独奏者

去年的这个时候刚看完了独奏者，当时正值高考，压力重重，不知道前面的路到底会通道哪里，难以言喻的压力。

《the solosit》无疑是一部励志感人的影片，暂不说小唐尼的出彩表现，就单剧本而言就是经久不衰的绝好剧本，janmie foxx 为接此剧深入学习乐理，不免看的出好莱坞演员的敬业本分之心，再说说影片内容，种种错层的人物关系让人们在生活的压力中看到希望，看到们梦想。

人们常说艺术家的内心比常人更脆弱敏感，一面坐视与这纷扰的世间一面又要清醒的面对，无论是对生活的看法与行动上都让我们感受到两个不同阶层不同身份的责任。

据说《独奏者》是冲奥之作，从阵容上看，由《赎罪》的英国导演乔·怀特操刀，再加上当红明星小罗伯特·唐尼和奥斯卡影帝杰米·福克斯助阵，题材也是奥斯卡最热门的写实+励志+怪癖天才，的确很有获奖实力。

但是这次好像导演转型急了点，影片主要有两个角色：《洛杉矶时报》的记者斯蒂夫·洛佩兹（小罗伯特·唐尼饰）和患有精神分裂症得音乐怪才纳撒尼尔·艾尔斯（杰米·福克斯饰），如果能只从一条线入手，抽丝剥茧，一层层展开，可能效果更佳，可导演偏想兼顾，杰米·福克斯那条线自然不能放过，当红明星小罗伯特·唐尼也不能轻待，看得出，为他是加了相当多的戏份，一心想在这部电影中还放入点中产阶级之痛，可是反映中产阶级的电影在好莱坞已经太多，而且也不符合最新的奥斯卡风潮，让我们看看最后究竟是谁胜谁负，到底是乔·怀特领导奥斯卡新一届的风向标呢，还是奥斯卡无情的将他抛弃在脑后，说句实话，我是比较看好后面一种可能的，因为感觉本片在兼顾这条路上走得并不漂亮。。。

小罗伯特·唐尼这次表演让人有些失望，其实普通演员做到如此也许已经可以让人满意了，可他作为一个磨练多年的演技派高手，好不容易有了《钢铁侠》一飞冲天的机会，现在所有的角色几乎可以任他挑选，居然表现非常一般，那就有点说不过去了，片中他所有的表演还不如那顶帽子来得吸引人。。。

Jammie Foxx，你拉小提琴还能再假一点么？

凭良心说，乐器之后的确比乐器之王难操控多了，不过，此前你在"Ray"中的精彩表现让我对你充满了期待。

此番表现实在叫我大大的失望。

Bach的那首无伴奏平时已经被用的太滥了，可不可以换一首？

整个故事矫揉造作，可惜了两位实力派演员。

表现方式相对特殊，经常出现用图像表现人内心感觉的画面以及经常有两个主角同时说话，但是还不知所云的段落，很容易让观众糊涂，所以在看电影时不要较真两位主演说的每一句话都是什么意思，站在一个更高的视角看待这个电影的叙事会别有一番风景。

“独奏者”+“杰米·福克斯”+“精神分裂症”很容易让人联想到 “音乐传记片”+“灵魂歌王”+“阿甘正传”。

但是看完电影你就会发现错了。

本片是披着音乐传记片的外衣，在讲那普世的人文关怀。

很好的电影，但不容易被大众接受！

在《独奏者》中，频繁出现的古典音乐作品（几乎全部由贝多芬所作）在实质上暗示和影响了情节以及人物性格的发展。

考虑到有很多人对古典音乐并不是那么熟悉，在此我尽我所能地对这部电影中这些乐曲的使用做一下说明和初步的解读，希望能对大家理解这部电影起到些微的帮助作用。

其中的绝大部分段落能在这部电影的原声中找到，我也会在文章中加以指明。

在这部电影中，最重要的贝多芬作品无疑是第三交响曲（也即俗称的“英雄”），以第一乐章和第二乐章为主。

这首乐曲几乎贯穿了电影的始终，而且我认为它——有意或是无意地——暗示着男主角纳撒尼尔的人生，因此这篇文章最主要的内容也在于这首乐曲。

如果想要完整地聆听贝三，用电驴可以下载到繁多的版本，倘若想要入门，我个人推荐卡拉扬指挥柏林爱乐的录音。

另外，迈克尔•提尔森•托马斯（Michael Tilson Thomas，通常也被称为MTT）和旧金山爱乐一起有一个关于这首交响曲的纪录片，在其中除了有一个完整的全曲的音乐会现场录像以外，还有MTT本人以及旧金山爱乐乐团的部分乐手们对贝三的解读，包括交响曲中的主题、乐句、结构、情感等的产生以及发展，还有一些排练片段，可以用来对交响曲的基本结构等知识和这首交响曲的深层内涵做一些初步的了解。

但是，这个纪录片我没有在网上找到资源……我是在世界音乐精华这门课上看到刘小龙老师放了然后找他刻的盘……我的时间轴采用的是The.Soloist.2009.BDRip.X264.AAC.iNT-XTM版本。

贝三在电影中第一次出现，是在大约0：8：00处开始，史蒂夫听到了远处传来的小提琴声、然后一路循声寻觅而去发现了在贝多芬像下拉琴的纳撒尼尔的段落（原声第1首Pershing Square）。

这一段最初极弱而后随着史蒂夫的步行逐渐清晰的小提琴声，是贝三的第二乐章第一主题的片段。

贝三的第二乐章是一首葬礼进行曲（这一点直接写在了这一乐章的速度标记上），按照某些脍炙人口的传说，贝多芬本人认为这是他提前了数十年为死于流放的拿破仑而写的，在这部电影中多少暗示着纳撒尼尔生命中悲剧的宿命。

纳撒尼尔在这里用小提琴奏出比原谱高出一个八度的旋律，无疑地暗示出他并没有用小提琴拉过这个段落而只是听过，同时也无形地冲淡了原来作品中的悲伤而带有了一些凄苦的味道。

随后是在大约0：21：28处起，拎着大提琴的幼年的纳撒尼尔去上琴课，他哼着的是贝三第一乐章的第一主题；在0：22：27处他给大提琴老师拉的（原声第2首Crazy About Beethoven），以及0：23：40到0：24：14一段他在地下室里独自练习的，也是同样的段落。

在贝三中，这段旋律出现在第一乐章的最开始，紧跟在最初的乐团齐奏的两个和弦的引子之后。

这是一个充满了英雄气概的主题，有着高贵的气质和蓬勃的生命，就如同纳撒尼尔出众的音乐天赋。

而之后从0：25：10到0：25：52的一段，则是第一乐章从光明而充满生机的第一主题过渡到稍微阴郁和抒情性的第二主题的一个中间段。

在电影中这一段落一开始是大提琴的独奏，随后整个乐团的齐奏渐渐地加了进来，很明显地可以体会到这个片段的紧迫、斗争和焦虑感；这一段的画面也同样如此，远处摇曳不清的火光照亮了纳撒尼尔的半侧脸、而面向我们的一侧脸则是黑的，再配合上音乐和剧烈的肢体动作，不安定的感觉油然而生。

由这些犹如交战一般的激烈场景可以判断，纳撒尼尔的精神分裂，在这里已经出现了苗头。

到了0：27：30，纳撒尼尔躺在床上用右手代替大提琴的时候哼着的、一直延续到0：28：54的段落，都是贝三第二乐章的中段（原声第3首Paper Mache World）。

原作中这一段是由弦乐队的不同声部轮流奏出旋律、同时也有着木管和铜管；而电影中的这一段改为了只有大提琴，由一把大提琴奏出旋律，其他分成不同声部的大提琴用拨奏代替了原来其他弦乐和管乐的伴奏。

相比起原作中这一段悲哀甚至有一些绝望的情绪，这里更多的是一种沉静，和一个老妪把陪伴自己一生的大提琴送给一个乞丐之时的希望。

而0：31：57到0：35：00，纳撒尼尔拿到了大提琴之后所演奏的，则是贝多芬第15弦乐四重奏，作品132的第三乐章（原声第4首A City Symphony）。

和之前类似地，在弦乐四重奏演奏的背景之上，全部的旋律都由大提琴来完成。

这个乐章是这首弦乐四重奏的高潮，在舒缓的节奏下有着明亮和高亢的情绪，其中蕴含着柔软然而坚韧的力量；而配合着这一段音乐的鸽子从隧道里展翅而出、在洛杉矶上空飞翔的场景，是不是也可以理解为拿到了大提琴的纳撒尼尔的思绪，也在随着琴弓下流淌出来的乐音翱翔呢？

从0：42：44开始到0：43：50之后逐渐减弱的，则是大提琴与钢琴奏鸣曲的第四首，作品102之一，第一乐章最开始（原声第5首This Is My Apartment）。

这是一个平静而明媚的乐章，就如同纳撒尼尔在LAMP里拉琴和当他第一次来到纽约在茱莉亚求学之时的心情一般。

而紧随其后从0：44：00处开始的，则是贝三的第三乐章。

这个谐谑曲乐章欢快而活泼，同样与排练中的纳撒尼尔的心情相吻合。

再之后从0：45：33开始，再次回到了贝三的第二乐章的主题（原声第6首There Is No Escape）。

这个片段用在这里的悲剧意味可以说是再明显不过了，在排练中可以明显地看到纳撒尼尔的琴弓和其他大提琴没有保持一致，因为精神分裂的影响他已经不能保持正常地听力和演奏的节奏与速度了。

而之后他在化妆室中奔跑和躲藏的段落依旧是这一乐章的片段，但是相比原作，这其中增加了很多的不和谐音，轻易地在悲剧的氛围之上制造出了紧张和恐怖的情绪。

直到从回忆中回到正在LAMP的现实里，才用孤寂的大提琴独奏的这个乐章的旋律结束了这一段。

整个这一段音乐里，由不安到恐惧再到孤独的情感的变化，正是纳撒尼尔经历的反映。

纳撒尼尔和史蒂夫两人在贫民窟里过夜的场景，从0：53：00到0：55：52的一段，是贝多芬第12弦乐四重奏，作品127，第二乐章（原声第11首The Lord's Prayer）。

这个慢板乐章淋漓尽致地体现了贝多芬的精神，庄严而崇高的主题带领之下的乐章宁静而淳朴，有着高贵的感情。

配合上这一段纳撒尼尔的祈祷（可以看一看原声中这一段的曲名叫做什么），带给人一种沉静而自省的感觉。

贝三第一乐章开头的第一次完整呈现，是在0：59：31到01：01：33处，洛杉矶交响乐团的排练（原声第8首Four Billion Years）。

贝三对纳撒尼尔的影响是显而易见的，那些随着音乐的发展而不断变幻的光影和色彩无疑是他对这首乐曲的情感的视觉化；他能感觉到贝多芬写在其中的那些澎湃的生机和活力，就像是这一段结束之后他和史蒂夫之间的那几句对话：“He is in the room.”“Who?”“Beethoven.”之后出现的一段音乐是整部电影里面仅有的一段非贝多芬作品的古典音乐片段，从1：15：06到1：15：33，巴赫G大调无伴奏大提琴组曲第一套，BWV1007之前奏曲（原声第14首Cello Lesson）。

这是巴赫全部六套大提琴组曲中最著名的段落之一，在我印象中这首前奏曲在电影作品中最著名的运用应当是《新世纪福音战士剧场版：Death & Rebirth死与新生》中，碇真嗣在弦乐四重奏排练的体育馆中演奏的片段。

无伴奏大提琴组曲是所有大提琴家在通向演出的道路上必定会要联系的乐曲，只是在这里，用在数十年没有上过课之后纳撒尼尔的第一节课上，对他未免有些过于困难了。

从1：21：43到1：22：29，是贝多芬第14弦乐四重奏，作品131，第一乐章。

这首四重奏被认为是贝多芬的晚期四重奏作品、乃至音乐史上所有的四重奏作品中达到顶峰的一首，而瓦格纳曾经说第一乐章的引子“是在音乐中将忧郁的情绪表达得最好的，这是一种有抑制的痛哭”。

这个乐章的主题冷静而内向，但是在平静的表面之下蕴藏着的是绝望和悲伤；这一点恰恰和此时史蒂夫绝望的心情相符。

随后再次出现了贝三的第二乐章（我们几乎可以将这个乐章称为这部电影的“悲剧主题”了），从大约1：24：40开始直到1：27：23左右结束，在音乐的衬托之下，回忆和现实相互交织，产生了一种奇异的重叠感。

应当注意到的是，从大约1：26：00到1：26：30、纳撒尼尔演奏前调音的一段，和从1：27：00到1：27：23、纳撒尼尔落荒而逃的一段，这两段的音乐是仅有伴奏而没有旋律的，而演奏着一段旋律的本应该是大提琴，这其中隐含的意义不言而喻；夹在两段中间的段落则充满着冲突和紧张。

而紧接在这两段之后直到1：28：00的一段，和几分钟之前一样，是贝多芬第14弦乐四重奏的第一乐章片段，但是这一次出现的片段经过了重新的乐团化配器（用交响乐团而不是原来的弦乐四重奏来演奏），添加了不和谐音和定音鼓微弱的敲击，藉此再一次地体现出了紧张和害怕的情绪。

整个这一大段在原声中是第9首，Nathaniel Breaks Down。

从1：40：38到1：43：51的音乐，则是贝多芬的三重协奏曲，作品56的第二乐章（原声第13首Sister）。

这首乐曲在贝多芬的大型作品中是首少见的娱乐性强于思想的乐曲，多少算是一个异类；但是钢琴、小提琴和大提琴的旋律和乐团的协奏交织在一起，能给听众带来绝佳的听觉和视觉（没错，视觉）享受。

而这个慢板乐章堪称贝多芬最优美的乐章之一，宁静舒缓，主奏乐器之间有着漂亮的对话；在电影中虽然将小提琴和钢琴的部分全部改写去掉了，但是依旧无损于这一段能带给人心灵的平静和澄澈——颇像是纳撒尼尔见到姐姐之后的心境。

紧随其后从1：44：45到1：54：55的很长一段，可以理解为整个故事的结尾的，是贝多芬第九交响曲作品125的第三乐章（原声第15首Mr. Ayers and Mr. Lopez）。

很多人都只听过“欢乐颂”的旋律，然而殊不知整个贝九应当作为一个整体来理解，简单地说是经历了苦难和困境之后不断斗争而得来欢乐的过程。

而这个慢板乐章，或许可以理解为和命运的搏斗之间的憩息；和之前三重协奏曲的慢板乐章类似，同样是带着令人心灵平静澄澈的段落。

而全片的最后一段音乐，在贝九的第三乐章结束之后，再次出现了之前老妪将大提琴送到史蒂夫那里的时候所演奏的仅有大提琴的贝三第二乐章片段；和第一次出现之时相同，依旧充满着沉静和希望。

另外我看的时候还想到一点。

在1：33：43处纳撒尼尔说“B代表……贝多芬”，而我突然想到，他的房间号（B-116），是不是也有着什么含义呢？

然后发现贝多芬的116号作品并不是什么著名的乐曲，同时也想到，倘若这里真的有什么寓意的话，如此隐晦的暗示恐怕不会有多少人发现的吧。

最后提一句，整部电影中最致命的一个错误……这个错误出现在片尾字幕中，1：56：16处画面正中间段落的第四行，STRING QUARTET No. 12 Op.1127, Mvmt. II，不应该是Op.1127而应该是Op.127……太囧了。

凌晨。

五点半上床，六点半下床。

一小时。

台灯微弱的灯光。

睡不着。

人人网上。

仅有两人在线！

昨夜的餐，菜盖在饭上。

冰凉。

——抄录某女生校内网日志在马德里以南。

一百公里。

陈绮贞说：阳光。

空气。

骑着单车。

携着纯净的矿泉水。

新鲜。

自由。

旅行。

在洛杉矶，流浪的纳萨尼尔·埃尔斯说：！

@#￥￥！

@##￥￥#@！。

如果旅行可以这么装，还是喜欢不知所云的流浪吧，好歹有坚持不懈的理想。

祝愿该女生早日陈绮贞。

很多人批评这部电影主题模糊。

很多人说不明白这部电影究竟想要表达什么，究竟是音乐，是友情，还是种族？

对我来说，感受到的就是四个字：寻找家园。

从纳萨尼亚的角度来看，他是个音乐天才，却不幸患了精神分裂症，无奈辍学，离家出走，在洛杉矶流落街头。

他没有家，也拒绝要拥有一个家。

他习惯了露天的生活，习惯了流浪。

在斯蒂芬要给他找个公寓的时候，他仍然害怕和拒绝。

他代表了无数流浪者中的一个特例。

没有物质上的家园，他的所有家当都装在他那寸步不离的手推车里。

可是，他却有着多么丰富的，别人不能拥有的精神家园啊。

他拉着小提琴的时候，他看到那送来的大提琴的时候，他去听洛杉矶交响乐团演奏贝三的时候，那种沉醉和无可比拟的满足，是多少拥有家园的人所无法拥有的？

另一方面，斯蒂夫-洛佩兹，洛杉矶报的知名作家，拥有所有人梦想的东西，金钱、地位、名声。

可是他的生活却让人觉得充满了无奈和空洞。

他在影片里说了很多话，我就记得了一句：I never loved anything as much as he loves music. 与纳萨尼亚的相遇给他的生活带来了变化。

他在纳萨尼亚的执著中看到了真正的精神家园，尽管他面对的是一个精神分裂症患者。

故事的两面：一是脏乱的贫民窟，那种充满着无家可归的黑人，非常混乱，充满罪恶；一是白人的上层社会，以洛杉矶时报的办公室为代表，那里人们忙碌而压抑，或者看那似乎高雅的酒宴，人们的谈话虚伪而空洞。

一面急需生存的家园，一面急需精神的家园。

纳萨尼亚和斯蒂夫的相遇是一个互相弥补的幸运的巧合。

可是还有那么多的人。

都没有家园。

这样的家园，或者那样的。

这部电影让我想起《八百万种死法》。

纽约有八百万人口，每个人都有一种死法，每种死法都是一个故事。

布洛克选择了其中一个讲给我们听。

我不知道洛杉矶有多少人口，肯定不少。

那里会有多少故事。

斯蒂夫-洛佩兹只是给我们讲了其中的一个故事而已，它里面包含了音乐，友情，阶层，种族，还有很多东西。

有什么关系呢？

这就是生活本身。

我们只是聆听了一个真实的故事。

还有那么多的故事等待发掘。

《救赎》导演加钢铁侠小萝卜特糖泥和雷老大JAMIE FOXX合演的《THE SOLOIST/独奏者》，可谓是近期非正常人类的一个楷模。

评价不高的原因也许在电影切入点的选择上，该导演一贯喜欢将超现实浪漫主义的镜头叙事语言搀和过于尖锐的人性写实，对于《独奏者》说来，前者被用于借精神病患者视觉描绘出一幅非理性化的音乐跳跃之诗，后者则是借同样的双睛来审视一个被惯性思维左右而武断无力的世俗社会；影片调侃的基调将故事的沉重一面多少化解，却并未削减其深度，对于习惯商业片或艺术片的观众未免有点不知所措。

影片与《救赎》相仿的快节奏叙述很是有趣，也可能是该片被诟病的另一个原因。

和一般神仙化妖魔化了的艺术科学天才类型电影不同（《海上钢琴师》《莫扎特》《美丽心灵》……），本片似乎更在于表明，真正非正常的，不是沉醉于音符奇迹却与世界格格不入的灵魂人物，而是每个无法体验诗意的旁人在社会性固有思维下对异己者的分类与批判。

音乐可以安抚人类的心灵。

我遭遇的困境时，想找人说说话，却不知找谁，此时我就会去听音乐。

大提琴低吟之声，仿佛在听他诉说一个故事。

听过以后，雨过天晴，心情也平静许多。

古时候，孔子提倡用礼乐来治国，仔细想想，还有几分道理。

网上去抄些资料。

礼乐治国：古代先贤就通过制礼作乐，形成了一套颇为完善的礼乐制度，并推广为道德伦理上的礼乐教化，用以维护社会秩序上的人伦和谐。

礼和乐相辅相成，构成了一个完整有序的社会政治文化制度。

　　中国的文化，非常重视礼乐。

礼就是指各种礼节规范，乐则包括音乐和舞蹈。

孔子反复强调“礼、乐”的重要性，认为一个国家兴衰的重要标志在于“礼、乐”。

　　首先在大的方面，如治国安邦。

孔子认为：一个国家要想和谐、稳固，必合乎礼、正乎乐。

孔子说：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格”，礼在这里，是作为治国的一个基本要素来提出的。

看完这部影片，在豆瓣上没有找到我想要的影评，在某站看到，于是复制到这里，共享。

再次申明，是复制哦。

http://i.mtime.com/2122653/blog/2376815/编辑 | 删除 一次现实的，丰富的记录（二） 颜安幸 发布于： 2009-07-28 16:35三影片的丰富性，有时候会使得影片的层次得到提升，但有时候掌控和设置不当，往往会成为电影的败笔所在，以至于太过丰富而不得要点。

我下面的想法只是我浅薄的分析。

并不一定是准确的。

我只是想用文字记录出我的观感。

影片对于纳撒尼尔角色的设置很容易让人想起以前的那部美丽心灵，在音乐学院里年轻的纳撒尼尔崩溃的那场戏在某些角度上来说的张力不亚于纳什癫狂的感觉。

以前在上心理学课程的时候，老师将美丽心灵作为教学案例让我们讨论和分析，印象深刻。

因此这次在看的时候，我受了那堂课的影响，很想竭力去了解纳撒尼尔的症状以便我能够更深刻的去理解这样一个人，所以我很变态的将他的台词记录下来，台词中有些呓语大概是可以反映出纳撒尼尔内心世界的。

我的想法是他太早就将自己封闭起来了，他将音乐当做了观看整个世界的方式（挂在床头的那个微型宇宙是不是一种暗示？

），甚至可以直接的说他将贝多芬和莫扎特等人的音乐看做了看待世界的方式，我没有仔细听过贝多芬所有的作品，但是怎么说，贝多芬的一生就如同纳撒尼尔脑海中的那团红色的火球，一直在燃烧，燃烧。

他的曲子他的部分作品，始终就像一条长长的黑暗的隧道，你要走到最后才能看到光芒。

同样对于纳撒尼尔所选择的大提琴，我一直觉得有种低沉哀伤，质朴的优雅感，我记得我第一次听到大提琴的演奏的时候，竟然流下了眼泪。

电影中，孩提时的纳撒尼尔已经呈现出入了魔的状态，他赤着膊疯狂地拉着大提琴。

而当他第一次洞察自己内心的恐惧之后（我一直在想那辆着火的车是什么意思，不过我想我是怎么也弄不明白了，这是太较真的后果），那种恐慌充分的发挥在音乐上那首曲子的结尾有种被火淬的灼热感，看着他冒着汗惊恐挣扎的表情，我不得不相信幼小的他已经体察到了贝多芬歌曲的黑暗气质，这其实是种天赋，对于乐曲理解的天赋。

只可惜他着迷太深，以至于他后来在音乐学院的群居生活很快就开始不适应，具体表现在那段杂乱的旁白：为我跑吧纳撒尼尔…..跑吧……我会保护你不受别人眼光的干扰….白色….白色.这一系列的话象征了他内心的自卑与纯洁意识（个人理解），他渴望得到别人认同，但却无法做到适应群体生活，他适应得了音乐中的痛苦，却适应不了俗世的欢乐。

在他的心中，世界似乎是个虚无的空白的所在，也理应是这样的所在。

唯有音乐，唯有内心独自欢畅的曲目，才是世界的真谛。

纳撒尼尔的这一矛盾的性格，在对上帝的态度上，表现得尤为强烈。

有关于上帝方面，他一方面承认大家都是天堂里那个父的孩子，却在转身之后，一举将那个遥远天际的上帝掀翻在地，将史蒂夫视为他的上帝。

他对上帝的矛盾态度也表现了他的孤独和挣扎状态。

在对上帝的阐述上，有一段充满神圣意味和悲悯气质的场景和台词(是不是出于圣经我不得知)。

纳撒尼尔和史蒂夫夜宿街头，纳撒尼尔睁着双眼祈祷：our father ,who art in the heaven ,hallowed by thy name .thy kimdong come,thy will be done, on earth as it is in the heaven,give us this day our daily bread,just keep it everyday ,there’s plenty ,and the forgive our trepasses,as we forgive those who trepasses against us.在纳撒尼尔祈祷的时候，画面从聚焦纳撒尼尔那双虔诚孤苦的双眼逐步入黑，转为呈现出贫民窟的场景，夜色之下，无家可归的人群，或三两聚众吸毒，或彼此厮打扯皮，或呆呆的吃着救济的食物，或昏昏的入眠。

在瑟瑟冷风中，漫天的垃圾飞舞，蜷缩着的躯体就那样整齐或零散的瘫倒在大街上，一切阴暗无比唯有墙上的字灯闪耀着光芒，像极了教堂里的明灯，那是一句引导之语：原罪的代价是死亡，但是上帝的礼物是永恒的生命。

影片在这里有一个高空俯拍的镜头，镜头下是睡得一个紧挨着一个的流浪汉，这个画面和之前的高空俯拍的排列整齐的汽车，之后高空俯拍的鳞次栉比的豪华别墅，形成鲜明对比。

有一个细节值得注意，那就是画面总是有意无意的扫到黑夜中飘扬的，有些破败的美国国旗，在那一刻，和着低沉的弦乐，连我都想说一句，GOD BLESS AMERICA.更何况正在忍受着金融危机伤痛的美国民众？

这怎么可能不让一看见美国国旗就情绪高涨的美国人民得到共鸣，所以片子在普通民众中评价较高是有道理的。

纳撒尼尔到底是不是精神分裂症不可而知，影片从头到尾都没说清楚，只是呈现出了一些病症而已供人们自己去判断。

确实，当你看到他对音乐的痴狂和执着的时候，你会忍不住和史蒂夫有一样的感觉，你会说这哪里是个疯子，我分明看到了一个对音乐执着对理想执着对音乐有极强的感知力的天才，他是那么的优雅的，他是那么的真实和纯真，从他双手里发出的音乐那么触动人心。

影片在这一方面对纳撒尼尔的塑造，我想得归功于福克斯的演技以及配乐，在影片没有给予纳撒尼尔演奏天分充分表现的基础上，这两者为观者的感知贡献了较大的力量。

其实我在第一遍看的时候，并没有看到纳撒尼尔的天赋，因为一开始当做剧情片来看，奔着情节去，而表现他那部分又太少（这也是导致影片主旨有些混乱的原因）。

刚刚说到影片在人物塑造上有美丽心灵的感觉，事实上，对于后来逐笔对洛杉矶的呈现，又让我想起那部费城故事，就是汤姆汉克斯版的片头（那部片头一开始就吸引了我）。

再如他孩童时就着火焰拼命拉奏的那段又让我想起汤姆汉克斯在暗火中对着华盛顿的那段独白（实在太深刻了，记忆）。

诸如此类的很多镜头以方面体现了导演的才华的同时，也呈现了导演的野心，他既想通过影片表现出一个地域的另类气质，又想表现出人的某种极致状态，人和地域文化交织在一起，使得影片磁场不小，这一点上又让我想起那部港片甜蜜蜜。

角色上，不得不说小罗真是天生就应该做演员的人。

影片中小罗伯特唐尼简直就是在演他自己，小罗本身所具备的颓靡气质，坎坷的经历和正在困境中的史蒂夫那种不得志，松散，颓废契合得相当好，史蒂夫自身所处的境地让史蒂夫和纳撒尼尔的友情发展有了另外一层涵义，那就是，史蒂夫在帮助纳撒尼尔的过程中，也在重新认识这个世界，认识他自己，正如结尾那段冗长感人的台词（其实挺牵强的）：有人说我帮到了他，精神病专家说成为他的朋友这一简单的行为能够让他的大脑产生化学反应，提高他的某些应对世界的能力。

我不能代表纳撒尼尔说什么，我们之间的友情帮到了他，也可能没有。

然而不管怎样，我对我自己说，我可以告诉你通过见证纳撒尼尔的勇气和意志，他的谦逊，他对于音乐的信仰，从他对于他的音乐的执着和坚定上我学到了我们一直坚信不疑的东西，那就是紧握梦想，超越所有。

心怀信念，无疑会让你最终找到你的归属之地。

这段台词，不得不说，太奥斯卡了。

说实在的，史蒂夫在此刻说到的东西，作为观者，我没有从影片中看到多少，影片实际上一直有游离于这一主旨的感觉。

就好像是之前一直是在表现边缘化的东西，很丰富的东西。

最后却只拧成一股干巴巴的绳，勒着你脖子。

这种强硬的总结，无疑等于是要把观者上纲上线：知道这部影片表现的是什么么，就是这个，OK?我相信聪明的有领悟能力的观者是不会上当的。

只能说结尾太败了，尽管乐队演奏看起来很不错，很有宏大的主旨味道。

老实说，写到这里，看着这么多字，我觉得自己有点变态了。

不过还是要说，这部影片中出现的很多东西是很值得去搜索，看看的。

你可以了解到好多东西，人文地理，古典音乐和流行音乐等等，比如洛杉矶城，洛杉矶城一直是个争议不断的地方。

比如一些人名他们背后的故事，路德维希.冯.贝多芬。

乔安.塞巴斯提安。

史蒂夫.路德.旺。

尼尔.戴梦得。

比如LAMP，作为一个收容之地，我想看看现实生活中到底是怎样的，于是我去了LAMP网站，LAMP因为这部影片，知名度得到了提升，我看了上面的介绍得知，LAMP参与此类的题材不止一部，而且比较让我amzaing的一点是其中好多患有精神病的艺术家的作品，还被展出过，这或许可以相信一个说法，精神病患者是被上帝特别照顾的一群人，他们能看到我们不能看到的世界，他们更能够超越自身。

另外LAMP里很多人当过群众演员（在影片中也是）。

我留心到网站上的一副画就在影片中出现过，只不过是画在墙上，旁边还写着NO SMOKING.总的来说影片中对于lamp的表现和贫民窟的表现是很写实的，几乎是真实的写照。

对于精神病人，流浪汉和乞丐。

我有我自己的态度，但我也说不清，没有太多的攻击意味，大多时候表示同情，但是反正没有像史蒂夫那样和那些人成为朋友，好像也不太可能。

这部影片对我的启发是，每个生命都它运行的独特方式，我们所走是一条不同的路，对于这世界你所遇到的，不管他是怎样的，只要有机会遇到他们，请把他们当人看，就像史蒂夫那样，不要选择做他们的上帝，或者唯一的拯救者，你要做的，只是尽量去理解，并且在必要时伸出一只手，或者给他一个拥抱，象对待正常人一样对待他们，对待他们的喜怒哀乐。

这个世界，需要回应，独奏者固然是一种生存的形态，但是我相信上帝创造如此多的子民，并不是让我们独自前行，我们终将共同走向死亡的道路，在这条人越来越多的道路上，如果我们不牵着手，那么当黑暗来临的时候，我们或许会慌乱的互相践踏。

相反如果我们牵着手，我们就能站立起来，撑起整片天空，所以还是要尽力去活着，尽力和周围的人和世界产生共鸣。

这样你才会是一个真正意义上的人，一个丰富的愉悦的生命。

影片最后一段，合着音乐，我是很感动的，脱离电影之外，咋看这段不需要，可实际上也是对影片中贯穿人文精神的总结，看着在片中忧郁颓靡的人们在此刻展开笑颜，聚在一起，手舞足蹈，在相信这可能是影片花絮，并且很有可能是导演大受感动而硬是搬上来的同时，我衷心的给出了自己的微笑。

这个世界，人还是可爱的，周遭还是很美好的，哪怕只有片刻的欢愉。

影片的质感由画面和弦乐得到了提升，其中也还穿插了一些暗示性的富有哲理的场景。

这部影片硬要说给个分的话，我愿意给八分，设置上的瑕疵并不能掩盖影片本身的力量。

在如今哈六当道，金刚横行的荧幕上，美国人民需要这样一部影片来清洗自己布满尘埃和铜臭的心灵，而我们则需要这样一部影片来打开一个认识美国人民的窗口来修筑一个普世美好人性的石碑，去相信我们所相信的，又其实无论这个世界发展成什么样子，都是需要我们有穿越痛苦承接愉悦的力量。

尾言这部充满野心的作品，能不能在明年斩获奖项，只能看命运之神的安排，但是演员的表演我想绝对是要给满分的。

对于乔怀特，这位年纪轻轻的导演来说，这无疑是一部重要的作品，是否代表着他将冲击更为广阔的市场，或者将要转型，现在下判断还为时过早。

文字在此刻是无法更与影像媲美的，再加上我的文字只是浅薄的叙述自我观感远比不上台词的深刻（可以毫不夸张的说这部影片成在台词败也在台词）。

所以还是请观者好好体验吧。

这部电影，有很多地方，细细地看，你会觉得很有味道。

原声带值得一听，白鸽飞起那段的交响乐和最后的那段很有穿透力，另外推荐一首流行歌曲，尼尔.戴梦得的MR.Bojangles.