心痕如诗
Inimi Cicatrizate,受伤的心,少年诗人的心疤(港),心痕如诗(台),Scarred Hearts
导演:拉杜·裘德
主演:谢尔班·帕夫卢,Alex Bogdan,加布里埃尔·斯巴修,伊凡娜·穆拉德诺维奇,亚历山德鲁·波托赛昂,伊林卡·哈特纳,索非亚·尼古拉斯库,Damian Victor Oancea,达娜·沃
类型:电影地区:罗马尼亚,德国语言:罗马尼亚语,德语年份:2016
简介:灵感来自罗马尼亚作家马克斯·布雷赫的同名自传式小说。故事发生在1937年,20岁出头的男子伊曼纽因患脊椎骨结核而终日待在黑海沿岸的一家疗养院里,全身打上石膏,动弹不得。在这期间,他与另一位病人索兰芝相爱,这里的病人们虽然身体在慢慢枯萎,但思想不肯屈服,他们谈论文学、哲学与历史,努力活出生命的意义。1939年,这本..详细 >
封闭的空间以及有限的视角(包括不断努力拓展,企图突破局限的过程)一如被打了石膏只能躺在床上的主角
好浪漫
痛苦尊严知识轻浮诗歌爱情性欲在强大的固定机位摄影母体全部捕捉下来 少年心气至死不休
1. 二战阴云下,罗马尼亚诗人的医院纪事;2. 大量中远景镜头增强隔离感,黑屏日记字卡和影像中人物性格反差;3. 年代戏+35mm+academy ratio,制片人筹款能力太强。3.5
3.5 一位诗人在疗养院的时光,他的痛苦与短暂的欢乐。整体比较平,结尾看的心酸
伦勃朗解刨课reenact和Moby dick可以加一星
人的生存欲望可能在生病的时候最强烈,该干的事情一一的做到。
"我们病得这么重,不应该担心中产阶级的道德问题" 病床成了哲学温床 疗养院是诗人伊甸园 电影节盲看的 惊喜
黑海太美 @SIFF
以年轻诗人的沉疴侧写法西斯主义在罗马尼亚的兴盛等战前史实。炫技不仅体现在布景用光调度,张口就来的典故显然能触到一些观众的G点,直接让角色大段诵读作品原文更体现导演的自信,后作中也有承续。
是谁能让满是对话男主角始终躺着固定机位黑屏字卡转场的电影不无聊,可能还是诗人
在担架上看各处风景,谈恋爱、坐火车、海边风景,这有点宏大意象的讽刺。结尾在一片虫鸣鸟叫中,却给人止不住的死亡和悲哀感。片中插进黑幕中的小诗小语,像注脚和心灵散文给电影带来了柔美的诗情和一些严肃的真诚,非常漂亮的文字。影片探讨爱情、虚无、生命与死亡,有点散漫。胶片质感,4:3画幅太漂亮的色彩和人物内容。
拉杜·裘德让我最“不爽”的地方是,实在是太爱掉书袋了,《喝彩》《野名留史又如何》加上这片,都是,要么大段大段背书,要么时不时借演员之口要引经据典背几句。实在是... ...
3.5
开头一看这么诗意,不确定是不是纪录片,前几个镜头的感觉就是看不下去的感觉,诗意电影,诗人生病后还是以诗的方式感受世界,艺术家病成这样了还得性幻想,躺在床上也能撩妹的哲学家,声音到黑场的骤停其实不太舒服,同学说看构图透视色彩圆角像老胶片?图片?画?还是都像画,老照片?老拍立得?
沒有被打動⋯⋯ 影像是好的 不管是近景遠景 從遠到近都是 攝像機後面的那雙眼睛是我最想要的「取景器」之一了 也是主角基本不用正臉表演的一部戲 和爸爸去海邊的那段外景的天色真的是太難得了 躺在病床上被圍住的那段也很impressive
别具特色的圆角画幅,精妙绝伦的摄影技术,唯美动听的古典配乐,四处都散发着一股文艺的古典气息,让人在不觉间便沉迷其中。黑屏时的字幕像是被隔绝的人生篇章,让观众停下来感悟和思考,一种有趣且生动的尝试。有一种万事皆为虚无的感觉,存在于我们的灵魂深处,纵使生活如此艰难,也不能阻止灵魂的舞动和肉欲的泛滥,被囚禁的是肉身,活跃着的是灵魂。掺杂着欢乐元素的悲剧故事,死亡不是他一个人的结局,而是宏大历史篇章中的一个微小片段,不易察觉,就像那颗受伤的心一般,一声不响的诞生,悄无声息的离去。
摄影非常优秀,拍出了一股子油画质感,而且这个疗养院就像是阻隔于现实之外,虽然每日上演着病痛与死亡,但却有种浮生偷得半日闲的感觉,也正是这种氛围和诗歌能很好的融合,让这个等死的过程充满了忧伤与浪漫。
二十多岁的年轻人逐渐被束缚着走向死亡。服化道一流,镜头色调年代感十足。
美如画,极无趣。早期豆瓣文青的疗养院故事。没见过这么不吸引人的罗马尼亚电影。