熊猫大侠

大S说 风声 的演员在用灵魂演戏， 我想说 熊猫大侠 的 全体人员在用全力点众人的笑穴。

好吧，我承认我从头笑到尾，可是我不得不矜持地给三颗星，因为让我给一部喜剧打高分，还真不是件简单的事情。

类似的充斥着南方方言的影片在我看来是一种享受：我听得懂其中的玄妙，无需字幕也可以。

这对于北方的孩子来说还真不是煎熬。

那个 “当然”，我在听第一遍时就知道了玄机，并且骄傲地暗自试了一次，第二次才听到周围人群发出的笑声。

不过众人的言语还是挺别扭的。

四川话透漏着一种莫名的感觉，难道就不回家，方言发展到我凹凸的程度？

上海话就不说什么了，外行人听热闹嘛。

那银莲湖北恩施的唆？

城管湖北武汉的唆？

临安城的人口来自全国各地，公务员来自五湖四海唆？

阿朵是亮点啊，演员里就是冲她去的，一颦一笑（这个词是不是力道不够）让我的小心肝扑通扑通滴那些水粉特效做的真漂亮开头的动画是不是模仿功夫熊猫？

那几部片子被调侃了？

流行元素除了 羊驼（另外一个名字叫做 神兽***）回家吃饭 选秀 哎哟喂 开幕式 横店 躲猫猫 还有太多啦 自己慢慢找吧 不混天涯猫扑还真跟不上时代大将军舞酒杯时满地的花瓣是要跟 中天 一较高下么后舍男生出来了一分钟，很抢眼，粤语将是我的目标语那段只有一句歌词的LOVING YOU，是不是张靓颖本人唱得？

那个邓家佳总是让我想起李小璐，即便给出特写我还是怀疑自己的眼睛道哥已经演三回一样的角色了（疯狂的石头 十全九美 加这个）基本完成任务何炅大叔回家继续你主持人+老师的很有前途的职业吧吴佩慈 以后接片子不要卖人情了， 追影 之流 放弃是上选任泉……不做评价喜剧，吾所爱也，所以好莱坞那种屎屁尿加荤段子全上的厕所喜剧我都会一边摇头一边觉得还蛮好笑的，这般老少咸宜适宜阖家观赏的片子质量也算上了一个台阶了吧。

故事零碎了些，复线多了些，不过看明白还是没问题的。

笑果达到行了，你指望多深刻多主旋律多有教育意义最后给王导道个歉：我昨儿一激动把电影名字写成 功夫熊猫 了。

实在对不起。

看完了豆瓣专场过了这么久才有空写写这篇作业。

一部娱乐片，不期待有什么深刻内涵，所以就不必说肤浅如何，只求娱乐的纯粹。

这点上，《熊猫大侠》已经交了一份合格答卷。

1.诸多观众看过之后普遍对片中的可爱熊猫甚有好感，我也不例外，连同那个哈里哈气的巴图图，妩媚的阿朵，叽哩和咕噜，还是只想混口饭吃的王老吉，一个个都偏执的可爱。

巴图图一门心思练穿墙，铁门也一定不放过。

阿朵认定王老吉，舍山寨追到临安。

叽哩咕噜一开始死活分不清熊猫和羊驼。

王老吉后半段就和祥林嫂一样口中总是念着：我的熊猫，我的熊猫。

执着的人们是有福的。

2.“你不是那块料”。

我们经常被残酷的外界吓住，总会有这样那样的人告诉我们做不了这个做不了那个，“你不是那块料”，这句话在王老吉们看来算是一句鞭策。

许多时候生活给你设置的障碍只是纸老虎，自己的心理暗示在这时就起到决定性作用了。

“路遇美女，都是蛇蝎。

”或者“路遇蛇蝎，都是美女。

”王老吉怀揣的那本宝典教会我们这样一个可以辩证看问题的心态。

乐呵之后，继续跟生活较劲。

小广告：在寻找更多此类装逼影评？

请访问宇宙第一装逼影评部落格穆庇福音http://moviefilm.blogbus.com[此文有轻微剧透，并饱含着装逼情谊。

如果读，请慎读。

]我记忆中，除了英国的Monty Python，最早看到的此类借古说今的喜剧电影应该是高志森（《开心鬼》、《家有喜事》）的春节贺岁影片《花田喜事》，其中的红绿灯，品牌马车笑点让还是孩子的我笑的很开心。

让我暂且把这部电影作为此种喜剧类型的开山鼻祖，之后的《大内密探零零发》、《东成西就》、《河东狮吼》、《老鼠爱上猫》等香港贺岁喜剧片也大多走这样的套路，仿佛这样的借古说今作为喜剧笑点来源的形式百试不爽。

确实是这样，这些电影确实能在许多笑点的设置上成功换来观众的笑声，而且票房也不差，想来王岳伦和李湘的影片笑点取向是经过了一定的考量的。

因为没有看过王岳伦之前的《十全九美》，所以也无法做出什么评价，唯一知道的是其以较低的投资成本换来了相当理想的票房成绩，至于所谓烂片与否，还是保留意见。

《熊猫大侠》是一部借古说今的喜剧片，主创们通过台词、道具以及某种仪式来给观众营造出莫名其妙的穿越感，从而产生笑点和笑料。

如时下流行网络语，打折卡，黑出租车（在这里我必须赞一下，主创特地找了一位北京口音极重的演员，逢人便问：打一车走么？

相信所有在北京生活的读者们都会深有感触。

），时下流行的山寨等等元素，都是主创刻意用心安排的，从个人观影时的反馈来说，确实能使我开心的笑出声来。

如果说，上面的几个笑点都是所谓的此类喜剧类型的典型笑点，有点不温不火的，那么接下来的两个地方我确实是要佩服主创们和导演的勇气了，这也是我认为这部影片的最大亮点。

根据维基百科的草泥马词条页面的说明，指出目前由于某个网络净化处理中心的批示，要在互联网对草泥马进行一定程度的封杀。

关于草泥马是否低俗的问题并不在我们讨论的范围内。

主创在影片中设计一个小小的草泥马调包情节虽然是制造笑点和推动剧情，但既然在这个政策出台后，仍然勇于将草泥马搬上大荧幕，就是一个值得佩服的举动。

另外一点，则是对于城管部分的讽刺，真是让人出了一口气。

虽然电影中用规避的态度去表现这一特殊的部门的种种恶行，这也许是这么多年以来第一部走向院线并讽刺这个问题部门的影片了，我们还能要求更多吗？

拍广告和MV出身的王岳伦在电影中自然不会抛弃其长处，他运用了大量的电脑特效以及动画去辅助情节的发展，在比重的拿捏上没有犯错，没有让观众产生过多的疲倦感，其中几个电脑特技制作的内心戏也让影片更为直白化，避免了较难驾驭的内心戏，所以也就没有出现此类古装喜剧片泛滥矫揉造作的桥段。

影片的类型虽然属于喜剧片，但却融入了其他几种类型片的意思。

前半部有公路片的雏形，歌舞片的几个特征也穿插在其中，而矢野浩二和吴佩慈的段落让人联想起了欧美的变态家族类的惊悚恐怖片。

这倒是一个有意思的尝试，但我建议导演其实可以加深这些元素占据的比重，这些尝试做好了，其实可以给予观众在类型期待上的惊喜，虽然很多普通观众并不知道具体什么是公路片，歌舞片，但他们能感觉到期待之外的元素。

熟悉湖南台的观众应该很了解湖南台节目的一些风格，有好几档全国性的娱乐节目都会以湖南本地不同的方言作为笑料，虽然大部分时候湖南以外的观众会OS：where is the haha point。

但是台上的主持人还是已经笑得直不起腰来了。

既然作为芒果影业制作的作品，这方面的笑料还是有的，而且比重很大。

我个人觉得近年来用方言作为幽默的形式已经过于泛滥了，方言虽然是个好东西，它能迅速拉近某个地区的观众的距离，但却也同时能够与其他地区的观众产生隔阂。

所以这一块我觉得并不理想，也并不是我所期待的。

下面的一个例子应该可以很好的说明这个问题。

1960初期至中期，哥伦比亚广播公司（CBS）手下的当红喜剧电视剧《三个臭皮匠》（The Three Stooges）可谓是红极一时，三个有天赋的喜剧演员在荧幕上重复并改良由卓别林时期发展出来的喜剧风格，既用夸张的肢体和不合逻辑的情节以及愚蠢至极的角色在荧幕上制造一出出闹剧，这在60年代深得观众的喜爱，但由于随着电影本身和技术的发展，这一种喜剧方式逐渐被人们所厌倦，所以1972年这档长寿的喜剧节目便正式停播了。

随后的喜剧形式我们可以看到经历了大体上几个不同的阶段（主要以西方社会为主），80年代的恐怖冒险类喜剧，90年代中期到20世纪初期的屎尿屁喜剧和到现在的利用对白类喜剧。

这都说明喜剧的形式其实是在不断的发展的，方言喜剧其实最早的出现形式应该算是小品，而到《武林外传》时以电视情景喜剧发展到极致。

观众的审美情趣其实也在发生着变化，我们不能再去复制之前的老路子了，也应该在某些方面推陈出新。

现在《三个臭皮匠》只能在地方电视台的午夜时段或者中午时段反复播放，但每次我觉得我在深夜的电视机前看着北京台影视频道放的这部黑白的、已经不能使我发笑的、却又老老实实的窝在沙发里从头到尾看完的闹喜剧时，我觉得我可能已经离自闭症患者的行列不远了。

那么话又说回来了，既然各式各样的喜剧都有一定的“银幕寿命”，每年的假期档都会产生大量的这样的影片，比如刚刚上映没多久的《大内密探零零狗》和正在开拍的《越光宝盒》（按照刘镇伟的风格，也极有可能会成为这样风格的影片）……那么观众的笑点还能承受多少部这类电影的冲击？

新的喜剧类型何时会出现？

便成了一个有趣的，并值得思考的问题。

影片的剧情整体来说，具备了一部标准商业片剧本的水准，但如果要仔细拆分出来，每一段的分数其实有高有低。

整体的感觉有如过山车，一会会沉浸在剧情线中，一会又会举得莫名其妙。

我个人觉得，过多的不合时宜的设计事导致这一问题的主要原因。

喜剧片虽然在整体上来说是可以很放开的去做，但不代表我们可以去设计一些为了搞笑而摒弃传统叙事规律的情节。

每个人物的出场方式应该是经过深思熟虑和精心安排的，不是说剧情需要和笑点需要，我就用上帝之手把你放在主角面前群魔乱舞一番。

阿朵所扮演的金莲在出场的处理上就存在着很大的问题，我个人在观影时，对于阿朵和刘桦的的关系上时一头雾水，两个角色之间的互动也很难让我信服。

我想起来基本是同一类型的影片《元年》（Year One）。

主角们和亚伯、该隐的打照面部分就很容易能让观众信服，虽然该隐……在整体上是一个二逼，但是在角色之间的反应和互动确是合乎大体上的逻辑。

在主角的塑造上，我觉得存在着一定的问题。

刘桦所扮演的主角过于被动，他的戏份除了主线进程之外，其他地方完全被配角抢走了风头，这并不是表演的问题，而是角色在剧本写作时出现的老问题——写着写着，剧作者发现自己笔下的配角比主角更出彩。

过多的笑点集中在配角的身上，主角给人的感觉不是傻，而是木讷。

有好莱坞的编剧总结过喜剧片主人公的特征，既是傻（或者拥有正常人的情商和智商），然后不断遇到各种各样的倒霉的事情，整体的基调是向负面发展，观众会因为主角的傻里傻气，加上各种倒霉的事情得到愉悦的感受。

在另一个方面，主角一定要具备一定的能力去改善目前的情况，可以是往正面或者是负面的方向“改善”，但在本片里，主角在面对问题时，他无法获得足够的力量去解决，大多问题的解决者和剧情推动者其实是配角。

在我眼里，刘桦似乎成为了一个可有可无的人物，这感觉是不对的。

说来，对于一部喜剧片应该抱着一个白痴的大脑和心态去看，大家花钱不是为了思考什么哲学和思想的，为的只是在爆米花的香味中把自己关在一个黑厅里像白痴似得盯着荧幕哈哈大笑，然后在字幕没放完的时候满足的起身离开去逛商场里打折专卖店。

再看这篇所谓的影评，就仿佛我看完了本片后仍然沉浸在一种难以言喻的情绪中坐在位置上内牛满面无法自拔，然后在影院保洁员大妈的催促下才回过神来，打一车到图书馆疯狂搜集关于古代大熊猫是否和羊驼打过照面的史料。

所以我输了，爆米花喜剧电影，我们要求的只是这样：主角出场，笑点，坏人出场，笑点，女主人公出场，笑点，笑点，笑点，笑点，笑点，笑点，打败坏人，笑点，笑点，笑点，男女主人公Kiss，完。

那么如果抛开我过度认真而且装逼的评论，这部电影无疑是符合以上描述并值得一看的。

我无法比较出这部电影较之《十全九美》是退步了还是进步了，但就我个人得到的观影感受，无疑是很欢乐的。

王岳伦很好的营造了一个基本的喜剧片氛围，笑点较足，技术上也没有《倔强萝卜》中的问题，外加草泥马大战城管，还算是挺值回票价的。

最近要挂“whip it”，可是做种的太少，TTG上逛了一圈发现这部搞笑片，顺手下了下来。

看完后只好感叹一句“国片依然烂”。

前几年李湘拍了部《十全九美》，貌似还蛮卖座的，于是众人发挥山寨国本色，纷纷排起了这类小成本搞笑片。

怎么搞笑？

第一乃是方言。

赵本山火了东北腔，这些搞笑片则火了四川话。

片子是很搞笑，从头到尾能笑很多次。

但依然是烂片。

除了搞笑什么都没有了，不要说那种让你笑着哭的境界，这种片子只能戳着你的笑点，让你不知为啥而笑，笑完又不能在笑。

就像用味精泡了一碗汤，似乎很鲜，但喝完什么味道都没有。

似乎导演还想加进一些爱国元素，片头片尾强调了两句“一定不能卖给番人”。

无比生硬，就算是做的牛肉味精汤也是干牛筋。

何况这主旨思想在这个国土都能卖的政府管辖的国度，显得如此不合时宜，牛筋都长霉了。

国片依然烂，何时得见百花开？

毫无疑问，当今中国电影的消费主体是年轻人，但摸准年轻人的口味殊为不易，紧跟时代脉搏更是难上加难。

老牌导演热衷于拍大片，貌似走商业路线，其实还是重个人情怀，年轻人的口味偶尔兼顾就算不错。

年青一代的导演中，宁浩艺高人胆大，未来足以引领潮流；陆川本质上是个文艺青年，让他放下架子比较难；还有一个王岳伦，目前走“投机取巧”路线，处女作《十全九美》小兵立大功，除了档期选得好，最重要的是用古装喜剧玩出时下年轻人的“恶趣味”。

王岳伦知道自己在拍什么，所以又有了《熊猫大侠》。

我看完之后，感觉该片不仅是《十全九美》的全面升级，更填补了华语商业片领域的一个稀缺类型--贱片。

所谓“贱片”，简而言之就是绝不端架子，放眼俗段子，这一类型在好莱坞极为流行，《美国派》系列、本·斯蒂勒自《情迷索玛丽》之后的贱男喜剧，都可归为此列。

《熊猫大侠》的路数贴近《惊声尖笑》系列和《史诗大电影》，不过重点不是恶搞电影对白桥段，而是“向网民致敬”。

从北京奥运到“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”，这一年来的网络热门话题，从北京黑车、上海警察到城管、草泥马、躲猫猫，你能想到的，基本都被《熊猫大侠》一网打尽--该片完全可以当做“2009网络大史记”。

作为“贱片”，《熊猫大侠》笑料有点脏，主题很健康，跟盛年时期的周星驰、王晶有些相似，玩尽屎尿屁，最终还是要惩恶扬善。

《熊猫大侠》的主人公是刘桦，被师傅看死一事无成的镖具小店主，谨守着护送熊猫安全到站的一份承诺，阿朵、何炅、后舍男生、吴佩慈、任泉是他一路遇到的各种人马，最后误打误撞成为拯救大将军的民族英雄。

剧情不能说紧凑，笑料倒很密集，拍M V出身的王岳伦施展浑身解数，《熊猫大侠》比《十全九美》更爆笑更耍贱。

不过无可否认，这只是种快餐消费，所谓“网络智慧”，说白了也不过是段子集锦，讥诮解构当下社会百态的手法也拙劣粗糙。

我们可以斥之为烂片，但很难不笑。

你不喜欢，我没信心，但总有人买单，贱片无敌。

哈哈，这样也是号称2009年第一部贺岁片，时间有点早，不过凑合着吧。

开心最重要！

--By 小妞&白菜

上一次看《倔强的萝卜》的时候，就觉得那个男主角很像这个里面的刘桦。

小桑还没有记得这个演员的名字，只是一直在问我，那个养猪的男人是不是道哥儿，我也有点疑虑，不知道这个类型的男人什么时候开始流行了。

但总体来说，这个类型的男人，虽然口口声声说“混口饭吃”，貌似一些没出息的样子，但毕竟是说了实话，比那些大道理、把自己吹上天的人好多了。

就像是电影里面他对别人的承诺贯彻到底一样，憨憨直直的，也有些讨人喜欢。

帅哥对于喜剧，从来都不是必要的元素，倒是有性格、善良大度的丑男子，会有些以外的效果。

上一次在快乐大本营已经看多阿朵的方言版千面，其实就我个人而言，阿朵唱歌跳舞都还不错，但是总不见红，估计也是衰到一定程度了。

当年男人装露成那样都没火，估计是没什么辙了。

里面包含的MV的镜头，实在是有点儿雷。

邓家佳也是个山寨的吧，很像李小璐，李小璐又很像周迅。

这次她的表现没什么出彩的地方，感情戏不是她的擅长。

也许是孤陋寡闻吧，李小川我之前没有听说过，没什么感兴趣的根基。

上次在大本营还说自己创了一门语言，明明就是偷懒。

编剧或者制片人去找个懂满语的人应该没啥难的。

后舍男生啊，何炅啊，也都算了。

不过这是我们四个人一起看的第一场电影，在最后一排最靠里的四个座位，也值得纪念一下。

单单为了笑一场的话，还是可以一看的。

1 故事情节——太假！

2 人物表演——太假！

3 羊驼咋看第一眼，一整长江七号。

再看第二眼——我X， 这不是草泥马么？

4. 月亮长得像熊猫——太槑了...5. 熊猫会叫“妈妈”——囧囧有神---

今天去看了熊猫大侠，跟十全九美基本上一脉相承，算是09年流行语言的汇总，像“姐唱的不是情歌，是寂寞”、“你妈妈喊你回家吃饭”、“躲猫猫”等比比皆是，当这些网络流行语被以各地不同方言说出来的时候，估计很多人会被雷到，当然，恶搞桥段更是层出不穷，湖南卫视王牌选秀节目的宣传语“想唱就唱”换成了片中的“想跳就跳”；千里运送到临安府的重镖“熊猫”被掉包成了“草泥马”；“哎呦喂”（LV）迟早要流行；诸如此类的段子连绵不绝，可谓“笑点”密集，电影院中的笑声基本上没有停过，虽然不能说有什么深度和发人深省的作用，但是总体来说影片能给观众带来欢笑这一点是毋庸置疑的，至于是否恶俗这一点就真的只能见仁见智了，如果在网络山刚看到这样的流行语你可以笑的话，为什么在电影上不可以呢。

跟十全九美相比，画面制作更加精良，熊猫很可爱，画面也很美，阿朵美艳且出彩，“阿好”依然延续十全九美的“蹦的你个蹦的”的搞笑，但是总的来说，我觉得十全九美的色彩依然很浓，没有新意，难道王岳伦作品只能是这样？

如果这样的话，那么王岳伦就得考虑以后的定位了，是一辈子做这种山寨的商业导演（极有可能相同的第三步作曲就会销售乏力了），还是上一个台阶做一个叫好叫座的导演？

现在我们看熊猫大侠，是站在看乐子的角度，等这种乐子看腻了，看烦了，谁还去理这种山寨作品？

而且我看导演还真的是很面对山寨这个名词，电影中多次影射，很承认自己的山寨，呵呵，可能山寨真的是一种时尚，但绝对不是能登上大雅之堂的时尚。

除了电影内涵以外，故事的内容也真的算是莫名其妙，搭界的生搬硬套，莫名其妙的争夺熊猫的理由，电影不能为了搞笑而搞笑，这也许就是星爷电影受好评，但是王岳伦却总是被骂的原因，王岳伦跟李湘真的应该改变一下思路了。

最后说一下演员的问题，之前对阿朵不是很关注，印象中就是身材火辣的女星，但是这次还是很出彩的，让人有点眼前一亮的感觉。

“蹦的你个蹦的”继续延续，没有太大改变，熊猫倒是很可爱，说“妈妈”的时候让人很开心还有“淡定”的那位这次却没有很出彩的地方，就只是just so so，刘桦嘛，一般。

还有就是，王岳伦出品，真的是各地方言大集合，让人不知道该说些什么，宣扬一下民族文化也是好的，何炅的客串中规中矩，吴佩慈出场的毫无价值。

还有最重要的是，当“王岳伦作品”打出来的时候我真的觉得很累人，还有那个“天下第一镖”真的很彪

对于《熊猫大侠》，我的态度很明确：您都已经躺在地上装可爱装成这样了，我就算手里拎着狼牙棒，我也不好意思往您头上敲啊……基本上，这片子的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》，然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西，无穷无尽。

任何企图对本片认真的人， 最后都会发现自己一拳打空，除了扭着自己的老腰外，别的什么都没有。

so，就这么着吧。

（忘了提，邓家佳这个演员有前途。

简单一句话，祖师爷赏她这碗饭吃，只要自己不糟践自己，有未来。

）（我不是穿越，我已经看了片儿。

传说中的首映式啊～～～那天奥黑大统领出行，全北京堵车，估计只有大统领一人能吃晚饭不迟到，其他人统统都完蛋。

）下面要说的，和本片儿关系不大，可能比较沉闷乏味。

对于那些被标题吸引进来的同学，你们可以关页面走人了。

《十全九美》、《熊猫大侠》这样的片子甭管口碑如何，但它们就是能够在市场上获得欢迎。

以至于今年出现了不少“山寨之山寨”的片儿，诸如《追影》什么的。

而且根据目前的新闻报道，我们知道还有一些“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”正在拍摄或已经完成拍摄开始后期制作。

估计这波浪潮怎么也得到明年下半年才能见分晓──大潮退下后，谁没穿内裤才能看得出来。

这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”的片子能够在票房方面不断获得成绩（未必是成功），其实是内地电影市场混乱失序的一个缩影。

我个人认为，并不是说咱们的观众就一定喜欢看这种类型的片子，而是因为咱们的市场上根本就没给年轻观众什么选择的机会。

《十全九美》因为种种风云际会的巧合，获得了票房上的意外成功，但这并不能证明你照着菜谱再来一份还能让大家吃的满意。

（我之前以为《熊猫大侠》是《十全九美》“加量不加价”的版本，但实际上它连这个标准都没达到。

）其实，这只是因为咱们的观众没什么可选的。

如果有真正的适应青年观众群体文化消费喜好的类型片出现，大家未必一定要挤在“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”这一条道儿上打的头破血流。

这在某种程度上反映出目前国内电影投资者对市场的不自信和对自己的不自信。

他们只敢去模仿已经被验证为成功的片子，却不仔细想想这种成功背后的市场因素到底意味着什么。

今年国内有超过400部电影的产量，其中有不到200部能够在院线公映，但真正能够和观众见面并有印象的可能连100部都到不了。

但就是在这100部中，真正面对青年观众群体的电影，实际上一部都没有。

作为一种市场趋势，现在的电影市场已经明显开始被青年观众的消费力所主导，但在院线公映的影片，有哪一部在故事、类型和手法上是真正面对青年观众群体的？

所以《熊猫大侠》这种自己都稀里糊涂完全出自本能明白自己要耍宝但却不知道为什么要耍宝的片子，就成为青年观众在电影院里唯一的选择。

今年厮杀惨烈的贺岁档，有30-50部电影公映，除了那种企图一网打尽老少通吃走过路过都不放过的票房炸弹大片外，真正主打类型市场的，几乎全是这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”类型──我不想说这是低俗，他们更像是没想法。

────────────明确一下，免得有人说我影射──────这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”路线，其实就是走旧天津混混儿路线的电影，自己一上来就先躺地上让观众看清楚，哥们就是来讨赏钱的，您爱打爱踢随您便，反正只要不打死我，您就得给爷留俩钱下来。

这固然也是一种讨生活的方式，但如果能有更好的选择，咱们是不是也得考虑一下？

站在电影院大潮涌动的人群中，放眼望去，周围基本全是年轻人，他们热情开朗，生机勃勃，对未来充满希望。

有了这些观众，大家也不用悲观，他们旺盛的消费力和自己独特的文化消费视角，迟早会让那些资本意识到，时代已经改变了。

───────────关于票房───────────关于票房，有诸多职业半仙，我就不露怯了。

不过对于票房，我想说的是，像《十全九美》、《熊猫大侠》这样的恶搞电影，它们搞笑的主要手段是来自对体制和主流的戏仿（以及嘲讽，不过中国目前是不可能了），因此主要受众集中在年轻观众中，在票房方面是很难做到主流电影的票房成绩的。

我仍然认为《十全九美》的5000万票房是诸多很难复制的因素同时出现导致的，因此《熊猫大侠》的票房也很难复制《十全九美》的奇迹。

所谓“奇迹”，如果回回照方抓药都能实现，那就不叫奇迹了。

我在地铁上看到熊猫大侠的预告片时有个感觉，就是它的画面怎么那么像日本的浮世绘风格呢？

另外在预告片里韩看到喊你回家吃饭，唱的是寂寞，居然还有成群结队的草泥马出现，冲着这个就去看了。

再加上城管这种敏感元素，这部娱乐片大流量地吸收了本年度内的网络流行元素。

在年底需要欢乐的时候看看还是蛮适合的。

借着古装的背景加入现代的流行元素，这部娱乐精神十足的片子不单单是乐呵乐呵，也有点小感动。

看来我不再是文艺青年了，也接受这样的平常煽情了。

不过我觉得挺好的。

感谢保利博纳与豆瓣提供观影机会！