刷张学友有多爱唱歌的短视频,有这部戏一个花絮镜头,就想起来再看看。
这片底下的一个高评作者还曾到学校客座讲座,因为一些强调他“本土”的习惯性表述被批,今时更不可想。
汤唯那时候因《色·戒》被封杀(通片上下找个女新人祭旗),几年后靠这部文艺片重归影坛。
这里看发现她好高啊,难怪她总是低头(白流苏)。
汤唯好高当时看的时候,同伴对阿来那句“小事听话,大事才能不听话”颇有赞许之意。
当初觉得的清新小品,如今看来要架构在现实的陷阱之上。
女主角爱莲孤女,寄人篱下舅舅家,舅舅让相亲不得不去。
街上被人骚扰,“整个车上没有一个人敢出声”,暴力男阿旭替她出头,就此成了男友——没有伤害就没有保护。
男主角阿来虽说父亲早亡,但精明老妈一手撑起电器铺,还有个老姑婆姨妈天天照顾他饮食起居。
四十一岁连老妈多少岁有什么病都不知道的“乖仔”,如果再没有让人放心聊天的亲和感,那真的是废柴了。
有这样的家庭支撑,他当然有时间看侦探小说想东想西,在爱莲面前表现他会“哄她笑”——女人自己不会笑吗?
那十年间爱情片的男主角都是这么股张志明的精明劲儿,江湖硬汉不流行了,城市小资产阶级粉墨登场。
最后爱莲跟阿旭分手,阿旭痛打阿来,质问他有什么能力保护爱莲——这段简直是女性fantasy,现实新闻里铁拳都是向更弱者。
其他女性形象还有张可颐扮演的初恋女友——已显老态,叶家二小姐和欧雪儿的锐气——领了离婚赡养费独立开工作室,这里作为精英女性身上的资本气来突显阿来的自由散漫和爱莲的楚楚,阿来对爱莲的爱,真的没有一点儿看到对方是一个比自己还弱的人的心动吗?
那些激励过我们的90年代的TVB港女形象可能不是真的,但是还是有意义的。
阿来这种角色对于张学友毫无难度。
汤唯不说话任人拍是有想象空间的,而她的一切喜剧段落尴尬地让人抠地,整个人是僵的。
表演和角色最贴的居然是安志杰。
鲍起静演撒泼也好厉害,后辈真要好好学习。
大概是我最后一次在大银幕上看到李修贤。
难得爱情片压马路拍了很多香港街景。
那时候我还没去过香港,一半像爱莲想挣脱家庭束缚,一半像阿来害怕承担独立的责任。
现在嘛,独立生活能力还是比阿来强一点的,也比他会哄女孩子笑!
汤唯的演技当然是没得挑的~~~尤其是天桥上落泪那段,看的人心里也闷闷的~~~我很奇怪的是那个印度大叔出场到底是用来做什么的?
阿来妈:以前阿来他爸跟我喝茶都光顾希尔顿,我们的喜酒也设在希尔顿,我跟他说,人家是不会因为希尔顿的名气多送贺礼的,可他就是不听。
阿来:爸,你结婚时是不是在希尔顿设宴?
阿来爸:那地方叫“希顿”,从希尔顿往前走,中环街市附近吧。
这香水什么牌子?
昏了也会给熏醒,醒来闻了再昏倒。
叉烧包里肥肉放多啦?
吃得你油腔滑调的。
谁说扔掉?
那是物归原主。
我扔进垃圾桶,收垃圾的把它丢进垃圾车,垃圾车开去焚化场,焚化炉一把火生起,你老爸立刻就收到,高兴还来不及呢。
爱莲:一杯奶茶多少钱?
服务生:十二块,单饮双倍算,不吃不喝三倍算。
阿来:不吃不喝三倍算?
开玩笑吧?
服务生:不吃不喝很影响我们的声誉,要是每人都这样,很快网上就会流传…我们这儿的食物有问题,对不对?
医生:六十三岁的人了,不能不定期检查阿来:她…六十三岁了?
医生:她真的是你妈?
阿来:可是她…她从来不肯透露她的年龄医生:那你多大了?
阿来:我?
我…四十一岁医生:你也四十一了,她能不老吗?
昨天和小锋去看了《月满轩尼诗》,早场的半价很是划算,放映厅也冷清得像私家影院。
无端端,我觉得这样子也很好,花一半的钱却更enjoy。
大概,满心欢喜的时候,无论做什么,怎样的境况,都是开心的。
印象里,张学友已经多年没有担纲男主角了。
《全城热恋》里的角色怎么看也像是玩票。
只是这个已经为人父很会唱歌的男子,似乎没有给我太多惊喜。
而汤唯,穿上衣服的她,无疑是亮点。
若说岸西这部成本并不高的电影有什么票房灵药,那便是穿着衣服的汤唯。
人的心态大略如此,若你没见过她不穿衣服的模样,便渴望有一出激情戏。
若像汤唯这般,回形针、大吊钟都已经展现过,反而期待穿上衣服,仿佛生活里的平常的她是怎样的变成了一件有趣的事。
就像,此时,阿娇或者张柏芝演一段出位的激情戏,已经无人期待一样。
当然,这部电影的客串明星很有爱,看了便知。
电影的故事很简单,只是一个小情小爱、后知后觉的故事。
很香港,融合了几乎所有香港的元素,双层电车、茶餐厅、小店铺、各种带有英伦风格的街名。
那是都会的爱情,没有海誓山盟的。
本来就是这样,像阿来这样的人太多。
他是个漫画式的人物,是放大了很多善良简单的人的优缺点之后的综合体。
我对小锋说,你和阿来很像。
他不满说,我哪里有他那么爱睡?
我说,除了这点呀。
他又说,那我也不会到41岁还不结婚。
我想了想说,唔,我说的是很会逗女孩子开心这一点。
他搂着我说,我只逗你。
这样的对话,是我久违多少时日的,我已经记不真切。
本来,谈恋爱的日子,就该有这样的对白,可是我失去得太久太久。
小锋会时不时地对我说“我爱你”,有某些瞬间,我甚至觉得,他的出现,对我的呵护和珍视,仿佛就像是命运的一种弥补,要把过去两年里,我所缺少的都补给我。
虽然,这三个字总是更像台词,但真的,我是感动的。
汤唯演的爱莲有点像文艺青年,却找了一个四肢发达的男朋友。
这不免让我想起来了过去的小喵和哲学。
小喵是怎样带有浪漫情怀和小资情调的女子,我算是最了如指掌的人之一;而哲学又是怎样的憨厚直白,我也很明白。
这样的两个人,哪怕因为互有好感而在一起了,最终也还是因为风马牛不相及的生活和话题而分开。
所以我真的很喜欢这部电影里的一段,把爱莲和男友相处的情况与阿来跟前女友相处的情况互相切换,仅仅是一种表现,却让我看清了人和人之间差距太大,是无法圆满的。
这样子的画面和感慨,禁不住会想起从前拼命努力的自己。
可是,再怎么拼命,再怎么努力,我还是输给了利益和家世。
这就是无法跨越的鸿沟,人和人之间,只有合适,没有最好。
再好的人,不适合,也是徒然。
我爱你,不是因为你够好,而是因为你合适。
难道,我们彼此在乎的不是合不合适对方吗?
所以,这样就够了。
其实笑点是好笑的汤唯大笑的情节也是很可人的。
但这是部烂片:讲一个四十一岁的不求上进的失败男人的老妈是怎么再嫁的。
对,片子的主角,是张学友他妈。
一起去看的朋友,看到过半,忍不住问,这片到底讲什么。
而旁边一对情侣,男生跟女生说:实在受不了了,还有多久才完。
情节拖沓,感觉是为了凑够时间长度。
千万别浪费你的时间,有这时间,偷菜去吧!
本人完全是被汤姐姐诱惑去的,可是,烂片就是烂片。
汤姐姐在这片里面的表演也相当一般,完全不是色戒那个档次的演技。
果然电影还是导演和编剧最关键。
这是我来到成都的第二天,我一个人出去看了场电影。
挑来挑去只有《爱丽丝》和《月满轩尼诗》值得一看,可我没带学生证,《爱丽丝》就显得有些贵,于是就去看了汤唯。
电影很舒服,就像成都这座城市一样。
在这个城市我可以大口的呼吸,空气里边都是温柔。
温柔化开了,这就是成都。
整部电影我喜欢前半部分,配乐少少的,却总仿佛听到了音乐。
这电影和成都都让我找到了一个调调,一个可以慵懒可以不要着急的调调,正是这种反现代社会的调子让我在电影院里忽然找到了那么点诗意。
一直喜欢看老港片,其实就是喜欢看那个调子,那种放松又幸福的节奏。
可惜《秋天的童话》之后我再没见过那么悠扬的爱情故事。
《月满轩尼诗》很清淡,很多处留白,这是它的气质,这是老港片的血脉。
如果换做其它片子,一定会把留白都填上糖果,腻到死。
从来都很看好张学友演戏的才能,他是有天赋的,基本做到了演什么像什么,算得上好演员。
他和汤唯,两个人的个人魅力和演技都有改变影片面貌的可能,但是汤唯更加独特,她不温不火,不蔓不枝,对人物的把握总会有一个纵深方向的发展,十分迷人。
看《色戒》的时候我还没觉得她这样好看,今天在大屏幕看到她穿上现代装,确实气场不同寻常,怪不得人人都想泡她。
影片大体上可以算作一场剩男剩女的保卫战,张学友扮演的蒋觉来是个睡神,常常睡到中午,年过四十,没有女朋友。
汤唯扮演的爱莲心有所属,可家里人却反对那门亲。
他们都顺从了各自的家长,去相了亲,但是他们都用另外的方式捍卫着自己的生活状态。
他们适婚却不结婚,因此成了剩下的。
在别人眼里这算是某种失败,可我看到了导演试图诉说的诗意。
他们奉命约会、不期而遇、聊侦探小说,然后哈哈大笑,这分明就是在谈恋爱,在大家忙着操持家务的时候,他们在谈恋爱,青春期被无限延长。
他们是胜利的人,没有被生活骑在头上。
从而开出了自己的果实,酸酸甜甜的。
这部电影是一个好的模板,它映衬了千家万户的中国家庭。
中国的主流家庭非常套路,孩子十几岁的时候正值青春期,却被克制,不能谈恋爱,谈了就是早恋,早恋是重罪,是要由家长、老师以及本人三方会谈的。
和手淫还有追求理想相并列,成为三大青少年容易走的“错路”。
抑制本能与替孩子做主是家长们最明显的教育。
大部分的女生到20岁也没个男朋友,可大学一毕业,家长就来催命,你怎么还没被有车有房外表俊朗的好男人娶走啊?
得抓紧啊。
当我20岁的时候,我感觉我身边的人就跟上满了发条似的,好像马上要踏入老年,恨不得连退休的事儿都解决了。
要贷款买房、要贷款买车、要结婚,不能再玩了,要认真生活了。
周围人的这种转变让我很错愕,本来非常亲密的朋友一下变得没话说,他们谈论的事儿我一样都没想过,我觉得我还年轻,是真的还年轻。
我不急。
未来的确是个令人发愁的事儿。
然而在这代人的心中,未来几乎是个令人发指的事儿,它让大家都不再浪漫。
我认识的不少漂亮女生,在大一的时候谈恋爱,大二的时候谈恋爱,大三的时候尝试乱搞,大四的时候就专心研究怎样傍大款了。
可这里边有三个无解的难题,第一,永远的僧多粥少,哪有那么多大款等着你去傍?
第二,大款未必想让你傍,也许你觉得你行,大款觉得你不行,毕竟人家眼界比你高;第三,你总会变老的吧,那时候你除了傍大款再没其它手艺,总不是个办法。
我想痛骂这种司空见惯的既定的生活方式,它抹杀了一切情趣,剥夺了所有的可能。
人们要被迫的习惯在每个年龄段与别人攀比,上了什么样的学校,找到了什么样的工作,组成了什么样的家庭,住进了哪里的房子,开着什么牌子的车子。
现实成了每个人的顶头上司,而这种现实原本是可以改变的,是虚假的,是营造出来的。
因为这样的现实有悖于真实的生活感受,那样的幸福不是真幸福。
所以何必呢。
何必自己强迫自己一定要过上那样的生活,何必把生活中所有大的小的事情都弄成一个个的负担,如果你喜欢看侦探小说,那么就住在里面,它给你的快乐要远远超出你多卖一个马桶盖子。
因此我喜欢爱莲这样的女孩,她踏实,不慌张,不会一天到晚烦烦烦,她的爱是坚定的,她潇洒,惬意,乐于付出。
她能让你慢下来,这样的女人有大智慧。
如果你在每天挤同一班车回家,那么你总是会感觉很紧迫,似乎错过了就回不了家。
你以为那辆车能给你安全感,但它恰好带走了关于你的所有安全。
这样一代人一代人前仆后继,只有压迫感,只有窒息。
那就找一个无所事事的晚上,故意错过那班车,也许夜晚就突然变得美好起来了。
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有朋友发出个疑问,这电影看到底都没见着半个月亮,何来的“月满”?
说法解释很快就出来了,月满是用以形容圆满。
李清照那样的女词人经常使用月的意象,岸西是个女导演,她不可能没有想到这一点,据说本子最初叫“镜花缘”。
即便人们在前作《亲密》中看不出花非花的意思,然而岸西的文艺做派一点都没有更改,原来电影片名就提示了一个大团圆的结局(看67.4页的书就知道结局)。
反过来,这也是言不达意,故作矫情。
词里的西楼指代古代女子的生活空间,轩尼诗是今天香港的一条道路,如果按照这样的轨迹比照下去,《月满轩尼诗》必然是一部从头到尾都在讲女人的戏,女人的情感、女人的生活、女人的命运。
不幸的是看到最后,我才惊觉影片是在讲一名本土大龄宅男的心理成长。
他那赖床不起的毛病和糊涂做事的习惯,明显还有长大不的影子,说天真孩子气更不为过。
无论老妈姨妈新对象前女友,所有女性角色只是充当活跃的配角。
从剧作本身来说,这点就非常不可靠。
而从女性过渡到男性,岸西这次的“中西结合”实在造成了不小的理解偏差。
故事的高潮点设置在婚礼,天降喜雨,直白得有些俗气。
个人的成长带来情感的觉醒,真有这么一回事?
这个圆满是主人公领悟到的人生之圆还是编剧之圆,看穿结果并不会太难。
很容易发现的一点,汤唯不像是女主角,她的戏份甚至不如演六十一朵花的老妈鲍起静,后者毁妆的惨样和之后的娇羞状当真是大抢风头。
其次,两个女人的感情收获没能齐头并进,老妈那段有很多细节铺垫,性格鲜明;爱莲那段就游离在外,时隐时现。
张学友突然一通感慨发作、说出爱上一个人的时候,其实不过几面之缘和纸上得来的东西,想想未免有点唐突。
最后可以说它没有情怀没有市井更没有小聪明,导演更喜欢把电车放在对白里,茶餐厅是为了带出神秘的印度人,梦境幻觉的利用更是太过呆板,十分刻意。
也许一个爱情小品只需要轻松活泼,不用承担多余的教育功能,只是无需设置高标准,《月满轩尼诗》依然有很多不对味的东西。
两个不来电的主角,更接近内地国情的大龄青年相亲。
笑料生硬或默契全无,几幕对话走过场,往复重来,没有多少技巧可言。
若说这年头缺乏合格满意的港产爱情片是事实,但无论如何也不至于要沦落到以次充好。
那段不知所云的情感障碍戏真是一处理解障碍,一个只会动拳头的大陆男子,一个能看破结局的侦探小说迷。
前者怒气冲冲出现,一方暴打、一方求饶,这些都不算意外,意外的是居然蹦出一句你能让她笑么。
说实话,真不知是谁对生活的观察理解有局限,反正我没能体味出那个太过寻常的“哈哈哈”里居然还有文章可读。
如果大笑后的爱莲只有暴露了一颗蛀牙,那在张大嘴巴后,这部电影的蛀牙就不只一颗了。
至于轩尼诗,那真是可有可无。
有电车经过的地方,港岛真的太多了,这部轩尼诗没能体现出它所应有的代表性。
《月满轩尼诗》,这个香港电影翻译成北京版本,就是《月满中关村》,或者上海版本,就是《月满南京路》。
女主角爱莲不顾舅舅反对,坚持和狱中的男朋友在一起,爱莲给男友请律师,帮他减刑,和男主角阿来的相亲也是为了应付(hoho,有过相亲经历的同志们应该有所体会)。
男主角阿来也差不多,念念不忘十年前的女朋友,阿来也对相亲抱着应付的态度(虽然电影后来还用其他原因作了解释,比如阿来也需要成长)。
那些无法触及的爱情,纠结着这对男女。
接下来呢?
爱莲的男友出狱了,爱莲和男朋友终于在一起了,但爱莲发现,她已经不爱他了(或许从来没有爱过)。
阿来的女朋友也再次出现,他们一样的聊天、过夜,但阿来也终于觉醒,发现这并不是他想要的女人。
最后,本来在相亲见面时彼此不看好的一对,最后走在了一起,因为他们有共同的爱好,共同的乐趣,可以分享彼此快乐的生活。
不到手的,那不是爱情。
那是一种想象(“我们在一起,一定会很幸福”),是无法释怀的执着(“我一定要和他在一起,谁也不能阻挡我们”)。
其实,只有到手之后,才知道这是自欺欺人,还是果真如此。
亲爱的们,如果你“觉得”爱一个人,就别犹豫,别幻想,勇敢的动手吧!
到手之后,才知道那是或不是爱情。
【转自 飞赞同志社区 www.feizan.com】
影片整体看来剧情老套、不知所谓。
明明是现代剧情片,中间却穿越了好几回(阿来和爸爸的见面)。
还有那个印度阿三,出现的很奇怪,消失的也很奇怪,看到最后也没有理解究竟为什么要有这个人物?!
听说这部片子因为汤唯的原因,被雪藏了两年。
看后觉得,雪藏不是因为汤唯的原因,而是影片的问题。
各方都太平庸了!
比较起来,觉得阿来妈妈的那部分还比较有意思,人物刻画比较丰满。
除此外,真的很感叹当刘德华还可以演绎像《未来警察》这样的英雄主义偶像剧时,张学友只能扮演《月满轩尼诗》中的落魄中年男人差别真的好大呀
鲍起静:Ms鲍从外形到眼神到演技,都是同龄人的翘楚。
印象最深的是她出演的《纵横四海》里嚣张跋扈的利兆天的妈妈,贵气逼人;可在这片子里,Ms鲍普通漂亮,十个小茄子似的手指甲,身上不超过五种颜色不认为是漂亮,不化妆尖叫着不敢见人;有点贪心,向政府交税款好似割肉,催着青叔(李修贤)把税款打对折(--|||);十分任性,支使姐姐(朱咪咪)做这做那还同她怄气说她抢自己男人,清明给老公烧纸一把鼻涕一把泪的抱怨他先走一步,要他在地下保佑自己;很有经商头脑, 据说曾在两周内卖出五百个电饭煲;是个非常好的妈妈,如果一个儿子可以活到四十一岁还可以拒绝长大,那绝对是因为他有个保护他的好妈妈。
最自然的美丽应该是到什么年纪像什么岁数,《月满轩尼诗》里的MS鲍一定称不上多么美丽,但活灵活现的真实,绝对可以算得上她所饰演的角色中样子最好的一次。
朱咪咪:虽然100分钟的影片里有九十五分钟素面朝天,但是依然掩盖不了二妹姐天生丽质的本质。
不知道有多少人看过网上流传的那张MS朱二十岁时从东南亚到香港闯荡时的照片,顶美的容貌,顶美的姿色,丝毫不亚于青春时的武侠公主郑佩佩的清丽, 尤其她漂亮的没有一点攻击性,更是难能可贵。
谁都年轻过,谁没漂亮过,MS朱在年轻时绝对有脱俗的姣好容貌。
可惜港片在大陆开始流行的时候,二妹姐已是中年人,一出场就已经脱离了偶像的年岁。
数十年如一日亲切的容貌,出演小荧幕里各种电视剧里的古装时装妈,或者鸡婆八卦的配角甲(参见天地男儿的小X老师);大荧幕里依然是各种妈(---|||唐伯虎的老母朱茜女士)。
在这个片子里,她终于没有演妈,出演始终单身、几十岁了才有些遗憾当年没有和秃头相亲的阿姨,这回的MS朱终于不是妈,却疼爱外甥无以复加胜似妈。
这个姨妈不化妆,这个姨妈是剩女,这个姨妈会在霉雨天里把许多年不用的皮包拿出来轻轻的擦一擦。
姿色虽改,容颜依旧,她的样子一直都这么好,每一次都是最好的样子。
我成了配角控了吗_( ̄0 ̄)_
爱香港的同学们可以看看!就是国语配音有点不自然,有条件的看粤语版。
逻辑混乱,节奏奇差,情节弱智........
看不懂,也不喜欢
我跟你讲,两颗星都是给汤唯的,太美了
其实有好多小细节挺好的。。只是期望太大吧。。。不过还是觉得汤唯很美
= =珠海啊,你让我如何不想香港
谁能告诉我,那个印度人是干什么的?
好TVB好电视剧,岸西执导演筒似乎不怎么样。另外想说的是汤唯真的好漂亮。
难看到没节操。岸西这部电影不给力啊,汤唯略显做作。李修贤居然老成这样了,岁月不饶人啊。
烂片·····那个印度人真莫名其妙
汤唯我好爱你~~~~~~
岸西,你的爱情观是不是太软弱了。
淡淡的故事,淡淡的感动。
剧情太差
平平淡淡,汤唯还真是美。
烂片!!!!
很可爱的电影,有点儿小意思,有些小感情,结尾曲很赞。
平庸得一塌糊涂的片子。没有情怀没有市井更没有小聪明。岸西这女文青硬生生把学友和汤唯凑在一块儿。
把一场电视电影搬到大荧幕来放,要是没有汤唯,不知道有谁要看。