飞驰人生

在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。

然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。

苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。

真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？

真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。

逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？

他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？

荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？

这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。

一个普通的中国观众还能要求什么？

反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？

），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。

所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。

但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？

），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。

期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。

这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。

大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。

不过是看到问题就说出来罢了。

搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。

就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。

但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。

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探长在大年初一去刷了《飞驰人生》。

如果评价，可以用一句话总结：前半段不及格，后半段了不起。

沈腾：给你个眼神自己体会《飞驰人生》讲述的是一个过气车神复出的故事。

沈腾饰演一代车神张弛。

因为非法飙车，他被禁赛5年，身败名裂，靠摆摊卖炒饭度日。

5年后，他恢复参赛资格，重回赛场。

但此时，他要面临一位年轻强大的对手，林臻东（黄景瑜饰）……

整部电影，可以用比赛前，和比赛后来划分。

比赛前的60分钟完全就是业余导演的水平。

影片为了搞笑而搞笑。

故事凌乱，完全就是为了凑段子而存在，剪辑更是只接起了段子，但出现了情节和情感上的断层。

张弛是个车手，但前60分钟你完全感觉不到他的车手身份。

一会裸体过安检，一会去偷车架，一会去KTV尬唱尬舞。

搞笑的段子一个接一个，但这些段子仅仅是为了刺激观众心里的胳肢窝，对于角色形象的塑造没多少帮助。

从隔壁借来的沈腾依旧长在观众笑点上至于角色。

除了主角，都是没有灵魂的人设。

比如林榛东就是个富二代，尹正的角色纯搞笑，腾格尔就是个有钱又俗的大佬。

这些角色一个个都太脸谱化，没有任何层次感。

因为他们也全都是奔着搞笑去的。

影片的最后30分钟，比赛开始，片子才进入状态。

作为一名职业赛车手，韩寒将拉力赛的硬核操作、车手对比赛的热爱表达的非常精准。

紧贴内道弯沿的飘逸过弯，以及漂移时车手的神操作看得人惊心动魄。

这么精彩专业、难度系数高达10.0的镜头。

探长上次见，还是在14年前的《头文字D》里。

紧贴内道弯沿

漂移时要随时调整方向比赛的镜头基本都是实拍，一些镜头甚至是韩寒亲自操作。

4000多米的海拔，环境的恶劣，每场戏都有救援直升机待命……

剧组很苦，但电影之间剧组比惨没意思。

有意思的，是最后完成的镜头既专业、又刺激、还热血。

最后的30分钟，能燃到让人泪目。

而影片的结尾，甚至还有些人没有看懂。

因为看懂的人，基本都会笑不出来。

张弛和林臻东对决的，是巴音布鲁克拉力赛。

这里都是天然赛道，赛道里不是石子就是砂石，赛道外不是悬崖就是大海（真实的巴音布鲁克有河没有海）。

而每位赛车的选手，就是要在极度危险的环境里将速度发挥到极致。

张弛对拉力赛有种单纯的热爱。

介绍赛道时主持人说这里有1462个弯道，没人能记得这些弯道，任何情况都可能随时发生。

而赛道上的张弛最后摘下和车队联系的耳机，独自驾驶。

因为这5年来，他每天都会在脑海里练习比赛，每天20遍，一共36500遍。

1462个弯道，每一个弯，他都记得一清二楚。

赛道109公里，张弛为了达到最快的速度，每次过弯，他都是逼近最后的刹车点。

最后他完成了比赛，但也突破了赛车的极限。

刹车失灵，他飞出赛道，而赛道下面，是悬崖下几十米的海面。

而只要超过40米，水面就会像水泥一样硬。

张弛的好友发疯似的冲向他跌落悬崖的地方，直升机也朝那边飞去……他死了吗？

死了。

最后他带着儿子跟同学爸爸飙车的镜头，其实是浪漫主义的手法。

就算汽车能和战斗机比赛，赛车也不可能变身，一跃飞天。

这一切，可能只发生在他儿子的幻想里。

因为这是他对儿子最后的承诺。

许多人看到最后可能会燃得热血沸腾，但有些人可能已经泪流满面。

《飞驰人生》中那种纯粹的热爱让人感动，但更让人感动的，是影片的原型——徐浪。

他是韩寒赛车的启蒙，更是一代人梦想的启蒙。

一旦你了解了徐浪，《飞驰人生》中的许多桥段就突然有了意义。

中 韩寒，右 徐浪，图片来自网络徐浪，1976年出生于浙江金华武义，他是一个传奇。

韩寒称他为”中国最好的拉力赛车手“。

2006年，他参加达喀尔拉力赛获得第19名，这是中国车手最好的成绩，至今无人超越。

2008年6月17日，在参加穿越东方马拉松越野赛时，他对陷入泥泞中的赛车进行救援。

不料拖车钩脱落击中他头部，他没戴头盔，当场昏迷，抢救无效后死亡。

那一年，他32岁（男主张弛达到人生巅峰，被禁赛时也是32岁）。

徐浪是韩寒赛车的启蒙老师，从徐浪身上，韩寒学到的不止是赛车的技术。

还有真挚的情义和对梦想的追逐。

徐浪去世时，韩寒曾发文悼念他：”我从你身上学到如何开车，我赛段里的每一个动作也许都有你的影子，你让我知道，有些东西是不会磨灭的。

“

徐浪和韩寒，图片来自网络而韩寒在自己电影中对徐浪的致敬，已经深入到骨髓里。

韩寒的第二部电影是《乘风破浪》，其中赛车手男主的名字叫做徐太浪。

他自打出生就没见过自己的母亲，这个角色也是在致敬徐浪。

《乘风破浪》，邓超饰演徐太浪32岁的徐浪去世时，他的妻子刚身怀六甲。

他的儿子没有见过他。

《乘风破浪》片尾，阿正（彭于晏饰）问男主为什么开车开这么好，男主说”遗传啊“。

只有了解了徐浪的故事，你才会知道这三个字的台词的意义和分量。

《乘风破浪》

《乘风破浪》徐浪从12岁就开了摩托车，后来加入拉力赛，他也总是以个人的名义参赛。

他太热爱赛车，又总拉不到大赞助，所以他总是垫钱比赛（他说这样会更纯粹更自由）。

后来他组建组名车队，还给中汽联组织捐款50万。

而在《飞驰人生》中，张弛重返赛场最大的问题，就是缺钱。

《飞驰人生》

《飞驰人生》现实中，徐浪去世后给家人留下的不是巨额的财产，而是近百万的外债。

在生前他就说，”我为自己的梦想欠下太多钱“。

《飞驰人生》的内核，就是梦想，以及那一份最纯粹的热爱。

拉力赛中开放天然的比赛环境对车手来说，不仅是技术的考验，更是对意志的磨炼。

为了最快的速度和最短的时间，他们需要在极度恶劣的环境中，将赛车的速度提到极致。

稍有不慎，一个失误，他们付出的代价可能就是生命。

喜欢赛车的人，很少是为了名和利。

他们为的只是纯粹的喜欢和热爱，不掺杂任何杂质。

很多人都会像徐浪一样，即使垫钱，也会去参加。

韩寒在接受杨澜采访时也说过，在拉力赛中，有上百人观赛，就已经是”山呼海啸“了。

现实中的拉力赛1999年，555拉力赛首次在中国举办，观众看到比赛时的反应和《飞驰人生》中说的一模一样：”原来赛车还可以这么开！

“许多人因此会做梦了，中国人开始有了梦想，徐浪就是其中之一。

图片来自网络2000年，他以个人名义参加了全国汽车拉力锦标赛。

在福州站，第一次参加比赛的他拿下2升杯第二名，N2组第二名。

2001年，他在韶关站又获得2升杯和N2组的第一名。

2002年，他成为1.6升杯飞车王。

……2006年，他在达喀尔开出中国车手最好成绩，成为全国著名的”飞车王“。

比赛中的徐浪徐浪成为赛车届的传奇，他的无畏和坚韧影响了一代又一代人。

钟爱赛车的林志颖跟徐浪也是好友。

在拉力赛的赛场，你总能看到一些车手衣服上印着”浪“字。

每每提到徐浪，他们都会哽咽。

因为徐浪让他们学会追逐梦想，而那个最勇敢的人却死在了追逐梦想的路上。

当年葬礼上为徐浪抬棺的有两个人，韩寒就是其中之一。

为了纪念徐浪，武义县特批了一块20多平的墓地。

每年，徐浪的墓碑前都会有人献上鲜花，甚至有人献上奖杯。

韩寒在徐浪葬礼在他葬礼上，武义县万人空巷。

200辆车把小小的县城挤得水泄不通。

前来悼念的无名车队家庭不算富裕的徐浪当年还资助一个云南的贫困女孩，两人一直书信往来，从未蒙面。

当有人打电话告诉女孩，徐浪再也不能读她的信时，在电话那一头的女孩哭着不停地问：为什么会这样？

为什么会这样？

……

徐浪去世后，每年韩寒都会去武义。

徐浪的父亲说，儿子的祭日韩寒从没有落下过。

如今，在韩寒的电影里，也总能看到徐浪的影子。

《后会无期》而他电影中的小人物，也总在为梦想不断地奔跑。

他的电影也总是纪念一个人。

那个教会许多中国人做梦的人。

《乘风破浪》《飞驰人生》虽然前面凌乱不堪，但最后对梦想的阐释还是让人肃然起敬。

只有真正追逐过梦想的人才会有这样的领悟。

《飞驰人生》人都会做梦，但追梦的人屈指可数。

坚持到最后的人更寥寥无几。

《飞驰人生》这就像人生，大部分人的生命都普通而平凡，只有少数人的一生光辉而灿烂。

因为不凡的人生，是从追逐梦想开始的。

而人最快乐的事情，就是把自己的生命献给自己热爱的事情。

文/女神的秋裤【飞驰人生2】影评直达——《我为什么热泪盈眶——看懂这些梗你才真得看懂飞驰人生2》

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看完《飞驰人生》，发现总是将镜头聚焦在小镇青年故事的韩寒，拍起了失意中年的涅槃人生。

《飞驰人生》的故事其实非常简单：曾经叱咤赛车界的金牌车手张弛，为了给收养的孩子落户而违规赛车，被吊销赛照五年。

五年后决定重返赛场的他，却面临着没车没钱没队友的一系列难题，在老朋友们和亦敌亦友的新晋冠军林臻东的帮助下，成功完成了飞驰人生的逆袭。

这种人生失意，重返赛场的故事，前人早已讲过千万遍。

《洛基》系列、《百万美元宝贝》、《摔跤手》、《勇士》、《百元之恋》、《激战》……几乎八成的运动题材电影都有着相似的笔触，但只要剧本足够用心，这样的励志故事永远是奏效的。

《飞驰人生》剧情虽然较为简单，但韩寒也依靠个人风格，交出了一份不错的答卷。

不得不说，作为导演的韩寒，一直在进步。

《后会无期》中技法还尚未稚嫩，剧情推进不够流畅，这一点在《乘风破浪》时已经有了不小的进步。

到了《飞驰人生》，或许是题材的缘故，身为赛车手的韩寒有了更大的空间展示他对专业领域的热情，不管是在叙事技巧上，以及对赛车场面的紧张感营造上，都能感受用心和努力。

仍旧不完美，但看得到提升的潜力。

纵向对比韩寒的三部作品，不难发现，他将一些个人特色，越用越熟练，越用越精湛，形成了自己的一套体系。

流行歌曲精准有效地煽动起情绪；金句不再滥用，可一旦出口，还是能令观众会心一笑；片尾飞跃悬崖而出的慢镜头致敬了一把《末路狂花》；几处借用特效的转场同样颇有意思，电影感十足；不同媒介的植入和运用也愈发纯熟。

运动+喜剧的组合也并不新鲜，往近了说就有开心麻花的《羞羞的铁拳》，同样有沈腾出演。

其实《飞驰人生》在喜剧元素的处理上，与运动主线的贴合度更高些。

别看剧情简单，如果只是光顾着插科打诨，很容易让观众无法对主角产生共情，逆袭故事也就显得缺少说服力。

《飞驰人生》在两种风格之间的平衡，主要得益于以下两方面：一是韩寒反复地利用“严肃-消解严肃”的方式制造笑点，不至于过火到伤及剧情的可信度，反倒将人物塑造得更为乐观和鲜活。

另一方面，沈腾的表演功不可没，他让张弛这个角色“充满了信念感”，天真而执着，善良而心存希望。

除了沈腾一贯擅长的喜剧部分，几处严肃的情绪点同样诠释到位，尤其是赛前赛车出状况，面临退赛的一场戏，感染力十足。

尹正的表演也值得肯定 运动题材，对于对手的塑造同样是关键。

黄景瑜饰演林臻东，在张弛缺席的五年里，成为了新一代的车神，但他心中始终有股不甘，因为一直有质疑声说他的成功是因为没有张弛，他渴望与张弛有一次同台竞技的机会——这一动机，让他向张弛抛出橄榄枝和帮助修车的剧情，显得更有说服力。

毕竟体育竞技中，最好的对手，是互相成就的——剧本上的这一处理，不仅丰满了林臻东这一人物，也拉高影片的深意。

尽管对韩寒的头两部作品并不甚满意，但他的作品里有一股难得的“少年心气”。

明知成人世界的黑暗面，却有一种童话式的坚持，一种对努力和奋斗的信念，相信怀抱着满腔的热忱就能成功。

毕竟谁都曾为了什么努力执着过，只是有的人还相信，有的人已经放弃，而关于梦想的故事，永远打动人心。

阖家欢聚的时刻当然是去看喜剧啦，但是《飞驰人生》是和我印象中那些通过各种包袱、段子、搞笑，最后实现反讽或者揭示一个道理的那些电影又不一样 这部电影它很燃，对，你没看错，是很燃，我很难想象有一天我给人推荐一部喜剧用的词是燃，片子中的各种赛车镜头真的很专业，也看出了导演韩寒对于赛车的热爱和专业性 影片中沈腾是真的长到了我的笑点上，一代车神复出第一步卡在了科目二。

尹正的钢管舞好妖娆，还有新一代车神林臻东，我对黄景瑜这个演员的印象还停留在红海行动中的兵哥哥，拽拽酷酷的，一眨眼变成了帅帅的热心新车神，沈腾和黄景瑜对手戏看的好好玩，我现在脑子里还有那句“你们有钱人都不换衣服的吗” 这部电影里的歌是最让我服气的一点，韩寒并没有屈服于流量，用的歌也很怀旧，可能这就是韩寒的风格吧 最后的最后以电影主题曲一半人生的歌词结束:在某个清晨 回望我一生 活得虽认真 却微小如尘 想要唱首歌 去唱哭别人 最后却是我 满脸泪痕 早告别青春 活成了别人 经历的时代 已如此陌生 年少时的话 又不敢承认 低头在人海 浮浮沉沉 这首歌真的很有共鸣感，推荐大家去听去看这部不一样的喜剧

在电影的最后，张弛是活着，还是死了？

这是一个问题。

撇开所谓的“无论结果如何，他的精神、他的灵魂始终活着”这种套话，来谈一谈我的个人理解。

明显韩寒想要塑造出一种薛定谔的张弛情景，没有具体点明生死，许多人的不同表现虚虚实实。

但死的结果在我心中占了上风。

似乎除了那位滚落山崖的选手有个镜头是被推上了救护车，而不是就地凉凉，说明老司机翻车也有生还的可能，其余都直指其死亡结局。

先说孙玉强。

在赛车失去联络之后，他立即扔掉麦克风，冲去抢了一辆摩托车，向山下驰骋。

摩托车能干什么？

张弛的车失控后即将掉下悬崖，坠入海中，显然摩托车无济于事。

他去干什么？

他去发泄，去释放，他是一个身经百战、极富经验的领航员啊，在他知道张弛没有减速的那一刻，他就知道接下来会发生什么了。

这更是一种逃避，逃避直面张弛的死。

在前一个失误的选手滚落山崖时，大家都聚集在显示屏前，孙玉强也是。

但这次，轮到他的朋友了，他不忍心。

他在一切尘埃未定却又命中注定之时就离开了。

后来他滚落摩托，倒地痛哭。

再说林臻东，他说“你为什么这一次非得赢？

”，从整部电影不难看出，他对张弛是一种棋逢对手的惺惺相惜。

他主动提出帮助张弛，在真人秀给他尊严，在赛前帮张弛修车，这一切都是对张弛的珍视。

如此，这句话包含的便是林臻东对他坚持不减速造成死亡事故的埋怨。

你还有大好人生，你还有很多时间，你还有孩子，还有父母，还有兄弟，还有……为什么偏偏为了梦想与极限做出了这样的选择呢？

你本可以下一次赢，甚至可以在我离开国内赛场后每场都赢，为什么要做出这样走向死亡的选择呢？

然后就是张弛的儿子小张飞，最后张弛吐槽“你真是坑爹啊，你同学的爸爸是个飞行员”，却在飞行员爸爸腾空而起之后，也让赛车飞了起来。

这里有两个细节。

其一，张飞拿着硬币投进了投币口，赛车才变形。

在生活中，硬币与扭蛋象征着孩子的小小心愿，在此处是否能够说明这一切都是张飞的幻想呢？

目睹了父亲坠海，他多么希望当时父亲的赛车也能像飞机一样凌空而起，再安全着陆啊。

赛前，张弛也说，赢了这场，我就带你去找那个同学爸爸算账。

可是赛后，父亲已逝，愿望难圆，只能通过幻想暂且慰藉。

其二，赛车升空后转而变为卡通画风。

在林臻东第一次到张弛家时，脑洞大开的小张飞就脑补了特技满满的两人比武画面，这一点更为这一切皆是虚幻埋下伏笔。

至于张弛冲出山崖时的画面，慢镜头、腾空、眼前灿烂耀眼的太阳、脚下波澜壮阔的大海，不禁令人联想的《希腊神话》中的伊卡洛斯。

伊卡洛斯代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翅膀逃离克里特岛时，他因飞得太高，过于靠近太阳，双翼上的蜡融化跌落水中而丧生。

伊卡洛斯追求的是自由，是太阳，而张弛追求的是胜利，是极限。

二者都为了所追求之物即理想而失去了生命。

这是一个充满浪漫主义色彩与悲剧性的结局，却巧妙地避开了这类“昔日王者复出，对抗后起之秀”电影的套路，既避免了主角光环过于浓重，又避免了如《恋爱回旋》那样的毒鸡汤。

在你思索张弛是生是死之时，他五年没有实战、赛时没有领航员却赢了比赛也就不显得那么突兀了。

因为这是他用生命换来的一场伊卡洛斯的陨落。

我人生中第一次公开谈论韩寒，是十四岁。

那天，铁腕班主任没收了我的《像少年啦飞驰》，并且严厉警告我：“教室禁止出现任何韩寒的书。

”我当然不服气，站起来跟他辩论，结果可想而知。

如今，十多年过去，早就没人管我看什么书，当年被视为“叛逆大毒草”的韩寒，也带着他的第三部电影《飞驰人生》，重新杀回我的视野。

不会卖炒饭的奶爸不是好车手

张弛《飞驰人生》这部电影，讲述的是张弛作为曾经叱咤拉力赛场的风云车手，因为犯了事儿，被禁赛五年。

这五年间，他莫名其妙有了个孩子，当起了单身奶爸，还为了养家糊口，在夜市卖炒饭赚钱。

即便生活困顿如此，他从来都没有放弃过重回赛场。

五年的禁赛期一过，他就迫不及待开始准备，然而现实打脸非常疼：要想赛照生效，先要考驾照，被驾校教练精神折磨，科目二还没考过。

当年出名时巴结他的各色人等，早就人走茶凉，翻脸不认。

尤其是在捉襟见肘的情况下，他想要比赛，就先要有赛车。

张弛与冠军赛车当年随他征战四野的冠军赛车，早已成为破车架，想要重新组装，他不得不到处跪求金主爸爸拉赞助，难怪张弛感叹：“成年人的崩溃是从借钱开始的。

”好不容易搞定一切，当他重回海拔近四千米的巴音布鲁克赛场，想要拿回蝉联五连冠的荣誉时，还要面对一个更强大的对手林臻东，他更年轻、受过更专业的训练，更重要的是，拉力赛车这种烧钱玩意儿，一寸铁皮一寸金，林臻东还钱多得花不完。

张弛张弛能不能在极为凶险的巴音布鲁克赛场胜过林臻东，构成了电影最后半小时肾上腺素飙升的燃点，这样的极速对抗，足以赌上性命一争胜负，正如张弛所说，他并不是想赢，只是不想输。

之前看到有人吐槽说，林臻东这个角色很奇怪，根本就不够坏，不怎么对主角使绊子不说，还时不时给张弛送点装备和经验，根本没有身为反派的自我修养。

林臻东这让我想起另一部改编自真人真事的赛车电影《极速风流》，双男主尼基·劳达和詹姆斯·亨特都是顶级的F1赛车手，他们在赛场上针锋相对、斗了大半辈子，作为宿命的对手，却从来都不是对方职业之路上的反派。

甚至可以说，他们能取得如此辉煌的成绩，很大程度上都得益于一个优秀的对手。

这样的竞技准则，对于张弛和林臻东来说，自然也不会例外。

正如韩寒在微博上说的：《飞驰人生》中只有对手，没有反派。

如果你不想索然无味的过完这一生，那反派就是那索然无味的一生。

发福后的韩寒，还有锐气吗？

看电影之前，我先看了韩寒接受凤凰娱乐采访的视频，在毫无美颜滤镜加持的情况下，37岁的他不可避免地发福了，多年前带着几分清秀、神似谢霆锋的面部轮廓，也变得圆润起来，甚至还有几分憨厚可亲。

就在我暗暗感叹岁月不饶人的时候，韩寒正好谈起“锐气”，他说锐气并不是怼天怼地怼人类：“我觉得锐气是一种更深的气质，是在于我想活成我自己的样子。

如果这个样子恰好和大家喜欢的一样，那就和大家喜欢一样；和大家喜欢的不一样，那就和大家喜欢的不一样，我觉得这是很重要一点。

可能我现在想活成的样子在大家看来比较平和，但是没有关系，我喜欢就可以了。

”那么，到底什么是韩寒想活成的样子？

还记得多年前，别人问起过，他将来靠什么过活。

韩寒回答是“稿费”，引来一片哄堂大笑。

这么多年过去了，他作为作家，从1999年开始，出版了数十本书，稿费版税赚得盆满钵满。

他作为车手，从2003开始职业赛车生涯，他也曾经跟电影中的张弛一样，拉赞助拉得心力交瘁，最困难的时候，他收到的唯一赞助，是一家小卖部赠送的一箱纯净水。

然而，他还是获得了六次全国顶级职业锦标赛年度总冠军，拿奖拿得手软。

他作为导演，从2014年开始，拍了三部电影，从《后会无期》到《乘风破浪》，再到这部《飞驰人生》，他用一张沈腾式幽默外壳，包裹着一颗从未变过的韩寒式内核。

沈腾与韩寒从这三部电影中，可以明显看出作为导演的韩寒在逐渐成熟，不再大把大把地往外抛洒“韩式金句”，这样的手法虽然让他在写作中游刃有余，但放在电影中，有时就会让演员成为一个个导演的复读机。

在《飞驰人生》中，这种情况少了很多，他已经渐渐懂得将自己“藏”在幕后，把舞台让给演员的表演，让给镜头语言，让给故事本身。

这样的“让步”，非但不会影响他想要传达的思想内核，反而因为克制，更加意味深长。

当然也不得不承认，电影中有不少不尽如人意的地方，显得火候不够，毕竟他作为导演的经验，远远比不上他作为作家和车手的经验。

不过即便如此，他也早就比那些质疑他的、攻击他的人都走得更远了。

韩寒说过，他所理解的生活，就是和喜欢的一切在一起。

写作、赛车、拍电影，这些他都有了，难怪他有底气说，虽然没有人能百分之百达到，但他已经基本活成了他想要的样子。

如今，韩寒早就不再是我的偶像，我也有很多年没看过他的书，但当我听到《飞驰人生》的开场白：“二十多年前我还是个孩子，当拉力赛车从我身边呼啸而过，我明白这将是我一生的热爱”。

我坐在观众席，心里想的却是：十多年前我还是个孩子，有个人以离经叛道的姿态，告诉我不要向庸碌屈服，不要放弃你的热爱。

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。

我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。

但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。

毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。

而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。

而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。

以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。

这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。

这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。

而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。

而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。

可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。

在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。

这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。

但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？

我当时回答得有点犹豫。

因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。

但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。

不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

刚看完，结局有点出乎我意料。

我原以为冲出赛道是张弛的幻想，实际他最后踩了刹车。

因为除了赛车他还有更美好的生活，他可以继续和好兄弟一起打拼，可以照顾会孩子，也可以结交很多的好朋友。

也符合他五年前为了不是亲生的儿子被吊销资格的逻辑。

可能韩寒想过这种结局，也可能旁人劝过他刹车的结局可能更好一点。

但是他是导演，他说了算吧。

从韩寒出书开始，大聪就觉得韩寒非常能抓住时代需要的情绪，这应该是一种天赋，韩寒年少成名，用最不需要成本的方式打开自己一片天空，当文字的力量到了把控范围的天花板时，当人们的时间变成碎片化时，韩寒用他的成名在望，做起了电影导演。

我不喜欢韩寒的处女作《后会无期》，因为太PPT和段子手，而且对白金句用力过猛，导致缺失电影感，但是也从《后会无期》能看得出来，韩寒野心很大，想要努力阐述各种深度思考，最终却流于表面。

但韩寒却印证了一句话，那就是“要做熟练的导演，就是要多拍多练，这样才能把自己要表达的很好的转换成影像语言。

”

所以在韩寒第二部作品《乘风破浪》中，我们看到了更成熟的镜头语言，还有更流畅的叙事，更丰满的人物关系。

到了今年这部《飞驰人生》，韩寒的第三部作品，影片相比较于前两部更流畅，剧情一气呵成，100分钟的剧情里，可以感受得到韩寒的放松，韩寒不再搞太多大道理，而是用人物的遭遇和结局，去让观众悟到影片的主题。

从这一点就能看出韩寒的作品的松弛和自信，大聪也从《飞驰人生》中去体会到，韩寒这次就是想把故事说顺，笑梗铺好就够了。

这也让我能体会到，韩寒当初拍《后会无期》时，恨不得把自己所有想法都表达出来，但到了《飞驰人生》，韩寒活成了片中少年热血的样子，用最能表达自己赛车生涯心态的方式，去诠释了这部电影。

喜剧电影不是让人笑就能成功的，不然段子手电影早就成功了，韩寒的作品最招我喜欢的地方，是他把他讽刺幽默的文字，放到了影片里。

比如《飞驰人生》的张弛，好面子，爱吹牛，仗义，善良，有属于自己的一番热爱，这样的人设，就像我们小时候院子玩在一起的小老大哥，亲切且充满年代感。

所以张弛所闹出的笑话，自然而不做作，当我们都长大的时候，我们用成年人的眼光，去看待曾经那位小老大哥的举动，就显的小老大哥非常充满喜感，但又让人颇有感触。

张弛这样的人设，其实和《乘风破浪》的徐正太很像，也和《后会无期》的冯绍峰有几分相似，这应该可以说就是韩寒的御用人设了吧。

而且深深打上韩寒作品标签的，还有拉力赛车，韩寒因为是国内拉力车赛届实力选手，赛车也是韩寒钟爱的事业之一，所以对于拉力车元素在作品上的运用，对于韩寒来说， 简直就是信手拈来，而对于观众来说十分新鲜。

这也是韩寒非常聪明的地方，这次《飞驰人生》主要故事就是从赛车出发，看影片的时候，更让我们体会到了韩寒作为赛车手时，那些有趣和惊险的经历，我相信片中的赛道和遭遇，是韩寒切身体会过的。

《飞驰人生》这标题，让我想到了韩寒早期的文字作品《像少年啦飞驰》，书中讲述了主人公一塌糊涂的校园生活，成天混日子，后来沉迷于研究改装汽车，在经历各种人情世故周遭的事情后，最后主人公用文字来赚钱，发表了小说，拿着小说的稿费，开了一间改装车车铺。

虽然《飞驰人生》和《像少年啦飞驰》不是同一个故事，但同样喜欢赛车的主角，一样拥有少年飞驰热爱的心，让这两部作品多少有了一些千丝万缕的关系。

这么多年来，韩寒一直在向这个世界挑战，反精英反雅致，粗鄙化与幽默化携手而至，所有梦想被凝缩成“飞驰”，主角在韩寒的视角里，一起绝尘，远离熟悉的地方和人群，超越终生和现实，作为赛车手的韩寒，他让他电影里的张弛，也去讨伐和对抗世界。

这么多年后，韩寒也从谢霆锋活成了高晓松。

曾经那位放荡不羁的辍学少年，如今奔四迈向准中年，很多人和事不再重重砸下去批判，而是轻轻拿起端详。

《飞驰人生》或许已经拍出了韩寒的一半人生，就如阿信唱《一半人生》的主题曲：“在某个清晨，回望我一生，活得虽认真，却微小如尘。

想要唱首歌，去唱哭别人，最后却是我，满脸泪痕。

早告别青春，活成了别人，经历的时代，已如此陌生。

年少时的话，又不敢承认，低头在人海，浮浮沉沉。

”

是的，作为80后代表的韩寒，他代表了我们80后，一样有着梦想，一样对社会有着复杂感情；但韩寒又不能代表80后，因为那是他的经历他的人生，80后最不愿意群体认同，而是需要独立空间。

以上这些，都是大聪定位于韩寒的人生经历，以及和《飞驰人生》结合得到的观影情绪，但这不能完全说《飞驰人生》就是一部完美无缺的电影，如果把影片拉到电影大市场遛一遛，还是能看到很多硬伤和需要改进的地方。

比如说，张弛人物的塑造上，人物动机构成十分薄弱，他被禁赛是因为违规开快车，目的居然是为了小孩户口读书问题，这样的设定太假了，张弛在没被禁赛时，不是说了拥有一切吗，小孩读书问题怎么会是个问题？

国际学校恐怕都是随便选的吧。

而且张弛和小孩的关系，也只是蜻蜓点水，小孩的作用其实并不大，并不能理解张弛身边有个小孩的作用是什么，为了表示张弛善良？

有爱？

喜欢小孩？

对以前滥情负责？

如果真要加入这样的父子这样人物关系，需要更细腻的交代好。

如果再深究，张弛的心路历程（人物弧光）转变其实不大，不管是在亲情上，事业上，张弛从开头到结束，内心都没有太大的波澜，只是说各种事件阻碍了他前进的道路，这样在人物设定稍显单薄。

此外为了营造整部影片满满的笑点，影片在一些剧情的衔接上，跳脱性还挺严重的，而且笑点因人而异，如果有一长段笑点都不能引人笑的时候，剧情的节奏就会产生停滞感，比如张弛和对手初次见面那段，小孩想象的天马流星拳，还有他们半夜偷车架那段，都有些冗长和跳脱。

但好在张弛由沈腾主演，营造的效果非常好，这和观众对沈腾的了解关系很大，要是一个不认识沈腾的人去看这部电影，喜剧效果一定大打折扣。

但总体而已，影片非常符合档期和国人的观影认知，因为大家都知道韩寒，大家也都了解沈腾，这样的代入感，可以消除影片很多的瑕疵，让观众更能进入韩寒的语境，去体会张弛的飞驰人生。

《飞驰人生》的结尾引发了不小的争议，但却让我很感动，张弛的赛车飞驰的那一霎那，其实致敬了雷德利.斯科特的《末路狂花》的结尾。

在《末路狂花》里，两位女主从家庭主妇形象，转变成为自由为选择而斗争的崛起女性。

在《飞驰人生》中，张弛用最冒险的油门，让赛车和自己真正飞驰，为了心中的热爱，为了自由。

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大年初一的下午，毒舌君去看了韩寒自编自导、沈腾主演的这部贺岁喜剧片《飞驰人生》，全片基本粗制滥造，充斥着算计和套路观众的各种心机，而看不到半分诚意！

于是，毒舌君不禁产生了一个感慨：以前那个活在人们记忆中的写文章的韩寒有多美好，那么如今这个展现在大家眼前的拍电影的韩寒就有多堕落！

本来毒舌君想长篇大论一番的，具体告诉大家韩寒这部新片是如何粗制滥造、又是怎样缺乏诚意的，但过年这几天忙着看片，没太多时间写，先拣几个主要的毛病说说吧，回头再长篇大论，甚至毒舌君完全可以从头到尾拉一遍片，告诉大家每场戏都有哪些问题。

很明显，《飞驰人生》的创作初衷不是塑造鲜活生动的角色和故事，而是对观众笑点、情怀、心态等方面充满心机的算计和套路。

而用这种“算计”和“套路”组织起来的影片，自然处处漏洞、荒腔走板、不讲道理、毫无逻辑。

首先，影片刻意地把沈腾为首的赛车团队，设计成人生失意的底层草根形象，无疑就是出于对观众接地气、求共鸣的算计，而毫无合理性可言。

按照影片给他们设计的牛逼闪闪的履历，沈腾扮演的张弛是“我国最著名的赛车手、赛车运动协会教练”，这样的人即便被禁赛5年，怎么也沦落不到在天台炒菜为生的地步吧？

当不了车手还可以当教练啊，也完全不至于混成草根啊！

尹正扮演的孙宇强，是“世界上最好的领航员”，沈腾是被禁赛了，但这跟领航员没半毛钱关系吧？

换个车手继续当领航员呗，何至于沦落到在游乐园当人偶的地步啊？

还有张本煜扮演的记星，是“全国最顶级的维修组长”，怎么手砸伤了就变成个看仓库的了？

后来他给沈腾组装赛车，说明手伤并不影响他的技术啊，所以咋就自暴自弃了呢？

这仨人的组成赛车团队集体卖惨，不就是在套路观众的情感，而毫无合理性可言的吗？

其次，《飞驰人生》为了突出笑点，设计了大量无用的、莫名其妙的情节和角色。

比如片中跟“科目二”有关的考驾照戏份，就是纯为搞笑而完全无用的情节，沈腾这么一个赛车手，还有可能过不了“科目二”吗？

影片甚至还让黄景瑜扮演另一位赛车高手林臻东说出了“科目二是挺难的，我第一次也没过”这样的台词，这显然也是在“套路”观众的共鸣笑点，而没有丝毫合理性可言。

影片开头还有一个回忆情节，沈腾跟一个女记者在调侃赵文瑄扮演的赛车手不如自己，也是除了搞笑毫无意义的无用情节，无非是制造当初他得意洋洋地调侃对手，如今对手却成为掌握他能否重新成为赛车手裁判权的大人物，这样一种反差笑点。

关键是赵文瑄这个角色本就是个纯属客串的龙套角色，影片也根本没有营造他和沈腾之间的角色故事，所以那场回忆戏也实属无用。

而且赵文瑄那种白胡子老头的形象设计也很让人困惑，让人感觉他跟沈腾就不是一个年龄层的人，怎么会是跟沈腾同时代的赛车手呢？

5年时间就老成这样了？

还有一场戏更是堪称本片刻意搞笑而一点都不好笑的典型“尬笑细节”。

就是沈腾和尹正回到原来的车队，车队经理突然莫名其妙地提到尹正“有激情，文采好”，让他现场赋诗一首，于是尹正就说：“一顿操作猛如虎，定睛一看原地杵！

”此话说完影片中这仨人都笑得前仰后合，但毒舌君所在影厅的所有观众在此处都没有笑，这也太尬了吧！

后来腾格尔客串的土豪出场，解决了车队的赞助问题，这也是个相当莫名其妙的角色。

赞助车队就是为了向女友示爱，比赛服胸口绣上女友的名字，还提出莫名其妙的要求让沈腾和尹正唱歌跳舞，也都是为了搞笑而搞笑，最后还有腾格尔被抓起来的镜头，更是让这个角色显得没头没尾。

此外，让观众看了莫名其秒的角色还有很多。

比如说在最后的巴音布鲁克拉力赛上，除了沈腾和黄景瑜之外，还有其他一些赛车高手参赛，此前的剧情也提到过他们的名字，但由于没有给他们任何出场的戏份，就使得他们在最后这场比赛中都显得严重缺乏存在感，也让赛车对决显得异常单调。

比赛中还突然出现了一个戴绿头盔的赛车手突然失控，赛车翻滚下悬崖，起火爆炸的场面。

毒舌君就听见身边的观众就有人在问：“谁摔下去了？

”“不知道是谁啊！

”影片在此似乎也觉得不妥，还专门插入一段闪回情节，来展现沈腾当教练给赛车手讲课的情节，沈腾重点提点的那个赛车手，就是翻下悬崖的那个家伙，但这也并不能让观众对这个赛车手加深印象，同时这场戏的插入也显得异常突兀。

在沈腾赛车失控之后的闪回画面中，还出现了上面提到得腾格尔扮演的土豪入狱的镜头，毒舌君也听到现场观众有人在问：“怎么进监狱了？

”还有最后在沈腾的赛车冲出悬崖、在空中飞翔之时，影片就戛然而止，毒舌君也听到现场观众有人在问：“这就完了？

死了？

”《飞驰人生》诸多“莫名其妙”的操作，实在让人难以忍受啊！

最后的巴音布鲁克赛车高潮戏也十分糊弄，严重缺乏技术含量。

还记得开头黄景瑜去找沈腾时，指出他有“很多破绽和缺点”吗？

但影片此后没有丝毫表现沈腾如何克服缺点、完善技术的内容，仿佛就靠“一通操作猛如虎”，就赢了在资金、人力、技术上更占优的黄景瑜，很没有说服力啊！

顺便说一句，整部影片也没有在沈腾和黄景瑜之间，营造出应有的高手对决的气氛与张力。

暂时先写到这儿吧，毒舌君这就算是抛砖引玉吧，相信你看了以上内容，也能举一反三，发现看出了《飞驰人生》更多的问题，过两天毒舌君会写一篇完整的批判文章，全面说说《飞驰人生》的所有问题，让更多人看到这是多么差劲的一部影片！

（文/列文）延伸阅读：《乘风破浪》分析影评：全盘崩溃，毫无优点！

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