玛丽雪莱,因为写作《弗兰肯斯坦》被视为科幻小说之母;珀西·雪莱,创作了《西风颂》等诗篇而成为浪漫主义诗人的代表。
这是历史书上给出的介绍。
但几乎从他们生前一直到现在,他们在坊间却有另一些不怎么雅观的称号。
无他,因为他们的思想太过激进,保守的人们无法接受。
小报乐于挖掘他们八卦绯闻的蛛丝马迹,迎合观众们猎奇又厌恶激进派的心态。
八卦小报怎么看他们的呢?
雪莱?
那个因为不服牛津学校“学长制”而对高年级同学大打出手的小流氓?
那个胆敢发表“无神论的必要性”的“疯子雪莱”?
瞧瞧,他把原配抛弃了,去追求一个这么小的小萝莉!
他把老父亲抛弃了,因为父亲不认同这个激进的儿子!
他竟然鼓吹革命万岁、穷人造反!
他竟然鼓吹婚姻自由!
他竟然支持爱尔兰独立!
还有玛丽?
那个反对婚姻的疯子老爸,和鼓吹女权的疯子老妈,生出来的孩子还能有什么好的!
小小年纪就被骗子雪莱诱拐走了,这还是个有妇之夫!
他们逃去欧洲还带了个叫克莱尔的女伴,不用说,肯定和雪莱有奸情!
玛丽摊上这么个风流浪子,迟早被抛弃!
什么?
在雪莱死后,玛丽还一直称颂俩人的感情和雪莱的伟大?
肯定是玛丽为了自己的面子,给雪莱文过饰非来着!
很遗憾,这样的八卦非常有市场,以至于流传到今天,大家仍然愿意相信。
胡布勒写了本《怪物》,根据玛丽的《弗兰肯斯坦》展开了合理的想象,她竟然写出这么悲伤、恐怖的故事,一定经历了特别可怕的事情吧?
结合八卦小报的记载和雪莱夫妇日记中蛛丝马迹的搜寻,《怪物》编织了这么个逻辑完整的故事:因为雪莱的自私无情和风流滥交,让玛丽受尽折磨,一个被抛弃的妻子,一个被伤害的女性,催生出《弗兰肯斯坦》这么个怪物。
幸好,可能胡布勒没注意到玛丽还曾写过小说《Matilta》,暗示了女儿对父亲乱伦般的爱慕。
不然,《怪物》这本书可能还会加上乱伦这浓墨重彩的一笔呢!
看了《玛丽·雪莱》这部电影,基调基本和《怪物》一脉相承,就是用雪莱的“渣”,反衬玛丽的“受害”,其实棒打两头,把两人的成就和思想贬到了泥土里。
到底这些八卦有没有根据?
雪莱夫妇生前的熟人罗塞蒂,写了一本传记《雪莱夫人》,澄清了其中不少谣传:比如所谓克莱尔和雪莱的绯闻,很可能是子虚乌有,被人编造出来的污蔑之词。
而更重要的,是对雪莱夫妇思想的侮蔑。
比如雪莱鼓吹的婚姻自由。
这部电影里有个镜头,雪莱以为玛丽有婚外情,反而兴冲冲地说,没事啊,我支持你自由追求你的爱情!
这个镜头,俨然把雪莱的“婚姻自由”思想等同于滥交,或者说得轻一点,open relationship,就是那个年代的道德家对雪莱等人最常见的污蔑之词。
而雪莱到底是怎么看这点的?
从他的诗作和论述不难看到,雪莱痛恨一切压迫人的东西,封建专制、腐朽习俗、宗教迷信,反对压迫和追求自由,这是雪莱一切诗作和行动的出发点。
的确雪莱主张废除婚姻制度,这是因为在他眼里,婚姻就是压迫人制度的一部分,让自由相爱的人们不能在一起,把妇女束缚在完全没有感情交流、专制独裁的丈夫身边。
从“伊斯兰的反叛”中的茜丝娜,到“倩契”里的女儿,雪莱笔下有大量独立、坚强和伟大的女性形象,更别提雪莱是个享受孤独和厌恶社交的人,很难想象雪莱会沉迷于风流乡中,追逐乱交的乐趣。
雪莱主张的,是相爱男女之间的自由契约,出发点是尊重双方的自由意志,但绝不是否定对配偶的忠贞和热爱。
终其一生,雪莱和玛丽都在感情上彼此相依,思想上碰撞交流,事业上互相支持。
玛丽编的《雪莱诗集》,在几乎每首诗前都有大段的前言,记录了夫妻俩的生活往事和思想探讨。
比如雪莱怎么鼓励玛丽进行文学创作,赞美她在写作上的才华;比如玛丽怎么和雪莱一起欣赏自然美景,钦佩他的天才和热情。
更重要的是,雪莱和玛丽的“婚姻自由”思想并非无水之源,深深受到了玛丽的“疯子”父母的影响。
要知道他们生活的19世纪初,英国社会还是相当保守,但雪莱夫妇胆敢如此激进大胆,玛丽父母的榜样力量功不可没。
玛丽的父亲威廉·葛德文,本身就是废除婚姻论的大力倡导者。
而玛丽的母亲沃尔斯通克拉夫特/Wollstonecraft,首位女权主义理论家,一位大胆、坚强的女丈夫,虽然早在生产玛丽的时候,就不幸去世了,但对玛丽和雪莱,却烙下了不可磨灭的印记。
沃尔斯通克拉夫特本人,就是“婚姻自由”思想的践行者。
她相信相比婚姻制度本身,男女间的相爱(affaction)重要得多。
当然这并不等同于所谓“真爱至上”,在《女权辩护》一书中,她提出男女间的结合,最完美的就是从充满激情火花的相互吸引,转变为互相尊重、互相支持的伙伴关系。
她甚至不否认妇女要重视端庄仪表、要注重抚育子女,但这必须基于妇女本身接受了良好教育、具备了德性品质,以及丈夫的充分扶持基础上。
换言之,在沃尔斯通克拉夫特眼中,取代婚姻的,应当是一种自由的联合(free union)。
人要先自立、自足、自由,才能相爱,这已经有些接近弗洛姆在《爱的艺术》中的理论了。
而这种“自由联合”的婚姻思想,深刻影响了她的丈夫葛德文,尤其是她未能谋面的女儿、女婿。
我们知道,雪莱一开始就是葛德文的大粉丝,对葛德文追求进步、废除婚姻等思想深信不疑。
他上门拜访葛德文,这也是促成雪莱和玛丽相识的契机。
雪莱、玛丽同时也对沃尔斯通克拉夫特敬佩有加,正如电影表现的那样,在她的坟墓前,他们约会、私定终身。
而当雪莱带着玛丽私奔时,身边就带着沃尔斯通克拉夫特的游记《Short Residence in Sweden》,里面记录着沃尔斯通克拉夫特对妇女地位的关切,对北欧地区男女自由恋爱传统的赞扬。
当他们旅行到意大利比萨,遇见了沃尔斯通克拉夫特生前的好友King女士。
King讲述了这位伟大女性的事迹和对她的热爱,让雪莱夫妇欣喜不已。
总之,雪莱夫妇踏着葛德文夫妇的思想足迹,同样追求着自由,这种追求贯穿了他们的一生。
当然,可能相比这些,大家还是对八卦更感兴趣。
我只是想说,玛丽并不像电影中那样总是哭哭啼啼、受着委屈,她和雪莱可能更享受自由,更加坚强,更有思想。
她和雪莱并不是怪物。
我们两个不结婚难道就不能在一起吗(开始还以为是为爱冲破世俗偏见)玛丽,我不介意你和我朋友有什么,这就是我们的信仰,打破世俗常规的生活方式,我们为什么不能这样活着呢?
你人又不是我的,你有权利和喜欢的人在一起但我不想跟别人在一起难道你不觉得爱情是自由的吗是的,自由地选择一个人不是这个逻辑,玛丽,你的选择对我没有意义。
我失望的是你甚至没有好好考虑过,我开始怀疑你真的重视自己的信仰吗?
你根本不打算践行我的信仰,是在我看来,人们都有不同的生活方式,而我也会捍卫别人选择生活方式的权利。
但我的方式,就是除了你我谁都不要。
我只是想说,你并没有给我我给你的那种自由(自由过度就是滥情),你真虚伪我们都创造了怪物,玛丽,别被他们吞了(玛丽的父亲出版了这部作品第一版)我从未向你承诺没有痛苦的生活,但我低估了我们要承受的绝望有多么深刻,我们经历的遗忘有多么沉重(一出前卫无措的爱情观,诞生了一部先锋之作,之后二人原本混乱不堪的感情尘埃落定厮守一生,雪莱29岁英年早逝,玛丽之后未嫁直至53岁离世)海浪转眼间将你卷走,消失在茫茫无边的黑暗中
写这种标题也是羞耻感爆棚了。
而且女主角完成小说也不过二十岁,我硬扯到现代中年女性也是有点远。
我无意于洋洋洒洒写长篇感想或者说个什么大道理。
疲倦的中年妇女已经够累了,懒得说。
随便扯几句算了。
我觉得元凶就是我觉得太累了,没人能够分担。
真的很累,这种类的状态我一个人承受也行,但是周围一旦有导火索就很容易发飙。。。
瞬间就发飙了你能体会到那种一股子气上来,你能感受到激素对身体的控制感吗?
看着雪莱读玛丽的初稿,然后把她从梦中叫醒,说这故事应该写天使的时候,我正在劝闺蜜不要对刚小学的女儿发脾气。
范宁演的玛丽一脸不可思议的表情听着雪莱关于 perfection 的描述。
而我眼前闪过闺蜜家老公懒洋洋无所谓的脸。
我上次和这对夫妇吃饭,趁闺蜜去结账的时候,和闺蜜老公表达觉得闺蜜最近终于从恶劣环境恶劣心态里走出来开始振作了,很开心。
哦,她刚换工作不适应,天天和我抱怨。
一开始我还能劝几句,后来我也受不了啊。
她要是做不下去那就不要做了嘛。
整天和我抱怨搞得我很烦的。
这位坦荡的直男脸上写了“自私”二个大字。
看起来我比他更了解他妻子曾经历的难过。
孤独使得才华横溢的文艺女青年写出好作品,能流传下来。
而科研界的女学者们,论文里可不能带着什么情绪。
之前看到一段话写“中年男人”的孤独,什么目所能及都是依赖他的,没有他能依赖的。
我只想评价,哦呵呵。
当然,赚钱挺不容易。
另外,有事业心的男人女人都挺不容易的,但要赚钱养家,要带娃的中年女性的孤独,特别是操心刚上学的小孩子的那种劳心劳力,很多中年男人不懂吧。。。
大部分妈妈们都懂的。
我很多三十岁以上的事业型女性朋友都比她们的伴侣更累。
所以大叔们,别叫苦了知足吧!
电影本身谈不上特别好,但剧情让我反思,玛丽逐渐走下坡路的处境到底是怎么形成的。
虽然讲的是19世纪的事,但玛丽这样的女生仍然存在于我们身边,而且并不陌生。
我不能指责她恋爱脑,不自强,不对自己负责什么的。
因为社会环境和从小的教育就是告诉所有女孩子要向往家庭,要当个“好女人”不是吗?
于是对于女孩子来说,自身具备的才华也好(无论写作能力还是唱歌能力),自己的样貌也好,工作也好,学历也好,家庭背景也好,温顺的性格也好,全都变成了吸引男人、让男人选择自己的议价筹码。
可是,女孩子们完全忽略了,甚至被故意掩盖了自身这些优势的社会价值,可能靠才华、靠家庭背景、甚至靠出众的长相,都能让自己赚的更多,有更高的社会地位。
从心里开始不让男人来当自己的裁判,才能真正退出这个不公平的单向筛选游戏。
彻底断掉“你看我又美丽又温柔又会赚钱又有才华又愿意顺从你,我都这么好了,你难道还不选择我吗?
”这个可怕的自我矮化的想法。
“我需要更好,才能被选择”这是个明显低自尊的思考方式。
在一段感情关系里用这种态度开始,怎么能称得上平等?
更需要被重视的是,这样的想法,让一个应该由两个人面对共同面对压力的复杂情感结构,变成了强迫女方一个人内化压力,独自承担感情破裂风险的事情。
这样的压力和舆论又让女性不得不用“更加努力”来兑换稳定性。
能以科幻文学之母而不是大诗人雪莱妻子的身份闻名于世,对玛丽来说已经足够幸运,就像李清照是以自己的才学闻名,而不是赵明诚妻子的身份。
玛丽雪莱天生就是女性主义题材会青睐的人物,复杂而独特的原生家庭,极为高超的才华,跌宕起伏的感情生活,名满天下的丈夫。
艾丽范宁五官很有力量感,雪莱的演员不怎么样,光演出了油滑气,展现不出一个大才子的风度。
雪莱夫妇本身就不能用道德来评价,所以不要用三观不正来指责电影,玛丽的亲生父母本身都不是循规蹈矩之人,从小就目睹了父亲的文字并不能换来全家富足的生活,她难道对于和一个才子私奔后的生活完全没有心理准备吗?
但是她爱雪莱,这就够了。
影片里的玛丽雪莱一点儿也不像这个陷入爱情的女子,她有些过于冷静,有可能导演就是想展现她是位受到伤害,但是依然坚韧冷静的女子,所以在雪莱逝世几十年里依然好好地活着并坚持创作。
影片本身拍的很癫,感觉好像里面的每一个角色都是疯子,都是激情的产物,也没什么高明的地方,觉得整个就像是流水账。
这场雨中的文学聚会上,拜伦和雪莱并无作品,反而玛丽创作了科学怪人,波利多里医生创作了吸血鬼。
能够相信吗,玛丽创作《弗兰克斯坦》时还不到20岁,尽管她已经是一位母亲,但是在那个压抑的时代,作为女性,她依然不能够用真名来出版这部划时代的作品。
玛丽的妹妹克莱尔真的像表面上那么傻白甜那么笨吗,当然不是,只是她也想走出家庭,即便外面世界的自由要付出代价。
讽刺的是,玛丽与医生两个无名之辈,甚至连自己作品的署名权都不能捍卫,其实我觉得也是在暗戳戳指责很多知名作家肆无忌惮的抄袭。
"There is somthing at work in my soul, which I do not understand"--Frankenstein,Mary Shelley “为了跟你在一起我放弃了一切,人们总想创造美好的东西,美丽的事物,心中却总有无常的情绪翻腾,看啊,这只怪物通了电但如果我没能学会在痛苦中找寻出路,我也无法找回自己的声音,是我的选择造就了我,我不会后悔分毫。
”,18岁的科幻祖母Mary Shelley写出了Frankenstain,真的是天才。
原来她的母亲是200年前的女权主义者,写了好多相关的书籍📚。
影片里也从另一方面细腻描绘了那个年代的女性社会地位很低,被Shelley和Byron等渣男诗人始乱终弃的命运。
初看很俗套的剧情,年幼丧母,恶毒继母,家境窘迫,还好父亲通情达理,不过看玛丽雪莱的生平却是如此。
除此之外,雪莱被描绘成一个大混蛋,这点不得而知,毕竟雪莱英年早逝,他们追求的爱情能否结果未经时间验证。
描绘男人的传记或许没有他的爱情和婚姻,但是女人肯定少不了,在那个时代,女人的一生无法脱离父权和夫权,在那个时代只有挣扎着的女权主义者。
颠沛流离和窘迫的生活就是让玛丽雪莱多次流产丧子的元凶。
玛丽一生的高光就是创作出弗兰肯斯坦,这是她对世界的理解和诠释。
如果没有她的人生经历的支撑,也许无法创作这样的作品。
如果没有众多为爱情冲昏头脑的男女,现在的恋爱自由也许不会实现。
如果没有从不停歇的女权革命,女性现在还只能依附靠男人的施舍度日。
电影只是从玛丽雪莱的人生经历和作品循迹去想象她的所思所想,她遭遇的人事和她因而受到的影响。
基于此,在我看来作为电影已经表达的很好了。
一说到玛丽雪莱,人们立马给她戴上个帽子:“英国诗人珀西雪莱的老婆”。
但她可是有“科幻小说之母”的称号,写了文学史上第一部科幻小说《科学怪人》(就是《弗兰肯斯坦》啦)。
这部电影讲了她的成长故事,遇见珀西雪莱后的生活,还有写出经典之作《弗兰肯斯坦》的过程。
看完这部电影,我就迫不及待想看这本小说。
没想到呢,无意中发现改编后的舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版在国内巡演。
真是巧,前两个月在南京,我看了袁弘主演的这部舞台剧,太震撼了!
两百年前她就写出这么拷问人性的作品,太厉害了!
这部剧是一部传记,就是讲了玛丽在经历了很多苦难后,才写下了那本《科学怪人》后来生平:两人结婚后没几年雪莱淹死,玛丽带着儿子回了英国,作为一个专业作家生活到54岁逝于伦敦家中。
这部剧是一部传记,就是讲了玛丽在经历了很多苦难后,才写下了那本《科学怪人》不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……不要让那些残忍伤害到你 你比你想象中的更坚强 也不需要他们施舍的爱 根本不需要……
<玛丽·雪莱>/
”她这样反问Shelley谁都有可能是这个怪物从天真 到丑恶 或残缺Mary创造了一个怪物但是幸好 她没有被其吞噬她不去写某种更怀有希望的东西她没有创造一个完美的天使或 善良的产物而是描写了一个人类随意制造的怪物 然后被人抛弃她传达给人类的信息 就是如此人类对于希望和完美的了解 总是知之甚少其实 Mary也如同弗兰肯斯坦创造的怪物一开始是天性善良 向往美好 渴望感情不同的是 弗兰肯斯坦被怪物的狰狞面目 吓得弃他而逃怪物对于这个世界的初次感性认识 就失败了于是他变得 丑恶17岁的Mary 也以为遇到了全世界最适合自己的人她陷入这一种爱情 她深爱自己的第一个孩子可这一切却被Shelley“随心所欲”的生活态度 破坏了等同于她的第一次“尝试”也失败了于是她变得 残缺这是一个人的自传从青涩 到成熟Mary所处的时代 女性是不受尊重的她的母亲追逐认定的爱情 被认作是一种出格的事情连她的父亲 也如是说:像她母亲这样的勇士 是活不长久的但是Mary依旧生长成 一名勇士她从痛苦中抽离捍卫自己的作品 捍卫自己的名字她鼓励Claire要勇敢一个愚蠢的、玩弄他人感情的男人不值得她难过她鼓励同样著作被侵犯的John还能够努力的时候要坚持承受不了的时候要释然但是后者选择抑郁度日 早早结束了自己的生命所以区别远不在于性别之争在于每个人内心所含的分克之别的心性和韧性Lord Byron说:他认为女人不需要聪明到有自己的想法或观点能理解他在说什么 就足够了然而 Mary确实让他刮目相看了也许他们只会惊叹于 女人的智慧但从不承认这是Mary Shelley的自传这是一个早该被人知晓的 女性故事光xiu的公众号欢迎你 不时来打探 hhhha一束热热的光xiuORxiuxiuxiu_light
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
俄语好催眠
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
又是summer camp!年下刚一出场就是调皮捣蛋的感觉,好像总会惹事生非,可关键时刻还是帮年上解决问题,她对艺术理解和纯粹的追求令人动容。海边的咖啡,乱入婚礼现场,顽皮的跳海,放生牡蛎,之后就是我不经意间倒在你的怀里,那一刻似乎总是严肃的年上我相信你的心绝对化了,一衣同穿,有没有她的温度?年下又从后面追上来,又是皮皮的,你闹她笑🥹当年上宠溺的把哭笑两个面具给年下时,两个人之间的感情,其实没有多少亲密的动作、热烈奔放的表达,但暗潮涌动的暖昧情愫早已藏不住,眼神里就能感觉到她们对彼此的欣赏和惊喜,但是一切都在这个夏天,年下在年上老公前不经意的脸颊一吻是她们的告别,年上载着老公飙车的时候又在想什么呢。还有孩子们 这个夏天也是他们情感萌发的夏天,我们都舍不得这个戏剧节,我们也都舍不得这感情
“你知道她的眼睛是什么颜色吗?”
剧本写得好诶。
把记忆封存在草莓蜜酒里,它会永远属于夏天
俩人之间的克制与隐忍真的是太绝了。
草莓酒
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
好动人的电影啊啊啊啊啊啊,在那样真正亲密的时刻,倒下的酒瓶声其实是心跳声…高潮后又回到寂寞与无趣的日常…但当明白了什么是真正的自己,就可以决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻。将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指尖的缝隙中流走,这样夏天就是你的了。无论未来发生什么,它都永远属于你。
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
你知道她的眼睛是什么颜色的吗?这个夏天会成长为我们身体的一部分,是我们心跳共振的印记🥹
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
😭
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
你会永远记住我吗?闭上眼睛,我的眼睛是什么颜色的?
好喜欢
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。