妻子死亡带来的悲痛，其实这逃亡的路走了大半，伤也愈合不少了。

来到水天相接的地方，洒下骨灰，其实就已经准备好和她说再见了。

无奈小胖子入戏太深……想要以这样的丛林生活逃避一辈子（他在床上念给uncle的诗，记不太清了，似乎是live forever之类的）uncle受宠若惊又有点诧异，这小子竟然想这样过一辈子？

好吧，你一个人会死在森林里的吧，那我陪陪你吧。

这个丑萌丑萌的小胖子，善良、勇敢、乐观并且中二，简直是个难得的小可爱，被领养人们嫌弃成这样也是很奇怪。

无论是捧着偷来的四卷手纸飞奔，还是冲出重围中二地大喊“freedom”，还有沉着冷静地挡在uncle面前给了野猪致命一枪，这小家伙怎么能让人爱不起来？

大概因为社会的有色眼镜吧。

小胖子认定自己以后只能当个黑帮混混，劳教后也只能当个压路工人。

这些不会是个孩子能自发想到的。

人们认定这个长相不机灵，没人管教的小胖子以后只能是这种命运。

预言显然在小胖子身上应验了，因为连他自己相信了。

所以他不愿意离开丛林，不愿意接受这样既定的命运。

然而他没发现的是，自己勇敢踏上的这条逃亡之路，已经显示了他能与命运顽强抗争的能力。

最后，他甚至不惜举枪对着投降的uncle，大喊着“叛徒”，这性格也是tough地没谁了。

片子主要阐述的该是结束逃避，进而成长的主题吧。

亡命天涯的人基本上都没啥好下场（想到了《雌雄大盗》打个冷战），无论你是狼养大的还是熊养大的，只要你是人类，就得回归人类社会。

这个……凭什么啊？

感觉还挺没人权。

我有权利选择自己的生活方式，我就是不想被约束，犯不着飞机大炮地抓我回去吧。

说到飞机大炮，这也算是种反差萌吧。

抓个老头小孩，坦克特警统统上阵。

从新闻以及小姑娘老爸等方面来看，大家其实都把这次追捕当做种乐趣了。

我受困于现实逃不走，但我的心是和两个反叛的精神领袖在一起的，谁也抓不住我们自由的灵魂。

全国搜捕的强大阵容活生生把这事儿整成了真人秀，外加个刮三的福利院老阿姨，这国家形象毁得挺彻底了，哈哈哈。

不知道是福利院老阿姨演得好，还是人设够可恶，总之很讨厌这个角色。

全片在现实与天真的中二之间有种微妙的平衡。

也正是这样，我并没有把野蛮人当做喜剧来看。

结果非常喜剧人设的老阿姨破坏了这种感觉，她的存在似乎就是为了使反派面目更清晰。

老阿姨本身也自带中二属性，又是终结者又是美国警察的；她并不关心小胖子，而且她也是小胖子黑帮人生的主要预言者。

她只是利用这次追捕（假装）完成了自己人生中的一次壮举。

最终警官对她的的一番官方吐槽很彻底了哈哈哈，你只是个福利院工作人员演什么美国警方追捕杀人犯的好莱坞大戏啊。

（立个臭人设让观众讨厌，然后又代观众拍扁；导演有点狡诈啊）最后，原声真好听。

非常意外地不是小清新风格的。

网易云音乐手机端可以收听，pc端放不了不知道为啥。

最后的最后，第一眼看到贝拉阿姨，以为是米兰达有点小激动，结果发现纯属演员撞脸。

哈哈哈- the end

《低俗殭尸玩出征》（39届）已证明泰格韦替替的鬼马搞笑本领，他在进军荷里活前，先完成了这部趣怪森林历险记。

举目无亲的小肥仔，终日面无表情，最爱搞破坏，只想长大后成为街头霸王，可以虾虾霸霸，其实渴望被爱。

他被福利机构送到乡间寄养家庭，遇上臭脾气的怪叔叔（森尼尔）。

为了自由，小肥仔决定跟随怪叔叔逃走，学习野外求生。

岂料福利机构以为小肥仔被诱拐，随即展开搜捕，一老一少就在他们的魔戒丛林开始末路狂花式小学鸡大逃亡。

顺手拈来的戏谑，可爱到不行的冷幽默，小心笑坏肚皮。

这部烂番茄新鲜度100％的片子终于出了资源，第一时间刷完的第一感觉就是:这真是一部既干净又童真还那么可爱的电影。

指环王国度新西兰不光景色那么优美，排起电影来也是杠杠的啊！

和大家一样，看完我立马想到了《飞屋环游记》，叔叔Hec，小胖小子Ricky，两条狗Tupac和Zag的设定注定一路上都是故事都是笑点:拿盘子当脸伪造自己自杀的假象，“—这才不是那娃儿烧焦的尸体。

—你怎么知道?—你觉得这像人头吗？

”逗到不行；前一秒说面包省着点吃，下一秒就都吃完了；怀念那温暖的暖水袋竟然直接用火加热；把狗看成蛋糕；瑞奇小镇，人口瑞奇一个；前一秒说哪都不去，后一秒又说回到城市其实也挺好的；树叶当随身听边“听”边跳；拿着一把草说当沙拉；以及老司机才懂的“让我帮他做。。

”；“shit just get real”，哈哈，真的是部欢乐不断的公路电影，一路把自己当成黑帮，是黑帮生活选择了我，一路逃亡，最后要被抓住了还大骂Hec是叛徒，还因为生气想报复大声撒了个慌，让我想到《狩猎》里面那个小女孩的慌，还好这电影一路干净到底，最后两个人皆大欢喜，再去踏上了寻找珍贵的垂耳鸦的丛林冒险生活。

而且该片的配乐我真的是太喜欢了，配合长镜头式的蒙太奇，真的是把节奏和情节烘托地恰到好处，干净利落，赏心悦目啊！

真的有种想马上跳进屏幕和他们一起冒险的冲动！

一起过那种虽然被通缉但一路逃亡的自由自在的黑帮生活！

而且影片中几处对那些经典大作如《指环王》、《第一滴血》等的致敬也是实力圈粉。

当然还有最重要的，小男孩，那个小胖小子，刚开始说真的倒没觉得多可爱，倒觉得还有点丑丑的，不过看他后来的姿态，神情 ，性格，语言以及他那一直没瘦下去的大肚子，倒还真是挺萌的！

不是我选择了黑帮生活，而是黑帮生活选择了我。

如果不是儿童福利院的服务太差，如果不是Hec可能是唯一的亲人他老婆死了，可能就没有这场“牵动全国”的冒险，所以说很多时候你貌似过着别人看起来很潇洒很自由的生活，其实背后还有很多难言之隐。

自由，每个人都想要，从全国人民对这件事对他们两个人态度的转变就可以看出来，自己想过但又不能去过的自由的黑帮生活，只有寄托在这一老一少身上，追求崇拜，因为人们都知道，社会没那么童真没那么干净，自由的生活往往都是人们可望而不可求的，导演看到了人们的这个矛盾，于是就拍了这部干净童真又自由的圆满结局的电影，让我们也能过一把自由的黑帮生活的眼瘾！

“希望你喜欢你房间的小伙伴，他们说你喜欢看书所以我准备了不少书给你，你会看到印第安台灯、斗牛犬台灯和几只猫摆件，还有一把锐利的小刀让你晚上杀怪兽用。

我不知道你经历了什么，我相信一定很辛苦吧，但你到这里了，这是你的家。

总之你来了我们很高兴，我还留了一个小热水袋在你床上，明天早上见。

”

善良、有爱的贝拉阿姨用一个热水袋温暖了一个被福利机构工作人员称作“坏蛋”男孩瑞奇。

瑞奇偷窃、毁坏物品、烧东西、乱涂鸦的叛逆行为背后是一颗漂泊的灵魂，如他自己所说，“像我这样的人一直在走着，不停地走着，试着寻找一个地方，一个更好的家”。

也反映出福利机构不停地按照所谓的收养条件和评判规则左右着被收养孩子的去向。

庆幸的是，这一次，收养人贝拉女士和海克特先生在农场里的大木屋也许应该就是瑞奇想要的家。

然而，贝拉阿姨的突然离世让福利机构取消了这个家的收养资格，不愿意回福利机构的瑞奇背起贝拉阿姨的骨灰去她曾提到过的、离天空最近、最自由的地方，马基塔可湖。

追上来准备将瑞奇带回福利机构的海克特叔叔，阴差阳错的成为“虐待者”、“变态狂”，而福利机构以“不放弃任何一个孩子”的冠冕堂皇的理由，联合警察对瑞奇和海克特进行了一场丛林大追捕。

而这场追捕对于瑞奇和海克特来说渐渐成为一场长达五个月的抵制政府言论特权、捍卫自由的斗争。

当最后瑞奇和海克特被警察和军队围困在废品场，瑞奇拿枪威胁海克特大叔不许他投降时，瑞奇的表现确实疯狂，但如果对瑞奇与贝拉阿姨曾经的一段对话有印象的话，也许就可以理解贝拉阿姨对瑞奇的影响，理解瑞奇对自由的坚持。

贝拉：“那些野马没有人可以骑它们，它们野性太强了。

而且它们为何非得被人骑？

”瑞奇：“也许那是它们存在的意义。

”贝拉：“为何它们不能安然吃着草，只管安心当马就好？

”

在这场海克特叔叔、瑞奇与政府的斗争中，还有一些不同立场的参与者。

面对通缉令不相信所见事实、曲解瑞奇语义的猎人们，他们成为政府歪曲事实的帮凶，但也成为海克特、瑞奇的移动补给站：P。

友善热情的农场父女在海克特和瑞奇救助一名糖尿病林工时提供了帮助。

自称疯子山姆的林中独居大叔不满政府办事过度程式化，他是与政府抗争的支持者，他在收留海克特、瑞奇的那晚发表的“表格人生”论段非常精彩：“混蛋政府还是老样子，老是想阻止小男孩过自己的人生，我不回去因为我才不想成为机器的一部分——填表人。

他们就是用这样的方法抓住你，你的人生想做任何事情都要先填表。

每件事都有表格，你填了表就上了套，然后他们就要你再填表，原因只是为了确定你有没有填完全第一份表格。

而且当你不想再填表，那么有五份表格在等你填。

”这些立场的碰撞，无遗是对新西兰政府工作方式、初衷的拷问，到底是不守“秩序”的人野蛮，还是将所谓“秩序”强加于人、用过度规则桎梏人自由的政府机器野蛮？

当然这其实也正体现了新西兰福利事业的成熟，只有具有自信并充分重视才敢于摆在明面上反思和检讨，而其中的民族自豪感与自省力也是藏不住的。

影片用大量荒野求生、丛林冒险，充分展示了新西兰洁净空气、纯净水源、肥沃土壤、浩瀚壮美森林，不禁让人感慨，新西兰实在是名副其实的绿色王国。

And用森林绿野作为政府过度规则外的掩体，向规则制定者表达的，生活在绿色净土上的人们对身心、灵魂自由的要求与追求才是影片内核吧……

整个片子以温馨治愈的儿童主角，配以俏皮的配乐和迷人的新西兰风景，讲述了熊孩子与粗糙大叔在泥泞丛林里的末路狂花。

导演用章回体的形式，将故事分为许多有趣的小段。

不同于简单复述演员的台词，而是凝练出一种冷幽默的风格，从嬉笑中感伤反思。

导演特别会运用视觉语言，常常在你意想不到的地方逗你会心一笑，反倒有种无厘头的感觉。

比如Ricky在骑马女孩家休息时，两人在沙发上温馨地弹唱，在你为两人的温暖氛围感动时，突然女孩的爸爸加入了唱歌，镜头一转，原来爸爸一直在这里。

同样，Ricky给Hec读诗之后，Hec抬头说“晚安，Sam”。

原来疯子Sam也一直在旁边。

导演大概是一个特别不愿意流露内心柔软的硬汉，每到情绪脆弱时一定要用冷幽默转移开。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，最为荒诞的便是全国大搜捕，直接影响和推动了剧情发展，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，不真实不贴近实际的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

作为一部喜剧电影，至少在我看来一些夸张的情节也处理的恰到好处，那种疯狂也能理解的。

人物设定方面，我个人太喜欢里面的Sam这个角色，他熟悉丛林法则，却无法适应社会的规矩，长期疯癫，偶尔天才。

当最后逃命的时候才想起：我的逃命隧道还没开挖，我这辈子究竟做了些什么，要不装死吧。

因为不愿意成为世俗中的表格机器而隐居深林的他，颇有一丝“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意味。

更重要的是，鬼马精灵追求自由不羁的人物外表下，导演通过冷幽默对“谁才是真正野蛮人”这一严肃问题进行了拷问。

「什么是野蛮？

脱离当权者的规则就是野蛮吗？

什么是文明？

谎言维系的融洽就是文明吗？

」以所谓的文明世界的视角来看「文盲的大叔，恶搞的熊孩子」他们都是“野蛮人”，「嘴边一直挂着不放弃一个孩子福利机构的女人，出动坦克的警察」等他们是“文明人”。

在这场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。

与其“野蛮人”在逃窜，不如说他们在守护，保卫内心的某些温暖，抵抗“文明人”野蛮的侵犯。

这些拷问和反思，在疯癫搞怪和混不吝中呈现出来。

打破规则，通过喜剧的方式去讥讽讲述大话题，高级。

花了约一个半小时看完了这一部电影。

现在都有个习惯，看完电影马上来豆瓣登记和看看其他大神的影评。

发现大神们就是大神，语言形容和表达能力占了很大一部分功劳，但是这一次我想尝试表达一次。

影片内容不多讲，很多篇影评都有，就说说自己的想法。

在胖子和大叔进入森林的时候我能想到的就是“童年”（阅历见识太少，只能从身上生搬硬套）。

未知的森林，是我们对于世界上所有事物的不了解，好奇心驱使我们走进这片属于自己的森林，发现森林里美好景色，有代表珍贵事物的垂耳鸟，代表危险的野猪，有代表不理解的疯子萨姆，还有什么？

还有一开始很少，后面越来越多的，代表着秩序或者表格的jingcha。

我们终将被秩序所找到，被他们带着离开森林，开始面对永远填不完的表格。

是的，我们长大了，开始遵守秩序，也开始有了自己的秩序。

别伤感，虽然离开，但是那片森林还在，就在心里，我没忘，大叔呢？

大叔代表的什么？

他是我们成长路上遇到的所有人，我们曾经依赖，崇拜，喜爱，也有过厌恶，憎恨，所有的这些教导你生存的技能和勇气，继续走那未知之路。

吐槽一个： 不喜欢zag死去那一段，感觉没必要生硬添加进去。。。。