仙台有树

作为已经疲软了的仙偶题材，想要脱颖而出，必须要做出差异化，幸运的是，仙台有树做到了。

从剧情上来说，仙台有树打出了“落地修仙”这一标签，全员普通人类，在人间找自己的路，寻自己的道。

没有一上来就构建一个宏大的世界观，反而是一笔带过，世界观和故事一起徐徐展开。

所以前几集就定好了节奏：紧凑，不废话，细水长流。

从感情线上说，修仙题材逃不掉的是“师徒”这一话题，仙台有树也不例外。

但无论是一开始的“弑师证道”，还是后面的“强收徒弟”，甚至到开始回忆的“女师男徒”，都无疑是在“师徒”这个俗套连接纽带里添加了新了色彩，擦出了不同的cp火花。

从主演表现来看，两位主演都是比较新的面孔，在给大家带来新鲜感的同时，表演也毫不露怯。

在邓为的眼波流转间，向涵之的笑眼盈盈里，即便是有较为青涩的地方，也让人不由得对“新人美”会心一笑。

最后笼统的说一下特效，取景，服化道的表现，特效不光是融合得好，更重要的是审美超群：沐清歌骑白虎，苏易水破水镜而出，都可以说是难得一见的惊艳出场。

目前看来大多是实景拍摄，更给这部“落地修仙”的新仙偶奠定了几分人间气。

造型也没有拖后腿，徒弟时期的高马尾苏易水、薛冉冉身上挂的一连串小包小酒葫芦、相似又不完全相同的西山“校服”，一个个用心的造型塑造出俊美少年郎，让人不由感慨，人间啊，需得及时行乐。

没有死板教条的修炼功课，不要求徒弟灭人欲，无不应了那句西山“校训”：大道三千，快乐修仙。

我想说的是，仙侠三千，仙台有树确实可以成为被只取一瓢的那一个。

cr.山衔风（wb）

我的评分：⭐⭐⭐⭐⭐看完了首日六集和七八集预告，仙台有树不愧是整个团队的诚心之作。

服化道和特效很赞，故事情节特别紧凑，剧情越来越吸引人了。

🌟主题新颖，从前两集逗趣的反拜师，到第三集开始的回忆追溯，环环相扣，层层推进。

从童年的不幸屈辱折磨，到入西山后的温暖和救赎，少年苏易水的心境一直是在不断变化的。

这个人物非常立体，他不甘受人控制和摆布，表面上是腹黑、有个性、浑身带刺的狼崽子，但同时内心深处是渴望被爱和柔软的。

经历了一系列爱恨离合，剧中十八年后的苏易水与原先的他，不论是从神情还是性情都有很大不同，不禁让人想一探究竟这其中和后续究竟发生了什么。

🌟更令人欣喜的是邓为的各种眼神戏真的非常到位，演技可圈可点，可冰山冷面，可桀骜不驯，可“楚楚可怜”，各种仙品落泪和打戏名场面……不难看出是有认真诠释角色和揣摩其内核所在的。

以及在仙台有树充满烟火气和质感拉满的暗调镜头下，邓为颜值和状态非常能打。

大概这就是我所喜欢的“落地仙侠”，也是我喜欢和看好的青年演员。

邓为未来可期，仙台有树开花结果，期待后续剧情！

第一次看剧，看到一半，前面剧集重新剪辑了，然后我又重新看一遍。

身边也有朋友在讨论，为什么不一开始就播2.0版呢。

我在🧣上看到的解释是1.0版会让人有探究的欲望，2.0版比较常规属于好理解的爽文版。

从我个人角度，我没有觉得1.0版让我有探究的欲望，各种倒序插叙，插叙中夹着倒序。

倒序里夹着插叙。

上一秒刚出现疑问，下一秒马上给出解释，完全是自问自答。

我反而喜欢重新剪辑的2.0版，虽然是常规的顺序，但是能看得出男主的心路历程。

最近都在说这部剧的评级已经从A升到S，但是我觉得它本质就是一部A级剧。

《仙台》的小说我没有看完，印象中不是很吸引人。

哪怕是刘芳操刀改编，这部剧的剧情依然很平，没有钩子，没有让人讨论的欲望。

一部剧能吸引路人的关键是有话题有讨论度，但是粉丝好像把侧重点都放在了男主的颜值上。

其实这部剧的优点很明显，前后呼应做的很好。

比如沐清歌用冰锥控制住苏易水呼应到苏易水后期练冰莲功。

沐清歌看天书呼应后面的青龙鳞片。

像这样的细节还有很多，可以说导演是一个细节控，尽量做到了剧情逻辑自洽。

包括后期特效，男女主终于启用新人，而且演技也是过关的。

配角都是导演的老朋友，演技在线。

我为什么说这部剧就是一部A级剧的体量呢，也许是因为经费或者集数限制。

某些剧情处理得很草率，也许是仙侠剧的套路都大差不差，所以所谓的反套路就是没有套路。

这就让人觉得剧里男女主做事都特别容易，比如说苏易水求转生树被刀了几下就拿到了树；四个徒弟第一轮考核只是从光圈里出来然后就考核通过；在死域虽然灵力被控，苏易水领着冉冉就出来了；冉冉去洗髓池也没费力就结丹了。

类似这样的剧情很多，给人的感觉就是缺了什么。

一部剧，当配角失去了魅力，那主角的光环就不会闪亮。

我很喜欢邓为代入式的表演，这是我目前还在追剧的动力。

邓为对苏易水的塑造，就是当下让自己成为他。

所以邓为的每一个表情和肢体动作很准确，这种准确不是演出来了，而是人物在特定的环境和事件下的真实表现。

客观的说，这部剧的评分大概是三到四颗星。

给到五星，确实是有些评分太过分了，所以综合一下。

用观众思维在看剧，确实挺好看的，剧情节奏紧凑不拖沓、演员演技在线、男主很帅、画面也唯美，没有任何理由不喜欢看呀！

苏易水这个角色其实蛮难演的，邓为也演得很到位感觉他真的有在认真理解苏易水这个角色，对本观众的眼睛真的很好。

可以感受到整部剧从导演、编剧、美指、演员等都很用心，不做流水线剧。

开场就展开激烈交锋，一上来就点燃了仙魔大战的战火。

这大战场面看得人热血沸腾，过瘾至极！

除了行云流水的打戏，特效更是为这场战斗增色不少，画面流畅逼真，完美契合紧张刺激的打斗场景，让观众的代入感直接拉满

“深潜式”的演技被认为能够与角色融为一体，展现出角色的情感深度。

邓为的演技，没有刻意夸张的表情，也没有故意表现出讨好观众的所谓晋江式表演，而是通过一种正常人的内心真情实感的流露和表达，演绎出一个有血有肉，爱恨交织，充满强烈情感的人。

仙侠作为现代中式文化的经典代表题材，“仙”为其表，“侠”为其里。

仙侠的精髓在于能体现的“侠”，侠文化才是内核。

中国传统文化对侠文化的推崇可追溯到春秋战国时期，侠文化对中国人的吸引力是溶于中华文化血脉中的，侠文化之于中国人，就如同骑士精神之于西方。

华丽的特效奇幻的世界或许一开始会吸引观众的注意，但最终能把人留住、让人产生共鸣的，是作品中体现的胸怀大义、坚守本心、拔刀相助、替天行道的侠义精神。

艺术想象很难脱离生活，缺失了最为接地气的“人”，故事便难免出现悬浮感。

仙界往往像是降了智的云上封建朝廷，魔界除了画烟熏妆用黑色特效似乎与仙界也别无差异。

下凡历劫的理由和表现形式也从越发儿戏化，从天道为救世派神仙下界渡人、或神仙为磨炼心性净化自我以追求大道，变成了找个地方往下一跳——You jump I jump换造型刷副本谈恋爱，堪称灾难。

由于主角非人并且默认高维于人（人非主体，被视为下位者，需当成婴儿般保护或如猫猫狗狗般可随意欺压），剧情便无法着力于挖掘刻画主角的人性，只能着力于旷世虐恋的情感刻画，救世主线难免被挤兑得空泛。

又由于剧情的空泛，一旦观众对各色特效和玄幻设定产生了审美疲劳，那么失望与批评便会接踵而至。

于是主创明知仙侠剧常年被骂“宝宝仙侠”“流水线”，又不得不困在三生三世神魔恋的套路中不断鬼打墙。

即便丰富了各种“副本”，也不过是将鬼打墙之路做得更加繁复。

在这样的背景下，仙台有树的主创为破局做出了一个大胆的尝试：返璞归真。

即回归经典仙侠的本心——「背景」落地于人间，「主角」含人量极高，故事的「核心矛盾」是由人性引发。

“仙台”一词是典型的中式词汇，词源是道家文化，唐代韩翃《同题仙游观》里就写过“仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。

山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋”。

很多剧的主角都会有一个主角标配悲惨童年——或是为了安排“莫欺少年穷”或者黑化逆袭情节，或是为了凸显角色在苦难中还保持乐观积极的心态，还有一些是单纯为虐而虐立美强惨人设赋魅——效果很好所以才会成为标配，但标配也意味着“工业流水线”化。

这与仙侠剧当今的困境不谋而合：如何旧瓶装新酒，既保留经典风味、又带来新鲜体验？

仙台有树的编剧的应对很巧妙，她让苏易水的童年作为人物行为性格的奠基而存在，不用来衬托什么品质也没有批评这种童年创伤带来的结果。

苏易水没有因此黑化，但也没有豁达面对或者圣母般原谅，他和大多数有着童年创伤的孩子一样带着这个无法愈合的疤痕长大了，不会反复念叨这些苦难，平日里言行也看不出有何异样——只有在面对某些事某些人的时候伤疤突然被撕裂，露出鲜血淋漓张牙舞爪又有些无助的一面来。

这样的塑造让苏易水这个角色不是堆砌人设“纸片”，而是有血有肉充满活人气、令人共情的立体人。

而女主所爱所接纳的，也正是这样已经被童年经历塑型过的苏易水，是一个鲜活的、不完美的、需要用爱意去磨合的真实的人。

曾经很长一段时间，仙侠剧都流行以“三生三世宿命轮回”模式为主。

不过随着观众的审美疲劳，“穿来穿去体验人生”模式开始逐渐成为热潮，缔造仙剑三经典的“勇闯副本凑齐道具”模式也备受青睐。

而仙台有树则选择了仙剑一的“公路修仙升级打怪”模式，这种模式其实很考验编剧的功底，但与落地修真元素最为适配，且能给角色一条清晰的成长线。

与之前的角色相比，苏易水就是邓为装抛脸的具象化呈现，这点最是令我满意，一部剧不仅集齐万千风情的美貌，还有各种高难度清爽流畅的打戏，他在宴会上杀人那段，眼疾手快，阴鸷狠厉，身如流云，宛若游龙，反复看了无数遍，我称之为反派界天花板，反派的楷模。

关于貌美，虽然已经看过无数类型的帅哥，但看到苏易水后这种感觉更甚。

他是遗世独立、飘逸出尘的清冷美，墨发半挽，衣袂翻飞，苏易水于漫天风雪中携日月星辰翩跹而来，惊艳了时光，摇曳了春水，也拨动了无数人的心。

是刚柔并济、羽化登仙的空灵美，霜染青丝，露浸白衣，光与影，青与白，绮丽交织，恍若一幅丹青水墨画卷，浓烈处，酣畅淋漓，翩若水上惊鸿影;凝练处，淡雅清新，皎如云间月中仙。

借曹植《洛神赋》来勾勒一下，从前觉得古人写美人太过浮夸，世上难有，但邓为的古装就是这些文字美人的三次元呈现：荣曜秋菊，华茂春松。

髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露。

芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟。

丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥辅承权。

瓌姿艳逸，仪静体闲。

除了天生的美貌，演技也是他吸引人的根本所在，沉浸式的演绎，不着任何痕迹，会情不自禁的被他牵引，与角色深度共情，跟着他遍尝世间辛酸，历经人情冷暖，得体的肢体语言，生动细腻的微表情，带你身临其境，让你感同身受，仿佛你就是那个鲜活的少年，透过他，你会明白原来情愫在眼波流转中渐生，爱意在举手投足间萌芽，愧疚在无声泪流中深埋。

当然通过他，你还会感知到，腹黑狠辣在凌厉的绝杀中恣意张扬，骄矜自负在骇人的涛浪中狂傲不羁。

美貌对于演员来说其实是一柄双刃剑，如果外表不够出彩，只要演技好，观众会喜欢他塑造的角色，如果只有美貌演技不过关，那就是花瓶，空有其表，不仅很难喜欢，还最遭嫌弃;如果演技好，长得也漂亮，那就是才貌双全，肯定最受欢迎，但并不会长久，容颜终有老去的那一天。

真正要喜欢一个人，最本质的还是内在，只有同频的人，才会被吸引，才会想去了解，而真正同频的人，思想和内核也会无限靠近。

读懂一部剧一个演员是有门槛的，现在我想这句话它然适用。

就如一片静谧的湖水，你以为一眼看到了他的全貌，湖面平静毫无波澜，甚是乏味，但是湖水之下，光影交织，暗流涌动，蕴藏着骇人听闻的能量，可五彩斑斓，生机勃勃，亦可暗礁诡谲， 覆灭万物……看了邓为最近的采访，比以前更沉稳，更通透，＂重质量＂的思想也充分展示了掌握选择权的终极意义，掌握选择权，不仅仅是选择干什么，更重要的是选择不干什么。

沐光而行，心胸敞亮，不惧怕、不忧愤、亦不妄自菲薄，做好自己该做的，做到自己能做的，时间自会给出答案 。

借用本雅明的话，故事是“耗不尽的”，它“凝聚、存储自己的能量，即使漫长的时间后，仍能释放出来”。

仙台有树，一定会新枝岁岁向天穹。

这让我想到了一句对我而言杀伤力很强的话：仿佛甜只有一瞬，苦却苦了很多年。

一微尘里三千界，人生难免有遗憾失落。

半刹那间八万春，时光匆匆珍惜当下大步向前！

我大部分是看海贼王这类动漫的，很少看剧和综艺，因为我没有耐心开始一个很长的东西。

我一般看剧是看男女主演员的，对比长相我更看重演技，演技不好的我点都不会点开也不会看他们的剧。

第一次开始看剧是从甄嬛传这些特别火的剧开始，然后是知否，就是比较出圈演技够带劲的，后面看了长月，在这之前我是看一个爱一个，磕剧CP，但是新鲜感不会超过一个月。

直到我看了长相思，看长相思是因为朋友圈好多朋友推荐，我那时候好奇真的有这么好看吗？

然后因为好奇我就开始看长相思了，第一次被惊艳到是叶十七，他的眼睛真的好纯好亮阿，说话做事都温温柔柔的，再到涂山璟，在这个人设剧情里，我看到了什么叫谦谦君子，论眼神动作细节，论头身比，论演技，邓为真的吸引到我了，看完长相思每次都会刷到邓为的花絮，越考古越觉得邓为这个人真的很妙，以前潮到风湿，剧里家居好夫的感觉，这种反差感把我抓得死死的，然后微博时不时会关注一下看看有没有新剧。

然后很久都没有他的剧😂😂😂我都快忘了这个人。

后面刷到仙台有树的地推，还在想是什么大IP，这么大张旗鼓的宣传，然后点进去看到邓为的名字和那张脸，说实话还是有点开心期待的，突然有点好奇就预约了爱奇艺。

然后就是漫长的等待，中间其实也没有特别关注，期间一直在看小短剧，天天泡在红果里面。

然后就是仙台有树开播，第一天好奇去看了一下，第一集的打戏吸引了我，就是很飒，那个特效也不错，然后就看下去了，看到目前的感想就是，邓为从长相思到仙台有树，演技真的抗打，一个人演这么多角色这么多不同性格设定，你别说，还真的是演得不错，就是那种不是一直都一个表情没啥区别那种，他真的喜怒哀乐都表演得很到位，而且这剧都是实景，跟以前看的大白景真实多了，看得出这剧没少费心思，然后里面的打戏看着真爽，干净利落，哈哈哈哈哈，还有男女主都带嘴和脑子，知道吗？

不会因为外人一两句挑拨他俩就误会对方，主打一个不内耗，就！

很爽！！！

还有大家互怼的剧情很好笑，哈哈哈哈，就是你想自己上去演两集那种🤣。

我印象最深刻的还是苏易水失忆了，暴躁苏易水，嘴硬心软，就很好磕，然后沐冉舞挑拨他俩那里，苏易水直接让她闭嘴，说这是他西山内部的事情，用不着外人来叭叭，这段看得我全身舒坦😀。

反正目前看着，剧情，实景，打戏，颜值，演技，OST，质感，我是怎么看怎么满意！！！

没看的真的要去尝尝味道，好香😋最后最后，真的要给大家安利一下邓为，虽然说各花入各眼，不深入了解一个人，也不对其他人做任何评价，但是看电视这么多演员，在青年演员里面，邓为的演技包括他的为人，对自己或者一些事情的见解，真的好棒阿！

真的能从他身上学到很多东西，就很神奇。

😌

朋友推荐我去看仙台有树，看了，特别好看(目前看到二十集)。

其中，最让我惊喜的是白柏山这个人物。

全部都是有效镜头，而且真的，人物形象丰满、真实、有层次，精彩程度不输主角(这部剧里很多配角出彩，我这里只是觉得白柏山最有代表性，所以单独夸夸)。

我关注到白柏山是因为这个：

实眼在太逗了：《傻眼》，既像悲伤蛙又像大耳朵狗，给我的生活带来了笑料。

🎊🎊🎊【配角成长线出色奖(此奖颁布仅代表我个人)】🎊🎊🎊🎊 ★对于白柏山来说，他的道在修心。

这其实是普罗大众的成长课题：从向外求转为向内求。

刚刚踏上修仙之路的白柏山在乎名声(多次提及的怕被连累)、地位(要当西山大弟子)，对于师傅的尊敬事实上也是对于权威的崇拜。

但这不妨碍他是一个可爱的人：四小只勤勉练功之余，一起八卦捣蛋的事儿也没少干。

不管是科普灵泉还是仙门八卦，师弟妹们的修仙知识点确实少不了大师兄的补充。

正是这些生活化的场景让白柏山修仙世家外壳之下的活泼小孩形象显露出来，让观众知道他是一个可爱的人。

活泼小孩的形象也告诉观众，他的道心事实上不稳定、未成型。

★态度是观念的镜子，想知道一个人是怎么想的，观察他的态度便可见一斑。

<<<第一阶段：历年一次的小考之前>>> 【对同门(同伴&竞争者)的态度】 白柏山来自修仙世家，天赋卓越，有金水两条灵根。

挤破了头做了西山弟子只是个开始，在他眼里，他就是这四个徒弟里的大师兄，这也是为什么他初见冉冉就想挣个眉眼高低。

那么由天赋而来的好胜心会把他引入何处呢？

这个问题像正午垂照的影子，藏匿于天赋卓越之下。

从四徒儿初相见的场景我们可以发现，白柏山主要敲打了冉冉，说明他潜意识里把冉冉视为威胁。

随着冉冉回怼“师傅为啥收我你问师傅去”，冉冉对他大师兄身份的威胁并没有解除。

这就为后续他关注*冉冉准备好了合理性(*指竞争对手的关注)。

而此时的镜头也有意强化其天赋卓越的特质：比如对待戒口腹之欲的态度、给大家科普灵泉、率先认出转生树、最先通过试炼，这些都能看出白柏山在刚拜师阶段确实是四个徒弟里资质最优的。

不食者不死而神

灵泉知识点科普课程

认出转生树和绝山

最先通过习武场试炼与此同时，他没有放弃对冉冉的关注(对竞争对手的关注)：

收到了曾师叔的法宝很欣喜，

但马上，就要看看小师妹得的是什么，这也能看出他潜意识里把冉冉当成竞争者。

师傅给炼丹宝材时也是，立刻关注冉冉的反应：冉冉在炼丹方面天赋卓越，有可能以此超越他。

有趣的是，在这之前有炼丹场景镜头是这样给的：

师叔说丹道重点在修心(词儿我没记住)镜头给了白柏山，那是不是也在暗示我们，白柏山要修心呢？

开始我以为是我想多了，但是师叔又说当年沐清歌balabala与此同时镜头一直给冉冉，那是不是说明我没想多，确实，白柏山要修心。

总之，第一学期就在四小只一起学习、一起成长、一起八卦、一起捣蛋(一起挨罚?中过去了。

在四小只同样勤勉、冉冉天赋激活前，此时的白柏山吃老本(不是，是靠基础牢)稳坐大师兄宝座。

四小只の文化课

四小只の炼丹

四小只の蛐蛐太子

四小只の捣蛋

四小只の老实【对师傅(权威)的态度】 初入山门的白柏山对师傅能有多少了解呢？

其实多是传说。

此时的白柏山以师傅为权威，“竟敢在背后妄议师傅”。

从别人口中了解的师傅(和曾师叔吃饭得知曾师叔被师傅所救)和他心中那个虚构形象一致：师傅确是正道魁首。

这一点很重要，

假如不是他心里的?被世俗意义所承认的?正道，那再厉害他也不屑(三小只蛐蛐转世沐冉舞，撇嘴表示不认同)。

包括后面对于酒老仙对于咪咪，他表现的也都是不认同。

对酒老仙的嘲讽。

对咪咪的中伤(猫好人坏果然，在师傅用魔藤吸V9之后，大师兄破防了，这也是镜头里第一次白柏山真急了：正道拜魔头为师可不是闹着玩儿的。

这也引出了他和冉冉的两小儿辩正邪。

这也告诉观众他会输给冉冉不冤：冉冉的心性甩小白八条街。

一个的道在本心，一个的道是外在的声音，高下已分。

大声嚷嚷

自乱阵脚

看这个表情(师傅训话结束后)，低头，表示问题仍未解决：他还没能在内心说服自己师傅和外在标准不一致的事实。

这个为后面他搞小动作(指私服丹药)安排了合理性。

这里剧情?安排的真的很好，虽然内心有还没解决的重要课题，但是马上就因为放假而收纳进潜意识，阴郁心情一扫而空我笑死，直接开开心心下山了。

【对自己的态度】要求自己担起大师兄的责任：守护山门(坚定)、照顾师弟妹(并不十分情愿)。

从外门弟子闯禁地这个场景可以知道，白柏山此时修为并不很高(但他仍然正面刚也能看出他的自负)，

面对外门弟子的第二次进攻，其他三徒弟表情或是惊讶无措或是害怕躲闪，只有他表情坚韧(不排除是好面子)。

这两秒钟的镜头说明他是当得起这个大师兄的。

此时对于师弟妹，同伴的情谊有，自持大师兄身份别人都不如他的傲气也有，很真实，很像“人”。

冉冉跑下山回来，师傅解了四小只口欲之戒，虽然小白对冉冉的做法有不认同，但还是被一声师兄(外加一块红烧肉?)哄好了。

怼二师弟

逗三师妹

<<<转折点：历年小考，冉冉获首徒认证>>> 如果说前期还是阳面占据主场，那么冉冉获首徒而不是他确确实实放大了他的暗面。

高兴不了一点儿。

在三师妹的提醒下鼓掌，但不情愿。

想要首徒玉佩的眼神。

“没想到”、“竟然是”、“小师妹”，三个词感觉每个都是不甘心。

不过别担心，马上望乡关，你的强就要来了。

<<<第二阶段：望乡关>>> 在下山历练这个场景，我们可以发现微妙的权力转移：四小只的中心人物已经变成了成为首徒的冉冉。

看这个镜头：渔夫求助，对比其他三徒弟，小白的身体撇向另一侧、神情是不耐烦、不忿，意思是对方没眼光以冉冉为首而没有以他这个大师兄为首。

四小只出发望乡关，白柏山表现出了落败狮王的既视感：心里不服但是得听冉冉的、想唱反调但是自己一个人唱不起来。

没找错

像不像小孩要开始哭闹的前摇。

憋住了。

从他的不认同观众能看到冉冉的成长，包括仙术和策略两方面。

包括目见葵和桃花枝还有后面起阵换阵眼，小白能做的最大反抗就是吃掉本属于冉冉的毒包子。

有用。

谢谢前排。

对，就是傻等。

虽然各种不服，但也确实还是从前那个逗比少年，幻视魔卡少女了啊喂。

wink.望乡关剧本的出现，说明了冉冉不仅在心性上，在仙法阵法上也已经从一个灵根残破的小师妹成长为了名副其实的西山首徒。

大师兄啊，你不成长也没用，有一个为你量身定制的圈套已经在路上了。

对方一通吹捧，字字句句都是白柏山爱听的，这个故事告诉我们，出门在外的，不要轻易和陌生人说话。

看小胖这个眼神，两个字，拿捏。

终于还是没能抵住诱惑，

最终害小师妹昏迷四日，也差点害了师傅，也是这时，他才认识到自己的不足与错误。

还好小水也要学着做师傅，给了白柏山一个机会：缚一手以约束内心。

这一拜再起，白柏山有了自己的修仙之道，祝他仙途坦荡吧。

(最后这个镜头整个人都清澈了是我的幻觉吗?就这个仙台有树爽🥰🥰🥰#我是仙台有树自来水#仙台有树#古偶推荐#白柏山#扈帷

看完仙台有树，我很爱邓为饰演的苏易水，我能共情到他的痛苦，悔恨，思念，隐忍和爱。

是的，他打动了我。

不管是苏易水还是邓为。

这是一部关于人生有悔的剧，邓为用他极具层次感的表演，将苏易水这个角色的成长诠释得细腻入骨。

他的成长线中的每个阶段—年少，等待，失忆，入魔…这些多重角色对演员的演技是很大的考验。

特别是在失忆阶段，他回到18岁，任性恣意，bking十足，还是个事儿妈。

演员但凡过一分，都会显得甲亢和不讨喜，邓为接住了这部分，演绎成了又拽又搞笑又臭屁的失忆水。

细腻克制的深情不管是腹黑少年，深情师傅，还是凶巴巴的失忆水，识海里冷清的无情道….大部分的情感戏都是内敛隐忍，情感的流动和表达都需要在克制中完成。

他的爱与执着，他的遗憾与自责，如果用大开大合的方式表演情绪宣泄，就会很油。

邓为的处理非常克制，隐匿在眼神、肢体、微表情之间。

他的表演极具层次感，阴暗腹黑，冷静疏离，坚韧隐忍，恣意任性…各个阶段的情绪都不停变化。

他把控得很好。

有个镜头，印象很深，苏易水把弄那盏灯，灯的含义对苏易水来说很多，那是救赎过他的灯，那是他送给爱人的灯，那是他寄托痴念的灯，而他演绎的情绪是层层递进的，思念、渴望、等待、不甘、后悔，我都共情到了。

他的眼神在光影交错间，带着这些的复杂情绪—-甚至叠加了淡淡不愿再触碰的伤痛。

这种表达方式，是稀缺的，但也是邓为擅长的。

他不需要大段独白，甚至不需要刻意的表现，只用眼神，就足以让人读懂苏易水的心事。

佛子？

魔子？

很多人都被第一张图的镜头惊艳到了，我也是。

我很少在一部电视剧里体验到神性。

但事实上这个镜头并别没有被导演特写和重点呈现，仅一闪而过。

然而就这几秒钟的时间，我想一定是观众心里封神的镜头。

甚至没有之一。

除了演出了神性，邓为呈现的魔性也是复杂而精彩的那么多种不同的魔：被种下一滴灵泉的魔，被灵泉入侵的魔，人魔王附身的魔，还有一丝魂魄的魔，挣扎中的魔，蓝血复活的魔，伪装的魔….他很棒，诠释得都很好，张力拉满。

所有这些，都是让人惊喜和意外的。

毕竟，这是他第一部男主剧。

告别苏易水之时，祝福邓为：多进组演戏，不负好演技、好皮囊、好年华。

好久没看过这么燃的剧了，剧情很感人，女主很可爱😊，男主太帅了，打戏为太好了吧，男主大雪出关把我美到了，男主呀这么好看呢眼神戏真的绝了苏易水，男主角好可怜哦，女主打戏tiaoxi很出彩，好久没看到这么好看的剧了，这剧我追定了明天几点播我等不急了太好看了吧苏易水眼神戏红红的眼睛真的绝了仪态仙人之姿

邓为饰演的苏易水，人物形象立体饱满。

前期的苏易水身为被世人嫌弃的魔子，邓为仅通过一个垂眸的动作，就将角色藏在心底的千年孤寂展现得淋漓尽致，让人看了忍不住心疼。

到了后期，他化身护妻狂魔，挑眉冷笑间尽显霸气，那气场，直接两米八。

尤其是他的哭戏，当得知沐清歌牺牲的真相时，眼眶瞬间赤红，强忍着泪水，喉结微微颤抖，将角色内心的痛苦和悔恨演绎得入木三分，屏幕外的观众也跟着心碎成渣。

打戏部分更是他的高光时刻。

邓为身为舞蹈专业出身，肌肉记忆和动作协调性都远超常人，在各种高难度打戏中都游刃有余。

他的翻转动作灵活得像只小猴子，出剑时爆发力十足，旋转起来优雅飘逸 ，武侠气息直接拉满。

在大决战时，他的打戏与特效完美配合，刀光剑影间，每一个动作都干净利落，让人应接不暇，心跳加速。

除了演技，他的造型也十分吸睛。

剧中苏易水的服装多达30余套，黑衣战甲帅到发癫，一袭白衣又仙气飘飘。

不管是怼脸拍，还是全身远景，他都堪称360度无死角的俊美。

黑衣侠客造型时，修身黑甲搭配利落高马尾，江湖侠气扑面而来；银发魔子造型，眼神凌厉又凄楚，神性与魔性相互交织，宿命感满满；蓝衫师尊造型温润典雅，尤其是“猫化”的设定，反差感拉满，他模仿猫咪洗脸的动作，萌态十足，让人忍俊不禁。

还没看过《仙台有树》的朋友，真的强烈建议去看，感受一下邓为的魅力！