少女☆歌剧RevueStarlight

关于几原风 原本的标题是“说说几原邦彦与舞台剧”，本想随便写写随性的观后感，一下笔的却好像论文一样，似乎前半篇就得讨论一下所谓的几原风及其形成背景、表现形式和当代影响力。

可是我既没有能力也没有精力去探讨这个话题，我连所谓的几原风格都没法下个准确的定义。

构成主义？

解构主义？

工业风？

象征意味？

静止帧？

每一个词都有几原风，但每一个词都不是全部的几原邦彦。

然而古川知宏仅仅是几原的弟子，这部番本也本不该提起几原邦彦。

只不过很多人自然而然拿古川和他师父比，说他只能玩一下几原玩剩下的，步师父的后尘，毫无新意和突破可言。

我是觉得这种说法未免太刻薄了些，哪怕是抛开几原滤镜加成也不该获得这种评价。

剧情，及格。

音乐，优秀。

画面，独具风格。

这样就够了。

关于舞台剧风 我不是想说动画原型的舞台剧，而是想把我所理解的少歌风格简化成一种舞台剧风格。

所有的布景道具台词都是精雕细琢过的，在合适的时间以合适的方式出现。

比如东京塔，本不应该出现在传统剧情里的意向，但如果是舞台剧布景，它自身的象征意味就顺理成章了；再比如略显浮夸的“美少女变身”桥段，放在人物内心的表现上，也觉得这种大起大落的情感指代那么的理所当然。

曾经听人说，话剧布景每种道具都会有它存在的意义而不是胡乱的堆砌，电影也会有不少意向的指代，比如霸王别姬里的鱼缸和屏风。

少歌给我的感觉正是这样的，很多地方不像是普通剧情番的写实，更像是传统诗歌里的比兴手法，“以彼物比此物，先言他物以引起所咏之词也”。

我太喜欢这种手法了，象征意味的运用能让我同时感受到教条式的古板和仿佛犹抱琵琶半遮面的小心思。

当然这也造成了对于这些意向的热烈讨论，比如长颈鹿。

官方说法是象征着塔，我倒是很喜欢最后一集里的黑色幽默——长颈鹿就是我们，我们就是长颈鹿。

这让我想到了EVA最后直接从动画画面切到真实实景的强烈的不安感。

一直以来作为观众的我们是以旁观者的身份看着剧情，死亡也好悲剧也好我们都只是看客，会被感动被带入，但终究那是别人的故事。

但EVA这个切换却激怒了我，我不是主动进入这个故事，而是他站在我面前对我说，看吧，都是你干的好事。

好在EVA是悲剧的基调，少歌还是喜剧的走向。

哪怕知道这种番应该是不会BE的，最后一场的安可还是让我觉得是神来之笔。

仿佛这个HE不光是主角们努力来的，更是作为观众的我们高声喊着安可换来的，虽然双方都知道这不过也是走个过场而已，至少当时在荧光棒海洋里的感情，都是真实的。

关于西西弗斯 看番的时候弹幕就有在刷西西弗斯，很神奇，最近看的两部作品里一部提到了普罗米修斯，另一部提到了西西弗斯，都是希腊神话里悲剧人物的代表。

一开始我以为观众所说的西西弗斯指的是无限轮回的大场奈奈，于是感觉这个说法太牵强了，觉得奈奈的故事单纯的只是轮回甚至有着她自己的小确幸，唯独缺少了英雄史诗的悲壮感。

看到最后我才知道，大家所说的西西弗斯原来指的是小光，用无尽的轮回赎摘星之罪。

如果更深一层理解，或许也可以说西西弗斯指的是revue这个舞台宿命的悲剧感。

每一代的top star，星光闪耀之人，站在position zero位置之人，同时也必定被烙印上轮回的印记，作为获得闪耀的代价。

九九组 我是在B站的推荐上才知道的九九组，只看了一首Star Divine的舞台演出就立马被圈粉了。

说实话，我不太清楚少女偶像、舞台剧、歌剧之间的区别，但是这种歌舞的感染力和舞台的魅力很是吸引我。

哪怕是像LL一样单纯的偶像企划，都足以点燃我内心的舞台之魂。

相比于LL声优转偶像，九九组的舞台剧班子实力要硬得多了，都是怎么蹦跶都不喘气星人。

本来想补补相关舞台剧的，可惜B站上相关资源都挂掉了，不知道正版蓝光有没有汉语翻译，有机会可以补一补。

关于宝冢歌剧团 说到少女歌剧，就不得不说说宝冢歌剧团。

对于这个剧团我知之甚少，除了知道这是一个全女性的歌舞剧团外几乎一无所知。

之所以想说这个，是因为在B站上看到关于两者的讨论，觉得很有意思。

不可否认的，少歌有一定的宝冢歌剧团的影子，听说就连手游分组也是按宝冢“花、月、雪、星、宙”的分类划分的。

宝冢里划分“男役”和“娘役”，并且呈现出“男役”为中心，剧本服务于首席“男役”，且“娘役”衬托“男役”的趋势。

这就像以华恋坚守的约定为主题，所以哪怕maya克洛甚至banana都是厉害得多的人物，却仍旧会败在东京塔主题的大背景下，这是大趋势决定的，跟单个角色的绝对实力没有太大关系。

而这一趋势其实是由董事会——长颈鹿——来决定的，然而董事会又是由观众的喜好——我们——来决定的。

这个隐喻的圈实在太有趣了。

2019.3.17 夜

音乐剧与“有音乐的剧”（后者如迪士尼动画）的重要差异在于音乐扮演的角色：后者中音乐与歌舞元素仅仅担当过场与背景板的作用，而不会用于人物命运转折的关键场合。

如狮子王电影中，歌舞用于描述草原生态、主人公的玩耍与觅食等轻松幽默的剧情，但当辛巴面临是否承担复仇使命的重大抉择时仍然靠台词解决。

而在冰雪奇缘中，let it go用于表现了Elsa从怀疑到坚信自我的一系列复杂心理变化，此处音乐的作用则更接近音乐剧，起到了更加复杂的叙事功能。

而这一变化同样发生在了少女歌剧动画中。

第五话以前，音乐的作用仍显单薄，多数时候作为故事的附庸存在。

如在第二话中，歌曲基本为纯那的独白与少量华恋的反驳，但内容苍白，难以撑起一段剧情，因为华恋如何反驳纯那的观点并制胜这一要素无法解释，结果就是歌曲中形象丰满的纯那不明不白地输给了形象单薄的华恋，饱满的唱功死于对方单薄的说教，令人观者尴尬。

如果说音乐剧中华恋因为保护小光的爆发情有可原，动画里这段剧情就显得不明不白，以至于需要纯那在ed部分解说是源于对方“单纯的强大”。

第三话的歌曲出现了明显进步，天堂与华恋对争夺第一的理念之争中，天堂压倒性实力表现和唱功为整首歌增色不少，但华恋角色力度的缺失依然影响了整首音乐的结构感：以双人对唱开始的歌曲最后以天堂的独唱结束，给人缺憾与单调之感。

以上歌曲除了音乐本身的原因，也受制于华恋这个角色尚未被塑造起来，仍处于懵懂状态的她无法表现出强烈的个性，以和其他角色开展势均力敌的对手戏，台词单薄空洞，也缺乏行为动机，自然很难转换成强有力的旋律与戏份。

但经过第四话的铺垫，伴随华恋新目标与决心的建立，其后的音乐淋漓尽致地展现了其叙事设计上的强大：歌曲开始能够真正讲述一个完整的故事，有开端、起伏、高潮与双方的互动。

在恋之魔球中，用五话时间塑造的露崎的嫉妒这一主题完全爆发：不同于在纯那剧情中的懵懂的乱入者、天堂剧情中不知登顶动机为何的局外人，这一剧情中华恋遇到了真正意义上势均力敌、需要彼此倾诉的对手。

露女士的先手独白舒缓缠绵，却饱含病娇的激情，表达了对华恋的依恋，与对其成长的不解；华恋的对白报之以自身的志向与前进的动机；之后在激烈的战斗场景中双方对唱，节奏紧凑：“是谁改变了你？

”、“约定改变了我”、“是和谁的什么样的约定啊？

”，伴随着动作戏上露女士挥舞战锤、步步紧逼，这一连珠炮式的歌词问答也让气氛达到高潮，最后华恋鼓舞之下，露崎认识到了自身价值所在，双方在达成共识后荣耀一战。

面对因自我怀疑而深陷依恋之中、气势逼人的露女士，以完成初步成长的华恋很好地完成了和她的对手戏，讲述了一个完整清晰的故事：对华恋而言，是一场为了梦想突破阻力的战斗，也是自己决心与信念的证明；对露崎而言，不仅终于开诚相待，了解了华恋的所思所想，更回忆起了自己的价值与抱负，觉醒了即使不依赖他人，也可以独自闪光的自我形象，得以从自卑与焦虑中走出，绽放出属于自己的风采。

这一段音乐包含了一系列复杂的心理转折：负面情绪的积累、宣泄、交流、及最终的和解与升华，其丰富程度远超仅包含单一情绪、唱词同义重复的口水歌，可见对叙事音乐而言人物塑造与剧情安排的重要性。

而第六话中，两人的花道一曲在叙事上做得更加完美。

与恋之魔球相似，这一歌曲同样被用于讲述人生中常见的冲突与选择：如何面对来自同辈竞争的压力，是把对方拴在自己身旁，还是你争我赶，并肩前行。

与恋之魔球相比，这首歌曲在二人交互上做得更好：在第一阶段，双叶的武力压制表达了与香子共同成长的渴望，而第二阶段的香子利用“诈死”情节重占上风，实现了对双叶情谊的考验。

就像双叶要“矫正”香子性情、督促其成长的心愿得到了回应，香子也重获了自己珍惜的宝物：双叶的友谊与忠诚。

在两人终究理解了彼此渴求之物后，矛盾和解并升华为奋进之心的情节也显得水到渠成，最后战斗中，香子闪光舞姿态的重现呼应主题，伴随着两人花道合二为一的歌词与不要钱一般令人成瘾的灯光设计，成功收回了之前所有的剧情铺垫，令人惊叹。

与之相比，华恋对露崎的说服与后者的成长略显生硬，与对香子知根知底的双叶相比，华恋似乎并没有真正理解露女士的人生经历与切身感受，独白中更多是自我鼓劲而非与对方换位思考，其说服成功给人歪打正着之感，无怪乎弹幕纷纷吐槽其说辞是渣男念经。

露崎自身的觉醒也更多借助剧情铺垫而非歌曲中的对白，说明露女士的歌曲中两人互动深度有限并非音乐之锅，而单纯是自己与对方的关系不如香叶二人有深度有层次而已（真是可怜）。

此外，五六两话的舞台设计也颇有新意。

第五话中露女士大锤破墙而入，两人钻入了舞台的另一面，由学院外观的白日场景转换为宿舍内部外观、代表露崎内心世界的“里世界”黑夜，仅靠象征华恋闪光的水晶道具熠熠闪光。

第六话中，和式庭院与樱树的切换魄力十足，最后灯光打亮的闪耀樱花之道更是效果非凡。

相比前几话，人物心境更丰富的变化也为场景的改变提供了强有力的创作依据。

总之，制作组在音乐与内容的整合上体现出了非凡野心，不满足lovelive等传统音乐动画的音乐植入，而侧重于结合音乐剧手法，赋予歌曲叙事功能。

但值得注意的是，可能由于考虑到单曲贩卖等因素，制作组仍对音乐与具体对白进行了分离，在音乐叙事的同时让角色同时以台词推动情节。

这一作法的好处在于完成了音乐与具体情境的切割，保持了其独立性，不至于出现音乐单曲中大喊角色名或招式的场景，在单曲层面更符合一般音乐受众的审美需求与习惯，在观剧体验上也照顾了非音乐剧硬核的番剧观众。

副作用则在于音乐与台词双轨并行，大大增加了观众的认知负荷，看起来很累，再加上华丽的动作设计与舞台灯光效果就更是如此，往往对转锤子多看两眼几句歌词就已经过去了。

为此，不耐心多看几遍的观众，或许会错失revue中的诸多精彩内容，是所谓有一得必有一失吧。

“我会让大家都闪耀的”，华恋如此雄心壮志，短暂的闪耀很容易，但怎么长时间“闪耀的再生产”？

是小心投入火种（高昂激烈的热情、两人之间分享，约好的地点）的活火山周期爆发。

还讲不讲能量守恒啦？

讲的。

源源不断的火种哪来的？

自己提出要求得到的回应，前提是知道自己有什么要求。

主要分析一下华恋怎么提出要求，及处理 “恋爱对象和我差异巨大”的方法。

“我每天都在进化中，你现在看到的我就是最新最好的我”——所以也许处理昨日之我与今日之我差异巨大的方法。

一、童年第一次看歌剧剧情：小光走出了第一步，带华恋去看star light，虽然本意是“向对方炫耀自己懂音乐”。

华恋接过了舞台上的“闪耀”，对小光说“我们以后一起唱歌剧吧”。

小光提出交换可以随身携带的定情信物发夹。

提出的要求：交换随身携带定情信物发夹。

处理差异的方式：有来（的要求）有回（的要求），两个人都做了以前一个人不会做的事情。

要点：1，鼓励对方去做她喜欢的事情（一起做效果更好）；2，定情信物要求：A可随身携带，B非必需品，不然起不到提醒思念的作用。

储蓄结果：在两人关系里投入了闪耀*3，一起看歌剧、一起有一个未来梦想、约定好一起佩戴定情信物。

二、童年分别剧情：又是小光发起的，这次是她为了前面提出的梦想要去留学。

华恋的反应是哭了表达不舍，等对方解释了是为了她们共同的梦想“有我在，华恋总是撒娇”（此处花叶遇到同样的问题），华恋表示理解。

然后对方提出“打电话也不可以哦，不然我会太想你的”（放现实里这就是渣吧），华恋要求了写信的权利。

随后两人一起对着东京塔再次承诺一定要好好学习站在同一个舞台上。

之后开始了一个月写一封信的快乐生活。

剧场版里真昼质问光你为什么丢下华恋跑了，这段我哭了，真昼真好啊！

我支持你们三个永远在一起！

华恋提出的要求：要回到东京塔下一起演出star light。

处理差异的方式：郑重其事的承诺共享未来，并且采取行动，去实现这个未来（以证明自己对待承诺是认真的）。

要点：东京塔变为见证承诺的巨型信物，该信物同样具有到处可见的特点。

储蓄结果：投入了闪耀*1，东京塔下约定。

同时日常规律性小闪耀（信件）*12*10（忘了几）。

三、留学生涯剧情：异地恋逐渐忘记对方的情况如约发生。

直到为赢而赢的人输了，甚至失去对梦想的热情，光才想起来这个梦想的诞生是为了谁。

同时华恋也在辛苦考上的学校摸鱼。

要点：异地恋打咩，人就挺善忘的，忘记动机就会失去闪耀。

四、转校剧情：华恋不听劝阻参战，光跑来一起住，隔天把恋锁设备房里，阻止她下一场。

华恋坚持参赛输给了天堂，光离家出走，接了电话不吭声，然后去看水母，绕了一圈回到东京塔下。

华恋认为可以两个人一起闪耀。

买了水母抱枕当作信物。

华恋提出的要求：（爬上滑梯）拉住我的手，和我一起相信这个未来。

处理差异的方式：寻求共识：都记得要一起做的事情，都对于彼此为梦想所做的努力的价值是认可的，在此基础上再非暴力沟通（目标是理解为什么）。

要点：周期性郑重其事的承诺“还记得我们约好要一起做的事情”。

储蓄结果：投入了闪耀*1，满城追人表达爱意。

五、赛前闲逛剧情：华恋提出去水族馆，实现上次的约定。

顺便旧地重游大套餐。

处理差异的方式：旧地重游挺安全的没有什么差异。

储蓄结果：投入了闪耀*1，“谢谢你记得我们的过去”。

六、决赛/信仰之跃剧情：光将闪耀视为不可再生资源，输赢可以将参赛者的闪耀全部消耗完，所以决定将众人推开。

华恋的要求“将我的一切都拿走吧，就算全部夺走也不是结局，每次登上舞台我都可以重生。

”东京塔倒下变成桥梁。

华恋提出的要求：拿去我的一切，也把你的一切给我。

处理差异的方式：先（非暴力沟通）理解情绪，再找出第三条路。

七、三对重像华恋*露：天赋差异——土豆也很好吃呀。

摆脱依赖崇拜，发现自己的闪耀。

（华恋正视自己的自卑）双叶*香子：人生观差异——两片交叉落下的花重叠在一起。

距离够近，才能第一时间看到对方闪耀。

（华恋、光两人约定短暂分开后要相遇的重像）奈奈*纯娜：世界观差异——人生若只如初见，此后一直在下坡，直到最后相忘于江湖。

我能做的最大的努力只是让初见一次次重演。

——无人能预测的命运舞台。

——挑战未知事物的勇气。

八、综上总结1，固定模式——光提出无形的约会场景，华恋提出一个有形的信物，并要求对方每天看到这个信物。

有形之物和无形之物做了一个交换。

有形之物包括随身饰品、做见证的地标、睡前抱枕。

无形之物包括歌剧、歌剧周边商店、水族馆的体验。

信物们将来就是阻止悲剧的最后桥梁。

2，“约好一起做的事情”——不应该是白头偕老这种旧时代脚本，单纯的相处时间长（白头偕老）是不会增加闪耀的。

哪怕最后登山到顶峰，发现山顶什么也没有，也要一起爬山啊，OKRS用起来。

3，信仰之跃——“因为你是宝贵的动机所以非你不可”，才会给出如此冒险的信任。

每一次提要求其实都是“接住我不然我就摔死了”。

换成女本位视角，去看这样交付一切、和理性可以讲毫无关系的信任，合理吗？

存在吗？

我会走到如此危险的一步吗？

原发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv1925773/?from=readlist花柳香子，和她的伙伴石动双叶一样，在TV和舞台剧中，都是对主剧情线影响微弱的路人系配角。

舞台剧中伊藤彩砂的演绎相当惊艳，塑造了一个机谋深沉而富行动力的腹黑角色；而TV中懒惰懈怠、菜得扣脚的香子也惹人怜爱，并奉献了强大的舞台特效。

然而，无论是舞台还是TV，香子都是一个在剧情上与石动双叶牢牢绑定的角色，她们之间关系的变化也成为了主要的剧情。

本文旨在从花叶关系入手，分析花柳香子的个性特质、其在舞台剧与TV中的表现差异，以及在同人作品中的可能应用。

1. 花柳与石动的友谊波折花叶二人组故事核心是一段友谊的转变与正常化，与华恋小光二人略有相似之处（见【少女歌剧】聋与哑的奏鸣曲:一段友谊的重建与升华）：由于两人历史地位的不对等，双叶一直被视为香子的随从与粉丝，而非同一高度的对手。

但随着双叶的成长与野心的展露，香子开始意识到以前的相处模式行不通了：舞台剧的香子更恼恨双叶的“不听话”，即行为上的反叛，而TV的香子则侧重于双叶偷偷练级，变得比自己还强，即在实力上对自己的威胁。

通过revue这一场合，两人终于把偷偷摸摸、私下蔓延的竞争关系放到了明面上，并以皆大欢喜的方式认可了这一新关系。

区别在于，舞台剧中的香子以强势一方的姿态理解了双叶与自己竞争的“反叛”，TV中的香子则更接近落后者的境地，感受到了双叶对自己的“追赶与超越”。

花叶组的矛盾其实反映了友谊变化的经典模式：原本处于稳态关系中的两人，由于某一方的成长变化，导致关系失衡。

这种变化可能是新的人生目标、观念与价值取向的改变，或者是新际遇带来的地理位置、生活环境、乃至社会经济地位的改变。

我们多数人友谊的结束无非是以上原因。

但双叶与香子二人虽然在双方的地位与竞争情形上曾有一定的冲突，但两人仍然共享着相似的价值理念——追求更闪耀的自我，使她们的友谊在波折后依然以新的方式存续了下去，不过由“粉丝——主角”模式，转变成了“对手/好友”模式。

2. 花柳香子的人格特质尽管表演效果突出，对花柳香子的人物本身却少有人进行深入挖掘。

因为这个人物的经历与情节相对中庸，缺乏爆点，也并未用于塑造为凸显深度的角色。

从舞台剧和TV入手，香子的主要特质可分为以下几点：a. 好胜心与自负：好胜而自视甚高是香子的重要特质，在舞台剧中，这种特质体现为她较强的攻击性与侵略倾向，表现在她对小光和双叶的戏份中，以及即使面对天堂也毫不怯场的态度。

在TV中，则是废柴的无能狂怒，难以接受双叶对自己的背叛，在决赛中不愿充当观众提出要先行离开。

b. 常识与自理能力的缺乏：这算是大小姐的刻板印象，但在香子身上表现得尤为突出。

一个明显的弱点可用于使一个完美角色“可爱”起来，而不那么让人难以亲近（如神乐光具备白先生、水母、自理能力等弱点的操作）。

但笔者以为，TV中的香子并不甚完美，这个弱点的作用更多是增加了与其她角色的区分度；c. 心计与机谋：是三个特质中最不重要，却最能增加角色区分度的特性。

香子是少数一个将“腹黑”作为独立属性进行贩卖的角色，而非其他作品中将腹黑与外表天然绑定，作为一个补充设定。

腹黑与城府作为一个比较负面的设定，在操作时有一些难度。

为此TV中的香子加入了“笨拙”、“笨蛋”的属性，以平衡其可能的负面影响。

3. 花柳香子在TV与舞台剧中的人设差异在以上三个特质中，除了“B 常识与自理能力的缺乏”，其他两项基本为舞台剧和TV所共享，而两个香子间的最大差异，在于执行力与精神风貌。

而这一差异可能更多源自作品氛围的需要。

舞台剧中的香子气场强势，精明干练，对待对手毫不手软，即使心中不舍，却仍可以诱骗双叶以下手赢取晋级机会。

这其实更多出于反映舞台剧以下主旨的需要：竞争对人性与友谊的扭曲。

舞台剧中的少女们原本是因为热爱表演走到一起，但却在追求梦想的过程中逐渐失去了本心，为舞台而努力的动机，在长颈鹿和老师的煽风点火下，开始转变为为打败其他人而努力。

香子与双叶的对决也是所有人中最残酷的一组：她们是唯一交战双方为知交好友的组合，某种程度上暗示了小光与华恋按长颈鹿剧本作战后的可能结局。

在华恋登场之前，其他人在revue中的遭遇越黑暗、越绝望，就越能体现这一制度的不合理，越能使读者能认同华恋打破revue中“零和博弈”模式的重要性。

所以，舞台香子被塑造成了为了竞争而牺牲朋友的角色，而她之后的哭泣则是对“有人哭，有人欢笑”这一体制的控诉。

换言之，作为舞台牺牲品的花叶，使得华恋的革命更为彻底。

但TV的主旨则彻底改变了：不再纠结于竞争对人性的摧残，而更多着眼于个体通过自我成长去改变未来、改变命运（见【少女歌剧】从少歌的古典悲剧特征论爱城华恋人物形象的塑造与升华）。

主角斗争的对象不再是具象的舞台制度，而更多是“命运”一般的先验的、抽象的人生困境。

在【幕间-舞台少女心得】中可以看出，TV版中每个人都有了各自的成长，克服的是抽象的、普遍的困难，而非是舞台剧中，所有人一起与以竞争和掠夺至上的舞台斗争，使得花叶的绝望主题重要性下降。

另外，TV的时长使得回溯神乐光的故事成为可能，强调舞台黑暗的任务也就更多落到了小光这一“半人”角色身上（见不称职的幸存者——浅谈大场奈奈的虚假“半人形象”），香子则被边缘化，安排了一个相对平凡但稳健的主题：对友谊的正确认知与自我成长。

为了成长，成长之前的香子自然要菜一点、弱一点才行，也更符合时间跨度长，同学间关系更舒缓的TV设定。

综上所述，舞台香子与TV香子的差异很大程度在于两作品主题与需求的不同：向长颈鹿革命的舞台剧中，花叶的绝望用于烘托革命前的黑暗；而在共同成长打破命运的主题中，则成为了需要自我成长的正能量角色。

*4. 花柳香子的同人属性开发作为同人作者，笔者很喜欢这种花柳香子这种百变怪似的“半成品”角色，由于官方着墨较少而给出了更多演绎的空间。

例如，花柳大小姐出身带来的权势、幼年时蛊惑众人的魅力、与其具备的权谋意识使她很适合成为智斗作品中的权谋型反派（见称霸！

圣翔幼儿园！

），而如果弱化她的智谋，增强废柴属性，则可以成为有权有势的喜剧人物。

而和其他角色一样，花柳香子另外一个得天独厚的属性则在于她是青少年。

站在17岁的门槛上仰望未来，人生可以有无限可能。

这意味着作者只要放开思路，可以构想出青年、中年、老年花柳香子的各色人生。

文学人物，尤其是在浪漫主义作品中，往往有着固然的、难以改变的人格特质，如《悲惨世界》中沙威对法律的信仰使他难以成为一个被救赎的角色，但笔者认为，这种定势不一定需要应用于青少年。

毕竟比起在原作的圈子内耕耘，对人物的重新解构与开发也是一种乐趣，也是花柳香子能给人（笔者）带来如此多快乐的重要原因。

如果这部番不扯那么多和少革啊几原啊相关的噱头，作为一部热血少女战斗番应该会和LL/KOn那样大火大卖吧。

然而正是古川监督有意把一个普通的故事赋予了更有深意的形式与引申，它才能像今天这样成为一部富有争议且绝对能称得上佳作的作品。

少女们努力在争夺什么呢？

其实并非是圣翔祭的主角，而是长颈鹿许诺过的top star——这个理解有很多种，长颈鹿是番中唯一的男性角色，他甚至在最后一集打破了第四面墙——我们可以把这种力量视作外在的、由看客们决定的女性表演体系等级制度。

这样想其实非常合理，小光拒绝燃尽其他同伴的热情成就自己（这是她在经历过失去后一定会做的选择）于是被惩罚在观众看不见的荒漠里重复无意义的演出——她被自己所热爱的东西束缚，却无法赋予这份热爱以价值。

正如小光自己所说“这个皇冠与弗洛拉克雷尔追寻的星星一样都是虚无的，是命运的舞台上，引诱新罪人前来的光辉”。

成为闪耀的存在一定是会付出代价的，同样拒绝游戏规则也会被惩罚，这便是竞争为本、资本辅佐、女性被注视消费的造星体系的原罪。

华恋一直在意的“要一起站上舞台”的约定，实质上在打破这种由外力决定的等级体系——历来残酷的舞台竞争最终只有C位闪闪发光，边缘位的孩子们向来难以被看到。

除了一起成为明星，华恋还在一直强调舞台是属于大家的——台前表演的幕后工作的前期策划的后期准备的还有观众，所有人——在华恋眼里大家都一样重要。

同时华恋自始至终是一种情节之外的闯入者形象：不论是最开始还是结尾，她都为了救小光临时登上了舞台——搅乱秩序和规则。

很像一个完全不受推一开始也不努力上进的孩子却始终有要成为正统偶像的梦想。

于是这种不稳定的非定型的能量是摧毁舞台原罪的关键。

但是，败笔也出于此——最后解救小光的戏码，她们依然在拿着武器决斗，并且小光输掉了决斗。

这就很奇怪了。

打破原罪一定是要通过某种疯狂的酒神性的形式进行。

这里就不得不提《少女革命》了——Utena最终没有救出Anthy的本体，也没有在形式上成为王子，但革命已经完成，因为王子-公主的链条被摧毁了。

于是纵使最终东京塔倒下来成为联通两人心之间的约定之桥再如何震撼（这幕真是原汁原味的几原味），也很难圆回结局所缺乏的力量——结局成了一种概念偷换，原本的讽刺和批判瞬间成了对二人美好感情的歌颂。

所以这样的超现实海市蜃楼就轰然倒坍，华恋与小光因此成了圣翔祭的主角——不切合实际的反转。

其他部分真的挑不出什么大毛病。

华恋的声音太幼算一个？

小光的声音感觉比她大10岁……再生产很明显致敬了少革剧场版的变车环节。

Starlight这个剧中剧设定真是有趣，很好的充当了符号系统参照。

配角群戏也相当出色，每一个人物都立起来且有明确的足以构成目前状态的前史，12集的体量能做成这样着实不易。

如此看来，古川未来的作品还是相当值得期待的！

PS：Fly me to the star真是好听啊，不管词曲画面都太棒了太戳我了！

震撼我*的剧情发展，简直就是百合歌剧番啊hhhhh 歌剧＋打斗真的不要太好看，每场歌剧的歌词对白都应景高能又恰到好处。

爱城华恋和神乐光真如弹幕所说的天降青梅，光看上去就是樱岛麻衣和园田海未的集合体啊kkkk而且cv还是森森森，真是太喜欢光这样子的角色了/////只是编剧对露崎真昼上辈子有仇吧otz太不友好了，不过后来也终于做人了。

但就是这样子不友好的设定让我真的完全没办法喜欢华恋- -石动双叶和花柳香子这对双傲娇CP真的是甜齁人不偿命，在车站是真的好甜w 小时候的约定长大后一直记着真的是太美好了，花叶真的是全剧最甜担当！

看完E070809，一直像妈妈一样照顾大家的大场奈奈果然故事线不一样啊hhhhh长颈鹿真的跟QB有点相似（狗头），虽说奈奈先是落败于光，再落败于华恋，但是真正开导她的还是星见纯那啊，从名言到最后告诉奈奈要做自己，虽然过去辉煌美好，未来未知迷惘也要踏出过去向前走。

其实奈奈也只是一个尝过孤独的想要大家一直好好的的女孩子呀～跟花叶联系颇多的首席天堂真矢和次席西条克洛迪娜这对请原地结婚吧，真矢走过克洛迪娜独自黑暗里练舞的舞房伸手打开灯这一幕真的直戳我心房啊！

E10里首席次席VS光恋那一场简直全番最佳不允许反驳，尤其是结束后克洛迪娜和天堂的对白，虽败犹荣而且怎么看都是首席次席赢了好吗T T 啊——这种强者与强者的友情真是太美好了，讲道理光恋怎么可能赢得过迷宫组啊otz 虽说光恋的羁绊比其他组深厚，但我还是觉得光恋是凭主角光环赢的迷宫组，赢得真的非常勉强... 哼（｀´）！

总的来说，这种题材对我而言很新颖，当我以为是偶像番的时候我发现其实跟小圆差不多，但并没有小圆那么致郁，结局来说还是好的（但其实这里我不是很满意来着...大概是我即使看到最后一集还是不太喜欢华恋吧otz，其实谁是topstar并不重要，因为topstar只是一个虚无的位置罢了，这里引用看过的一个评论的一段话：「所谓的TopStar，也许就像你们学生时代追求的期末考试红榜上的第一一样。

获得第一之后也许能获得更多的关注，但是不一定能获得更多的支持。

获得第一也许意味着收获赞赏，但是不一定能获得更多的善意。

获得第一也许能获得更多的机会，但是那些考试成绩不如你的人可能也有你所羡艳却求之不得的精彩之处。

舞台少女也是一样。

她们的光芒不取决于TopStar，只是取决于她们自己而已。

」

熬夜看完直播头疼欲裂，但我只想说，没看的赶紧去看啊啊啊！！！

不是神作，但佳作没跑了！！

从第一集华丽开场，到中段稍稍疲软的剧情，到高潮的七集，再到赶工期的八九集一度让我担心会不会烂尾，当然事实上完美结局了。

在大多数人能猜到的王道结局里，能把结局做的这么好看多亏出色的演出。

因为是舞台少女，动画上也用了各种舞台效果，又因动画的形式扩大了表现力，对观众来说真是无比享受的视觉效果了，当然同时还有与之契合的音乐了。

看完之后唯一的遗憾是关键转折蕉的三连回里制作质量却跟不上剧情。

从节奏来说，剧情从一开始的revue为重点转向剧情的发展没问题，蕉输给光和恋也没问题，问题在于刚给蕉树立了top强者印象，却马上又让她轻易落败，说白还是演出没跟上（声优本人也说没想到会输给光www），个人可是一直期待op里蕉的超帅转体啊，结果看完全剧还是只有op。

明明实力最强，revue和其他人比起来还真不够看。。

12集还是说点有意思的点吧小光在搬砖的时候，长颈鹿和七颗纽扣在沙漠里唯一的绿洲里。

小光是为摘星赎罪，纽扣代表闪耀的话，那么大家的闪耀都依旧完好，而被保护的大家不用赎罪所以在绿洲里，观众也是（看到最后应该都知道鹿是观众的具象了吧），但华恋不在其中，因为她的闪耀是小光。

另外一点想说下唱词，12集里光的第一句是“绝望 不断重复”，在第8集里蕉的台词是“无数次 在绝望前折返” 真是唱出了两人不同的选择啊

以下是追番的时候写的，可能有些出入，暂时不打算改了。

—————————————————————————————————————————————因为森森森的原因，很早就知道了企划，真正开始看却是在动画开播。

第一集就被华丽的作画表现击中了。。。

音乐也是越听越带感，唯一一点是。。。

看不懂www，于是立马补了舞台剧，对整体设定了解还挺有用的，之后来看动画舞台剧情有差异，看舞台剧也不会特别剧透（但有各种细节和动画互补）舞台剧里开头讲述的故事里，两位少女想要取得星光，名为花的少女却被星光闪瞎双眼跌落塔下，名为光的少女被囚于塔中，注定靠外力发光是悲剧啊，那么也说明靠争夺闪耀的比赛是没有赢家的？

另外这里不知是否和动画第一集失去光的华恋梦中跌落塔下对应。

从战斗设定上讲，舞台剧里是失败的人失去光芒（失去资格），赢家夺取失败者的光芒。

小光没有自己的光芒所以只有靠夺取别人的光芒达到topstar，也因为这个小光才那么反对华恋参加选拔，华恋不想夺取别人的光芒，所以选择自己发光。

动画里则是可以多次对战，缺少了一些落败就完了的紧张感。

舞台剧的剧情和人物冲突比动画强烈很多，当然也是因为舞台剧的表现形式需要这种强烈冲突，由此再反看动画难免觉得平淡，特别是对香子的描写上，因为在舞台剧里香子的表现让我眼前一亮，动画感觉把香子讲的太废了，或者说动画里描绘的整体竞争意识要弱很多。

这里的每一个人都向往着topstar，每个人都很努力的练习，香子也不例外。

舞台剧里的对战是绝望，香子双叶都想站在舞台上却只能剩一人，相爱相杀很酸爽了。

在双叶快胜利的时候香子用计赢了双叶，说明还是香子内心更绝望啊，伤害双叶和留在舞台选择了后者，香子背负了更多（舞台剧这里虽然很短但彩沙的表现真的很带感，强烈推荐各位去看）。

双叶虽然也很想站在舞台上但明显香子对她更重要，所以输了以后反而更坦然的支持香子了。

就对战来说个人更喜欢舞台剧里激化冲突（黑化）的对战。

然后，没想到！

在第7集里补充了蕉哥哥剧情！

而且还是这么诡异气氛的情节。。。

在舞台剧里只是提到了蕉的孤独，一直说着不想忘记，但当时看的时候就没怎么明白蕉的孤独，中间有段蕉开大唱歌的时候只被表现力惊艳到（萌p的声音好好听，清脆有爆发！！！

），然后完全没懂歌词。。。

这些被快节奏的舞台剧带过而忽略了的违和感在动画里得到了解释。

这里顺便提一下漫画前传里的蕉，对谁都很和蔼可亲，刚入校时和纯那竞选班长相互进行了各种比试。

其中有比赛整理文件，纯那高效的整理好了，蕉却把文件分给众人一起整理，大家做的乱糟糟的，蕉哥哥却毫不在在意的微笑着看大家完成。

可以看出蕉很喜欢和大家一起做事。

后来的亲和力比试中，纯那不能像蕉一样受到小朋友的欢迎，但纯那却发现了一个无法融入大家的小朋友。

后来蕉对纯那说，还是你当班长比较好，你能发现孤独的孩子，然后又说到自己曾也是孤独一人。。。

在后来的克洛和真矢的剧情里有一首关于朋友的歌，蕉又说自己很喜欢这首歌。。。

蕉哥真的好温柔。。。

由此再看动画里，庆功宴上，大家都在感谢蕉，可能是蕉第一次感觉到不是孤单一人吧，执念也由此产生。。。

わかります，我懂了，真的懂了，蕉的孤独啊QAQ。

蕉在意的不是topstar，但却只能靠topstar来重现，可一旦选择topstar这才是永远的孤独啊。。。

补漫画图～

看完7集回顾舞台剧才发现，舞台剧里也没有谁打败过蕉哥哥，蕉想要的是大家一起创造的舞台，华恋想要的是大家一起闪耀， 种意义上两人一样的愿望终止了对战，大家开始一起愉快的打boss，期待动画的进展啊再补个图，蕉的“バナナ少女”剧本，舞台剧也有出现

顺便，漫画前传补充各角色的故事，很暖很cp，人设接近动画。

漫画本传基本上是按舞台剧里的剧情走的，↓这个动作甚至让我怀疑是照着舞台剧画的。。

另外一点题外话，在bangdream里看了太多aiai崩坏导致完全无法带入克洛角色，，看了真矢中之人麻帆基本也回不去了。。。。

8话说实在有点不过瘾，上集刚一个反转把蕉塑造的很强，到这集的对战却有点乏力，出彩的镜头有，但不够，让人难以感觉到这是很强的两人在对战。

输赢来说，蕉其实是不在意结果的，在之前也说过自己不得不战斗，蕉在输掉后首先想到的是光之后一定会对上华恋，是温柔的蕉啊。

另外比较有意思的是，舞台剧里孤独战是华恋对蕉，动画里换成了光，有种不愧是这两人的感觉呢ww。

顺便，孤独的人是不是太多了点啊。。。

而且孤独的场景里没人打的过蕉，心疼。。

9话 第九集ed，蕉从孤独的topstar坠落，不再是凌驾一切的topstar，也不再独自一人止步不前 ！！

纯那真是好孩子呜呜呜！！！！！！！！！！

我爱她们！！！！！！！

10话官方教做人。。。

如果没有先入为主的印象我也被官方暴力推进迷宫坑了。

制作质量上感觉又回升了一点。

克洛是个相当傲气的家伙，在舞台剧的开场介绍里，克洛的第一句话就是“今天也要让大家做我的陪衬”。

对克洛来说，天堂就是一个处处压她一头，抢她风头的讨厌家伙，天才童星遇上了对手，看她不爽，自己还打不过对方www。

目标是topstar，在一次次败给天堂之后，克洛的目标不知不觉成了天堂，不停的追赶，不停的失败，再不停的追赶。

天堂不会败，能打败她的只有我（克洛）。

天堂的失败对克洛来说简直是信念崩塌。

舞台剧里也同样，在克洛输给天堂后，马上是下一场天堂对香子，双叶“香子你可不能输啊”，克洛立马回应“天堂真矢才不是那么容易对付的！

”。。

打败我的你可不能被别人打败啊。

出生名门，寄予厚望，对天堂来说舞台才是自己的人生，也只能在舞台上回应大家的期待，无人会关注舞台下的自己（漫画里提到）。

克洛却无时无刻注视着自己，无论台上台下！

为了回应这份期待也一定会努力。

revue输掉了，可是，只要克洛对天堂还有期待，那么天堂就没有输。

11话回过头来才发现官方真是各种明示了。。。

11话的预告里是光被囚于塔底了，但在第五话里就有类似的场景了。

恋在塔顶，光囚于塔底，而下面接着的是revue中的塔，同样处于塔底的光。

还有一点是闪耀都是自华恋往下集中在光，恋真的是带给光闪耀的人啊（顺便还有一点点漏给了真昼，日常心疼）。

然后，预告里光的全裸待机在op里就出现过。。。。。

不过op最后给了两人牵手画面，我相信结局一定是王道he（大概ww）。

大家好，我是友绅渡。

今天我们就不厌其烦的再来聊一聊《少女☆歌剧》这部动画吧。

影视文化里有许多脍炙人口的经典作品，像描述和平祈愿的《西线无战事》；热血沸腾、为自由而战的《勇敢的心》；暗潮涌动、网络之战的《黑客帝国》；还有描述工业革命、阶级斗争的爱情故事《南方与北方》等等。

你会发现除了科幻作品之外，绝大多数经典作品的故事构成和情节要素都是较为简单的。

它们没有过于繁杂的剧情，之所以能超凡脱俗，是因为它们的台词文本、场景演出、意象内涵等做得非常的出色，这种出色非常的不简单。

想讲一个复杂的故事，讲故事的人是不会担心这个故事本身会枯燥无聊，他只会担心没能力把这个复杂的故事给观众讲明白；相反，想讲一个简单的故事，把它讲完是轻而易举的，但是想把它讲好则非常不易。

如果还想在此基础上把它讲得出彩，把它讲出新意，实则难上加难。

这也就是为什么绝大多数的经典作品来自于简单的故事，但这么多简单的故事却只有很少的一部分能成为经典！

细究《少女☆歌剧》这部动画，你会发现它的剧情其实非常的简单，就是在讲述九名少女追逐TopStar的故事，一部追逐StarLight的舞台剧。

这部作品里面你能看到的要素有很多，偶像、音乐、扭曲、友情、百合、奇幻、战斗、轮回等等。

观众们因为好评度慕名而来，他们期待他们所乐意看到的要素在这部动画当中是如何展示的。

不过随着动画的推进，它的核心也渐渐明了，以上的种种题材要素皆为一个核心服务，那就是舞台剧。

少女们成为舞台少女的那一瞬间，她们就要通过唱歌、跳舞来争夺那闪耀的TopStar的位子。

有许多观众不理解，少女们之间有什么烦恼，有什么疑惑打一架不就解决了吗？

如果真如这样，那么这部动画就变成了纯粹的打斗番。

我们其实应该把这部动画看作是一个舞台剧。

既然是舞台剧，那么就会融入大量的舞台演出以及舞台的特有表达方式。

舞台上的演员们会为了演绎一个主题，音乐、演唱、舞蹈、布景以及各自饰演正反派的演员，都会配合地去衬托升华这个主题，所以这部动画用战斗力来标榜战斗结果是没有意义的，可以说胜负是在角色分好的那一刻就已成定局。

舞台这个载体是会为台上最为闪耀的角色而服务，这部动画Revue的演出就是如此。

舞台上的演出非常的迅速，迅速到刀起刀落，切断纽带的镜头都不用给你，只需一个Action，结果就已呈现在你的面前。

不过这个结果绝对都是合情合理的，没有超出我们的意外。

因为它已经在动画的前一集乃至前几集就留足了线索。

动画整个1到12集，都紧紧围绕着StarLight展开，不时的埋下伏笔，不时的点题，引出伏笔；进行铺垫的同时，再埋下伏笔，然后再一次点题。

在这个过程中，一点点地将StarLight的剧本展现给我们，并将我们带至这个故事的高潮。

第一集的作用主要是向观众介绍Revue是怎样的一个舞台。

这个舞台所要演绎的StarLight是怎样的一个故事，并埋下爱城华恋和神乐光这一对命运共同体的伏笔，同时做好了星见纯那在第二集里与爱城华恋进行舞台较量的铺垫。

在此之前星见纯那就已经表现出了深深的焦虑，因为她即使作为舞台少女，再怎么努力也无法追上领先于她的人，她不想失去成为TopStar这个千载难逢的机会。

在被爱城华恋乱入打败后，失去了自信，失去了冷静，所以即使是有主场优势的她，其失败的结局在一开场便已注定。

这一场的失败也让星见纯那变得豁然开朗起来，她不再害怕一次的失利，而过分在意失利就是她焦虑的症结所在。

同时，这一集也为第三集爱城华恋挑战天堂真矢的失利而埋下伏笔。

所以在第三集中，当天堂真矢坐着白天鹅降临舞台，还没有开口介绍自己时，观众们就已经知道了爱城华恋这一场甄选会打出GG。

同时这一集也埋下两个伏笔，第一个伏笔就是神乐光想要将爱城华恋脱离掉Revue这个舞台；第二个伏笔就是露崎真昼对爱城华恋的依赖。

所以第五集露崎真昼走上舞台其实是必然的结果。

因为前面三集里就已经为她的这一场对决打好了伏笔，做好了铺垫。

同时也埋下了伏笔，那就是露崎真昼母亲给她寄的那一盘光碟，光碟里面记录着她儿时的梦想，想要成为是Star的理由。

除了爱城华恋鼓励的话语，这盘光碟让她在与爱城华恋的对决之后，重新找回那不曾消逝的才华和闪耀，变得坚强起来，不再依靠他人。

第六集花柳香子和石动双叶的对决，看似比较突兀，隔离剧情。

实则这一集是非常重要的存在，前几集亦有伏笔。

石动双叶是勤奋的乌龟，而花柳香子是懒惰的兔子。

乌龟的目标永远不是第一个到达终点的妄想，而是如何缩短与兔子的差距，所以她以花柳香子为追赶的目标。

可是花柳香子忘记了初衷，变得依赖自己。

这不是双叶想要的花柳香子，所以她想通过这一场Revue的较量点醒花柳香子并让她找回曾经的初衷，再次努力成为那个使自己五体投地的Star。

否则即使天才如花柳香子，最终也会沦为他人的绿叶，因为舞台上的演员没有谁甘愿做那衬托主角的绿叶。

从前面六集我们可以看出来，每一集其实都对应着成为舞台少女的一个成长经过，那就是激情、渴望、骄傲、嫉妒还有约定。

而第六集里面的约定亦成为了一个伏笔，那就是暗示爱城华恋和神乐光共同成为StarLight的约定。

每当神乐光放弃约定，失去闪耀后，爱城华恋都会像石动双叶那样一次次不断唤醒神乐光的执念。

从第七集开始，故事慢慢走向高潮。

在第11集以前StarLight的剧本是弗洛拉跌下摘星之塔，克莱尔则恢复了记忆，两人就此永远离别、相见无期。

如果剧本到此结束的话，那么大场奈奈的重演就并不完全是一个悲剧，也不是毫无意义的。

天下没有不散的宴席，而大场奈奈的重演阻止了离别的悲伤，闪耀的逝去。

她通过一次又一次对第99次圣翔祭公演的重演，把眼下短暂的幸福时光变成了永恒的闪耀，获得了救赎。

但是动画第12集为我们阐述了StarLight里两人分别之后的剧情。

克莱尔被永远的囚禁在摘星之塔里，而神乐光化身成了克莱尔这一幕是不是有些似曾相识？

对，就是大场奈奈的重演。

这个时候再回去看第七集的话，就会有不同的解读。

大场奈奈看似是胜者，看似获得了救赎，但实际上她在成为TopStar的那一瞬间就成为了命运之舞台的囚徒。

她被第99次圣翔祭的公演的闪耀所吸引，加入到了命运之舞台的甄选，最后虽然如愿得到了那颗Star，却被它的闪耀永远囚禁于这个舞台之上。

她在重演中没有带走任何人的光芒，代价却是永无止境的去重演这命运之舞台，即便是自己所憧憬的舞台，但这和神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，而被囚禁于命运之舞台上进行着无数次的重演没有本质上的区别。

而打断大场奈奈重演的正是神乐光和爱城华恋。

大场奈奈从那种永无止境的重演中获得了解脱，同时神乐光代替了她，成为了命运之舞台的新的囚徒。

第八集和第九集讲的就是大场奈奈的重演被打破，在星见纯那的安慰和鼓励下，她也终于放弃了自己对重演的执念，准备迎接崭新的未来。

舞台的齿轮开始重新转动，命运的剧本继续向前，而剧本的终端则是分别的悲剧，为以后神乐光和爱城华恋的分别埋下伏笔。

在第十集的两两对决中，神乐光和爱城华恋战胜了天堂真矢和西条克洛迪娜。

神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，主动接受被命运之舞台囚禁的命运。

为爱城华恋救出被囚禁的神乐光埋下伏笔。

在最终章里面，爱城华恋终于凭借着自己的激情和执着，令两人超越了StarLight的束缚，达到了真正的结局。

这么看下来，能把大场奈奈和神乐光从永无止境的重演的囚禁中解脱出来的契机其实都是长颈鹿给的。

世间的闪耀是不断被创造出来的，并没有永恒的闪耀一说。

永恒的闪耀的存在就如海市蜃楼一般，看得见却摸不着。

所以某种意义上，长颈鹿也是这个舞台上的囚徒，一个被StarLight所束缚住的观众，所以它也想寻求新的突破，为神乐光和爱城华恋重新跳上舞台提供了踏板，促使她们达到True Ending，所以要让一个舞台闪耀起来，演员和观众的互动是必不可少的！

《少女☆歌剧》这部动画的故事其实非常的简单，虽然简单却不失细腻。

剧中安插了很多的细节，你可以把它看作是伏笔，也可以把它看作是舞台剧的演绎，亦可以把它看作是一种抽象化的表达方式。

一千个哈姆雷特就有一千个不同的解读。

剧组只是把这个故事完美地呈现给观众，并没有给出标准答案。

每当你回看这部动画时，总会生出新的看法。

比如为什么摘星是罪孽的宽恕，为什么摘星是永远的自由？

为什么是永远的自由，而不是永远的愿望或闪耀？

为什么约定好要一起闪耀的神乐光和爱城华恋，会喜欢无法实现约定的、结局注定是悲剧的离别的故事？

为什么剧组要选择这样的方式来呈现给观众？

如果你只是泛泛地看完这部动画，而对以上这些问题没有深入的思考的话，那么很抱歉，你并没有真正理解到这部动画的精髓所在。

一部经典的作品，是能促使观众去不断思考和感悟的，反复咀嚼时总能获得新的东西。

《少女☆歌剧》这部动画显然做到了这一点，只要你细细品味，总能获得新的体验。

最后让《少女☆歌剧》这部动画获得点睛之笔的地方，就是它的舞台呈现效果。

在舞台上，少女们的风格各不相同，所以独白、对话和歌词也大相径庭。

她们是持有不同的执念登上这个舞台的，所以作为背景音乐和歌曲都是要经常走在舞台少女们对决前面的。

在一场甄选中，往往风格和氛围会不断地快速转换。

能在如此短的时间内，用音乐完成这些转承启合，配合完美的分镜，完美地将这些要素连接起来，捋顺不同风格的旋律，穿插不同角色的氛围，可见作曲者炉火纯青的功力。

光是完成以上几点就已非常不易，还能把它做到尽善尽美，用经典来形容绝对毫不过分。

正因为有如此完美的舞台表演，舞台少女们的战斗才能惊艳四座，让观众们百看不厌。

综上所述，《少女☆歌剧》这部动画完结后，在各大评分网站上的评分依然能够继续上升，也间接地证明了它的经典所在！

那么本期内容就到这里了，喜欢的小伙伴们不妨点个关注，支持一下我，您的支持就是我持之以恒的动力！

我是友绅渡，我们下期再见!

最近两周，大场奈奈（蕉哥）经历了大起大落的人生：在第七集被送上了本作最高战力的神坛，又在第八集被之前剧情中战斗力表现低下的光打败，引起了部分观众对本作战斗力系统的质疑。

当然，考虑到强者这一称号本身就拥有的时效性，以上结果也并非不能接受，蕉哥的形象更像是一种模板——燃尽的强者。

说起燃尽的强者，古龙小说中的天机老人，孙小红爷爷可以算一个典型形象。

老头虽然是设定上的战力最强，兵器谱第一位，弹弹烟管就能吓走上官金虹，但出于身心衰竭与状态不再，两人动手时还是被后者所杀。

很难认为这个剧情不合理，因为没有人能一直最强，总会迎来新旧交接，老人走下神坛的时刻。

蕉哥现阶段的定位可能同样是一个走着下坡路的“老年”强者。

虽然身体无恙，但沉湎于过去造成的精神麻木，让她有点跟不上新版本的环境变化和年轻人的节奏，只是轮回给众人经验归零掩饰了这一缺陷。

当光和恋开出隐藏剧情加速进化后，蕉哥技艺和经验开始无法弥补精神空虚与热情的匮乏造成的劣势。

虽然同样孤独，但没有小光的渴望与表现力。

空洞的眼神、空洞的台词、取胜后空洞的表情都在暗示蕉哥内心激情与活力的枯竭。

可以认为，这次蕉哥未必发挥出了全部实力，但显然不再是无敌的形象了。

考虑到商业企划不会太黑，我个人觉得蕉哥不可能成为最后阶段Boss，首先B格已跌，考虑到企划因素最后加入众人一起跳舞也略显尴尬。

所以可能会成为孙小红爷爷、或指环王中汤姆那样的强力NPC。

被主角说服后，可能送个人头、或者利用丰富的经验为观众担当战斗解说、或干脆不参战、或像舞台剧那样和全员一起kirakira地闪光。

与其他角色不同，蕉哥需要改变更多是心理成长而非能力与技艺。

作为众人眼中的完美同学与实际意义上的最强者，为了摆脱孤独，她需要学会的是真正依赖他人，而不只是被人依赖。

与华恋相似，蕉哥同样有着不执著于个人成就、心系团体的特性，但与华恋的区别在于两人是否能得到真正的支持：华恋的孤独在于只与小光交心，蕉哥的孤独则在于没有任何人可以交心，也没有让任何人来容忍自己的脆弱。

一方面，蕉哥是个自私的彼得潘，为了自己的怀旧与恐惧让所有人都无法成长；另一方面，蕉哥又是个圣人版的西西弗斯，为了防止众人受到伤害一次次将命运的巨石推回原点。

但我认为蕉哥的本质是个极度缺乏安全感的人，因为害怕未来带来的不确定性而拒绝未来本身，认为到手的一切随时可能失去而紧握不放。

因为自己害怕未来，而为所以人都做出了逃避未来的决策。

这种征状可以认为是一种身份危机——同一性弥散：蕉哥拒绝思考未来，也不做出行动与尝试，是一种自欺欺人的活法。

如何解开蕉哥的心结？

个人认为她需要找到在轮回之外仍能有“安全”与“永恒”意义的事物，告诉她有一些东西即使随着时间流逝也不会改变，即使冒着承受挫折与伤害的也要争取。

蕉哥自己应该也知道这些想法，只是利用孤独把它们压抑在潜意识中。

因为她的西西弗斯之路并非是单纯的重复，而是在不知不觉中消耗着自我，积累着孤独、压力、焦虑与恐惧。

现在的蕉哥可能就处于即将改变的临界点，需要一个冲突把她所有压抑的情感释放出来。

只有这样，才能让她走出“燃尽强者”的舒适区，以成长的姿态重新绽放人生的光彩。

人物三大件外貌S，人设C，配音S剧情三大件设定C，内容A，节奏C质量三大件画风S，音乐A，动态S4个S，2个A，3个C，个人分一星，不给，看完了扣一星合计4+1-3-1=1星.意识流？

玩尬，情商低女主？

秀蠢各种关系扭？

作妖弱鸡主角强行开挂？

无脑多人群像？

单薄歌剧也好，舞台剧也罢，不是魔法互殴，意识流是为了深刻主题，而不是偏题，认真表演好吗，至少给一个完整的表演啊，到底还是为了CP而歌剧。

群像，释放角色闪光点，而不是抑制，每个人都在跟自己和解，却不是在往前，一起咸鱼当工具人可还行。

主角，第一集就表现出她的才能差队友一大截，然后就是热血开燃，陪青梅一趟就打通了任督，谁没个故事呢，谁不努力呢？

羁绊加呐喊的精神胜利，把铺垫拉前面要死？

CP，生硬，给人的感觉是这集该你俩贴了，贴完又扭了，扭半天才开始铺垫，再加上篇幅的限制，更是显得情感太轻。

更严重的是光恋，恋眼里只有光，光一回来就失控了，恋则一付我知道我不说的表现，这中间不断八零真昼，扯俩集才给了一点铺垫，更大的铺垫硬生生拖到八集，这对吗？

真昼败犬也是，前面一直表现她的极致在意，败了的时候也说没有放弃恋，结果到后面直接就甘当背景墙了，这纯犯病，你要摘出去，就应该在败的那刻用真昼自我梦想追求把恋替换掉，好好跟自己和解，而不是反复鞭尸，直到最后，这样的塑造没有温度。

高高拿起轻轻放下，说到底你们9人之间也只是友情羁绊罢了，全局都没有表现是恋爱倾向，没必要把他人当玩具，羁绊有轻重，但更应该牵一发动全身。

认同了制作的质量水平，但让人生气的是，为了光恋CP，而制造出7个工具人，9人彼此是散的，剧情也是散的，群像不该是这样，个人回拿起来，就要负责任。

剧情就像一场嘈杂的暴风雪，角色疲于奔命，失去温度，最终深埋在一片白茫茫中。