鱼之子

看起来是一部很理想化，过分美好的电影，它俗套的像大多数励志电影一样，在某方面拥有极高天赋的米布，也同样有着跟大多数天才选手一样，在其他方面非常不擅长，这种有缺陷的天赋选手总是让人又爱又恨，他们在自己热爱的领域，有着超乎常人的聪慧，但是却在生活中无法与人很好的相处，好像总是麻烦不断，理所当然的会在现实中碰壁，但是结局也总是会走向成功。

电影拍摄完全是按照米布的视角来的，所以有很多东西被隐去，比如，米布跟咕咕叔叔一起看鱼缸，画画而错过回家的时间，米布的爸爸因此而报警，把咕咕叔叔抓了起来，掉下来的帽子成了咕咕叔叔存在的证据，远去的车也随着时间变淡，米布一下子从小学生变成了高中生，这中间的时间被隐去，米布只记得这一次离别的情绪，却对离别之后其他更多的变故毫无察觉。

她依然执行着小学就开始的米布新闻，按照自己的喜好生活，满眼星星纯真的眼里依然可以看到对鱼的热爱，这种润物细无声的过程，导致我都没有第一时间察觉，高中生的米布只有跟妈妈相处的记忆。

大概天才选手都太过沉溺于自己的世界，所以对周围人的感受一无所知，在一起吃了十几年鱼的妈妈，说自己跟爸爸，还有哥哥其实都不喜欢鱼时的惊讶，总是会天真的说以后要当鱼博士，但是对学习的热情远远不如对鱼的热爱，一边跟日吉一起约好要努力学习，一边却在家里沉溺在鱼的海洋里，日吉会在米布说也要跟他一起努力时，笑着说不要说这种傻话，他多了解米布呀，日吉有着这个年纪不该有点成熟，即使也有中二的时候，但是看到米布在人群中的耀眼时刻，他发现自己无法成为这样的人，开始沉下心来努力学习考大学，昏昏欲睡中拿起圆规扎手，又快又狠，熬过一个个难熬的阶段，在学校成绩排行榜看到自己上升的名次，按耐不住的笑脸，转角痛哭的反差，都带着喜感，可是笑过之后我们又对这个角色深深的共情起来。

中二少年打架的场景，还有米布拿着的别人的刀宰鱼，理所当然的说，“不想用自己的刀子，因为会变臭时”，在东京水族馆工作，别人叫她洗池子，结果她跑去看海豚表演时，即使步入成年阶段，米布还是有着常人看来的怪异和笨拙，呆呆的听不懂日吉女友的嘲笑，笑嘻嘻的让别人叫米布，米布像小朋友一样的米布，但是日吉听懂了，他没有跟着一起女友嘲笑米布，而是阻止了女友的嘲笑，即使因此女友负气离开，日吉还会坐下来，引导着米布，一起谈论有趣快乐的童年。

理想化的世界和现实的割裂中让人迷茫，米布会因为日复一日的剥虾生活而沮丧，会因为没有钱，不能愉快的买下油画棒给桃子的女儿，冲着老板说多介绍点工作，米布要赚钱，米布想赚钱了米布总是跟坐在门口抽烟的大叔絮絮叨叨的说着自己今天钓了什么鱼，天真的，单纯的像小朋友拿着学校给的小红花，对着路过的每一个人分享自己的喜悦之情，米布提着给桃子女儿的礼物跟大叔分享快乐，上楼，开门，发现空无一人的房间，米布第一次有了感情波动，会去居酒屋喝酒，独自醉倒在巷子里，会在别人的卷帘门上画画。

再一次相遇，中二少年们都变得正常，如大部分人一样，但是他们却还保持着学生时代的感情，珍惜米布的纯真，给米布实现理想的空间。

当妈妈穿着好看的衣服，坐新干线来到东京，看到像海洋世界一样，蓝色背景下满墙栩栩如生的鱼，那种扑通扑通汹涌的感觉，忍不住红了眼眶，梗在喉中，无法言语的情感，在那一刻都令我不能自己，正因为我理解妈妈，理解她这么多年来的包容，理解她即使自己的孩子注定只能在自己的海洋世界里，也要一直支持下去，只要孩子开心就好，这份包容同样那么理想化，给我们编织了无限的温暖，才能透过米布，看到这么多美好，可爱的人。

电影温暖，欢乐的底色下，却让我们看到了理想化世界与现实的割裂，只呆在自己的理想世界，缺少了所谓“正常”的生活，无法融入到成人世界，像长不大的小朋友。

在电影的最后，跟着一群小朋友疯狂的米布是孤独的吗？

不是的，我们怎么可以用常人的眼睛去看米布呢？

米布有自己的追求，因此有自己热爱的工作，还有一群跟米布一样喜欢鱼的同好，米布怎么会孤独，米布根本不需要来自成人世界的肯定呀，不需要别人来说什么是合群，什么是小朋友才会做的事，什么是孤独，真正孤独的才是这些满嘴都是正常的成人吧！

米布可是一直热爱着海洋世界呢！

心中有爱，又怎么会孤独呢？

日本的一些电影给我最直观的感受就是"润物细无声"，从件件小事当中领悟道理并渗透到了家庭、社会乃至国家的领域当中。

1.妈妈是缔造者。

妈妈是伟大的，她自己甚至不喜欢鱼但对女儿却有着最大的尊重，妈妈从不会否定她的孩子，总能及时的鼓励孩子支持孩子，影片中最好的例子是女儿想去叔叔家时妈妈给的支持。

因为我们不要忘了那是日本，甚至是如今社会绝大多数的家庭当中父亲都是有着一票否决权，而妈妈那样不顾一切支持女儿本身就要付出很大的勇气和代价。

妈妈说:"不用顾虑我，你该闯入大海了。

"在我本人的成长经历当中，母亲也曾说过这样的一句话:你只管向前跑，家里有我和你爸呢。

我知道说这话的母亲打心底是希望你在他们身边的，而同时又希望你能展翅翱翔，出人头地。

复杂矛盾的情绪最终汇成这一句话。

2.父亲是完善者。

父亲在影片中虽与母亲意见总是不合导致了最后的离散，但片中父亲作为一个实用主义者(一个镜头里父亲直接当着小孩面把章鱼"处理")让女孩捕鱼做鱼的食材有了更多的热情。

3.哥哥是保护伞。

哥哥说:"我真的希望你能当上鱼类博士，干杯!"这里我真的印象深刻，因为我自己也有一个表妹因为从小关系好，年龄也相仿，所以我于她正如片中他与她，没有一个人可以欺负我的妹妹，这是我作为哥哥的原则，再是称我心意的对象都不行，因为她是我的妹妹，是我的家人。

4.鱼是过滤器，善良是法宝，女孩是那个实施者。

片中奶奶说:"那不是人能办到的事，他是鱼之子。

"是啊，她能用她的"鱼" 她的单纯，她的美好与简单让世间一切化繁为简，她和她的鱼成为了世界最好的过滤器。

一切儿时的冲突成为了生鱼片，变得鲜嫩多汁；一切成人时的烦恼成为了生鱼片，变得充实美好。

一条条鲜活的鱼，一幅幅精美的画，串联起了友谊、亲情，涉及了生活的方方面面。

当她的闺蜜送给她自己的小孩的那本图鉴，当小孩们追随她的脚步往真善美的方向发展时，我承认她和她的"鱼"是真正的赢家。

P.S.:好喜欢女主的穿搭 蓝色的条纹衫 鱼花纹的衬衫 大块蓝色的卫衣 还有百搭蓝色阔腿裤 真的太搭她的肤色啦 睡熟的样子和脸上沾颜料的样子真的好漂亮 给我都整恋爱了P.S.:帽子发光的解读 我个人认为帽子是线索 一开始在叔叔头上 叔叔是鱼之子 他有鱼的思维 单纯简单 干不好别的事 随后他找到了他的后继 也就是主人公 男女并不重要 因为帽子到了他的头上 他便是了 而主人公通过了身边人的鼓励支持 以至于传给了更多的下一代 久而久之 世界终将一片祥和 而这也是导演的最终期盼 也是我内心的想法

女主是幸运的，得益于女主妈妈对她的教育。

至少比开头的已经变成被人排斥的咕咕怪叔叔幸运。

我承认一直保持童心确实难得，也很珍贵。

但真正让女主成功的其实是画画的天赋，对鱼的热爱只是确定了一个方向而已。

所以光有热爱，没有能力也是不行的，最多只能算作是一种爱好，一种痴情，得益于修身（比如咕咕叔叔）。

这点需看清。

这片子鱼的爱好者可能能更喜欢。

像我这种外行就只能看个热闹了。

外行的我推测“宰鱼”和“杀鱼”的区别大概在于是否充分利用以及是否将鱼的痛苦减轻到最低。

想起了开花店的人过手花是从来不会小心翼翼的，他们早就已经没有了惜花的心情…我就不打算推荐这部给小孩看了，除非单纯为了看鱼。

其他一些细节处体现的价值观也会带坏孩子，比如怕臭了自己的刀，就借用别人的刀。

简直就像《红楼梦》里为了怕脏了自己的衣服，就借别人的衣服去参加葬礼一样一样的。

还有宰完鱼将鱼头扔地上可以，踩鱼头就不可原谅，这个逻辑实在接受无能。

要真爱惜或环保，一开始就不要扔地上呀～这部片与其推荐给孩子看还不如推荐给父母看，更有教育意义。

导演冲田修一在中国观众中最负盛名的作品，当属2013年的《横道世之介》：一个其貌不扬、幼稚纯真、不谙世事又充满着善良好奇心的小人物，在和他生命交错而过的不同人物的回忆里，成了难以忘怀的永久闪光点。

从任何角度看，2022年的《鱼之子》都可以称作是《横道世之介》的精神续作：不但影片的主角宫仔有着和横道世之介一样几近于儿童的天真，更独特的是，它赋予了主要人物宫仔一个仅在其头脑中存在色彩斑斓梦幻“鱼世界”，使他得以在现实和幻想中往返穿梭，获得了比《横道世之介》自由得多的想象空间。

《鱼之子》取材于日本讲谈社出版的一本自传著作《鱼君的一鱼一会——每日痴迷的人生！

》。

被称为“鱼君”的作者宫泽正之是一位自小就疯狂喜爱和钻研各种鱼类的爱好者，最终依靠执拗的爱好和热情自我培养成为鱼类专家，还担任了东京海洋大学的客座老师。

在我们熟悉的传记电影类型中，影片主人公总会面对各种各样大大小小的困难，在努力应对外在环境的挑战过程中，他经历一次次失败和成功并不断开辟人生的新道路，影片的跌宕起伏扣人心弦基本取决于人物和外在环境之间某种不断演进的“对决”关系。

但冲田修一拍摄人物电影的思路却迥然不同。

事实上，对于十年前的《横道世之介》，部分相对“专业”的观众诟病的“缺陷”，就是他们找不到在美式传记片中人物遭遇困境应对挑战并改变外在环境的整体流程。

在影片中，横道世之介不断与各种人物相遇，拓展经历，并用堪称古怪又木讷的热情去感染身边的朋友和爱人。

但一切都如小河流水般波澜不惊，他既没有遭遇波澜壮阔的情感起伏，也没有被成人社会无情捶打而饱受屈辱。

他和周遭的人和事相遇、相知又自然分离，个人与环境的对抗被某种与外在环境并不相融但又不产生实质性冲突的内在执拗所取代。

相比之下，《鱼之子》的整体构架更为散漫：它从“鱼君”宫仔的幼年开始，反复刻画他对鱼的极致热情；以鱼为契机，他带给周围同学、老师、甚至是帮派小混混各种不同的惊喜和欢乐。

但随着年龄增长走出学校，他逐渐失去了自己的位置感，在水族馆和寿司店失败的打工，给牙科诊所设计的让人失望的水族箱，与异性相处却不解其风情的迟钝与尴尬，都在他和世界之间架起了一道鸿沟。

影片由一连串互相并不存在递进关系的事件串联起来，核心仅是宫仔在缤纷繁杂的世界里，尝试以对鱼的热爱作为生活的唯一主要内容而生存下去的努力。

取代通常剧情电影中大起大落的人物命运转折，《鱼之子》在两个不同质的世界之间穿行，一个是童话般色彩斑澜的鱼宇宙，在其中宫仔从童年开始便徜徉遨游一直到成年；而另一个则是现实而平庸、无趣又机械的成人世界，需要另一套与梦幻与遐想截然相反的生存技能和思路才能融入的现实社会。

这一点尤其体现在宫仔的爱情经历上，当女友努力想要把两人关系变得“正常”时，宫仔的直觉反应却是努力打工挣钱给女友的女儿买了一套可以画鱼的彩色蜡笔。

在《横道世之介》中，成年后迈入社会的主人公经历完全没有被交待。

他学生时代交往的朋友和恋人明显和他断了联系，只能从广播里听到他奋不顾身救人而失去生命的消息。

这些曾经被他帮助并被他热情所感染的人，仅仅是在闲谈中才想起他难以让人忘怀的纯真。

而在《鱼之子》中，冲田修一则把这些人用聚拢在宫仔的身边：年少时宫仔赋予了他们难得的惊喜和乐趣，而成年后的他们则呵护宫仔，给他关怀、照顾，体恤他的理想和心愿，让他成为了一个在电视上以讲述鱼类娱乐观众的综艺演员。

但这一切似乎过于美好和非现实。

在电视摄像机前的嬉笑过后，宫仔其实处在无名的孤寂和隔绝之中，这是影片开头那个沉寂的早晨，他起身后给鱼喂食并给它刷牙的古怪举动，以及穿着彩色连体潜水服和脚蹼向鱼缸中的大鱼告别出门的笑容背后所潜藏的伤感：他是一个不能与成人世界相融，而只能与儿童为伴的废柴。

和横道世之介一样，《鱼之子》中的宫仔没有对立面，甚至身边所有人都默契地将他当成孩子一样精心爱护。

但《鱼之子》并未因此变成一部积极向上的励志电影，反而在结尾处，观众感到了某种巨大莫名的伤感。

我们意识到影片借着人物对于鱼的狂热爱好，实质刻画了一个从小到大一直保持力图保持纯真的“傻瓜”，当周遭世界随着年龄增长而褪去童话色彩后，他却顽固地坚持对所有一切的幻梦而不能妥协。

尽管片中没有一个坏人，甚至没有反面角色和“正常”电影该有的戏剧冲突，但它却细腻地刻画了宫仔与周遭世界之间一次次无声又无奈的错位，这让他从现实世界中掉落出来，成了醉卧小巷醒来后执著地在卷帘门上画鱼的“返老还童”怪胎。

那些当年喜欢他而被他的热情感染的朋友们，可以同情、爱护甚至照顾宫仔，但他们却无法在内心中与他站在一起，而是纷纷变得正常、琐碎、无奈、平庸和卑微（连耍酷的黑帮小头领毕业都变成了普通外卖仔）。

只留下他一个人对着虚空微笑，热情逐渐消散在冰冻麻木的庸常之中。

那些前面段落里古怪智障又荒诞喜剧的情节氛围在结尾处堆积起的是巨大莫名空寂，随着宫仔纵身跃入水中，一颗不溶于世俗的灵魂的孤寂身影逐渐形单影只地在深海中随着鱼群远去。

宫仔并非是一个依靠后天的努力奋斗而改变命运的激励型人物，而只是一枚面对成人世界无所适从只想退回孩童躯壳里沉浸于简单幻想的幼齿。

也正因此，导演冲田修一并不需要在影片中虚构一个充满激烈冲突与矛盾的外在世界，取而代之的是，影片呈现出的是童真理想与现实不断失之交臂的细腻瞬间。

《鱼之子》另一个被观众质疑的问题是：影片中不断展示热爱鱼类的宫仔钓鱼、杀鱼、烹饪鱼、津津有味吃鱼的场景，这让人物似乎陷入了一个不能自圆其说的悖论之中：宫仔如何能一边宣称自己是爱鱼者，另一边又把鱼当成美味大嚼下肚呢？

在《横道世之介》中，主角对待身边的几个女性都有一种耐人寻味的态度：在刚入大学的考场上，他认识了女生阿久津唯，双方互有好感，但不久阿久津唯和横道世之介的好友仓持（后者的粗鲁还曾经让阿久津唯当众大哭）成了恋人并怀孕退学，但横道世之介对此毫无反应甚至乐见其成，他的心思早就转到了刚刚认识的交际花千春身上。

当前女友小樱想要和他叙旧时，因为已经对富家女小樱产生了强烈的好奇，他同样表现出心不在焉。

在影片的结尾当已经成为他女友的小樱决定要去法国留学时，他兴高采烈地给对方送行；当小樱在车上大喊“最喜欢你”的时候，他的兴趣点已经被摄影师借给他的照相机吸引，兴奋地拿着它四处奔跑拍摄。

要说横道世之介的古怪之处，那就是他的热情像个躺在摇篮里未满月的婴儿，无论苦乐都只有两秒钟的记忆，而且会迅速被出现在眼前的“新玩具”吸引而将前情彻底抛在脑后。

如果说《鱼之子》是《横道世之介》的续集，那么宫仔则完整继承了横道世之介最像幼齿孩童的一面：他对于鱼的热情和婴儿被眼前晃动的玩具所吸引住的好奇心相似。

无论是观赏、玩耍还是品尝对于他来说，都是躲在自身躯壳里挽留儿童式天真的不自觉方式。

看上去鱼是他热爱的对象，但本质上他是在借助鱼维系拒绝成长并与外在世界逆行的奇特热情。

在此鱼的生死或者热爱鱼和把鱼烹饪成美味下肚之间的常理悖论，已经和他内心的渴求彻底无关。

逻辑缺失、自相矛盾甚至是以自我为中心正是一个孩子（或者拒绝长大的成人）最基本的特征。

正因为他内心自视为儿童，所以这些矛盾和悖论都不在他的考虑范畴之内了。

他眼中只有空想的随心所欲和无限好奇心，而没有可以承担的责任和义务。

这是为什么他无法胜任任何一个成人世界的工作，哪怕是想要对一个爱他的人做出回应，也是顺着自己的意愿买给对方一盒儿童画蜡笔而已。

在现实世界里，这是一个没有自理能力本应被成人社会抛弃的废物、废柴和傻瓜，但这也正是很多思路独特的日本电影着力去欣赏的古怪人物：从《不求上进的玉子》到《瑞普·凡·温克尔的新娘》，从《苦役列车》到《横道世之介》，这些沉溺在自我世界里，视成人世界的运作逻辑如无物的人物一个个跃然于银幕之上。

他们都像永远微笑但内心执拗不愿长大的宫仔一样，揭示的是平行世界里另一种思维情感方式存在的可能性。

冲田修一选择能年玲奈跨性别反串出演宫仔，堪称是《鱼之子》的点睛之笔。

曾经存在于横道世之介身上那股好奇心快速转换时迸发出的直男式木讷无知迟钝，在《鱼之子》中被能年玲奈自带的女性柔和爽朗巧妙消解，让本来夸张到会让人有点“恶心”的幻梦变得沁人心脾又超脱率真。

尤其是宫仔和夏帆扮演的桃子那一段错位的交往，两人之间的性别差异因为能年玲奈的反串而在不知不觉之中消失，随后逐渐凸显出的是两个不同思维情感世界无法交融的惋惜遗憾。

也应该感谢能年玲奈的表演，才把一个本来似乎是答案明晰的问题重新变得困扰无解：人究竟应该像儿童一样沉浸于自身的幻梦与好奇而无需顾忌逻辑与常识，还是要在成人世界中成熟正常起来，同时也不断平庸琐碎无聊乏味卑微下去？

《鱼之子》大概是冲田修一对这个问题的最新一次大银幕童话式提问。

（首发于《虹膜》微信电影公众号）

片尾ミー坊变成了箱鲀，是“如鱼得水”的意思吧——作为一个不“普通”的孩子，历经九九八十一难之后。

我失业了。

无聊刷短视频的时候，被种草了这部电影，因为作者说主角坚持所爱、苦尽甘来。

全片最让我感动的角色，非ミー坊母亲莫属了。

哪怕自己、爱人、儿子都不喜欢鱼，竟能十年如一日地支持ミー坊对鱼的热爱。

倘若我有孩子，我未必有勇气回班主任说，孩子这样也很好。

这种走进无人区的勇气，是我心中作为人性光辉的存在。

像《国王排名》、《石纪元》、《鬼灭之刃》这些主打勇气的故事，都是我的爱。

离职一个月之后，听说公司终于补上了人力真空，招的人是普通一本毕业。

虽说没找到工作很焦虑，了解到这个情况的我，倒没有那么不开心了——相比于窝在那边庸庸碌碌，赋闲也不赖嘛。

ミー坊也是，打过那么多份工，才熬到自己的发光时刻。

坚韧如她，方能变成箱鲀，永葆童真吧。

一部可爱的电影，讲述的是从小痴迷于海洋和鱼类等海洋生物的美宝，长大之后试图找到跟鱼有关又适合自己的工作，几次碰壁之后，终于得偿所愿。

影片有着日本电影特有的温暖气息和疗愈感。

爱宝其实是个有智力障碍的孩子，但是她的父母、尤其是她的母亲悉心呵护她，告诉她她只是不太会读书，让她做喜欢的事情，自由地成长。

而且，她身边一直不缺少鼓励她、支持她的人，包括赞赏她的手抄报、把它们展览出来的老师，被她的热情和『处理』鱼的能力征服的小混混，陪伴她、帮她找工作的好友桃子，收留她和她的鱼的水族店老板，就连找美宝给设计水族缸却没有获得满意结果的牙医也并没有苛责她。

美宝能够始终保持纯真，离不开这些人为她营造的童话城堡。

其实现实世界中有着种种不堪，比如她的父母离婚了，长大后的桃子流落风尘、单身育儿，朋友们成年后在社会上到处碰壁。

这些内容在片中仅仅点到为止，只露出冰山之一角，因为这些事情是美宝所无法理解的。

有趣的是，美宝对鱼的热爱是因为它们漂亮而且好吃，她从小到大就只吃鱼。

她并没有保护鱼类，她小时候捉到了一只大章鱼，想要养起来，她父亲当着她的面杀了章鱼做成烧烤，她确实被吓到了，但也跟着吃了。

她对海洋生物的生命本身似乎无可无不可，或者认为被人吃掉是它们应有的归宿。

这种爱倒是很容易得到中国人的理解。

而且，美宝最后能够成功，其实跟鱼关系不大，而是因为她的可爱纯真和绘画能力。

画得那样好，画什么都能成。

能年玲奈的表演为影片加分不少，她演出了美宝的心无杂念和简单执着。

此外，她可爱的形象对人物有很大的加成。

如果换成一个中年大叔，其他人只怕避之唯恐不及——这一点片中已经给出了答案。

总而言之，本片有点儿像《阿甘正传》，都是心地单纯的人获得成功的故事，但是在人物的说服力和现实性方面，差距还是很大的。

怎么评价这部电影呢看完心情非常矛盾结合时事小日子排核这件事你说他们都已经不顾海洋生物的死活了，还拍这种自欺欺人的治愈片干什么玩意儿?此外，编剧一顿操作也很迷，主人公从小爱鱼，但更爱吃鱼，和中学的混混们抓鱼上来拿刀就宰，抓了章鱼直接生腌分而食之，惊呆之余我脑门儿上闪现了一百万个问号。

口号喊的贼拉响我爱鱼大大我要和鱼大大共存亡但实际却是杀戮裹腹，你说他是鱼类的福星还是灾星?这呀八里是小日子的作风啊牛掰👍不难想象如果是欧美拍这个题材，不得把环保主义大做特做一番文章，主人公与电鱼者捕猎者斗智斗勇啥啥的。

小日子果然不走寻常路独树一帜👍

冷的 古老的 陈旧的色调 人和鱼 一种久远的关系 联系水獭再度化身为鲸 一种联系衣柜是温暖 可选择的身份镜头前的兴奋 暴露在媒介中的伪装面对自然的海洋 陷入一种神圣 一种真诚的迷茫男人与女人的阵营 是否愿意陪伴完成愿望 一种童心海是连着的 千叶是否有自己的海胶片感直接的暴力 拟人化的温柔破灭想到阿基里斯与龟被自己的热爱所绑架？

（与周遭的期待不一样，我喜欢鱼，父亲认为不正常，我的成长痛苦，因为热爱所导致，因为快乐所导致，因为人的社会属性所导致）戴眼镜=博士（学习好） 来自物件的捆绑（刻板印象的捆绑）心正鞋正 他人乱放 为其摆放 世界美好（善良是一种规律循环么）对于热爱奔腾年代的逝去 一种探索精神（近乎固执）的逝去隐没性别 探索人类本身插刀流与阿基里斯相比 不够抽离 宿命论关系对于自我的枷锁展示东西的改变，鱼到礼物背负自己热爱的一生 很沉重的 给我一个能换装的衣柜吧媒介捕捉 眼睛是一种媒介 与延伸媒介的交接

想不到国内有哪位演员有这种干净的笑容和眼神，想不到。

脑袋里走马灯一样的男子脸，不是花枝招展的，就是苦大仇深的，再要么就是一些谜一样的深沉男子在绕圈了。

理论上，这种像肥皂泡一样透明美好的剧情并不难写，但拍不出来，还是人和环境气氛的问题，要谁来演鱼君可以让世间所有的硬心肠都变软啊？

看完最大的感叹是：#果然可爱的男孩子还是得女孩子来演！

她是在海边遇到初恋的，海风湿润，水波温柔，一见钟情，紧紧相拥。

几分钟之后，她的初恋就被父亲活活摔死，然后全家人一起围坐在火边把初恋烤熟，她一边哭泣着，一边说好吃……不要误会，这不是一部恐怖片，也不是三池崇史或园子温的电影，冲田修一的镜头下怎会有如斯恐怖的情节？

恰恰相反，这部电影对镜头中出现的所有人物和整个世界都充满善意，或许唯有在鱼类眼中，才会看到电影中的血腥残忍与毛骨悚然。

她就是“鱼之子”。

多年以后，在电视节目中，面对摄影机，她向全世界讲述了如此短暂而又铭心刻骨的初恋：我的初恋是章鱼先生。

一 所有的海都是相连的，千叶不会有很多片海。

这个夏天，我的北影节似乎一直在海边度过，刚刚在爱琴海边凝视过安哲罗普洛斯的《雾中风景》，如在凛冽季节品味一杯苦涩醇酒；第二站又来到了日本关东圈的千叶县羽出市，喝下夏日里冲田修一的这一瓶水蜜桃气泡水。

在海洋环绕的岛国日本，47都道府县中只有8个不临海。

无论川端康成的美丽日本还是大江健三郎的暧昧日本，大海都是解读日本文化的万能密码。

《飞翔吧！

埼玉》科普过关东圈鄙视链：东京>神奈川≥千叶≈埼玉＞栃木≈群马≈茨城。

号称“东京殖民地”的千叶，凭借临海之便，拥有东京成田国际机场（千叶成田）、东京迪士尼乐园（千叶浦安） 等众多冠名“东京”的重要设施，因此才被不临海的埼玉艳羡不已并视为对手。

日本有如此之多的海滨胜地，电影中的故事总是在海边上演。

神奈川的镰仓和江之岛，静冈的伊豆热海，和歌山南纪白滨，濑户内海、冲绳、青森、北海道……与那些电影中的海滨胜地相比，千叶的海似乎太过普通了，这里没有独特的壮丽风景和传奇古迹，也没有熙熙攘攘的游客，更没有小津安二郎、山田洋次、北野武、岩井俊二、是枝裕和那些经典影像中的残酷青春、人生无常、劫后余生、世态炎凉，但最适合《鱼之子》这个故事的舞台，就是千叶这片最普通的海和不知名的小镇。

“鱼之子”小美，看似天真未凿、不谙世事，只沉浸在鱼的世界里，不能像常人那样融入人间社会，在开始独自生活后四处碰壁，但其实她的纯真与执著如明亮而清澈的烛火，照亮了身边小伙伴们的人生之路和这个海边小镇。

而用爱点燃并温柔守护这一盏烛火的正是小美身边的家人和朋友们，以及这个海边小镇的人间烟火。

父亲其实不喜欢吃鱼，弟弟在水族馆常常睡着，母亲面对老师对小美前途的担心和劝诫，但家人们始终在小心翼翼保护和陪伴着小美的梦想，让她走自己想成为“鱼博士”的自由成长之路。

在人世间做一个快乐随性、不改初心的“鱼之子”，需要身边多少人的理解与包容，小美生命中珍藏的家人和朋友之爱，比海更深。

当她终于寻找到属于自己的人生之路时，像拥抱故乡一样开心地跃入海中，箱河豚帽子真的变成了鱼，游去的方向，一定是邂逅初恋章鱼先生的地方。

所有的海都是相连的，所有的心灵之间也都有相通之径，也许崎岖，也许曲折，也许狭窄，也许隐秘，但如果你愿意寻找，你要相信一定能够找到。

二原来我以为喜欢生鱼刺身，其实喜欢的是酱油。

影片改编自插画师、艺人、鱼类专家“鱼君”宫泽正之的自传《鱼君的一鱼一会每天都忘我的人生！

》，小美传承自“鱼君”的箱河豚帽子，正是宫泽正之的标志。

本片的神来之笔是将主人公的性别淡化，让能年玲奈饰演“鱼之子”小美。

在我能想到的日本影星中，似乎没有人比曾主演《海女》和《海月姬》的能年玲奈更适合这个角色。

冲田修一故事中需要的，正是这样本色出演不造作，又能淋漓尽致发挥演技的演员。

能年玲奈留着女生的短发，穿男生制服，既能毫无违和感地演绎“鱼君”宫泽正之的人生经历，又能讲述一个比自传原著更为可爱的故事。

因为是这样可爱的小美，不良少年们才会被她耍得团团转又无可奈何，夏帆的角色才会成为她的闺蜜，在“鱼之子”成长之路遭遇的逆境中，世人投来的目光也都会平添几分温柔。

小美是这部电影中的“生鱼刺身”，而我更喜欢的却是作为“酱油”的那群不良少年。

日本影视动漫中的不良少年形象已然脸谱化，但在《鱼之子》中，我却看到了最温柔的一群，小美和他们在一起钓鱼的段落，是电影中最欢乐的部分，看得影院中观众笑声此起彼伏。

柳乐优弥从少年出道就自带桀骜狂狷之气，后来成了不良少年或黑道分子专业户，他演的日吉与小美三次相遇，交迭出彼此改变与互相成就的跌宕人生。

当年两小无猜的青梅竹马，在海边见证了小美初恋的诞生和幻灭；重逢之际的不良少年“狂犬”，在被小美搅乱“钓鱼之战”后，成为了悬梁刺股的发奋青年；从东京归来的导演&制作人，将小美作为自己镜头下的主角，让“鱼之子”的故事成为传奇。

《我是大哥大》里勇斗柳乐优弥的矶村勇斗，演不良少年“总长”自然驾轻就熟。

不良少年们想要找张贴鱼类画报的小美立威，却纷纷成了被小美“残害”收服的对象。

耍蝴蝶刀的青鬼，无奈献出宝刀让小美用来割鱼，害怕寄生虫的冈山天音，被小美强迫吃下现场制作的竹荚鱼刺身，却因此改变了人生，重逢时成为了手艺娴熟的寿司店学徒，委托小美为寿司店绘制鱼类壁画。

“鱼之子”小美非常像日本少年动漫中常见的主人公，勇敢乐观，无忧无虑，头脑简单，活力无限，如同永远温暖耀眼的太阳，有天生的强大领袖魅力。

我仿佛看到那群可爱的不良少年，被她一一收服后，成为互相调侃又生死与共的伙伴，聚拢在她的“箱河豚帽子”下，组成“鱼之子海贼团”，一起扬帆出海，踏上征途，寻宝冒险，一往无前，漫长而精彩的故事从此展开……三——“你和我都做不成普通人”——“普通是什么？

我不知道什么是普通” 电影中夏帆的角色最没有存在感，但她却引起了代表影片灵魂的一段对话。

日本文艺很善于讲治愈的故事，故事的主角往往通过沉浸在自然、艺术、旅行、独处、美食等种种美好的事物中而完成自我治愈。

这部影片也的确拥有治愈的力量，但“鱼之子”小美不需要治愈，就像永远不会迷惘、忧郁、颓丧、焦虑，永远不懂得各种负面情绪为何物的少年动漫主角一样，她自己正是治愈小伙伴、对手们和全世界的永恒阳光。

大多数人生来普通，却有人拼命想要变得超凡脱俗；有人天生不凡，却苦恼于不为常人所接受的孤独。

小美不知道何为普通，也就不会为普通与否而焦虑。

本来无一物，何处惹尘埃。

一直快乐沉浸在自我世界中的人，又何须与生活和自己和解？

“鱼之子”如同庄子说的“畸人”，“畸人者，畸于人而侔于天。

”所谓畸人，就是在人世可能不合流俗，但却恰好合乎天道的人。

从熊谷守一到“鱼之子” ，冲田修一喜欢聚焦于这样的畸人。

检索我的传记片观影史，很多艺术家、科学家、探险家也会被作为畸人来演绎，但很少会像《鱼之子》这样从头至尾充满梦幻、明快、欢乐、温暖的色调。

描绘鱼类图鉴、插画、涂鸦的小美，未来在笔下能否画出路易斯·韦恩的拟人猫和克里斯托弗·罗宾的维尼熊？

她又是否会遭遇那些艺术家人生中的种种不幸与至暗时刻？

这个从小想当“鱼博士”却成绩不佳的孩子，几乎尝试了一切与鱼有关的工作，水族馆实习生，寿司店店员，为牙医设计能让患者平静下来的水族箱，在海边的小店打工……虽然在常人眼中，每次的职业生涯都以惨败告终，但小美却始终乐在其中，并最终与当年的不良少年们重逢，在小伙伴们的帮助下，成为插画师、艺人、鱼类专家，将自己的热爱变成自己被世界认可的才华。

其实作为“畸人”，她并不能被局限于社会中为常人设定的任何职业，她唯一的职业或许是鱼之“通灵者”，将常人无法察觉到、感受到、体验的奇妙斑斓世界，画出来、说出来、做出来，如同那些仿佛来自另一个世界的“通灵者”们，除了路易斯·韦恩和克里斯托弗·罗宾，我甚至想起了那些人类艺术史上更辉煌的名字和讲述他们故事的传记片：弗里达、兰波、梵高、莫扎特……但这残酷的世间是否总是会对这样纯真的畸人温柔以待？

在那些传记片中，最令人难忘而动容的，往往是不为俗世理解的艺术家们的潦倒境遇和坚强反抗。

“鱼之子”是这样的畸人之中不可复制的幸运儿。

更多的人在更多的时候，是为了梦想奋斗十年却一无所成，最终领悟到“我已经累了，不想再装作自己不是平庸的人了 ”（《短剧开始啦》）；是面对告别梦想的时刻：“没能把喜欢的事情变成工作的人必须要做出决断，是把它当成兴趣，还是仍然把它作为梦想，蚂蚁牺牲梦想而埋头努力日复一日工作，蟋蟀坚持梦想而孤独终老冻饿而死”（《四重奏》）。

那些治愈故事中所谓的与自己和世界和解，常常只是对梦想的放弃与对世俗的妥协，然后像无数普通人一样按部就班度过平凡庸碌的一生。

对大多数不像“鱼之子”那样幸运的普通人而言，与章鱼先生的短暂初恋，只是你在生命最初之时看到的一段华丽浪漫广告片，与真实人生无关。

在人生中的某一刻，你总要亲手把自己的梦想杀死碾碎，然后一边流泪一边慢慢咀嚼，成为今后人生中时常暗自追想或动情讲述的回忆，那是曾经在人生岔路口张望过的另一个方向，未能看到的风景与不曾到达的远方。

冲田修一的这部影片改编自真实人物的自传，却更像是一首幻想曲，回避了大多数人所面临的“蚂蚁和蟋蟀”难题。

对于我们置身其中的真实人生而言，《鱼之子》的故事或许只是一瓶清新痛快的气泡水，而非解毒良药，一口气喝下之后，你还要独自面对冰冷坚硬的现实与不堪一击的梦想。

但我走出影院之后，清风骤起，碧云高悬，夕阳将目力所及的一切都镀上一层金色，北京澄澈的秋天仿佛瞬间来临。

我想再听一遍《恋爱的犀牛》里的那首《给你的诗-马路之歌》：你是纯洁的，天真的，什么也改变不了，阳光穿过你，却改变了自己的方向。