我和我的父辈

抱着合家欢剧场的预期走进电影院观看《我和我的父辈》，章子怡导演的《诗》带给我意外惊喜。

细腻诗意，把那个艰苦的年代呈现得温暖动人。

章子怡饰演的妈妈是电影里人物形象最饱满的一位。

郁师傅是航天工程的火药雕刻师，严谨而危险的工作，时常处于生死一线。

为国为家、为妻为母，有艰难的时刻，也有她的闪光之处。

也许因为章子怡是女性导演吧，女性主义视角下的家国情怀，有一种别样的诗意。

航天人的爱情黄轩饰演的爸爸施儒宏是卫星制造工程师，他们有共同的理想——祖国的航天梦。

他们是战友也是伴侣，诗篇中所有二人世界的镜头都是在荒漠中一起走过的上下班路，寒来暑往。

他们是初代航天人，风沙中磨砺的爱情，坚韧而浪漫。

同事牺牲后，他们收养了同事的孩子，继续火药雕刻的研发使命；而爸爸牺牲后，妈妈忍着悲痛许下“军令状”，完成火药雕刻的任务。

他们的爱情是为了共同的理想，燃烧自己，薪火相传。

写给儿子的诗整部片子“诗”贯穿全片，开头为了让孩子接受父母危险的职业，爸爸告诉哥哥“我是诗人，在天空中写诗”。

爸爸牺牲后，妈妈一边承受着火药雕刻工作的高压，一边维护着孩子敏感的心。

每天给哥哥带回一首诗，继续编织着诗人这一善意的谎言。

刚开始她选择隐瞒爸爸的死讯，所有的同事也为了保护这个两度失去父亲的孩子，选择一起瞒住死讯。

敏感的哥哥在暴雨夜知道了父亲的死讯，他痛苦他不理解，亲子关系剑拨弩张。

最后她选择坦白，并且言明她和爸爸航天事业的意义与风险。

“妈妈也可能会死”这句话击穿了孩子的心墙，也戳中了我。

我想这是亲子关系中的一次难得的交心吧！

实现自己的理想，成为最好的自己，这也是给孩子最好的榜样吧！

“宇宙，是让死亡渺小的东西 渺小的尘埃，是宇宙的开始 平凡的渺小，是伟大的开始 而你，我的孩子 是让平凡的我 想创造新世界的开始”这是我听过最浪漫最温情的诗。

毫无疑问，国庆三部曲是把「国」和「家」结合得最为紧密与巧妙的IP。

《我和我的父辈》与它的前两部一样，从根儿上牢牢把握住了「传承」这一极具东方色彩的血脉概念，从普通人的历史出发，用最真挚的感情，书写了整个华夏土地的成长与发育。

在我看来，十一去看《父辈》已然成为了一种不言而喻的仪式感，它是一个集体情感的例行唤醒，但又不仅如此，它像一个朋友，也像一个长辈，在我们迷茫失落时，予以鼓励，在我们轻视怠慢时，又施与鞭策和提醒，让我们记得思考，记得缅怀，记得今天和幸福不是历史的必然，而是历史的奖励—— 对于我们的父辈们那一拳一脚、一步一个脚印的奋斗的奖励。

片子是好看的，有情有爱，有笑有泪。

泪 吴京的《乘风》和章子怡的《诗》，是在眼泪里讲故事的。

我想特别讲一讲章子怡的《诗》，因为它讲了一群伟大的中国人的同时，还着重讲了一个坚强的女性，是如何精益求精地做科学，又是如何身体力行地带孩子的。

女人，有女人的天性，有女人独属的快乐，那就是我们可以成为母亲，我们拥有生产孩子的能力。

但是从另一个角度来说，这也是女人的柔弱。

因为生产，从我们的身体里带走的，常常不仅仅是一个全新的胚胎与生命，有时候还是我们无牵无挂的情感，不依不饶的意志。

因为真切地感受到爱，我们反而有时懦弱—— 比如在黄轩扮演的父亲不幸因公逝世之后，作为母亲，章子怡不敢，也不愿意把他去世的消息告诉孩子。

她害怕。

她害怕得整张脸都在抖，从鼻子到嘴巴，从脸颊到身体，她自己也承受不了丈夫的去世，但是这里更复杂的事情是，长子是她的继子，黄轩是他的第二个父亲。

孩子的亲生父亲，也一样因为建设国家而光荣牺牲了。

黄轩的离世，对于他来说，不是父亲的离开，而是父亲「又一次」离开了，是抛弃这个动作，在原本就很脆弱的孩子心上，再次发生了。

一个不到十岁的孩子，他承载着他这个年龄原本无法承受的一切。

到底是轻如鸿毛？

还是重如泰山呢？

别说孩子了，就连已经阅尽人世，历经沧桑的母亲，也不知道啊。

未来？

什么是未来呢？

当我站在黑暗之中时，我当然渴望阳光啦，我当然知道，长夜的尽头，必是黎明，但是，黎明何时才会降临呢？

天什么时候才会亮呢？

明天到来的时候，我是否还能睁开眼睛呢？

未来？

什么是未来呢？

章子怡与孩子走在被风吹乱头发的暗夜里，走啊，走啊。

风吹啊，吹啊。

没有尽头。

孩子哭着责怪她，但是她什么也说不出来，最后有一天，她拿着孔明灯告诉孩子： 「有一天，我也会死。

」 孩子愣住了。

那一瞬间，我确实流泪了。

因为我没有办法想象我的母亲如果跟我说这句话，我会怎么办。

我能怎么办。

而且，我知道，这是真的。

「有一天，我也会死。

」 不论我能不能接受。

笑 徐峥的《鸭先知》和沈腾的《少年行》，是在欢笑中讲故事的。

都很好看，但我稍微偏爱《鸭先知》一点。

因为我的父亲，就有过跟鸭先知相似的经历。

在那个年代，他们敏锐地嗅到了时代的机会，他们尝试着去跟上时代的步伐，有时候跟上了，有时候没跟上，有些事做得恰到好处，有些事又失之毫厘谬以千里。

那是一个神奇的时代，在那个时代里，人与人之间有一种最为质朴的纯洁的情感。

在公交车上，鸭先知的儿子配合着鸭先知演戏，他们夸张地、搞笑地、离谱地表现着他们手里的酒，他们试图跟生活扳手腕，把自己的不可思议的想法变成脚踏实地的现实。

鸭先知做的一切，在你我眼里，好笑吗？

好笑。

好笑的不是他的离经叛道、歪打正着，而是其他人的迟钝和愚蠢。

那在当时其他的人眼里，好笑吗？

也好笑。

好笑的不是他的敏锐与机敏，而是他的疯狂与前卫。

这是一个非常具有现实意义和哲学深度的命题。

那就是，作为普通而微弱的个体，我们到底应该如何去看待几乎必然相似的命运？

或者说，在时代的浪潮中，我们应该选择什么样的姿势进行游向远方？

徐峥给出了我们的父辈们的答案： 我命由我不由天。

困难，永远都会有，但是路，就在脚下，只要走，路就有。

鸭先知为了企业的发展，劝领导买下了药酒，又为了把药酒卖出去，自掏腰包，费心费力，他当然是勇敢的，智慧的，但是这一切的基础是—— 他不是自私的，他内心深处有一团火，但这团火，不是仅仅为自己而燃烧的。

是为了单位， 为了家庭， 为了孩子， 而燃烧的。

我们在电影院里笑，因为我们知道，一切困难都会过去。

没有人比我们更清楚，我们的父辈，有多么强大。

我们知道，他们不论面临什么样的困难和挫折，始终都会秉承着一种乐观积极的态度，那是发自内心的民族自信，它也是刻在我们基因里的东西，是光荣与梦想，固执与骄傲。

四个导演都是演员出身，这让影片的「人情味」比以往更加浓郁了。

一家人坐在电影院里，电影的光打在我们所有人的脸上，我们能够看到爸爸妈妈脸上沉默的皱纹，还有那些在他们嘴角嚅动，却没有倾诉出去的音节。

《父辈》对我个人来说，是让我动感情的。

我的父亲，我们的父辈，身体力行所教会你我的，最终应该是对于平凡的尊敬。

又十一了，祝祖国生日快乐，繁荣昌盛。

祝我们的父辈，平安，健康，顺遂无忧。

从过去，到未来，我们和我们的父辈一直在努力着。

革命年代，他们用自己的血肉之躯铺就了美好的新中国；建国以后，为了祖国的强大，他们从无到有搞科研，不顾个人安危；改革开放，他们走在时代前沿，为祖国的富强，他们勇敢做第一个吃螃蟹的人；今天乃至未来，我们身为祖国新一代接班人，科技兴国的重任落到了我们肩上。

乘风，马乘风，是那场战斗牺牲的先烈中唯一留下的名字，他于1942年牺牲于抗日战场上。

他不怕死，他愿意为祖国随时牺牲自己。

打虎亲兄弟，上阵父子兵。

他和他的团长父亲一同出现在抗击日本侵略者的前线。

父亲亲手送他上战场，唯一的愿望是儿子可以当岳飞，不希望儿子当岳云。

可命运就是这般，在瞬息万变的战场上，为了保全手无寸铁的百姓，马团长他别无选择。

无线电暴露位置，四人四骑围困于鬼子的大部队。

乘风冲上去的时候，我满脑子都是出场时恣意骑着马的少年郎，他是抗大培养的通讯兵，是团与大部队取得联系的纽带，他的人生不该这么早结束。

可是，真实的历史中，远比这残酷得多。

十几岁的少年儿郎，本该天真烂漫的年纪，却早早从军御敌，他们不知道自己的牺牲是否能换来胜利，他们不知道胜利在何时在何方，但他们愿意相信。

我始终对一句话感到动容：“他们相信未来，我们拥有现在”。

感谢先辈，我们才能生在盛世中国。

施儒宏，火箭专家，虽没有历史圆形，但他是那个年代科学家奉献精神的缩影。

看过《功勋》，共和国勋章的获得者中一大半都为新中国的科技发展做出卓越贡献。

你我的脊梁，有一根是他们给的。

建国以来，不论是这里的火箭固体燃料的攻坚，还是原子弹核潜艇的突破，每一次都会被老一辈科研工作者的奉献与忘我感动。

他们筑的是大国脊梁，他们造的是国之重器，他们都抱着随时牺牲自己的决心。

每一个人，都是英雄。

鸭先知，总要有这样一些人，敢于迈出第一步。

他们的眼界与认知，超过同时代的人，看得到更远的未来，希望在何处，路在何处。

1978年，没有人知道我们的祖国究竟要做什么才能强大才能富裕，没有人知道敢为人先的后果是什么。

但那个时候，我们需要这样的人站出来，让大家看到，路在这里，勇敢向前走吧！

来自2050年的小小，给自己造了一个爸爸，穿越时空去陪伴小小的小小。

这是理工科的意义，某种程度来说是未来科技争锋的战场。

我自己理科学得一塌糊涂，很遗憾22岁的我没办法在科技兴国方面报效祖国，所以很佩服理科好的人。

愿我和我的同龄人们能接好先辈手中的这一棒，愿你我在各自擅长的领域发光发热，愿你我都能像父辈那样，完成好自己这一代人的使命。

从《我和我的祖国》到《我和我的父辈》，一年一度的拼盘式国庆献礼片多少让观众陷入了一些审美疲劳。

于是在进入电影院之前，我便打算只是去看“一部电影”。

看完后，有惊喜，也有失望。

吴京的《乘风》单元，是主旋律痕迹最浓重的一部分。

故事在身为冀中骑兵团团长的父亲为了保护转移的群众，而选择将日军引向在远方等待发报的儿子乘风时，瞬间达到了戏剧张力的顶点和情绪表达的沸点。

直到后来父亲知道儿子牺牲后躲在田间失声痛哭，整个故事的节奏都还相对沉稳而流畅，情感处理也都相对克制而饱满，但后面骑兵团和日军正面刚的战争群戏，却画风突变，让叙事有了一种断裂感。

场面固然磅礴激昂，但这种对于“燃”的过分强调，却也使影片“含京量”飙升，陷入《战狼》式略显浮夸的英雄主义表达。

此外，主题是《我和我的父辈》，第一视角便应该是“我”而不是“父辈”，这里似乎发生了一点视角偏移。

徐峥的《鸭先知》单元，依旧风格化明显，也依旧讨喜。

借鉴了韦斯.安德森经典的对称式构图及怀旧又明丽的色调，整部短片的视觉呈现复古而浪漫。

故事以改革开放初期中国第一支广告的诞生为摹本，冬冬父亲的绰号“鸭先知”则表征了故事的精神内核：一种敢于成为时代弄潮儿的勇气和创新意识。

整个影片张弛有度，励志、温情又诙谐，令人捧腹的“梗”俯仰皆是，老上海弄堂的风情不时唤起“回忆杀”。

可以说，这一单元充盈着令观众喜闻乐见的元素，但细细品咂，又似乎缺席了什么，而无法催生抵达人心的感动。

至于沈腾的《少年行》单元，则多少有些一言难尽。

裹着科幻片的外壳，影片讲了一个“穿越”的故事：从未来穿越来的机器人“爸爸”和小小邂逅并发生了一些列趣事，“爸爸”穿越回未来，才发现自己的研发者原来正是小小的团队。

整个故事的节奏过于松弛，逻辑咬合不够严密，镜头语言也相对粗糙，虽然“笑果”明显，但也多依托于台词和人物行为等表层符码。

内在的情感支撑在前半部分相对匮乏，而到了结尾又骤然强行升华，虽不至尴尬到“脚趾抠地”，但也有降维至情景剧之嫌。

而一开始最不期待的章子怡单元，反而成为最惊艳的一部分。

影片的名字叫《诗》，影片本身也不啻为一首献给父辈的散文诗。

看的时候，我在黑暗的影院里泪流满面——短片如此安静地，便在人心中掀起一阵温热又柔软的涟漪，然后一点点地，汹涌开来。

一个谈不上精彩的，甚至有些“平淡”的故事，何以如此动人？

我想，是因为这个故事是以一种真正诗意的方式，被叙说出来的。

从外层看，贯穿《诗》的一个重要线索，便是写诗这个文学行为。

父亲告诉哥哥，自己是一个诗人，工作是在天上写诗，并决定为哥哥写一首诗。

而他在牺牲前留给爱人的最后的物件，亦是一张写有“诗”字的信纸。

父亲去世后，母亲则替代父亲为孩子写诗。

影片的最后，哥哥拿出了那首珍藏了几十年的诗：“孩子，如果可以，我想告诉你，世间的一切奥秘……”可以说，“诗”这个符号几乎被嵌入了影片外层的全部纹理中。

写诗是在山河日月间言说人与世界的关系，航天工作则是在星河灿烂中探索人与宇宙的关系，把航天工作比喻成写诗，这本身就是一种诗意的、灵动的、浪漫主义的表达。

但这种诗意，依旧是相对表层的，在表层之下，《诗》的诗性，更是沁入内在肌理的。

陆机在《文赋》中讲：“诗缘情而绮靡”，孔子在《论语.阳货》中讲：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”。

可以看出，在中国的传统语境中，诗歌的第一要义是抒情，并进而激发读者的情志。

而《诗》之所以是诗性的，最重要的，就是它是情性的。

不同于以往的主旋律影片多诉诸于宏大叙事，这部短片则诉诸于一种个体叙事。

导演视点不再全然落于科研工作者这一身份，而首先落于平凡的人这一身份。

他们不再只是装点苦难又壮丽的时代的明亮背景，不再只是谱写革命英雄主义赞歌的美丽音符，他们亦是他们自己，真切地存在过的人。

于是，影片并不试图塑造伟光正的典型形象，而是试图让他们身为人的最平凡的爱与怕被看见。

电影甚至几乎没有正面描写父亲夙兴夜寐工作的场景，而更多将视线投向了他生活中的一隅：比如以一种梦幻的方式向孩子解释自己的事业。

正是在这样微观的日常中，我与父辈的情感羁绊得以生成。

而母亲则是《诗》中最深沉的情感渊薮，她是一个科研人员，亦是大地上千千万万普通女性中的一个，于是在她身上，流淌着女性可能遭遇的所有情感细流。

雨夜的那次争吵，是全片矛盾冲突的高潮，更是母亲情绪爆发的高潮。

暴雨涌入家中所带来的张皇，丈夫离世后的悲拗，面对哥哥第二次失去父亲而情绪失控时的焦躁和崩坍，为了迎接第一颗卫星发射而要继续恪尽职守的佯装坚强……这种种最平凡又最深刻的情感，在窗外的雨声与孩子的哭声中，猝不及防地交织在一起，喷薄而出。

而这一次，也是母亲唯一一次“放纵”——她总是克制而坚忍，甚至在捧着父亲骨灰盒时的哭泣，也是无声的。

后来，母亲告诉哥哥自己可能也会死：“对不起孩子，爸爸妈妈都不一定有时间陪你们长大”，说这句话时，她平静又怆然，但这种平静中所涌出的盛大的疼痛，却将我瞬间淹没。

在那样一个年代，爱人永诀的伤痛还来不及抚平，就要藏起自己所有的柔弱和破碎，负重前行，这听起来很残酷，但又平常地真实发生着。

《诗》里的父辈没有大义凛然的壮举，甚至没有豪言壮语，他们只有安静的热爱，安静的伤怀，安静的恪守，安静的燃烧，但是这份安静却让人如此切肤地共情。

裹挟着悲伤的感动，就这么蔓延开来，那是我永远只能去仰止的情怀——为了共和国的期许，和守望中的那个新世界，他们便可以放弃城市里安适的生活，放弃和家人团聚的平常幸福，甚至放弃生命。

这样自静默与细微中荡开的感动，令我想起《我和我的祖国》中的《相遇》单元：在工作中遭遇严重核辐射而病入膏肓的小伙，偶遇了曾经的恋人却不敢相认，直到两人在街头被庆祝第一颗原子弹试验成功的人潮冲散。

最后一幕，小伙的双眼里漫溢着缱绻，哀伤，和淡淡的释然，那沉默又澎湃的眼神，让我泫然泪下。

显然，相对于传统主旋律电影以政治宣教抑或价值观传递为主导的“刚性”表达，《诗》里的情感化、细节化、氛围化的“柔性”表达则诗意很多。

此外，影片内部萦绕的诗意，还体现在它丰富的“留白”。

宫林在《中国电影美术史》中指出：“诗电影是指有别于戏剧电影复杂的戏剧矛盾冲突，淡化情节，在银幕上运用诗的语言、结构、节奏所进行的诗画意境的探索，以表达创作者的思想和情感的影片。

”《诗》的留白不仅体现在情节的淡化，更体现在情感呈现的含蓄化。

不同于叙事性强的影片有着错综复杂的情节线，《诗》则主要以人物的感情线索来架构整部影片。

在结构上，影片也相对疏松，没有采取线性、封闭式结构，而多采取场景与片段连缀式结构，这恰恰为观众提供了更大的涵泳空间，拓宽了其进入人物内在世界的通道。

同时，影片的抒情更是隽永而节制的，没有直抒胸臆的台词，亦几乎没有浓墨重彩的情感剖白。

即便是母亲对父亲思念和缅怀这样情感浓度饱和的场景，也只是通过母亲和父亲一次次并肩走在大漠中，直到最后，母亲目送父亲的背影渐行渐远，终于消失的片段闪回来完成。

导演还借用了《诗经》六艺中的“比兴”手法，藉由景致或他物来烘托意境，或寄寓情思。

母亲带着哥哥回家的那一夜，墨蓝的夜幕透着幽微的天光，映照在寥廓的荒漠上，延绵至远方，苍凉又美丽，与母亲清冽的脸庞相得益彰。

纵然台词寥寥，母亲的隐忍和坚毅，孤独和悲伤，以及深深浅浅的对未来的期望，还是溢出了镜头之外。

我爱极了电影里孔明灯这个意象。

不仅仅是因为孔明灯和卫星的发射原理近似，这个类比形象又有趣，更因为孔明灯作为民间的祈福器物，象征着美好的祝福。

哥哥带着妹妹放飞了孔明灯，是为母亲的平安祈福，亦是为父母愿意为之交付终身的那个梦想祈福。

这样对父辈的致敬，真是蕴藉又诗意至极。

而片尾，东方红一号卫星与神舟号航天飞船发射成功的场景的蒙太奇混剪，则是对于哥哥的那次祈福，最深沉的回应。

航天飞船里的妹妹，用“上天写诗”的方式，完成了对母亲的诗相隔几十年的续写：这里有日升月落，光荣与梦想，有新世界，和父辈不灭的情怀…… 还要表白一下导演漂亮的镜头语言，那几个长镜头，真是美得不可方物。

还有小演员的演技，充满张力又有层次。

对了，还有那首诗。

每一代人有每一代人的初心和使命。

不同时期的父辈们都在奋斗，为他们下一代创造更美好的生活环境，而且代代传承。

20世纪三四十年代的父辈们为了保家卫国，抵抗帝国主义的入侵，奋勇杀敌，不怕牺牲；20世纪五六十年代的父辈们有着强烈的爱国情怀，为实现祖国军事领域的强大不懈奋斗；20世纪七八十年代的父辈们，敢于冒险敢于尝试，在强大政策的引领下为自己为家人创造出一片天；21世纪一二十年代的父辈们，在生活富裕的基础上，敢于创新敢于突破，不断推动科技创新、技术进步。

影片前两个故事让人真的非常好哭，而后两个故事又让人真的非常好笑。

5.有些屁话为什么非要说出来？

用行动、情节和画面表达不更好？

电影，是用画面来表达情感和感觉，而不是用文字，用过多华丽的语言！

6.第2段那个爸爸，电影里是夸，但是反面来看，他不就是那个铁公鸡、吝啬鬼葛朗台吗？

进价3毛，卖5毛，在当时不被看成资本主义剥削人吗？

7.爸爸带着儿子卖假酒；带着儿子在公交车🚌这种公共场合兜售酒，还装成不认识，来个二人转，夸那个破酒，后面别人正义指出他们的勾当，还想让观众觉得那个点破他们的人可恶，由此可见，这导演三观不正；后面，那爸爸又指使、教唆儿子偷妈妈的钱，偷钱去打广告，而当时，电视上都还没有放广告的先例，他们也没怎么预估可能性，就去偷钱去了；儿子为了拖住母亲让父亲在家里偷偷拍广告，而带着妈妈故意排长队，去看《祥林嫂》，最后还又来了个拖人套路：闹肚子，肚子疼。

这种电影给孩子看了就是非常坏的影响，这种电影就是中国电影的流毒！

8.会有领导说出了事我负责？

呵呵，为了全力推进拍广告，这也敢，现实中这种领导死的最早，能在中guo官场活着的领导，那都是说话让人摸不着头脑，滴水不漏，责任不负（口头上），这后一部分电影是哪个乐色导演拍的，一点官场道德都不讲

带奶奶来看电影，正在电影院，实在忍不了，特地下豆瓣边看边发影评，《乘风》演员演的很好，拍的很好，色调镜头都能接受，但是剧情真的太拉了，没有铺垫代入不了，剧情转换很突然，老套，故事线简单，如果不是带着奶奶我可以直接离场了。

好了剧情吐槽结束，申明一点，我对演员演技和拍摄没有槽点。

看完第二个了，航天剧情我不予评价，致敬科研人员，就是为什么最后是妹妹当上航天员，但前面却给很多笔墨写哥哥的成长，以及章子怡的演技技巧好多，感觉不够自然，可能是这个角色应该这么表达，个人感受要杠你对。

好的我看完第三部了《鸭先知》，不出意外这应该是我最有代入感的故事了，可能是离我比较近吧，但我更觉得是电影元素用的好，这个故事剧情演员拍摄都可以，搞笑也有意义第四部《少年行》也看完了，很有创意，笑点比鸭先知多，但剧情我觉得鸭先知会更好一点，好看排第二，在我的好感度里不相上下总体想给三星半，给不了，那就三星吧国庆当天我先看了长津湖，体验感确实比这部好，鉴于我奶奶不太喜欢战争片所以没有二刷，真实路人大家可以选择性借鉴。

简直一摸一样啊。

看韦神代表作《布达佩斯大饭店》简直被徐老板原样照搬。

从构图、叙事风格、旁白应用、色调美术、甚至拍摄手法，摇镜您都照搬啊。

是不是清评论了，一个人都没提这件事，这可是豆瓣，咋回没人发现啊。

你不能打着民族主义的旗号耍流氓啊。

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剧评已经写到三百多，影评才只有八十几，到底是电影本身资源就少，还是我看的少？

反正一直期待的王传君和金晨的那部，网上还没有。

几位大导演啊，多出些作品好不好？

这种任务剧，无论是电影还是电视剧，都能看，只是也别期待有多好看。

尤其是这种拼盘似的大餐，貌似饕餮，品尝后也只能说，还行。

每个小故事都挺可爱的，忽然产生了一个疑问。

你说啊，建国前那段时间，叫民国，所以有个剧种，叫民国剧。

建国后的那段艰难时间，1950到1970，就是改革开放前的二十年，叫什么？

然后从改革开放开始，1980到2000年，又叫什么？

千禧之后，2000到2020，怎么称呼？

忽然好希望有人定义一下这些年代，拍剧的时候可以代入。

就像已知明年开始是九子离火运，一走二十年，所以叫离火剧？

话题跑偏了，因为实在没啥可写，无聊的话看就对了，哪怕是燃起爱国心，也是好的。

7.25这个分是我把四个短片的分加一起除以四的 沈老师的编剧扯了后大腿 四个故事地域大约是河北、酒泉、上海、深圳 本以为是南北分 现在就不晓得了 四位导演都是演员出身 每个人的实操比例是多少只有他们晓得 这毕竟已经早已就是一个娱乐为先的时间点了 大家还是往钱看而没有真的往前看 其实想明白了就没劲了 所以没几个人是想明白的（我也并不觉得自己想明白了）吴京： 活着的另一番意义是 死则死矣 而活着的 要把泪吞回肚子里去 因为 还得活着 马奔跑时腿被射断的技术还行但还是觉得有点子怪 太清楚了也不好吗不是 应该不怎么能看清楚的看清楚了就觉得有点怪吧…… 7.6章子怡：故事很棒很是感人 我的眼眶多少是被什么填了些进去的 点题让我意识到先辈的无私与不易 7.8（这分居多是给故事的）徐峥： 一直觉得徐老师是个非常会打算盘的本地人 事实也如此 但这次对他的成见稍有改动 编剧里他占1/3 故事接了地气虽未曾有多少感人（至少跟上个故事比 哎 故事跟故事比也要急死人 “比”是真的要命的命题呀）只是作为一名本地人 里面诸多故老街道 曾经仿佛依稀 还有尾部的广告回顾都是我潜意识里的一角 就此被掀开 小有些激动的 还有一点 就是作为过往 画面罩了一整个黑框直到最后到现在的过渡 这个还是蛮精彩的 7.85沈腾：终于回到中国电影现状 故事就像一个浑身裂痕的机器人 有的地方还好像故意出错 有的地方是明显矛盾 还有的…… 不说了 挺可惜了这群好演员 还有这错漏百出的故事可惜一名即将冉冉升起的导演 可惜啊 ……5.9