你姑且不把他当同志电影,就单纯的人性方面去思考你就已经心灵崩溃了。
人对人竟能如此残酷。
亲情,国情都抛弃了男主角,变成肉体的摧残根源;唯爱情永存不泯。
我知道什么是脑白质切除手术,那是切除人脑记忆体的手术。
我看着主人公,心快被压抑得喘不过气。
太震惊了,我曾得知纳粹对同性恋的罪行,但是简单的概括很抽象,现在电影些须具体了些,单一个例子就让我全身冰凉。
我也是同性恋,唇亡齿寒人们都能理解。
留给我们一个完整的,简单而快乐的人生吧!
踩着单车,爱随笑声洋溢柏油路上……
看完这部片子,思绪良多。
原本以为自己所处的时代很糟,但其实我们真的很幸福,社会对我们足够宽容;相比西方文化,我觉得我们最缺乏的是如何面对死亡,当挚爱纷纷离去时,如何过好余下的生命,有句台词映像很深,大概是我们有生命,而且自由,如果不享受,那就是对生命的亵渎。
我想这也是为什么当巴黎发生恐怖袭击事件,巴黎人一样能够优雅的坐在旅馆咖啡馆喝咖啡吧。
电影的结尾,提到了多国对于同志这个群体的关键性时间点,法国1981年才废除反同性恋法,不到40年可以发展为现在的接纳程度,我相信用不了太久,我们的国家也能做到。
看片时就有一种疑问,为什么很多同志电影都是以二战为背景讲述的?
直到看完结尾时才知道答案。
同性恋,一个在那个时代为人所唾弃的名词。
法西斯,残酷与死亡的象征。
二者融为一体,便能发挥出具有催泪弹般震撼的能量!
说实话,影片的后半段几乎是在泪水中看完的,可能是我的感情太丰富,不过不可否认这部电影确实有很多触动人心之处。
Sara的承受能力绝对是常人所不及的,身边最爱的几个人接连离她而去,而她则一直守着一份对Jean亘古不变感情,怀揣着等Jean回来的信念,无论经历了Pillippe还是Jacque的死,始终隐藏着自己的身份坚持到了最后。
看之前就预料到这部片的悲剧结尾,就象是当初看Bent一样,自己的承受能力其实真的很差,但就是抵制不了这类剧情,我想我也许也是无药可就的那一类了吧~在这个年代我们所能做的,应该就只能深深缅怀这些在战争中无辜死去的同性恋者和犹太人了吧,并且以此为惊醒,永不再犯历史的错误!
在那个寒冰刺骨的年代,就连最为纯净最为真挚的情感都没有生长的土壤,所有的本质都开始扭曲,于是人不将人鬼不将鬼。
隐藏在家庭和恋情背后的是整个时代的悲凉和恐惧,眼睁睁地看着最美好的事物被一点点毁灭,恢弘得让人心碎,就连眼泪都不忍落下。
真实事件改编。
很难对这部作品的类型进行定义,战争只是这出悲剧的一个映衬,故事探讨和刻画更多的还是那个特殊时代中的特殊人群。
令人唏嘘的终究还是那些个消逝在回忆中的美好年华。
慢慢的都是爱啊,男主之间的爱,女主对男主的爱,男主弟弟对男主的爱,纳粹真素反人类,那个森么手术太残忍
我对于这种立意复杂的电影从来就欲罢不能。
首先这部电影反映了同性恋在过去的可怕的境遇,以及过去人们对于“治疗”同性恋手法之残忍,尤其是电影最后的字幕,冲淡了许多战争胜利本应有的喜悦。
其次这部电影细致表达了战争中平民的众生相。
他们有默默奋斗的,有得过且过的,有大发战争财的。
没有一种选择是错的,也没有所谓正确的选择。
一直以为,用平民的视角以小见大比直接拍一部恢弘的战争片来的更为深刻。
因为在看战争片的时候,你总会不免因它所必要带有的激昂的基调所影响,认为为了国家大义而慷慨赴死是死得其所。
觉得好男儿战死沙场虽死犹荣。
again,这样的选择一点错也没有。
的确,我们应该感谢每一个为祖国安定付出生命的人,没有他们就没有我们现在的生活。
但更重要的是,这样的叙事不免也会为战争添上一股悲剧的色彩。
而这样的悲剧色彩,却在某种程度上遮盖了战争本身应有的残酷与罪恶。
所以,“大不了打一仗”、“马上出兵”这样的评论才显得更应该引起我们的警觉。
于我个人而言,我也觉得祖国利益不容侵犯。
但是,这种视战争为儿戏的观点幼稚、冲动到可怕。
因为战争的目的从来都没有它被宣传的那么高尚。
在那些慷慨激昂的背后,一直都是无数家庭的哀嚎。
最后,这部电影的人物也塑造的十分成功。
每一个人物都是如此的丰满与鲜活,你无法用一个标志去概括所有人的性格。
弟弟对于哥哥的感情十分复杂。
毫无疑问他爱自己的哥哥,但我想他同时也恨自己的哥哥。
他恨凭什么自己的哥哥可以一直被自己的父母与自己喜爱的女人所钟爱,而自己却被迫成为次之的角色。
所以当他得知自己的哥哥是“同性恋”时,我相信他一定有一刻欣喜若狂,终于完美的哥哥也有致命的弱点,终于it is his moment to shine.而且我觉得,或多或少弟弟对于同性恋的态度与其他人并没有两样,也觉得他哥哥是病态的。
所以我觉得这样是他在负罪与哀伤的同时也可以继续活下去的原因。
因为他觉得是他害哥哥入狱不假,但是是哥哥自身的病态才是导致他自身悲剧的根源。
而Sara这个角色也很好。
电影开头,Sara没能狠心开枪打死害死她一家的凶手,这就表明她永远不可能成为“刘胡兰”那样的人,她就是一个虽然求生欲顽强但性格懦弱的女人。
她对于她父母不是没有负罪感,对于其他犹太人不是没有疼惜,但是她选择保全自己的生活,而这样的选择像刚刚讲的那样,并没有错。
一个女人,生逢乱世,又亲眼目睹了家人的惨死,除了依靠比自己更有能力的Jacques她也无能为力。
但她最大限度的保留了自己的本心,这也算是她默默地抗争吧。
所以,谁都没有错的结果就是哥哥Jean一生的悲剧。
他成了弟弟私心的牺牲品,成为了时代悲剧的牺牲品,成为了“恐同”的牺牲品。
Jean起先也不算是一个“英雄式”的主角。
他是善良的,他保护了Sara也对犹太顾客释放了善意。
但他对于Philippe的地下党的工作也不支持,他想要的就是一个安稳的人生,他会对周围的人善良,但这是在他自身安稳的前提下的,所以他对于父亲悬挂“禁止犹太人入内”标语的举动,虽不赞同,却也没有阻止。
Jean的升华是在他对于Ruby的同情,以及对于自己性取向毫无保留的宣誓的时候,那一刻以及他此后的人生,被导演铸造成了对于时代以及周遭愚昧世人最有力的控诉。
我给这些疯言疯语起名“珍惜、奋斗、共勉”的确是因为今天的生活来之不易。
我们感谢每一个曾为和平、平等付出生命的先辈,但我们更应以此为激励,在珍惜的同时,为了未来奋斗。
为何觉得国外的人权运动走得如此艰辛,同性恋罪行在21世纪初才陆续被各国承认。
残忍和光辉,人性的极与极,都是外国电影给我的巨大震撼。
今天看了一部同性电影《隐藏的恋情》,从三人迎风在僻静的小路畅快骑车笑谈人生,到接踵而至的不忍直视的厄运难逃,看电影的心情也骤地由轻松愉快急转直下,心中突然装下了个石头,连呼吸都变得紧张。
略同志电影无数的我,从温情脉脉的《莫里斯》《不羁的天空》到基情四射的《欲盖弄潮》《闪亮的日子》;从一开始就是悲剧的《轻轻摇晃》《再见我的新郎》到被世俗淹没无助绝望的《天佑鲍比》《平常的心》;从真实人物改编的《杀死汝爱》《全蚀狂爱》《模仿游戏》到由小说改编的《断背山》;从国外小众的《萌动》《男孩》到国内经典的《霸王别姬》《喜宴》《蓝宇》。。。。。。
我看过的肯定不止这些,但是无论是感动是愤怒、是火花四射是冷漠歧视,我都从不曾有过像《隐藏的恋情》带给我这样的感受。
我想也许是背景和题材过于沉重,现实的鞭笞超出我的预期。
本身纳粹法西斯就已经惨绝人寰,而在这样的背景下对于同性恋更是无法逃脱的灭顶之灾。
我想片中的每个人都不曾预料,牵一发而动全身。
所以由于弟弟的自私和小聪明,毛毛虫便羽化成蝶,故事终于开始。
这时,遥远的天际传来一声无人听晓的,欢迎光临。
黑暗而低沉的地狱邀请函。
影片最末打出了这样一段字还原了电影的现实性:直到2001年法国政府才官方承认了同性恋遣送德国同性恋遣送始于1933年当时正值纳粹势力抬头其后波及各德占国家及德附属国根据美国大屠杀纪念馆记载1933-1945年间,有100000名同性恋被捕有10000-15000名同性恋死在集中营1942年通过的反同性恋法在法国解放后继续有效直到1981年才被废除
看海报还以为是浪漫的法式田园风爱情故事,结果,作为一个看过也算挺多关于二战电影的人,再次被触动了!
那段厚重的历史,值得永远铭记!
我真的很难理解同为人类,那段期间那些人的残忍。
是深藏于我们基因里的原始兽性?
是世带成长根深蒂固的误解?
是被蒙蔽的无知?
维希法国的不光彩同样要受到谴责。
已经不单单是关于同性恋的故事,更是那个时代不同身份的小人物的悲剧。
Jacques同样是时代的可怜人,在片中刻画得更饱满。
记录:直到2001年,对同性恋的放逐才被法国政府予以正式承认,德国对同性恋的放逐始于1933年,此时正值纳粹掌权期间,之后拓展到所有被占领国和附属国,据美国大屠杀纪念馆记载,1933至1945年期间,约有十万名同性恋被逮捕,10000至15000人死于纳粹集中营,1942年通过了反同性恋法,法国解放后继续有效,这部法律直到1981年才被废除。
战后,盟军并没有废除德国法律中有关同性恋的条款,因此,一些男人继续在监狱里服刑直至刑满。
1956年,西德政府拒绝给那些在纳粹时期被关押的同性恋者提供赔偿金。
将近50年后的1990年,反对同性恋的法律才被禁止。
思想的禁锢、人性的失离与战争的残酷其实就是一线之间。
还好有爱!
真没想到是部电视电影,之前一直没有发掘。
少有的将战争社会历史、同志文化历史以及各种与同志相关情感糅合得这么完美的作品。
以家庭关系为主线,通过原生家庭的父权统治、同性关系、虚假婚姻、兄弟情结来展现。
以纳粹暴行为暗线,但依然走战争片的模式,极力展现了对于犹太人的屠杀,但对于同性恋在集中营的悲惨处境的忽视使得影片落于俗套,没有换视角来展现二战的另类悲剧。
相比与jean主角,雅克人物塑造更加的丰满。
通过出场来看,他受到了四方面的压力:来自父权的否定以及不信任;对待爱情的失败;兄弟之间的妒忌;实现自我以及掌控权力的渴望。
如此丰满的圆型人物以他的青涩和不谙世事来表示的,作者依旧相信人性。
在他的恶作剧把自己的哥哥送进监狱时,他基本临时性的获得了之前想要的一切:获得了父亲的欣赏;有了婚姻的结晶;掌控了家族产业实现了自我的价值。
但历史性原因以及作者的价值取向必定为道德教化,自己青涩的错误必定加倍报复:父亲的失望;爱情的依旧空缺;阴谋的暴露;家族企业的崩塌;自己的毁灭。
虽然以自我为中心,干着投机倒把之事,但他心中之善永远都没有泯灭。
自己青涩的错误最终要通过如此代价来还,受到了时代性的制约。
而作为女主角的sara,依旧是一位塑造成功的女性。
作为反思战争片,她的经历走了绝大多数犹太人必将经历的命运,除了幸运之外,但她善良,忠贞,更特别的有自我意识以及女性主义意识,并不为了自己的生存来屈服于雅克。
她爱她所爱,对黑暗与不公强烈反抗,她怀念她所怀念的人,没有一点悲情意识与感伤倾向。
把对自己的悲剧命运的怜悯投射到家庭,爱人,儿子,社会中,成为大爱的典范,但又不会忘却惨痛,让它更好的指导生活,带着美好的回忆一直活下去。
看海报还以为是田园风光爱情片,看了前一小半觉得应该是她爱他、他又爱他的苦情片,可随着二战背景进一步插入生活,弟弟的无心、官员的贪婪、集中营的残酷,当然还有不容于世的恋情,让这影片厚重起来。
各种情感和欲望的交织,对人性压抑的思考,反差极大的应景画面......不管是作为二战反思片,还是同志悲情剧,这部剧绝不输给那些名声在外的影片。
战争和所谓的民族种族仇恨都是可耻的。片尾让我想起了飞越疯人院,力荐
如此认真、残酷、美丽的好作品竟然没上大银幕,太可惜
“她不在乎你爱谁,她都一样爱你”。爱是战胜一切的利器。影片里的四个主要角色都太美好,即便在不平凡的年代,也能拿出非凡勇气来爱。骑脚踏车的镜头太美,以致后面的毁灭太残忍。在我心中完胜其他的同性恋电影,故事结构完整、主题够宏大细节够细腻。感情都合理克制而温暖。
讲述的是二战时,纳粹对同性恋者的迫害。
女猪真JB讨厌,都说性别不同没前途了非死皮赖脸挡两个男主角中间,屁贡献没出尽tm拖累人还全程圣母高冷一副全世界欠她500块的面瘫表情,身边人都死了就她还舔着大方块脸活着,气死我了!
脑白质切除术(lobotomy)是一种神经外科手术,包括切除脑前额叶外皮的连接组织。在一些情况下,手术工具就是一个厨房用的碎冰锥还有一个榔头。这个碎冰锥被榔头凿入眼窝。这个过程会造成患者个性的改变,或者造成严重的精神残疾。脑白质切除术被认为是一种野蛮的错误,从而被医学界抛弃。
一个人如果用卑鄙的手段获得想要的一切,即使没有悲惨的战争、艰难的时事、法庭的审判,平安富足地度过一生,也永不会心灵安宁。这是雅克的悲剧,他失去的远比得到的多。约翰是被放逐的同性恋的悲剧。其他人物也都是卷入时代洪流的被害者。1小时42分的电影竟能如此细腻,反观国内同题材就太肤浅了。
片子涉及到了一个复杂的爱情故事和在境遇下的历史问题。弟弟单恋着犹太女孩,犹太女孩单恋着他的同性恋哥哥,同是犹太人和同性恋者在盖世太保的魔爪下岌岌可危,这位同性恋者的形象在这个特殊境遇里是极富人道主义的,对纳粹的压迫也是视人性的尊严胜过生命的。影片到了最后已经有了一股历史的凝重感。
“不管你爱谁,她都爱你。” 最后,望着眼神中满是明媚和烂漫的孙辈,她回想起了自己的生命之光。也是在那过去不久的上世纪,本该跟他们一样青春美好的年轻人,遭受了无法估量的苦难。
本来相安无事很美好,sarah登场开始一路虐......
拍得太英国了我不行 / 'till death do us apart' still stands
虽说看到纳粹加同性恋就知道剧情走向,但导演对节奏掌控的差劲程度仍然让人大跌眼镜,剧情之白烂让这个悲惨的故事丝毫打动不到人。最后那个白烂到无以复加的结尾简直都要笑出来好么?终于知道你法是怎么亡了的。正想骂这导演别拍电影了,结果还真没拍了ORZ
叙事手法也太垃圾了吧,感觉没有主线,情感不够集中,很难达到情感的爆发。怪不得不出名。
剧本完全是为虐心而虐心,自大不孝的弟弟再怎么坏,也不会干出这种不符合他智商的蠢事。纳粹军官也不会傻到公开跑到法国同性恋酒吧去!稍微了解一点二战的都知道元首有多憎恨基佬~~战争会使一个女孩变成一个女人,一个更现实更警觉事事谨慎的女人,而女猪脚从始至终都是个任性的女孩子
好高的分 个人人为没把这个题材拍出效果来 简单的说就是这电影不好看
还没看完
深刻揭露人性的电影。今年看过的最好的影片,没有之一。也是《辛德勒名单》后让我印象最深的二战电影。
A love can't be hidden.
人性中的善与恶,人与人之前的爱与恨,都是永远存在的,谁也消灭不了谁。
那个年代,太虐了以至于分几次看完。“我不在乎你是否完全属于我……只要我爱的人一直在我身旁,即使他爱的是别人。”