从心开始

一Charlie站在电单车上，头发蓬乱、腰杆笔直，背影落寞。

“I am a simple man . So I sing a simple song ……”缓缓响起、亦步亦趋。

单车似落叶，在初冬的城市街头穿行，快而不疾，渐行渐远。

每一个转弯，不曾彷徨，仿佛了无牵挂。

一路穿越，白天、傍晚、夜色阑珊。。。。。。

景物清晰，光影温暖。

淡而忧伤，我喜欢的味道。

Charlie带着大大的耳机，穿着厚重的外套，说话嘟嘟囔囔，试图把自己裹得温暖，试图与尘世隔绝，试图割舍所有的回忆。

他表情凝滞，默默在自己的心灵世界里穿行，毅然决然。

Charlie单车消逝的背影，让我想起越狱里 那个疯子骑脚踏车，展开双臂试图飞翔的情景。

同样的沉溺世界，一样的挣扎背影。

一个欣喜若狂，风生水起一个黯然神伤，茕茕孑立二Johnson --小有名气的黑人牙医，一妻两女，平淡生活。

偶有女病人暧昧表白，合作伙伴压制，却也隐忍退让，在围城里经营的得心应手，波澜不惊。

看似幸福平和，却不知围城里的人，在所谓生活压力下，各自还有着走不出的屋子，无门可寻，无窗可倚。

Charlie--曾经的牙医。

911空难夺去了他的妻，三个女儿和一条卷毛狗的性命，也彻底毁了Charlie的世界。

从此他把自己陷入阴影，孤立面对。

住在空当屋子里，整晚打ps2游戏，出门骑电单车，通过调节着耳机里的音量大小来选择真实世界的声音。

不遇人交谈、收集旧唱片，一遍遍粉刷家里的厨房，他企图通过强大的内心去拯救自己，却越陷越深，浑然不自知。

他们是大学的室友、挚友。

在冬日街头偶遇，命运让两个人的世界迥然不同，岁月却又执拗的把两个人的轨迹纠缠在一起。

友情、家庭、命运、岁月，灾难、压力。。。。。。

所有的人生因素在两个男人的交流中，缓缓而出，在冬日的阳光下，渐渐变暖。

Johnson 坐在了Charlie身旁，试图分担他的苦难。

Charlie却依旧绝口不提。

Johnson陪着Charlie喝酒、玩游戏、看午夜场的老电影，一起拾起吉他和鼓，唱那些学生时代的歌。

青春的岁月记忆抚不平那些伤痛，却至少彼此都不再孤单。

Charlie让Johnson站在了电单车上，一同在城市里穿行，一路欢声笑语。

仿佛完美生活。

男人的友情就这么简单，可以相互慰藉，无关乎岁月。

“我有三个女儿，吉娜五岁、珍妮7岁，她已经开始喜欢男生了。

朱丽9岁。

她们长得都很像，都像多琳。

我的太太。。。。。。

我们有一只叫做蜘蛛的狗，是条卷毛狗。

她们总喜欢吵醒我，星期六早晨，对着我唱披头士的歌，她们四个一起唱。。。。。。

” Charlie终于开始说起自己封藏的过去，眼神忧伤，轻轻啜泣。

手边的幸福嘎然而止，人们才能感同身受。

那些所谓纷扰，不过是云烟。

最大的苦难莫过于拥有之后的失去。

貌似强大坚硬的内心远不是柔软回忆的对手，一旦吞没，便无路可退，一败涂地。

三高潮来的突兀，却又意料之中。

Charlie对着试图将他送进疯人院的岳父岳母，说出了自己内心真真的悲凉。

水银泻地，直指人心。

所有失去过真感情的人，都会在那段独白中，回忆起自己那曾经不堪，试图走出的岁月。

I don't need talk about or look pictures. 我不想谈论那件事 也不想看照片. 　　 　　Because the truths a lot times i see it on the street.因为事实上很多时候我会在街上看到. 　　 　　how won't times street i see it someone other faces.我走在大街上 我能在别人的脸上看得到. 　　 　　clarity the any your pictures , could you.比你们带得任何照片都清楚. 　　 　　i get your pain but your guy each other.我理解你们很痛苦 但是你们可以互相为伴. 　　 　　you guy each other. and i am the one who's the gril see all the time everywhere ago. 　　你们互相为伴.我才是总是看见她和孩子们的人. 　　 i indeed the dog.That's fuck ..... 我甚至看见狗。

太他妈的惨了. 分明是只德国牧羊犬，我看到的却是该死的卷毛狗。

（转）Charlie最终离开了那间空房子，那间充满回忆，触手是亲人的房子。

留下一个崭新漂亮的厨房。

因为在和多琳最后的通话中，他们争论着厨房的装修颜色和样式。

Charlie一遍遍的用各种颜色尝试过之后，留下了最美的厨房，多琳和孩子们喜欢的厨房。

他终于选择离开。

Johnson站在Charlie留下的电单车上，穿越一条条回家的街道。

风吹衣袂，内心温暖，无可阻挡。

“ Is life always this hard.or is it just when you're a kid?”“Always like this.”--《这个杀手不太冷》Charlie和Johnson给了一个另外的答案 Reign Over Me

断断续续的看完了这部电影。

查理是911事件的直接受害者，他的妻儿和爱狗都在这场灾难中丧生。

查理从此一蹶不振，开始了严重的自闭抑郁。

而与之形成对比的艾伦有成功的事业和美满的家庭，但无论是工作还是家庭都让他承担着巨大的生活压力。

当查理和艾伦在街头相遇，大学时期的室友情让两个人开始了互相治愈之路。

艾伦陪着查理一起玩闹，查理则让艾伦完全忘却压力，重回童真，最终完成彼此的心理疗伤。

查理的疗伤之路本质上是有人陪着他，完全的走入他的生活，才从一开始的慌张和警惕最后敞开心扉。

所以沟通一定是要站在对方立场上的，而不是想当然的苛刻的要求。

陪伴，然后给予他们时间，相信人性的力量，他们一定可以摸索出自己的道路。

这里形成对比的是查理的岳父母，他们也是灾难的受害者，但是与查理的相处却是站在自己的立场上，一味的要求，并不能真正的感同身受。

而艾伦又是典型的心理压力很大的普通人，更有普遍意义。

很多时候我们只是要放松自己重回童真，而不是被生活裹挟着前进，出现情绪却刻意回避，如他和妻子之间的关系。

但是当时间推着往前走的时候，自然可以想明白一些事情，所以不用着急，劝慰自己。

喜欢这部片子，感觉像下过一场轻柔的雨看完这部片子觉得人就是需要有那么个人支撑的，或许是你的家人，或许是你的朋友，或许就是和你一起有着同样爱好的人。

人总是会寻找这样的人，碰到了就会像找到了喜爱的音乐。

你可以过的很自由，很无拘无束但是没有这个支撑点，一切都没有了意义。

查理自闭的时期过的日子除了看起来有些怪异，其实还不错。

当开始医治，一切都可怕起来。

如果不是电影要happy ending，想象一下查理哪里会有幸福的将来可言呢。

强森的不如意，也给人留下深刻印象。

都有恍然大悟，哦，原来这种平淡的幸福其实还不如自闭自由的查理过的开心，只不过我们还有家人的陪伴。

所有人都得去努力 reign over me，无论你拥有的是什么。

昨天通过CCTV6看到的这部影片，先不从影片的导演、编剧、剪辑、摄影等诸多专业角度评价。

就从这个题材评价，多么希望中国的导演们也能够多创作一些这样的影片。

别总是拿地震、灾难说事儿！

我们受够了！

一部关于唐山地震的题材就拍了N多部影片，汶川地震我们要拍多少部？

玉树泥石流我们还要拍多少？

但是那些经历过痛苦的活着的人们，他们内心的痛又有谁能够体会、关注、挖掘呢？

还是干点实事儿吧！

这部影片在CCTV6看到还是很有必要的，也希望我们国家的电影人还是多挖掘人内心的感触、内心的思想，不要太过重视那些华而不实的感动了！

911失去老婆和孩子的男主人 用疯癫假装遗忘在大学好友的出现后 渐渐开始复原这个伤口虽然电影最后 并没有描述到他是否恢复但是这个标题 和 他好像一见钟情的女人 来结束让观众不得不相信 他会好的也许是人性对真善美的期待 我们希望他能接受命运带来的玩笑人生的确是这样 我们来到这个世界上 到底何意义长大 成熟 繁衍后代 可是与此同时 却要接受很多的苦生老病死的寻常规律 可是那些意外来的时候 会更想问为什么很多难过和苦 可以哭一个晚上 用一二个月疗伤可是有些痛彻心扉的失去 是肌肤和心灵很难简单忘却的就像男主人 连痛哭都很少有的 痛彻心扉可是生活在继续 不管昨天发生了什么早上醒来 这个世界 依然车水马龙911的确是一个很大的灾难 所以好多电影都会提到而我到那边的纪念馆去 也会感受到无形的庄严就像Y告诉过我 他们会一起唱let it be希望平淡及无奈的生活中 我们能多寻找到一份淡定从容和知足

尝试一下让分不清主次的人给你讲故事，极有可能使你对故事产生颠覆性的认识，这可能不是坏事。

有时我们想要的不一定是我们能够得到的，我们得到的也并非一定是我们需要的，懂得忽略，懂得接纳，可能就是一件好事。

我看着查理戴着耳麦骑着电动滑板车，孤独地穿梭在喧闹的都市，仿佛读懂了他的身影。

后来我重新回味这不断出现的场景，我竟然坚信躲在查理耳麦里安抚查理心灵的一定是那首说不出痛的《turn the page》，来自查理心底里封存的爱，也来自我的幻想，我的感动。

观影后，我试图理解这样一个事实，查理经历了失去亲人的痛，他已无法面对未来，于是他选择了行尸走肉般的生活。

然后假装明了，渐渐察觉到感悟得空洞。

对旁观者而言肯定没有错，只是觉得这样的文字用来描述经历过故事的人，描述一个转瞬间失去妻子和三个女儿的凡人，显得单薄苍白了。

可是，要怎样否认能够同甘却不能共苦的事实呢？

每个人都站在不同的舞台演绎人生，所有的感觉都是触不及的孤独，以为共振，其实全然不是那么回事。

911一场世纪灾难，幸福中的人或许永远也体会不到濒临崩溃的折磨，挥之不去的，来自肉体的，更来自心灵深处的。

战争、利益、金钱让这个本该和谐的社会千疮百孔，到处流血流泪，控诉人类的自相残杀或许就是本片导演和编剧的意图所在。

如果主题思想是这样，故事的沉重感被稀释，生动化却不减深度便在于影片中对其他人物的设置，每张脸谱都隐藏着令人怜悯的痛苦与不堪，还有我们必须正视的心理问题。

强森抱怨没有自由的婚姻生活，查理的一番话像反射镜，反射着此时俩人的心灵，“你想知道大学时，你给我怎样的印象吗”“从来没人敢惹你，别人也休想欺负你。

”面对生活，没人能永远地高仰着头。

在中餐馆，看似不正常的查理用智慧的语言回应强森对工作、家庭的抱怨。

此刻，不知道谁受的内伤更重了。

强森渐渐恢复平静，试图理智地发泄内心的不满。

“我恨我现在的工作，虽然薪水很不错，但我向上帝发誓，我真讨厌帮那些虚伪的人装假牙。

我是个牙医没错，人们需要我，能帮助需要的人，我能体谅他们，我也有成就感。

但对于一些混蛋，我就想抽他们脸，然后让他们滚到大街上去。

你知道，他们需要治疗的地方远不止牙齿。

”精彩的语言，淋漓尽致地展现了我们的生活，充满了压力、烦躁、疲惫，生活倒空后的一片废墟！

依然是这个场景，查理的一句“我很担心你”耐人寻味。

此时幸运与不幸，坚强与脆弱，正常人与精神病，在我看来已经没有了区分的意义，讽刺的让人无言以对。

那一刻，画面只停留在了强森望着查理的眼神里，流动的、静默的空气像黑夜无声的啜泣。

当一切都安静的时候，音乐会缓缓响起。

这部影片的三段音乐虽谈不上经典，但也有一股魔力，配合着画面，湿润心田。

让人流泪的片段不想说，不同的人感动的方式及能被穿透的弱点自然也不同。

只是到现在我都会记得查理从心理医生安吉拉的诊室出来，坐在强森旁边，第一次艰难地回忆他曾经拥有过的美好时，查理的样子……在故事接近尾声的时候，查理对着他的岳父岳母所做的独白就像烟花一样漂亮，撞破听者的感官细胞。

他们三个人都失去了至亲至爱的人，这里没有对与错。

曾经拥有过一切的人当失去了一切，过去怎能抹去？

外面所有的欢声笑语无时无刻不在提醒自己，你的生活再不是从前的样子了。

而此时选择忘记该是多么积极的求救讯息。

但我们转回头却发现查理从未忘记过，电玩游戏、粉刷过无数遍的厨房，还有老婆大人唯一的“命令”——必须脱掉鞋子的家规，这都是留在回忆里的，不能与人分享的秘密。

影片终究没有让屏幕外的我们失落绝望，抛开社会问题，至少查理那频频回头偷望瑞玛，像个早恋的小孩子的画面再次感动了我。

我们应该相信受伤的心灵总会被治愈的，只要打开心扉，从心开始。

亚当.桑德勒,不知如何赞誉他，我最喜欢的明星之一，跳出喜剧的框框，他也能用严肃的脸赚钱，这个在好莱坞有着自己的电影世界的犹太佬不一般。

生活总会有很多的意外，足以把我们都变成精神病，Charlie和Allen就是两个极端的例子。

Charlie因为一场灾难失去了所有的家人，而Allen则在压抑的家庭生活里被折磨地发疯。

所以Allen帮助Charlie也是在帮助他自己。

这样慢慢的电影很好，不太逼着你去找寻什么答案，可以跟着Charlie和Allen一起变快乐。

开心的时候就骑上滑板车满大街溜达，打游戏机，不高兴的时候就带上耳机把自己隔起来。

他们都在不断地尝试通过他们强大的内心来治愈自己的精神病，而这样的努力却反而使得压力越发地不可承受。

去听张震岳的《很难》吧，里面唱得很好，有时候想把自己关起来，还是学着把心门打开，谁不希望像飞鸟一样自由自在，谁不希望啊，谁不希望只是很难。

　　这也是部与“911”相关的电影，镜头对准了在纽约生活着的普通民众，关注“后911”时期的心态和难以抹去的阴影。

　　查理·法曼，影片的主人公，在那场灾难中失去所有亲人：妻子和三个孩子。

从那天起，他就彻底改变了，将自己封闭在过去，又逃避着过去。

他在街头偶遇了大学时的同学艾伦·约翰逊，出于对老友的关心，或者还有对不幸的同情，艾伦试着去了解查理的近况。

　　查理一个人居住，不与任何人来往，时刻戴着耳机小心的提防着这个世界的打扰。

他之所以接受艾伦出现并进入他的生活，是因为他觉得艾伦并不了解他的过去，不认识他的亲人，不熟悉他所失去的一切，他希望他不会来提起那些他不想说起的痛苦，而只是和他一起消磨难耐的时光。

而艾伦当然是不忍心看着查理这样的状态延续下去，希望他能摆脱过去，结果换来的却是查理数次歇斯底里的爆发。

　　该如何去帮助查理呢，首先是要理解和尊重他，而不是一相情愿的从旁观者的立场去强行的要改变他。

一个遭受如此苦难和不幸的人，要他彻底摆脱这一切重新象个正常人一样是不可能的，而是在理解和尊重的基础上尽量帮助他减轻痛苦，不是重新开始，而是从心开始，真心的关怀和交流，让他受创的心获得平静。

查理不是愿意痛苦，而是没有办法，所以他接受并维持着和艾伦的关系，接受他的帮助和建议，愿意去看心理医生，虽然他仍然难以自拔。

　　痛苦是很难抹去的，就象希望是永存的一样，在影片中可以切实的感受到，除了基调有些段落是非常突出的。

一处是快结尾处庭审结束后，查理与岳父母的谈话，委屈和压抑的爆发，是个显而易见的煽情场景。

另一处是艾伦接到父亲去世的电话，一旁的查理对此毫无感觉和反应，麻木也好，遗忘也好，外表下的却是痛苦和绝望到了极点的深深的悲哀和沉重。

　　影片关于“９１１”事件，有明确的时间提示，但也只是提到而已，没有去铺陈相关的更多的东西。

大背景的交代，给出了更多厚重感和现实意义。

另一方面，脱离了“９１１”事件，影片本身也成立，它讲的还是人与人之间的交流和距离问题。

　　艾伦·约翰逊，他去接近帮助查理，除了那些正常的原因外，有一点是他自己也是个相对封闭的人。

无论是面对家人还是同事，都不能很好的沟通说出自己的心情和想法，而同时又抱怨着自己受到限制而渐渐失去了自己的空间。

而从查理身上，他看到了这样的状态对自己和身旁的人造成的伤害和影响，他的生活状态也将改变。

　　还有那个被丈夫欺骗而心态失常的唐娜，她主动提出要为艾伦口交，也正是受伤后不知道如何重新去和人交往交流的体现。

而最后她对查理关心、她和查理之间的感觉，是同样受过伤的人更能体会、理解对方的感受和情绪，也正说明这种常人眼中的异常需要更多的理解和关怀。

　　影片中的查理·法曼由亚当·桑德勒扮演，在这部基本没有喜剧发挥的严肃主题的电影中，他的表现是成功的，IMDB上超过８分的评价，说明了绝大多数观众对这部电影的认可。

其实亚当·桑德勒早已不是一个单纯的喜剧演员，而他平民化的外型和表演，对他出演各种角色也是相当有益（这一点吉姆·凯瑞相比就有不小的局限，而他的转型也屡屡受挫）。

他和他是大学同学。

在一次街头偶遇中彼此的人生开始有了交集。

1。

他。

他是一个收入高名誉好的牙科医生，有一个幸福的家庭，彼此深爱的妻子，活泼伶俐的儿女。

表面上看来，拥有一切，看似圆满，因为太过圆满，连诉说都变得矫情且无聊。

没有朋友，没有爱好，没有除去家庭与工作之外的生活。

不是不正常，只是少了自己。

内心深藏的自己。

大多数人的生活。

大学毕业，努力奋斗，建立家庭，事业有成，逆来顺受，见招拆招，一切都好，只缺烦恼。

他和他一起通宵打电玩，看喜剧电影至清晨，弹唱大学时的音乐。

他在他的世界里找到自由与快乐，他在他的世界里找到温暖和陪伴。

然而，他并不是他。

他在蓦然失去父亲的清晨里踟躅独行，终于对他的怆痛有所领会。

2。

他。

他原该有着和他同样的圆满。

直到911，瞬间失去深爱的妻子三个女儿和一条狗。

一段漫长的时间，一个封闭的空间，已经被他生生停顿下来并竭力要去抛弃的记忆。

电动踏板车，耳机，电玩，黑胶唱片，不停地整修厨房。

他的生活静谧而自由。

除了不再见任何熟悉的朋友，不再谈论关于过去与将来，拒绝听见任何会询问的话语。

有什么悲痛比得上在刹那间失去至亲至爱？

朝夕与共的日夜，突然天地仍在，而只剩你此身孤孑。

而你连追随的勇气都没有，除了把头埋进沙砾，把记忆割断。

“我不需要谈论她或者对着她的相片，因为，实际上有很多很多时候我都看见她，在街上，我曾在街上，在别人的脸上看到她的脸，比你带着的任何一张照片都要清晰，我知道你们很痛苦，可是你们拥有彼此，而我却时时刻刻的见到她们，她们出现在我生活的每个角落，甚至是那条狗，分明是条德国牧羊犬我看到的却是该死的贵宾狗。

”他对着同样失去女儿心怀悲痛的岳父母说。

要学习诉说是多么艰难的事。

如果你肯哭泣，肯流泪，肯谈论，是不是这种怆痛就可以过去？

是不是就可以带着曾经美好的回忆重新活下去？

3。

你。

你只肯与自己对话。

每个人都极其自闭。

是因为言语的无用，还是因为原本就不相信言语？

门外的人进不来，门里的人不肯开门。

你即使把门窗关严，却终该还是要留有呼吸的缝隙。

而我，要怎样才能找到这一线光？

我们谈论文字，谈论音乐，谈论电影，谈论风景，谈论天气，谈论他和她，可是唯独不能谈论自己本身。

她说，这就失去了所有的意义，你必须找到一个人去诉说，即使这个人不是我。

4。

我。

我并不相信真正的悲伤可以淡忘，即使时间的力量再强大。

亦不相信真正的悲伤可以诉说，即使言语与文字的力量再强大。

那些真正埋藏在心底的怆痛，永远都在，每次掀起，都有新鲜的血液溢出。

生存的真相，是永不被诉说的伤痛。

可以麻痹自己的神经，可以欺骗自己的心灵，可是不管逃避或面对，怆痛其实一直都在。

我们的身体和记忆都将与它共存。

我们有时不得不沉迷在某种行为当中，只是因为找不到出路。

只能在黑暗里，以自己的方式慢慢去摸索出一条路。

期望会有一点光，明知不是坦途，可是，我们唯一能做到的，是看似停留却其实在以极其缓慢的速度走着。

觀後感 :美國導演mike binder 2007年新作，這部片是近期少數令我驚喜的好萊屋電影。

談到911攻擊事件，姑且撇開美國與中東或伊斯蘭世界的不平等對抗歷史而言，自建國以來第一次的本土攻擊(話說美國在兩百多年建國之後本土從未被他國or勢力攻擊，二戰時珍珠港例外，在太平洋上)，美國展開對阿富汗的報復(存疑?!)攻擊，接下來攻擊伊拉克，擊垮曾使用生化武器芥子氣殺傷國內庫德族人的海珊政權，諷刺的是，海珊政權與阿富汗神學士政權皆是冷戰時美國為防堵共產勢力所推翻扶植的政體...尤記得911攻擊後的數年間好萊屋沒人敢去拍有關911攻擊的議題，當然好萊屋也不是笨蛋，若尼可拉斯凱吉主演的<<世貿中心world trade center>>膽敢在第一時間上映的大大消費美國國民的悲傷與憤慨的話，那整個製作團隊外加製片發行公司大概也不用活了(笑)。

但就像高達譴責二戰納粹集中營與戰爭，電影作為藝術卻相當程度缺席的角度上來看，911除了一大堆新聞記者或拜dv數位相機or手機便利取材所得事件影片之外，cinema也應該要對該事件有所回應，而非逃避才對阿! 於是我記得印象中的第一部911題材電影是在04年拍成(或者有更早的電影，但我不知道)，我約莫是在05年金馬影展時看到的德國旅美導演文溫德斯拍攝的<<豐饒之地 / 迷失天使城 Land of Planty>>，記得美國大概在同一時間 ( 或者更早 / 更晚?! )通過愛國法案(註一)，當然，對於該事件有興趣的人也可參照麥克摩爾的另一種批判911美國官方說法的紀錄片<<華氏911 farenheit 911>>。

好，脈絡與批評告一段落，接下來講講電影部份。

溫德斯拍攝的<<豐>>片大致主軸是後911再分下兩個支線故事，第一是911攻擊後從巴勒斯坦地區回美國與舅舅同住的少女，第二則是少女那為了美國奉獻青春打了莫名奇妙的越戰，四十年後的911事件後才回過神來，每天開著(甚至是住)素人偵防車出外查找恐怖份子的瘋狂舅舅。

而mike binder的<<從心開始>>則從兩個911前的中產紐約家庭開始，亞當山德勒與唐奇鐸兩個大學牙醫系室友，進入社會分別在紐約成立了中產階級家庭，在分別經歷911事件後，唐奇鐸的生命並未造成任何損傷，而亞當山德勒則在一夕之間失去了他的老婆，兩個寶貝女兒，還有一條貴賓狗。

從此，亞當山德勒的生活看起來像一個單身幸福的BOBO族，組龐克團，到唱片行挑老唱片(雖然常被唐奇鐸嫌音樂品味差)，家裡的影音器材正點到連我都羨慕，但這些豪華的生活與物質享受卻很諷刺的是來自於因搭上911死亡班機的妻女身後留下的保險金與政府撫恤金...亞當山德勒成為一個刻意掩埋過去，並且精神上承受極大苦痛與不穩定，身體仍呼吸吃食的一具喪屍。

至於他那家庭圓滿的室友，後來與三名白人組成牙醫聯合診療的唐奇鐸呢? 表面上看來家庭事業兩得意，但卻又得面對那不可言喻卻又時時存在工作場所的歧視(在這裡我會傾向用prejudice而非discrimination，一種不加諸於言語或者行為，但更為深刻與區隔強烈的歧視氛圍)。

導演讓這兩個曾經室友的人碰在一起，經歷喪失妻女之痛的亞當山德勒最需要的是什麼? 活在白領，中年危機緩慢浮現的唐奇鐸又需要著什麼? 令我覺得有趣的一場戲是在唐奇鐸苦苦終於成功讓亞當山德勒去找麗芙泰勒所飾演的心理治療師談談，經歷數次亞當山德勒的崩潰，莉芙泰勒在無計可施之餘要亞當山德勒找一個值得信賴的人談談，劇情進行變像迴圈一般回到起點，唐奇鐸成了亞當山德勒傾吐的對象。

或許這也在質疑，當人們捨棄著身邊最好的朋友，而要對著遠方 / msn等媒介，甚或是需要付錢方才能對談的陌生人，是不是反而成了一種本末倒置? 若果911事件沒有發生，亞當山德勒並未失去他的妻女，努力就可能讓一切成真的一種"美國幻 / 夢"會實現嗎? 或者，他也不過就像那千萬個妻女有幸沒搭上那班死亡班機的美國大都會白領中年危機男子罷了?!若果再回到一個無可避免的911歷史事件中受難的小人物來看待亞當山德勒那種無能為力，甚至連以牙還牙都不知道對象在哪裡的時候，那麼電影裡落淚的他闡述那些深刻無可比擬也無法復原的創痛，相信我們也就要更寬容的心態去觀視他了。

那麼，片頭中景跟拍亞當山德勒騎著動力滑板車游走紐約街頭那自在的背影，是否也意味著大家必須要讓悲傷與恐懼過去，接受未來與前景的召喚，走出避難所 / 家 / 心裡的魔障呢 ? 想起台灣導演楊德昌的最後一部劇情片<<一一>>裡小鬼頭陽陽喜拿著父親給他的膠捲相機拍攝人們的背影，記得片中舅舅說：" 你為什麼用相機拍我的後腦勺 ? "" 因為你看不見嘛 " 陽陽回答。

溫德斯另一部電影<<愛麗絲漫遊記>>裡的男主角phil winter也同樣陷入一種迷惘，他以一個在美異鄉記者身份開著車，沿途拍照卻不時地在 " 欲將所"見" 攝入" 鏡頭 " 卻不得其門而入的失落 " 呢喃著。

或許陽陽的問句更為真切，他說 " 我們是不是只能知道一半的事情呢？

" 最後或許也能引溫德斯在<<溫德斯論電影>>一書有關 " 美國(幻)夢 "該篇所提到的 : 「 除了一片茫然之外，我們還能如何以它自己的夢看待這個國家 ? 除了兩種心情之外，什麼立場又是可以想像 ? 我喜愛這個國家的城市與人們，更勝於我所知道的其他。

但我也更怕它。

我呆在這裡比其他地方更快樂，然而也更沮喪。

它打開了我的雙眼，而我卻想闔上它... 」註一: 美國國會在「911」過後的幾個星期，以壓倒性多數通過目的在於加強在國內跟蹤和截獲通訊方面給予聯邦執法人員更大的權力，以達到執法和搜集情報為目的的「愛國者法案」。