很偶然的機會,前兩天在豆瓣浩浩蕩蕩的推薦影單裡面看到這部《我的影子在奔跑》的電影,炸現之下被名字吸引,仔細看,是張靜初的片子。
只要是張靜初這個人,我就不能自已。
說實話,特意選擇了晚上11點多看這個電影,事實上,我大部分電影都在這個時候觀看,一沒人打擾,二空間夠密閉安全,三相比較白天,我自己這個時候比較平靜一些。
不太會有情緒上的起伏以至於影響觀影的感受。
《我的影子在奔跑》是2013年的儿童家庭片,張靜初主演,影片聚焦艾斯伯格综合症者(轻度自閉症),讲述張靜初飾演的单亲妈妈田桂芳在兒子出生9個月後丈夫離開,她独自抚养患有艾斯伯格综合症的兒子的故事。
說實話,電影前20分鐘我就開始焦躁了,焦躁不是因為電影拍得不好導演不會講故事,相反,前20分鐘不存在我提出的問題,是因為我煩悶婚姻中無聊的生活、出走的丈夫、襁褓中的嬰兒,以及所有電影中出現的心甘情願的妻子,多麼千篇一律沒有創造性,我骨子裡反動以至於我好希望看到快意恩仇、自我至上愛誰誰去他嗎老娘不伺候的女性。
而似乎每一個電影裡面的母親抑或妻子,都在平面化的扮演一種且只能是這種犧牲、奉獻、無私、偉岸的人物,是不是母親並非要那樣?
是不是我們在脅迫母親?
我們的民族以各種各樣的藝術形式歌頌母親,卻又幾乎步調一致的重男輕女。
且兩者之間似乎從未矛盾?
太有意思了。
我扯遠了。
說回電影。
熬過了前20分鐘多,後面的觀影過程就平靜多了,我認認真真不再在鬧中感慨我那些沒用的想法了,張靜初以一人之力,挽起了這部電影的敘事,走向,格調,以及高級。
會拍電影的女星也不是沒有,稱得上高級的卻真的沒有幾位。
這也是為什麼這麼多年,張靜初在我心裡面裡面近乎白月光般的存在,有一種女人越看越有味道,大概她就是吧。
從《孔雀》出道亮相的高峰,到《唐山大地震》到《門徒》再到《證人》,再到去年的《無雙》,每一次她總能在一眾大咖裡面跳脫出來,毫不遜色,讓人無法忘記,不能忽略。
有的人生來就是會在屏幕中發光,骨子裡面帶著天賦,這種東西妳無可奈何,氣也氣不過。
她是一個,張鈞寗也是一個。
艾斯伯格综合症者(轻度自闭症)題材的電影算是一個生僻冷門的題材,這種電影,拍寫實了就是紀錄片,拍商業片又流於消費共鳴,但是看這個片子,可能最打動我的除了張靜初是一半的動力促使我動筆(其實一直想為心目中的白月光女神在線吹一波的,看完《孔雀》的時候沒時間,看完《門徒》的時候沒心境,)而另一半原因來自電影於電影的敘事方式上的那種細膩柔軟,看完後我想到了一個詞語概括這種感覺再妥帖不過,上一部讓我有這種感覺的還是2016年的《八》,看過了《八月》以後,我2016年的觀影可以分為《八月》和其他。
影片《八月》劇照而那個詞語,就是三個字——呼吸感。
是的,是呼吸感,導演以自閉症患兒的視角呈現世界的樣子,詭異的色彩,滴落的水滴,膠片化的人物,他們都慢速再慢速的在自閉症患兒的眼睛裡哭泣,喊叫,爭吵,像極了加了福爾瑪琳的膠片,在放映機上倒帶。
畫面詭異卻又可愛。
導演慢慢的在平靜的日子裡遞進故事,鋪展清潔,不渲染悲情,不刻意煽情,不販賣劇情,讓我想起了周冬雨的《陽台上》,某些層面上,《陽台上》的敘述更加抽離,更加旁觀者。
影片《陽台上》劇照在敘事長度上,時間從兒子出生再到17歲結束,片尾出門兒子被父親帶離遠赴紐約上學,18歲欻忽而至,田桂芳對著兒子選去的時候說“你已經長大了,而我沒有準備好”。
這18年,他一直做兒子的影子,從幼兒園就辭職陪讀,甘願做幼兒園的一名清潔雜役,以便幼兒園能接納這個孩子不被開除,以便能應付兒子的每一次出走,闖禍。
而沒有準備好兒子離開自己,可是哪個母親能準備好離別自己的兒子呢?
有些放手是必須的,她做了18年的影子,如今再讓不凡的兒子待在平凡的大學生活,這才是一種悲劇,因為智力的超群,他本就格格不入,他有他該去的地方,於是,那個18年片在電影開頭離開的男人出現了,帶走了這個田桂芳為了他做18年影子的兒子。
這18年的傾心、耐心,付出,一個單身母親,扛起艾斯伯格综合症者(轻度自闭症)患兒的生活,彈幕裡有人哭了,大多表達自己已經生為人母,更能體會這種堅辛,我雖然無動於衷,但是,大概對母親要表達敬意與尊重,對自閉症這種特殊的群體應給予理解和包容。
难得这个影视圈还有一些演员在认真拍电影。
之前做英語老師,Andy 就是我碰到的這樣一個學生,快4歲了也不表達,只會說爸爸媽媽和apple ,和他交流說話,他也不和你眼神接觸,注意力尤其不能集中,也很以自我為中心。
為了這個學生,我們整個教學中心,從主管到老師,沒少費心,尤其她是我班機的孩子,我作為班主任同時也作為代課老師,在開班之前用了兩個月的時間和他接觸,媽媽也很配合,因為本來就住在學校旁邊小區,每天都會帶他來玩,他一個人在遊樂區可以玩小火車玩很久,當時我因為剛到公司,沒有班機也沒有教學任務,每次就陪在她身邊,也不需要和他說太多話,只是在他玩的時候和他聊天,我從來沒有把小朋友當一個孩子對待,在我心裡,他們是平等的和我一樣的會思考會難過會哭泣的大人,我們的交流也頗為有趣,我常常會讓他幫我找不同顏色的雪花片,告訴他,我不能一個人完成拼接工作,問他可不可以幫我一起完成,他會很有成就感的答應,開始很認真的一起參與,也會讓他幫我搬小板凳,分享他的巧克力和小動物玩具,兩個月的時間,在開班之前,他由開始的不理我,到後面的特別依賴我,他的媽媽,學校的老師,主管,都認可我的付出和努力,那是我最喜愛的孩子,他敏感,細心,自尊心強,聰明,不說話,執忸,就是這樣的孩子,他們身上,都有著童真的固执。
孩子的世界其實是很孤獨的,因為他們無法說服自以為是的大人,他是按照大人的運行著的世界方式在長大,他們沒有能力左右、質疑、拒絕。
而一個患有自閉症的兒童的內心世界,他們的想法,習慣、思維又是怎麼樣的呢?
希望每个孩子都能快樂成長!
一、导演的视角选择诗意的自闭症视角生活究竟是不是苦咖啡,这要看每个人自己的人生经历,但是最重要的还是你对生活抱有什么样的态度。
薛小路导演的《海洋天堂》是从自闭症家人的角度,企图来博得更多的人的关注,甚至可以说的可怜一点,就是博取同情。
而方刚亮导演的《我的影子在奔跑》是从幽默或者冷幽默的方式来关注自闭症孩子的个体。
因为视角的不同,方导在视听上并没有可以的用慢速镜头来进行煽情和渲染,甚至大多数镜头还是从现实主义的摄影手法上,消解增加情绪的特殊角度摄影。
这部影片的观看过程,在场观众一直是时不时的发出笑声,或者笑声议论,包括我自己。
这个轻松愉悦的状态,让这部喜剧元素诸多的悲剧核,显得十分有力量。
毕竟积极乐观,才能够好好活着。
2、儿童视角的童真和纯粹我一直觉得这部电影的主角不是大明星张静初,而是自闭症小男孩。
真正有内心独白和情绪化镜头表现的十足都是这个孩子。
(下文另有叙述)张静初在这里自然、朴实的表演,将单身妈妈和自闭症孩子的妈妈的两重压力的身份,表达的很到位。
张静初的明星效应在影片的营销上,应该是重要考虑,但是值得说的是,这样的中小成本电影能够被张静初接下,并表演的这么精彩,实在是很有艺术情怀的演员啊。
二、明确的心理化视听表达声音与色彩的心理情绪张扬影片大段的声音和色彩饱和度夸张处理,极度张扬的表达小时候不善言辞的孩子的内心。
在他的眼里,母亲是他情绪表达最多的人物,他以艳丽的色彩,夸大他内心的情绪,色彩就像浸过水的老照片。
冷幽默的内心独白导演刻意的幽默的基调,使得影片中大段的内心独白,造词都很幽默,显得男主人公显出孩子般的天真和数学上的极度天赋。
时空交错的叙事线索影片选择时空交错的方式,将回忆以一种似乎随时都会出现的方式,出现在这个高中生的寻找母亲的路途中。
服装、演员的状态的变化,是区分叙事空间的重要因素。
四、没有故事矛盾的剧本
这部影片讲述了一个自闭症患儿修直,在妈妈的精心照料下,使得自己的数学天才得以发挥,并且在料理自我生活上也取得很大进步的事情。
母爱是贯穿整部影片的主题。
一个健康孩子的成长,母亲要牺牲好多;一个自闭症孩子的成长,其母亲的付出会更多。
片中,不知道什么原因,就成了单亲家庭。
为了上幼儿园,田桂芳要停职留薪,要讨好所有幼儿园的同事。
孩子走到哪里,田桂芳就跟到哪里。
影片中孩子就是她生活的全部,她忙碌着、奔波着。
这部影片没有口号式的豪言壮语来调动情绪,没有急剧的起承转合来吸引眼球,没有宿命式的悲剧剧情来搏人泪点。
田桂芳的遭遇放到任何人身上都是个悲剧。
事实上,在此过程中的种种艰辛不言而喻,包括因为儿子的天赋异禀失去了赖以生存的工作,为了儿子放弃了一段于她生活现状而言不可多得的情感等等,但是影片并没有在这些情节上大肆渲染这些不如意带给她的失落,无奈与痛苦,相反则是悄然带过,似水无痕,轻描淡写的背后给人无限的想象空间来回味母爱的坚强。
这种电影应该让更多人看到,让社会更多人对该类群体有新的认识,给予更多“修直”以社会层面的关怀与理解。
拍顾长卫《孔雀》出道的张静初,时隔多年再次回到文艺片怀抱,以全程素颜的方式出演了小成本影片《我的影子在奔跑》。
此举或说明张姑娘一如冯小刚导演迫于生计在咬着牙挤出一些商业片之后,仍不放弃自己的艺术追求。
影片被贴的标签大都是公益、关注自闭症儿童,以及前面提到的全素颜演出,这些都是不争的事实,但是作品本身的精彩却绝非仅此而已。
当初看到预告片时,并不为其所动。
因为这样的题材太容易煽情、太容易拍得苦大仇深、太容易赚眼泪、太容易讨喜和媚俗。
所幸在这部片子里,虽然没有刻意回避情感的渲染,但难能可贵地点到为止,将一个原本具有悲剧内核的故事讲得颇有几分喜感,导演的功力可见一斑。
开头几场戏,后期配音口型对不上让人分分钟想弃,但很快便被周围观众们吃吃的笑声感染并投入进去 。
点映结束后掌声响起,部分主创和投资方上台致谢,就公益宣传展开话题。
然而公益片这个称谓显然并不能完全概括这部有点儿野心的佳作,毋宁称其为社会意义和艺术价值兼备的文艺片。
可惜这部电影被尘封多年,而今亦很难出现在各种商业大片云集的院线排片列表之上。
可她毕竟算是上映了,而且近来很多不曾过审的影片都陆续得到了上映机会,这或许意味着大环境在变得好起来,我们得以有机会看到那些风味正宗的学院派电影,看到那些反智时代仍在坚守的创作者并向他们致敬。
这部影片讲述了一个自闭症患者修直在妈妈的精心照料, 使得自己的的成绩得以发挥 ,并且在料理自我生活上也取得了很大进步的故事 。
母爱贯穿了整部电影的主题 ,使得整部电影非常的温馨。
一个孩子成长 ,母亲必定参与其中。
而一个自闭症孩子的成长 ,母亲更是付出了很多。
电影中的修直是个单亲家庭的孩子,更意味着这名母亲的付出有多么的强大。
片中有一个片段 令我印象深刻 ,田桂芳的男朋友好心想把修直托付给他的母亲,可被田桂芳知道后却大发雷霆,并说我的孩子我要带 !
一件小事就足以证明 他俨然就是修直的影子 ,可以说 孩子就是他的全部 ,如此看来 我的影子在奔跑 这部片名是极为贴切的 。
这部电影另辟蹊径的用修直的视角来讲述这个爱而不伤的世界,这部电影应该让更多的人看到 并且给予更多修直这样的孩子关怀与理解。
《我的影子在奔跑》是一部聚焦于自闭症儿童成长历程。
主人公修直是这种患有自闭症的儿童,全片以修直儿童到17岁的视角展开故事,甚至在影片中穿插着修直的内心独白,这更能让观众引起内心的共鸣,也更能让观众感受到修直独特的思维方式。
在影片的后面主要是描述修直数学方面的天赋,这从另一种角度说明了自闭症儿童并不是异类,他们只是以不同的角度来看待这个世界,他们思维方式、情感表达也会有所不同。
全片以平淡的叙事方式来告诉观众自闭症儿童的生活,从而让当今社会多关爱这类独特的群体。
田桂芳作为一个单亲妈妈、独自抚养患病的孩子、为孩子舍弃一切的自我牺牲。
但是在我看来,田桂芳最伟大的地方在于她为孩子付出的这一切都是心甘情愿的,并且一直在努力成为一个好的心理容器,了解和包容孩子不为人知的独特世界,扩大孩子的心理容量,使孩子就算不为世人所理解,也不觉得孤独了。
从田桂芳的母爱出发,解析田桂芳在与外界的矛盾中如何维护自身好的"容器",以及给予孩子足够大的心理容量的积极影响。
最后我将谈谈好父母如何成为好的心理容器。
看着镜头里的小宝宝慢慢悠悠活蹦乱跳的长大的样子,在床上嬉戏,拿扇子钻凉席,跌跌撞撞爬窗台边的小桌子又晃晃悠悠的掉下来,在贴着椅子两字的书桌前涂画,吃着饭会从玩具车上掉下来,站在老式电视机和金箍棒的前面手捂着积木不知所措,在满是娃娃,床单被子叠的厚厚一摞的房间里转圈圈直到倒下,挥舞着小红旗站在被自己踩的一塌糊涂的沙发上兴高采烈的乱乱和唱民歌 最天使,最好的那个天使,我最熟悉的字是你的名字,我们会有大大的房子,你会送我一首小诗,狮子座,七月份的尾巴,八月份的前奏,人山又人海 别错过那一个等待 ,印象中这些就是她所有的歌,都已经成了一个年代的倒影了,当年的超女最有符号感的人物,最特别的存在,只有她的这几首歌才跳出了情情爱爱的框架,足够有那个年代同龄人的那份张扬和个性感,才华横溢,青春激昂,现在还有印象的似乎也只有她和她这些歌了,还能孩子多久,一遍又一遍 ,她的声音和歌词真是足够匹配这部电影,或者说是MV,初看以为不过那样的一部电影,却被片尾的MV和曾轶可的歌触动了多年的记忆,打动了一遍又一遍我还是个孩子给我个拥抱好不好不要嘲笑我的偶尔发脾气和撒娇给我个kiss好不好把友情爱情的分界线 用力地擦掉别生我的气好不好玩具给你 糖果给你 我还是爱你的给我个电话好不好虽然我脸上不屑 口上随便 可是我心里好想要大人们 没什么了不起 满了18岁 又怎样我的温柔不够 大人总喜欢把任性都没收我力量不够 头发还没长长 时间就要带我走 我还能快乐多久 我还能孩子多久
影片讲述了妈妈陪伴一位轻症孤独症儿童成长的故事,没有煽情故事,也没有大起大落的情节,但却不失温馨,让人有欲望一直看下去,看看接下来会发生什么,就好像吃毛豆,不是满口留香,却越吃越想吃。
本片以修直的成长为时间线,伴随着他17岁时的话外音,很真实,很青涩,丝毫不加修饰。
如果不是里边的几个我认识的演员,像张静初、王同辉,我会以为这就是个纪录片。
后来也看了豆瓣影评,原来导演方刚亮就是要保持这种原汁原味的拍摄手法,说是全部由手持和跟拍镜头组成,保留真实感,甚至对演员要求素颜出镜。
在以修直为视角的世界里,人物都伴随着五彩斑斓的光环,应该是通过这种梦幻的手法展现这些孩子的童真。
记得曾看到过说,孤独症的孩子习惯性把自己关在自己世界里,他们很孤独,很敏感,却不会与外界交流,他们在用自己的方式看待一切,所以说是来自星星的孩子。
但他们非常纯真,影片以修直视角展现的画面,也让观众比较贴切的感受到这些星星孩子的世界,五彩的美好,可又充满嘈杂,封闭的,可能随时都不安全,需要安全一角把自己保护起来…修直冷了,会把自己藏到装满棉被的柜子里,做手术逃走又藏入厨房的铁柜子中,只要是小的封闭空间,他都喜欢呆在里边。
正像17岁的修直所说,田桂芳非常了解他,总能找到他藏匿的地方。
田桂芳是修直的妈妈,在修直眼里,妈妈叫田桂芳,田桂芳是他安全的符号,又是自己的好朋友,是很了解他的人!
总能知道他在哪里,他要干什么奇怪的事…而孩子本身的价值观是体会不到正确与错误,也体会不到给大人带来多少无奈的忧愁的,从影片修直的叙述,很明显的感受到,田桂芳给孩子带来的是满满的安全感!
那一起来看看,这样的安全感是当妈妈的,需要怎样的付出吧——孩子总在幼儿园“捣乱”不断被劝退,她就不停的去赔礼道歉,最后,为了不让孩子到新幼儿园陌生环境难适应,妈妈辞掉白领工作在幼儿园免费做保洁,全天候想方设法陪伴修直,以防再有奇葩事件发生,又让幼儿园乱套。
不仅如此,还买各种小礼物给幼儿园老师,以至于对修直捣乱行为,可以少埋怨;田桂芳挺年轻的,不乏追求者,为了孩子也放弃组建新家庭的机会;在生活中,修直可以在幼儿园搞“破坏”,那在家里一定更甚了,更自由自在,又一次在田桂芳策划案上画几何图形,直接导致田桂芳下岗…每一个孤独症孩子的人生,都需要一个强大经受住磨难的妈妈(或爸爸),现在随着人类发展,不知为什么这类孩子越来越多,希望人们对他们多一些善意,让他们受苦受难的父母可以多一丝温暖!
张静初非常不错的一部影片!
张静初饰演的田桂芳,是一个不同于中国母亲的一贯形象,但却依旧有着一样做为母亲对孩子的爱。
她的儿子修直患有艾斯伯格综合征(一种较轻的自闭症),所以在孩子的成长过程中,田桂芳有着不可替代的位置。
在修直眼里,妈妈是一个爱哭的数学学痴,但他知道世上最了解他的就是田桂芳。
在幼儿园的时候,他与众不同的行为有妈妈的陪伴,为了让儿子在幼儿园学习,她停职照顾修直。
在修直高中期间,田桂芳误以为修直谈恋爱,扇了一巴掌,让修直躲到警局,在知道缘由后,田桂芳道了歉,修直为了不让妈妈哭,原谅了她,说明他很爱妈妈。
在十七岁,修直的父亲来了,发现了他的数学本领,要带他出国,那天下着雨,如同田贵芳的心情,她知道修直长大了。
去掉自闭症,主角也成立,自闭有这么多话吗?92分钟(中国大陆)修直就是怪小孩,或者叫个性孩子,轻微自闭看不出。没有人传人的纪录,想看的可以看。我还能孩子多久曾轶可。有诚意的小成本电影
把儿子的内心独白说出来这种事还是要少做,不然观众会觉得自己跟白痴似的。就是讲的母子情+艾斯伯格综合征。
“田桂芳是数学文盲,物理就更不理解了,而且她越来越不像个大人……”
有一股消毒水的味道
对女性的态度真的非常直男
自闭症在电影里面一般都是天才人设,有必要吗,不是天才,就不招人怜爱了
在不被理解的日子里,妈妈是连接这世界的唯一纽带,唯一的朋友和希望。geek们在美国会幸运成为谢耳朵,而在中国,geek们最好的出路似乎就是出国。
张静初好漂亮噢
文学性很强的一部电影,有些地方处理蛮有趣的,如果整体换个影像风格,包括叙事手法,会显得更别致,但也没这么四平八稳
平平淡淡却非常真实。这对母子的相处太可爱了
故事的清淡只是说明了那个原本应该为自闭症儿子歇斯底里的家庭在母亲的努力下过得和正常家庭一样了,这是这个故事最美好的地方。于无声处表现出最淳朴的情感,母与子的亲爱其实原本就是此般不张扬的,吸引着,排斥着,瞩目着,目送着,一万两千公里的告别,三万八千尺的远离,是你不应该在这里,而我就在这里的理所当然。这些是仁者见仁悟出来的东西,但站在一个纯粹的观影者角度来说,这部电影太平淡了,结局更是让人看的一头雾水。戏剧还是应该要有戏剧冲突的。
本以为是母子苦情剧,但本片并没有矫情点,更多是生活中的情感小事。片中虚构了孩子眼中的色彩世界,这种做法,虽然会给影片增加点兴趣度和独特的风格形式。但是这样反而使影片有点添油加醋了,因本片中的生活细节可看性已经足够高了 。这样反而使整部影片很复杂,很跳,不简约。
这更像熊孩子,惹人讨厌。
又见自闭症。拍的很有意思。三星半。
除了最后有点生硬不太自然 一直看得好揪心
啥玩意
🤔
题材值得鼓励,但是叙事太弱,只能算中规中矩。
所谓自病症患者的世界,到底是怎样的?
命题作文,张静初挺适合演绎这种女性角色的。出发点也好,构思也还行,但本质上和药神一个水平,不是电影,而是报告文学。