碟中谍2 (2000)7.32000 / 美国 德国 / 动作 惊悚 冒险 / 吴宇森 / 汤姆·克鲁斯 多格雷·斯科特
《碟中谍2》的代表作,阿汤哥真的是享受很多的艳福,每一步的碟中谍,都有一个属于他的女cp,而且不单单只有白人,还有黑人,我觉得牛顿是我见过最好看的人之一!第二部感觉效果更好了,情节更厉害,反派更潇洒了,碟中谍真的是一部比一部进步,不管怎么样,我觉得真的是进步的特别快!阿汤哥真的是说到做!真的是一个大佬!
看的阿汤哥的第一部电影是危情谍战,当时觉得他的有些反应迟钝的笑特别迷人。
看了两部碟中谍才知道,那不是演技,是本色。
用反一的话来说,就是“假扮你最难的地方就是要不停地傻笑⊙﹏⊙b”哎,最伤心的是女一可真丑,还穿得巨土,我每次看她耍性感我就想点关闭。。。
攀岩那段虽是俗套,用于穿插字幕还好。
发布任务的方式有意思。
舞步和脚步的交叉不错。
男女主角拼车那段现在看来已觉不刺激。
和对手的女人搞上套取情报不折不扣是俗套。
鸽子没必要。
人皮面具太轻易。
再说变脸容易变声难。
最后摩托追击战稍稍回光返照。
总体气氛太不紧张。
女神看到神第一眼就从了他。
神叫女神回去勾引备胎。
认识神一天后女神看到备胎只觉得恶心。
备胎知道女神的目的但起初还是抱有幻想。
最后知道真相的备胎只能眼泪掉下来。
女神为了神从贼变成了有正义感的少女。
神要拯救只睡了一晚上的PY女神。
备胎企图阻止神。
神出现了,风撩动他的发。
神出现了,白鸽天上飞。
神出现了,子弹永远打不中。
醒醒吧备胎!!!!
醒醒吧凡人!!
你怎么可能打败神呢!!!!!!!!
我草,多么美好的剧情啊!
魂淡!!!!!
我很少看这么纯种的商业片,既然央6在放,又是吴宇森的片,也不妨看看。
因为看得不多,也就不能适应看纯种商业片的思维习惯,陡然发现商业片的情节还不如艺术片连贯——大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的,整体把握明确。
当然这种不连贯不能怪吴宇森,要怪也要从小气阿汤说起。
故事弄得虚头八脑,其实也不复杂,大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible,只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女,再听候新的安排。
后来的故事就是商业版《色·戒》:阿汤扮演的邝裕民得知,掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼,便极尽劝说之能事,将她推向这位易先生。
女贼帮阿汤搞到重要情报,却被发现,又嫉妒又气愤的恶首当然要报复,而他也了解阿汤的作战计划,有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒,待双方枪火交锋完毕,病毒也被灭到最后一支,恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下,心中也只有阿汤,居然把病毒打进自己身上,阿汤不忍打死她,就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。
在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判,要控股权,以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候,吴宇森的鸽子终于登场了,古堡鸽子不仅过得滋润,它们的动作还能提醒人周围的动静,最厉害的一只,于熊熊烈火中飞出,带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后,佳芝美女终于得救,阿汤也放大假与佳芝共匿人海。
仔细琢磨情节,真是不严密,光一个易容术的频频登场就匪夷所思。
当然去影院看这片的,都是去看动作戏和阿汤的,好莱坞的钱加上吴宇森的经验技术,那没有不漂亮的。
可是把这些抛开了,整部片子还是有文气不通的感觉。
据《南方周末》报道,当年小气汤每次只给吴宇森一点点剧本,边看剧本边拍,编剧还是个说话说一半就睡着了、睡着了口里还流涎的糟老头子,老吴直到片子拍完才拿到完整剧本。
在这种条件下,我们能看到这么一部票房大赢家的商业片,已经很不错了。
想看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子,也太过强求——那像是老吴流着热血拍出的片子。
吴宇森是好导演,也是好人,在好莱坞获得创作自由的路走了很长——《断箭》就是典型的委屈之作。
我们需要张国荣这种坚守本土的影人,也需要吴宇森这种在海外制造影响力的影人,这样才能在中国看到电影这个行当的发展和希望。
俺写这篇东西,也就是挺老吴,我们需要拍得出《冰风暴》、“家庭三部曲”的李安,也需要拍《赤壁》、《变脸》的老吴,他们都是华人的骄傲。
不愧是吴宇森的作品,太懂得男人的浪漫了,特别是电影后面阿汤哥穿夹克戴墨镜飙摩托车的那一段,看得我热血沸腾。
还有最后阿汤哥一脚踢起手枪一个翻身回头毙掉反派,真的是太帅了,片头阿汤哥甩墨镜的镜头也成为了经典。
动作戏拳拳到肉,场景气氛渲染得也十分到位。
不足之处就是对于任务计划,有点单薄了,没有其他几部那么跌宕起伏、层层铺垫
1.这个韩森也忒容易激动了,动不动就七情上面大锤大擂,而且潜进大楼执行任务的那个温柔劲简直是非得等到敌人上来才能做。
2.韩森炸开墙跳伞,那帮家伙也不懂得上来朝降落伞补两枪。
3.被敌人端着把机枪近距离无障碍扫射都能靠双腿挽救,你以为你是博尔特啊。
4.boss跟在摩托车后面开枪,竟然可以在主角摩托车车头灯处看到子弹火花,我还以为只有《wanted》可以呢。
5.最后的肉搏对决,恕我眼拙,实在看不出是两个spy在厮杀,完全是古惑仔单挑路数嘛。
6.那个超级病毒MS是从几十种“感冒病毒”中转成的,不会通过空气传染?
好吧,最后一点纯属猜测,我毕竟不是读医的。
其实这些问题在港片里屡屡出现,但都到好莱坞了,完全有条件可以解决的,只能说老吴还是没能把握机会啊。
所以,差强人意。
1. 影片开场中,汤姆·克鲁斯在2000英尺高的莫泊峡谷上挑战徒手攀岩,不禁让人为他捏一把汗。
实际上,拍摄时阿汤哥的身上吊着威亚,在后期制作中威亚被数字技术修掉,还有两名替身完成了部分镜头。
2. 吴宇森初剪后的本片足足有三个半小时长,但制片方下令片长必须限制在120分钟以内,这就是为什么影片中存在有很多剧情漏洞和连贯性错误。
3. 桑迪·牛顿扮演伊森的爱人奈雅,这个选角是阿汤哥当时的妻子妮可·基德曼建议的,所以在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。
4. 剧本中,伊森与奈雅原本有一场发生在室内的调情戏,但吴宇森把这段改成了二人的飙车戏,并把你追我赶的汽车追逐拍出了激情戏的节奏。
5. 坦迪·牛顿是英国人,拍摄时因为从来没有在左侧驾驶而感到十分紧张,于是导演安排了一名特技人员藏身在副驾驶位置中,以防出现突发情况时能及时控制方向盘。
6. 吴宇森最初希望邀请伊恩·麦克莱恩来饰演任务指挥官斯万贝克,可是他当时没有档期。
后来在将要开拍前,制片人告诉吴宇森,安东尼·霍普金斯有意出演这个角色,得知这个消息后吴宇森兴奋得连续好几个晚上睡不着觉。
7. 影片中,卢瑟听了伊森解释什么是“金美拉”病毒后,说了一句“这么简单?
”,这是在开上一集的玩笑,因为《碟中谍》上映后被很多观众诟病情节过于复杂。
8. 阿汤哥从直升机飞身跳进大楼的镜头是在绿幕前拍摄的,这是影片中最危险的特技镜头之一。
阿汤哥需要面朝摄像机下坠18英尺的高度,吴宇森一度担心他的脸会砸在镜头上。
9. 白鸽是吴宇森的个人标志,他的电影中经常会有白鸽出现,如《喋血双雄》、《纵横四海》、《变脸》等。
本片中,白鸽在火焰中飞舞的镜头是电脑制作的。
10. 片中反派位于悉尼海边的别墅是用泡沫塑料建造的,在拍摄结束后便拆除了。
11. 本片中饰演反派肖恩的多格雷·斯科特原定出演《X战警》中的金刚狼,但由于本片拍摄超时而放弃,最后这个角色交给了一名澳大利亚演员——休·杰克曼。
12. 影片中,尖刀几乎刺中眼球的一幕并不是剧本里原有的桥段。
吴宇森本来希望尖刀与阿汤哥的脸保持一定的距离,但阿汤坚持让刀尖靠得更近。
剧组于是把刀连接在精确测量过的绳索上,让刀尖与眼球刚好只隔一英寸之差,从而完成了这个经典的镜头。
文 | 彩蛋君KL本文部分内容来自IMDB,图片来自网络及截图,侵权请联系。
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好做作的电影…被滥用的慢镜头、刻意的运镜、油腻的表演,抻过头的情绪,看的好尴尬…叙事逻辑过于混乱,故事讲的乱七八糟,bug一堆…尤其前半段,节奏也太慢了……剧情发展得异常缓慢,不论是表演还是剪辑都过于拖沓,看得人胃疼…感觉整个片子的制作水准有点参差不齐:情感戏过于肉麻,亲热戏好刻意,为了服务剧情强行推进两人感情,女主果然都是工具人…打戏有香港电影那味儿了,但没啥创新,好多走位、套招几乎是一模一样的…最后的追逐车戏还算有看头,令人不禁疑惑这都是同一个导演拍的吗,长短板差异有点大呀…很多台词都有点“水”,没有深度…部分台词甚至是在重复叙事,明明画面都已经交代了,非要再强调一遍,有意思?
女主演技不错,但跟男主真的没啥cp感,太老了,姐弟恋即视感…而且为啥女主的设定总是男主对手的女人,每次都是这种套路,好无聊…主角光环依然闪瞎眼,只要是主角手上的枪,哪怕只是个手枪,射程和伤害也比狙和大炮管用…只要是主角开/骑的车,哪怕是小摩托,也比反派的小汽车跑得快,还自带防弹效果…哎,我们都知道好莱坞的主角有不死之身,但太过超神也是有点出戏的好吧,毕竟又不是在拍超级英雄…这次又看到吴导的御用鸽子,不过感觉真的很刻意,并没有跟故事很好的结合到一起,更像是导演强行加的个人商标,提醒大家,这个片子是谁导的…感觉导演太想把个人风格融入这个系列电影了,但元素太多,想法太杂,整得有点不伦不类…
吴导有三宝:慢动作、白鸽飞、子弹多得用不了!
1986年一部《英雄本色》让吴宇森一片成名,同时让周润发摆脱票房毒药的“美名”和狄龙度过了其中年危机,可谓“一箭三雕”。
在其之后的电影生涯中,无论是在香港拍的《喋血双雄》、《纵横四海 》还是远赴美国之后拍的《断箭》、《变脸》中也可以看到吴导将这三宝贯穿始终!
慢动作是为了让主角更帅,我点个赞!
子弹多,咱看吴导的电影就是看个过瘾,我也忍了!
只不过你让电影中所有的枪战场所都养白鸽(教堂养、监狱养、地下室养),这确实有点为了帅而帅了!
看来跟着吴导混的其中一个商机就是养鸽子!
不明白为什麽长头发的男人除了德普之外还有帅的
吴宇森是带了点中国博大精深的文化分子的气息,所以拍的电影不管情节如何意境是要玩够的,所以开始就让阿汤攀岩区展示男猪不屈的精神和强健的体魄,经典的就是男女猪开名车追逐的那一场戏,那个车甩啊甩,甩到没有尽头啊~最后又是狗血的在山崖处堪堪停住。还有我就特想问一句,阿汤你留那发型难受不?
第一部里布莱恩德帕尔玛是各种致敬,这部里,吴宇森就是各种让男主耍帅了...
和第一部比起来真的是乏善可陈。Thandie Newton在英国就是妖艳清纯两相宜,跑到美国这角色还真限制真乏味。
2000年。不错了吧。
現在人人都要詬病第二集的劇作粗糙,風格和前作相差太大,然後就是口碑最差的一集。或許不論中西觀眾,這樣的吳宇森,如此的恣意浪漫,只適合同香港電影作化合,成物是《縱橫四海》。說碟2的缺點,其實一字不改也能用在縱橫四海上。而後者,是被許多人賜譽為吳宇森最好的電影。諜2沒這種福氣,因為它本身被要求是一部間諜片。可還是,很喜歡啊。個人感受,基調就是007和碟中諜的混合體。吳宇森就是這樣任性地把邦德的氣質加在了Ethan身上,再更甚,還要留個長發,如此是一個多風韻的阿湯哥。他又在吳宇森的鏡頭裡,那這風韻就是有多麼的俊美和陽剛。有個這樣的男主,反襯得女主相貌芸芸,也就不足為奇了。異域情調和不斷的慢鏡將談情戲勾芡得濃烈,儘管它狗血。而同樣慢鏡不斷的動作戲,十足火爆,帥出天際。飛來飛去的白鴿是炫技,卻真的用得妙啊。
开头的爬悬崖和扔眼镜太经典了,后面的摩托车动作也不错
“To go to bed with a man and lie to him? She's a woman, she's got all the training she needs” 哈哈,Hopkins这台词也太 cynical了吧。还有我算看明白这碟中谍系列了,就是独立的,上下部没有一点联系的Tom Cruise Reality TV show( In his dreams.)
每一部《碟中谍》都有自己的特色,这部也不例外,吴宇森没有效仿第一部的拍法,无论是枪战场面还是飙车镜头都带有明显的个人风格。只可惜空有个人风格,质量却有些欠佳,故事几乎没有任何悬念,“变脸”的设置能带给观众一些惊喜,但是用的多了也就见怪不怪了。比较有趣的是,如果换成中国演员来拍,可能就是一部节奏不错的香港黑帮片,这就是东西方的文化隔阂吧。
鸽子的慢镜头。。。地下室哪里来的鸽子,吴老师。。
后面二十多分钟的打斗好无趣 好多地方都跳着看了......
记得看过一段MOV格式的宣传片,那时候在赛扬333的电脑上看感觉好清晰呀。。可是2就是彻头彻尾的垃圾大家同意吗??
初中 海鸥同学意淫的那副画面很搞笑——汤姆·克鲁斯的墨镜扔不掉了,于是····在那个任务读取完之后,他也跟着眼镜一起粉身碎骨了,于是乎····影片开始现字幕,电影完了····强大的意淫
动作片能经得起时间推敲的只有谍影重重,每重看一部老动作片都会想,啊谍影重重好好看。这部集结了各种(不好)的时代印记,除了开头结尾,正片一共就只出现一个女人 -- 所谓的女主。真的就只有这么一个!
第二部找来吴宇森执导,所以影片不出意外的充满了强烈的吴氏暴力美学风格,枪战、慢镜头,还有少不了的鸽子。不过风格转变太巨大,使本片与整个品牌系列的风格格格不入。另外就是剧情硬伤较多,影响观影体验。开头阿汤哥攀岩的场面很精彩。
#1898#其实以前应该是看过的,但既然没标就再看一次呗。感叹一下当时的靓汤真系年轻啊,然后字幕是港版的看得很想吐槽。标的时候看到导演是吴宇森我说怪不得呢,怪不得中间这么多镜头在秀鸽子呢!整部电影给人印象最深的也就是前面那段攀岩吧
MI系列中最差的一部。吴导和MI根本不是一个路子。烈火鸽子那段我笑疯了。
1、剧情好烂,所谓的反转完全没有悬疑感;2、阿汤哥的动作戏挺好看,但和谍女郎的感情戏有点奇怪;3、吴宇森太自恋啦,慢镜头白鸽用在片子里真的又土又尬!
看来《变脸》真的是吴宇森拍的,《逆战》完全是抄的《谍2》的桥。
小时候只看过第一部,现在应景补一下阿汤哥这个系列,可是第二部怎么那么难看啊!!!唯一的优点就是360度全方位的看阿汤哥多么的帅,往后几部还要不要看呢……