性本恶

PTA好像总是困在七十年代洛杉矶的浓重乡愁中无法自拔。

我能理解他这种审美叙事风格，正像我理解程耳拍老上海的罗曼蒂克那样是一种"别无选择"。

在打开了国际声誉，步入中年，并得到Thomas pynchon 原著小说版权的多重加持下，他在《性本恶》中的野心更大了。

试听重点是那嬉皮的睡眼惺忪，迷茫语调和醉生梦死的氛围，间中插入些许麦格芬做引; 让那些有头没尾，或只在电视广告中一闪而过的人物引导着故事走向; 就像用通灵板来问询毒贩电话号码的情节那样荒谬又真实描摹了七十年代的纯真气质。

这种嬉皮精神大概是美国社会对消费主义和精英文化的最后反抗了吧。

我没有七十年代加州的生活记忆，因而无法完全共情PTA镜头下的那个时代。

但我可以体会，银幕上的老上海那冷峻有礼又充满冒险活力的气质与我们如何息息相通。

于是，我能百分百感受到，本片之于美国人的魅力。

没有廉价的惊奇和刻意强调的悬疑，PTA用漫不经心的节奏还原了60年代末的南加州风情。

结果就是让喜欢这种风格的人在观影结束后不断回想影片的画面并且思考外延的东西。

而不适应这种风格的人会直接给低分,评价必然两极化。

影片将内在张力和浸染感隐藏在慵懒的叙事中。

因此真正能认识到这是一部了不起的影片，并不是发生在观影过程中，甚至不是在观影结束后，而是在过了好多天以后再回想之时才发出惊叹。

这一切不得不归功于品钦的原著的完美以及PTA大师级的编剧、导演功力。

---下面涉及剧透-影片以并不显得职业的私家侦探Doc为引，牵出5条线：一：Shasta和Doc；二：爱吃香蕉冰淇淋，被老婆欺负、业余演电视剧的警探Bigfoot;三：Coy和他的妻子；四：富翁；五：Golden Fang;大量的人物，涵盖了几乎全部的众生相。

节奏上，影片一直不紧不慢地推进着，而镜头上也没有去使用PTA擅长的复杂长境头，几乎没有用特写来左右观众的注意力，一切都是漫不经心的。

PTA对原著最大的改编就是加入了Doc看着Bigfoot生吞大麻流泪的场面，将高潮放到最后，不得不让人联想起米开朗基罗·安东尼奥尼的一系列影片。

就在这从头到尾的漫不经心中，一切的伤感、失落才显得并不矫情，却像某种滋味慢慢的化开而难以散去。

通过显灵板去买Drug的那段实在太美好太浪漫了，配着Neil Young清新的《Journey Through the Past》浪漫到感伤。

最后，曾经的70年代，以及所有的一切，都像Shasta和Doc重复的那句话：“This don't mean we are back together”，回不去了。

另，貌似看到国外有媒体评论说这部剧很有雷蒙德钱德勒的风格，我完全无法赞同，雷蒙德钱德勒笔下的侦探比Doc要专业很多，并且明显有着东海岸的特质，这部《性本恶》就是品钦小说的完美呈现。

看完全班同学都懵逼了。

一个哥们说这里面是啥至少有十个plots going on吧，我也就顾着关注70s的金刚狼和一直在觉得身材很好很眼熟的最后发现是fantastic beasts女主的Shasta。

影片一开始一直以为是70年代拍的，色调和迷幻氛围都十分Altman，看到中途开始lost了去查了一下资料才反应过来是2014年的片子。

整个电影都弥漫着一股大麻味，隔着屏幕都觉得要high，彼时没有体验过大麻带来的欢愉感还没法体会到那种up in the air的感觉。

影片结尾警察把整盘麻叶吞下去的时候大家都傻眼了，可以可以这很hippie很美国很颓废。

btw原声很好听，Vitamin C真的可以听得很舒爽。

以及我不会说我又睡着了中间一段。

文/鬼脚七看完《性本恶》观众大概会分为两类，一类感觉香醇酣畅，回味无穷，与片中略显古怪和奇特的气氛产生某种共鸣；另一类不明就里，云山雾罩，嘟嘟囔囔离开影院。

哦，应该还有第三类，他们在观影过程中睡掉了三分之二的时间——《性本恶》正是这样的影片，它必然只会激起观影体验上的两极分化，毕竟，这部影片在看似漫不经心的外表下，包含了众多的类型和故事元素：侦探，毒品和金钱，笑点奇特的喜剧，暴力和性，到最后，侦探和警长之间发生了某种微妙的同情和惺惺相惜，又让人觉得无奈悲怆。

保罗·托马斯·安德森的这部《性本恶》与其说是一部反映和回顾70年代美国南加州社会百态的怀旧电影，还不如说，这部电影（以及托马斯·品钦的原著小说）本身就是充斥着迷离的幻想和70年代本身。

70年代是是什么样的？

影片中的加州无疑正是最好的化身，也是笼罩全片的最大的背景底色。

侦探多克无所事事，吸着大麻，过着嬉皮的混沌生活，前女友的突然委托，他就浑浑噩噩地开始调查，去见莫名其妙的人，得到莫名其妙的线索。

在影片当中，事实上情节的发展并不是我们关注的重点，而影片让人沉迷的地方在于，伴随着多克时而清醒时而因为大麻而嗨起来的状态起伏，在传统侦探片中的”探案“这个过程被大幅地消解了，我们只看到冗长的对话，和突然出现的转机，有的人物煞有其事，另有一些轻佻随意。

多克并不在这些事件当中掌握主动性，反而更像是被不知名地力量推动着一点点去接近最后的结局。

影片很明显地将这个过程和多克随时随地叼着大妈烟卷的行为并置在一起，构成了关于那个年代的最好描述：”混沌，但是快乐“。

或者从另一个角度，我们可以看到这种独特气氛是什么样的。

多克在全片中的死对头，警察”大脚“则是一个和多克完全相反的人，有条有理，刚毅上进，最讨厌的正是游手好闲的嬉皮流氓，但是他的生活状态，却是郁郁不得意，强忍着痛苦换来的周遭的嘲笑。

这两个人物的交织构成了影片的核心。

70年代是一个迷离的年代，它在烟雾缭绕当中胡乱前行，或许某个睡眼惺忪的痞子就能够轻易获得改变时局的关键，而克勤克俭的警察却一事无成。

于是，我们就不难理解影片结尾处”大脚“当着多克的面把所有的大麻烟头都倒进了嘴里，这其中的悲壮和无奈是自己并没有办法和整个迷乱的时代抗衡，如果众人皆醉我独醒，那么独醒的人则避免不了痛苦。

但是影片也并没有把多克放在一个反面的位置上，他并不只是一个整天嗑药的瘾君子，他爱他的前女友，所以才会答应帮他调查，他勇敢调查，所以才会陷入危机，而更重要的是，在他找到富商米奇之后，故事本来已经可以完结。

但是为了救出那个”被死亡“的歌手，他还义无反顾地与毒贩周旋。

多克是个矛盾体，他的一半是原始的那个单纯的人，善良、坚定，另一半却是被那个年代所沾染的，犬儒、颓废。

这个人物的复杂性使我们无法轻易地对他下定义，正如我们无法轻易地定义那个年代一样。

正是因为如此，影片结尾多克和”大脚“的那场和解才显得无比动人，多克理解了”大脚”的痛苦，而“大脚”也承认了自己的脆弱，两人分享了同一根大麻烟，然后挥手作别。

《性本恶》的入眼点是很低的，一个嗑药的嬉皮，一个不得志的警察，一场莫名其妙的阴谋，最后皆大欢喜。

但是在这个低视角后面，却是美国社会的乱世景象，无论是影片中若隐若现的政治环境，带有“老大哥”色彩的精神病院，古怪的眼科诊所，还是更为直白表达的，关于高利贷者、毒品商人、高层官员之间环环相扣的利益关系，都像是在剥开这个社会的一颗腐败毒瘤，秽烂恶臭之物从里面相继涌出。

多克或许还能借着毒品的强力药效得过且过视而不见，但是对于坐在银幕前的我们，则必须要目睹这个社会的最阴暗面。

从这个意义上，“性本恶”的结论，并不是指向了影片中这些蝇营狗苟的众生，而是指向了在这背后的，荒唐而可笑的，必须要借助幻觉才能存活其间的腐败社会。

这就是《性本恶》中的70年代，不残酷不壮烈，只是浑浑噩噩地生活着，上流社会或许有他们自己的生活方式，但是对于多克来说，需要的只是一支烟，一段感情，仅此而已。

影片结尾，多克和前女友坐在车上，回忆起他们当年的情事，只不过就像影片中大多数关于他们之间故事的情节一样，我们不知道这个画面，是不是仅仅只是多克的幻觉。

原载于《看电影周刊》2015年2月下

1. 原著中，多克先打电话才去吃的饭，两个空间一直是单独分开的，小说的写法当然保证了空间的完整性，但最重要的是引出生活在戈蒂塔海滩的众人，呈现戈蒂塔的风貌。

电影中明显为了减少人物出场，所以这样设计，在与姨妈打完电话后切到比格福特的画面，随后时间转到第二天，与小说中一样，塔里克找到了多克，要求多克调查格伦；2. 索梯雷格作为小说中极为重要的人物，她是记忆的讲述者，同样整部电影眷恋的气息也和索梯雷格一直信仰的“利莫里亚”——也就是整个六十年代的追忆一样，颇像盖茨比的“绿光”。

PTA在处理这一人物时极为巧妙，索梯雷格被设置成了一个“幽灵”，她的画外音就像一个守望者，静默地观察着六十年代，这与小说中索梯雷格所占据的位置相似；3. 多克在峡景地产是被敲晕的，这与小说中的描述很不一样：“可能是这些奇异的感官刺激让多克在那个时刻突然昏厥了，他也弄不清自己昏迷了多久。

也许是他往前走时撞到了某个普通的东西，这解释了为什么他最后醒来时发现脑袋上有一个很疼的肿块。

”4. 多克与比格福特在小说中第一次见面的谈话明显减少了不少，电影省略了比格福特有收集铁丝网的癖好，在小说中这是作为多克送给比格福特礼物的铺垫，而在电影中没有这一设置。

同样，PTA也删去了比格福特试图拉拢多克的剧情；5. 在小说中，佛瑞兹也同样被删去，塔里克打电话的剧情也被删去，电影中的塔里克只出现了一次；6. 后普与多克的见面转为一个场景，没有环境呈现，并且直接交代了她和科伊是认识的。

在小说中，直到快结尾时，多克才得知这一线索，并在小说中通过莎斯塔的描述，得知了科伊如何入局，这与电影中有很大不同；7. 多克没有去找堂弟，这一设置先是在多克调查科伊一案上留下了空子，其次没有介绍“冲浪乐”对那个时代的影响，自然也没有了小说中关于冲浪、上帝之浪的描写；8. 多克找到斯隆，PTA也仅仅只用了一个长镜头就交代了斯隆和里格斯的出场，影片中对于里格斯的塑造几乎没有，这点很遗憾，小说中里格斯是侧面呈现米奇性格的人物，这也就导致了一点：小说中的米奇是纯粹的幽灵，他只出现在实体不在场的时刻，这无疑给了整篇小说一种迷幻的基调；9. 多克找领带虽然没有小说中那么详细，但PTA处理的很好，多克与卢兹不再有任何交集；10. 多克没有与Penny在餐厅见面，其实这也是整部电影与小说的不同之处，小说中，任何一家餐厅（这也是品钦的写作风格）都有着详细介绍，它们每一个都是整个宏大的六七十年代的风貌体现，而在电影中几乎所有的餐厅都不再有独特的特色，它们只是一个背景板罢了；11. 多克虽然也与FBI探员见面，但与小说中有所不同，电影中也尚未提及小说中的两位空姐。

这两位空姐在小说中本是多克陷入“金獠牙”阴谋的引子，加上班德的警告，品钦的描写无疑从“金獠牙”一出场时便为其蒙上了神秘的面纱，迷幻与混乱在这一刻就已经达成；12. 班德提到“金獠牙”，也从对话中提到了“帕克”。

帕克原本是多克与克兰希见面后遇到了波斯利（也被删掉）才知道的，但在电影中却直接交代了；13. 多克与科伊的首次见面与小说中虽然差不多，但是加入了一个画外音，提到多克为什么不直接说出自己已经见过他的妻女。

这一设置其实很重要，小说中多克的心思其实从未直观呈现过，虽然小说中有讲述到多克的“感觉”、“打算”、“目的”，但其实都是一种迷幻的指涉：“他隐约”、“似乎”、“不愿多想”……如此明确的呈现多克的心理想法（而非“状态”）其实很少。

根据前文，很多小说中直到后面才知道的线索，电影也是一开始就透露了。

这说明PTA与品钦在塑造“迷幻”基调这一态度上采取了不同的方法；14. 多克找到索恩乔询问“金獠牙”，没有“假钞”，也直接提到了米奇要接管赌场；15. 多克打电话给penny之前的剧情删改了许多。

在小说中，多克先是找到了索梯雷格，并陷入了迷幻的梦境中：“莎斯塔·菲正好在那里，她似乎是被什么东西强迫来到这里，独自一人站在甲板上，凝神回望着她走过的航线，看着她离开的家园……”并且利莫里亚又一次出现。

；16. 多克的父母没有出现，在小说中多克父母的出现是品钦将我们从迷幻中拉回现实的一个设置，也是结尾多克这场操蛋旅程的一个温暖收尾；17. 与Penny打电话被提前，有一些本应出现在小说三百五十多页的台词出现在了这里（按照书中的时间线应该是在一百五十多页）；18. 多克与科伊在冲浪板乐队的住宅见面，在小说中，科伊和多克的这段对话几乎没有什么有用的信息，而在电影中，科伊和多克交代的信息几乎是整部小说中多克从科伊嘴里得知的信息。

“你最好去问问莎斯塔·菲”这一句话本应是出现在小说中的三百九十多页，这时的莎斯塔也已经回来，而在电影中莎斯塔还处在失踪阶段；19. 班德与科伊发生的事情被删去，回程路上的信息也被删去，品钦在这一段的描写中将班德塑造成了一位被六十年代巨大洪流裹挟的迷幻少女，电影中班德成为了交代信息的重要人物；20. 多克找到比格福特，比格福特的搭档这时才被提到，在他第二次出场的时候。

在小说中，比格福特还未出场时，便已经提到；21. 没有法利，没有枪击视频；22. 多克与比格福特的谈话又被删减了许多，只留下了科伊案的相关信息；23. 没有与卢兹的做爱场景，同样也减少了卢兹对斯隆、莎斯塔、里格斯的描述；24. 克兰希说出米奇捐钱的事情，也道出了“帕克”，这些事情本应都是小说中后半部分的内容，但都被PTA整合到了一起；25. 少了与班德、科伊的对话内容，这些内容都被整合到了前文，已经经科伊之嘴说出了了；26. 多克收到了莎斯塔的明信片，随后去到了“金獠牙”公司；27. 在“金獠牙”这场戏中，PTA有意加入了多克进入牙医工作环境的场景，将后普口中的“假牙”与“毒品”联系到一起，这在小说中是很后面的部分了；28. 电影中没有给出多克一同随着牙医到达牙医去的目的地，是对电影节奏的一种处理；29. 提托这个人物被删掉；30. 与比格福特的对话被提前，比格福特指引多克去调查帕克，这在小说中是多克去过克里斯基罗顿精神病院后才出现的，而电影中前后顺序颠倒。

PTA这样做的做法无疑是很巧妙的，电影篇幅本身就两个半小时，但是帕克这个角色在小说中又是极为重要的，所以从帕克出场到帕克现身PTA必须用简短的时间，选择这种方法：比格福特提到帕克随后多克在克里斯基罗顿见到帕克；31. 索梯雷格现身，讲述了提托本应讲述的；32. PTA在克里斯基罗顿中加入了伯托奇的电影放映这一场景，很明显，电影已经不足够将科伊与伯托奇还有莎斯塔这复杂的人物关系讲清楚了，伯托奇在电影中买下了金獠牙号，又出现在精神病院中，至于为什么，这是一处留白；33. 克里斯基罗顿出现帕克。

在小说中，帕克的正式出场是后半部分的故事，多克先是通过特丽莲（这一人物在电影中也被删除）收集到关于帕克的信息，随后根据线索一直跑到拉斯维加斯，最终才找到了帕克；34. 克里斯基罗顿大改动。

在小说中，科伊与多克在克里斯基罗顿见面后是有一段谈话的，重要信息也被PTA整合到了前半段。

并且在小说中，米奇是在拉斯维加斯才出现的（被两个FBI探员带着）。

虽然在电影中，米奇也是如此，但小说中的米奇是没有和多克进行任何交谈的，更符合“幽灵”一形象，当然PTA在这里也做了一个很巧妙的处理。

米奇与多克的交谈神神叨叨的不知所云，这也是多克精神状态的一种外化；35. 没有了多克与奎多的对话，对比格福特的塑造少了一点；36. 莎斯塔回来，中间省略了很多，包括了比格福特去拉斯维加斯找帕克。

莎斯塔回来的这场戏中，台词是：“我回来了，那又怎么样？

这就是生活。

”在小说中，原话是：“哦，他（这里指米奇）安然无恙地回来了，是的，回家陪着斯隆和孩子们。

那又怎么样？

这就是生活。

”PTA的这一改动其实也改变了影片的一个重心：在小说中，经由很多侧面描写，莎斯塔这一角色对米奇有一种很深的情感，对于莎斯塔来说，他与多克的二人关系必须由米奇这一角色完成中介。

而在电影中，很明显PTA将莎斯塔放置在了一个核心的位置，她比起电影中的米奇更像一个幽灵；37. 厄尔（科伊的毒品商贩）死去这一信息被删掉。

在小说中，厄尔与帕克有着联系，比格福特指引多克拜访厄尔的室友开始走进了普鲁士的案件；38. 莎斯塔提到了自己出海的事情，但并未透露更多细节。

PTA在处理这场戏的时候加入了回忆/幻想的场景，很高明；39. 多克下定决心解救科伊。

其实这里与小说是两种截然不同的描写，在小说中，多克的这一“决心”没有直观地呈现出来。

小说中，多克是为了调查帕克与厄尔还有科伊的关系才将线索指引到了普鲁士身上；40. 多克得到了普鲁士的档案，阴差阳错地发现文森特被普鲁士杀害，文森特是比格福特的搭档。

这与小说也有不同，小说中比格福特已经提到过文森特，只不过比格福特没有明说，而是称之为“X警官”，他是在讲述帕克和普鲁士的故事时提到的这一警官，看似是随意实则是故意，与电影中的“碰巧”处理的好很多；41. 塔里克和克兰希的情节被删除，在小说中，ta们二人讲述了一开始的悬疑，格伦欠塔里克的东西正是一开始在狱中就欠下的枪械，也由此引出了格伦与金獠牙的联系；42. 多克去见普鲁士，佛瑞兹被首次提到，接着帕克出现。

在这里有一个挺有意思的点，在小说中，帕克和多克已经不仅仅是第一次打交道了，在拉斯维加斯二人发生了很多故事，所以当普鲁士怀疑二人认识时，帕克赶忙狡辩；而在电影中，帕克对多克是真没影响，普鲁士怀疑二人认识，但这里不是狡辩，就是真的不认识；43. 多克发现帕克的项链与莎斯塔带的一样，这在小说中是没有的，接着多克被迷晕。

在小说中，帕克跟多克讲了很多，那场戏中他道出了自己和格伦的事情，以及对多克的态度并非是电影中那么简单粗暴；44. 小说中，多克的脚踝上一直有一把枪，电影中没有，多克杀死普鲁士的枪是帕克的；45. 小说中，多克遇见比格福特后逃走，普鲁士还没死干净，电影中已经死干净了；46. 小说中对于比格福特和帕克的这段对话写的非常好。

在前文，多克初见莎斯塔回归时比格福特来找他，多克给了比格福特一个杯子，比格福特很感动，但嘴上嘲笑着多克这是假的。

在小说中，普鲁士死后，二人在分开时，比格福特提到这杯子居然是真的；47. 小说中多克发现比格福特把毒品藏到自己车后备箱时，先是跑到机场迷惑金獠牙，随后光是毒品放在家里到交货的戏都有一段时间；48. 多克在前去交货的前一天，在小说中梦到了利莫里亚与金獠牙号，莎斯塔、科伊等人都在金獠牙号上。

电影中所有梦境都被删掉；49. 电影中科伊感谢多克是面对面，是多克将科伊送回的家。

小说中的描写更动人，是后普打电话给多克，结尾那段对话是出现在电话中，二人并未见面：“‘你知道印第安人说的吗？

你救了我的命，现在你就得——’‘是的，是的，那是嬉皮士瞎编的。

’这些人，哥们，他们啥也不知道。

‘你救了自己的命，科伊。

现在你就得好好过下去。

’他挂了电话。

”50. 多克与索恩乔去看金獠牙的这场戏中，小说描写的也是更加动容，完美地呈现了索恩乔对于金獠牙的喜爱，也将索恩乔这个人物塑造成了一个怀揣着理想的凯鲁亚克式人物；51. 结尾多克与比格福特的关系收尾上，PTA其实做的很不错。

在小说中，比格福特最后一次登场就是告诉多克那杯子是真的，随后多克只是提到：“‘比格福特不是我兄弟，’多克在吐烟的时候想道，‘不过他显然需要人罩着。

’”这种留白其实在一定程度上让读者不由得联想比格福特这个人物的宿命。

而在电影中，前面一开头就提到的“比格福特把门踹开”终于出现了，这在小说中是没有的。

随后加入了一场异口同声的对话（这在小说中是在多克给比格福特杯子时候的戏），然后比格福特什么也没说，吃了点大麻，发了点疯，离开了。

这也是一种留白，不过是采取了另一种形式；52. 电影的结尾回到了莎斯塔和多克，而小说的结尾显然会更好一点：多克去找到了佛瑞兹，但佛瑞兹也离开了这里暂时不会回来。

多克在回家的路上，“等待这浓雾被阳光驱散，等待此时可能会在那儿出现的其他东西。

”

70 年代，美国处于60年代后的狂热后的空虚和混乱，一方面是来自与苏联没有硝烟的在军备，航空上的竞赛和越南战场上劳民伤财并失败的失落，在巨大的经济投入和牺牲后没有得到所期望的回报后，民众开始对政府由失望、不理解变为不信任，即将在水门事件后达到高峰；另一方面，在60 年代叫嚣着love and peace 的嬉皮士告别了属于他们的黄金年代，开始从大麻与性自由的逍遥生活中着陆，被迫面对冰冷的现实和接受早年混乱生活所带来的苦果。

影片所描绘的就是这样一个时代，市场散布着各种稀奇古怪的新型事物，流言蜚语和阴谋论像疾病一样在人群蔓延，老的规则已经被打破，而前卫思想也被证明只是昙花一现，人们对社会上的巨大变动十分恐慌。

电影通过主角私家侦探doc的视角随着他探查前女友失踪案， 为我们揭开一个时代的荒谬和空虚。

形形色色的人都在斗争，没有人明确的知道敌人是谁，敌人在哪，但都顽强的抵抗试图保全自我，却也为自我所累。

看似威武的大脚探长，在家被老婆肆无忌惮的羞辱，身上隐藏着搭档（爱人）不明不白死去的痛，唯一可以信任的人却是被自己逮捕多次、瞧不起的嬉皮士；家财万贯的房产大亨，荒淫无度，一辈子都在搜括人们的钱财，良心发现想造福大众却被妻子背叛受政府控制和软禁；而主角doc 则是为情所困，被绿茶前女友备胎多年，随着案件的探查逐渐分不清真实和谎言，迷失在阴谋中，只能在残酷冰冷的现实和酒精毒品中来回徘徊。

Paul Thomas Anderson 在影片中将个人风格发挥到了极致，在其强项气氛营造上无懈可击、毫无缺点，长镜头，奇长的配乐和类似宗教隐喻的仪式化布景等pta的个人标志都运用成熟，胶片化的滤镜十分有特色大大增加了年代感。

剧情方面电影剧本改编自同名小说，我没读过所以也不知道到底剧本改编怎么样，但单从影片来看，信息量极大，人物数量众多且关系复杂，留心注意的话，每一段台词中都暗藏玄机。

pta 的作品中重点刻画的人物，身上都具有巨大的缺陷或创伤，都具有脆弱敏感的天性，虽然有各具特色但其实是同种人，有时我有种莫名的错觉其实那些角色也如电影里台词那样，是“kid's blue" 还都是脆弱的孩子。

影片真真假假地写着政府腐败的惊天阴谋，但或许只是又一个围绕加州的一个梦罢了。

强烈的风格化一方面塑造pta的卓越的艺术成就，另一方面也构成了他的局限性，为他的作品打上了颓废、恃才傲物、悲剧性、过于自我的标签。

对于这个如太阳般热烈燃烧的导演，他和所有令人惋惜的天才一样会受到世间的不公，他的电影可以出现在2000后最伟大的电影的条目里而他注定永远也不能出现在奥斯卡的颁奖台上。

抛开复杂的剧情，影片其实更多的是在表达着哪些陈旧但又永恒的话题。

人们在以自我为中心的世界中生活着，寻找某种意义。

有些人如doc 的女友一般去寻求金钱，有些人在寻求着爱情，有些人寻求着自己的信念，或者单纯的享乐或融入大多数。

可问题就在于到头来其实没有人能够得到完美的幸福，而片名inherent vice 便是表述了这一观点，每个人都在为自己内心的虚荣心所驱使，去寻找一个以自我为中心的自我价值，但永远不可能有人真正实现。

当然这个观点这仁者见仁，智者见智，一切都是虚妄，生活还有什么意义，而作为天主教徒的pta在抛弃宗教和爱情后该如何去拯救他故事中的主角和他自己，我现在还看不出任何答案。

我个人并不是文科专业，更不是什么哲神史爱好者，对于一个想保持清醒的人来说，看品欣的小说是通过看比我们思想丰富人的想法，然后考虑后丰富自己想法的一种方式，对于我来说，感觉作者只是通过他高超的写作手法，引人入胜的故事，来告诉我们，大部分人们都是活在梦中，一直不肯醒来，也不愿意醒来，无论你是有何种欲求，你只要按照自己的本能去做，就是符合人性的，并且大家都是这样做的，而你看到大部分秩序，只是许多人按照自己白天做梦时的想法去做的，相互妥协后达成和谐统一，并且有意思的是，小说中，虽然女性角色在大部分情况都描写成花瓶，但是在促成故事剧情发展上，十分关键，地产商米奇的妻子和情人，被怀疑绑架成嫌疑人，多克的前女友又是真情想帮米奇才找来多克，而多克的情人地区检察官助理也是因为真心要证明自己的心意，找到封存到2000年的档案，甚至在结尾，多克让小孩查到被自己送到天国的打手的受虐新娘所在的医院，并开车计划去看她，是要来告诉我们，决解活在梦里人们的问题，同样用到烫手的爱情，就可以了，就像真正好莱坞电影那样，没什么是爱一个人不是决解的，如果有，那就是2个。

搞不懂演的什么鬼。

各种碎片掺杂在一起，有的明显逻辑不对。

导演编剧，作天作地，不知道玩啥呢。

反正也没多出一个什么风格来。

要是玩哈哈镜，那好歹还有一个哈哈镜的逻辑。

他是想一出是一出，变来变去，不知道干啥。

不知道正在演啥，不知道演了啥。

观众也不懂看了啥。

主角是不是也挺耐造啊？

不知道他本人懵不懵？

怎么做到导演的要求的？

痛苦吗？

哈哈哈哈哈哈。

这一类片子极容易拍闷，目前还没有片子能够哪怕跟上教父的节奏。

极恶非道是后半程才接入节奏，黑色弥撒简直闷爆，至暴之年已经是差了。

片子是有能量的，导演的节奏把控也很清晰，演员恰当而不刻意的投入，角色如同简介一般拥有若隐若现的模样。

但是，如同一位友邻的评价，故弄玄虚还是高深莫测，交给时间检测吧。

进入迷宫115分钟才有一点拼图，这片子应该很挑动熟悉当地风情背景的人。

Doc化身嬉皮士或嬉皮本身，拥有嬉皮士的所有理想状态，天真浪漫，博爱仁慈，和平反战，这是个嬉皮士感官的梦，所有的结局都朝着Doc的理想而去，没有死亡（没有引发观众同情的死亡不算，即使有死亡那也是坏人死也就死了，而非他在场发生的死亡就电视新闻里的尸体一样无所觉）没有战争（越南战争在远方，黑色交易的帆船在海上）没有剥削（连地产大佬都得精神病改邪归正，隐性大佬竟然放过了Doc），有会与穿着邋遢交往的平等的检查官，有大脚的隐性同性恋倾向，有Jade的随意的性开放行为，有毒品交易场所的无所谓开个玩笑，等等，这些嬉皮士活动里的副产物也不过耳耳，所有人都如此天真浪漫，在嬉皮士的眼睛里所有的毒品，暗杀，黑帮火拼等黑暗面被包裹着嬉皮的滤镜，在嬉皮士的耳朵里刺耳的警笛声和迷幻的音乐声同时起来，显灵板能显灵的世界本身就不在普通人的认知里，当大脚的爆炸头大卷毛黑人下一镜变成了油光西装的警察先生怀疑人物的身份时，当Sortilége与Doc聊天聊着聊着消失的瞬间人物的存在本身也存疑，我们就已经接受了这样的设定——无论后续出现什么情况，都以为这样的世界只是迷幻药的幻觉。

在一个叫金牙的帆船上有毒品可以来麻醉，在一个叫金牙的精神病院有冥想等来赎罪，在一个叫嬉皮士的理想来说服自己世界没那么糟或者世界没那么好。

那个面向波光粼粼的大海边下沉的台阶下有一条路，还有一条路，每个角色都没有结局，无论是莎斯塔，Jade，还有死者的妹妹，他们一直站在某个路口怀念曾经的嬉皮生活，怀念那个年代。