《大宋宫词》剧照
《大宋宫词》剧情介绍
赵匡胤时期留下的“金匮之盟”，引发了宋廷的皇权之争。刘娥本为蜀地孤女，战乱时与三皇子赵恒相识相恋。俩人历经秦王谋反，三子夺嫡，澶州之战，终于苦尽甘来。刘娥才能卓越，处理政事时周谨恭密，深受赵恒的倚重和信任。赵恒接连失去几位皇子，皇位继承迫在眉睫，朝中大臣、宗族势力因各自的利益或相互争斗，或暗中结盟，大宋王朝面临前所未有的危机。赵恒驾崩时，仁宗幼弱，刘娥为完成先帝遗愿，垂帘听政主持朝局后，结束党争、兴修水利、创办福利，妥善解决周边各民族的纷争与不安，并大胆启用范仲淹、晏殊、苏洵等新式人才，为仁宗亲政后的四十余年“仁宗盛治”打下了坚实的基础。热播电视剧最新电影高中前要做的一百件事第一季求职者勾魂剑年轻无忌真爱趁现在诺言的夏天雪地事件簿2：悬崖之上越位寄生夙愿雪场女孩人类清除计划5缘来父子情候燕二月之夏禁忌爱人迷失海湾第二季爱情生活第二季终极追缉令超市特工第二季冒牌牧师第二季恋爱的温度美味情缘远离尘嚣不吉波普不笑我的天才女友第四季等一个人天涯织女霍顿与无名氏盛女的黄金时代死亡拼图
《大宋宫词》长篇影评
1 ) 李少红和她被拒绝的《大宋宫词》｜贵圈
《大宋宫词》首播当晚，所有人都懵了。
观众在仓促的剧情里找不着北。
剧方发现，豆瓣罕见地在一部剧开播两小时后开了分。
网友则目睹了这部曾备受期待的古装巨制，不到一天时间，评分从6.1跌到5.1。
不解、批评、争议、嘲讽，摆在这位66岁导演的面前。
这样的舆论漩涡之于对于李少红来说不是第一次。
十年前，因为执导《红楼梦》——一部注定要进行盛大的、公开的集体再创作的作品，她主动或被迫地，把创作的每一个态度、每一个过程公开，然后遭遇了大量的质疑和误解。
此后，李少红沉默了近十年。
她沉默地拍电影、做制片人，就算前两年首次录一档演技类网综，她也是话题最少的导师。
对于这位导演的沉默，媒体曾用“十年无话可说”来形容她。
某种意义上，《大宋宫词》像是十年后交出来的自证——长篇巨制的一边是十年沉默的自苦，另一边是创作和表达的欲火。
只是，她得到的回应是豆瓣滑落至3.8分的评分。
《大宋宫词》的豆瓣评分停留在3.8分犹豫之后，李少红最终决定接受《贵圈》采访。
采访提纲被工作人员打印成A4纸，订成一摞，摆在她的手边。
李少红脖子上挂着一副红框老花镜，A4纸上的字被放大加粗，标红的“答案”是工作人员根据问题整理好的，醒目地列在每一个问题的下方。
但实际上，她并没有按照“标准答案”回答——身为创作者，她当然有溢出纸面的表达欲。
将近三个小时的采访里，李少红反思了《大宋宫词》的剪辑和节奏，也聊到她所理解的大宋与刘娥。
这是一个曾经在市场化环境中被广泛认可的导演，如今在这个行业中的微妙处境。
1如今看来，从86集到63集再到61集，将巨大篇幅内容删减压缩，是《大宋宫词》节奏失衡的重要因素之一。
李少红也关注弹幕，“就是快，觉得信息量太大，有点忙不过来的感觉。
”她总结，并行的两个故事线同时推进，会让观众不适应，“还得一个一个来，可能就会利于消化。
”这样剪辑，部分原因来自前期剧方收集的意见反馈。
这些意见似乎传达了一个讯息，“好像应该是用快节奏”，因为“大家现在的观赏形式，好多都是快进地看”。
李少红感到“心疼”，“拍了半天，他们都1.5倍速在那儿看”。
2021年，确实不再有播出86集电视剧的条件了——这与2018年《大宋宫词》开拍时候的环境迥然不同。
那一年，市面上大爆的古装剧《延禧攻略》《如懿传》《知否知否应是绿肥红瘦》都长达70集以上。
无论是李少红还是剧方，都没想过几年后市场环境的变化会如此之大。
而李少红本人，在这部剧最初的时候，是怀着庞大的构架，野心勃勃出发的。
故事严肃而又浪漫，寄托着李少红对于再次挑战“宫词系列”的期待。
当年的成功是一座伫立了20年的巅峰。
曾经有投资人望着这座山峰找来，请李少红翻拍《大明宫词》，她婉拒了，但由此有了拍“宫词系列”的心愿。
她对“宫词”这两个字怀有品牌意识——对这个带来争议的词汇，她的解释是，“顾名思义就是宫殿里的故事，可以讲讲各个朝代的故事”。
“宫词系列”里含着李少红的历史情结。
在北电就读时，导师曾经告诉她：做导演，除了看电影，第一步就是要学历史。
建立一个完备的史观，正确的历史观比历史细节更重要。
这是老一辈内容创作者普遍的使命和野心——要带着历史观去创作。
李少红的目光落在了北宋。
最早她想拍一个“狸猫换太子”的故事。
但随着案头功课越做越多，北宋的司法机构、国家制度、民间传说，都成了她想表达的内容。
她希望以新的角度，去建构一个伟大的、繁盛的朝代，并对成功找到刘娥为切入点很兴奋，“这个结合点会非常有意思，写时代中女人的故事，又折射出了那个时代，个人命运一下变成了时代的命运。
”
《大宋宫词》中刘娥的原型为宋朝章献明肃皇后，角色造型也参考了《宋真宗后坐像轴》确定表达诉求后，李少红意识到，这个故事不是两三个编剧就能搞定的。
她找到写过《像雾像雨又像风》的编剧张永琛，认为他带领的编剧团队能拿下这个任务。
最终她收到的剧本，摞起来一尺多高。
那是2016年到2017年年间，电视剧的集数越来越长。
2018年，《大宋宫词》在浙江象山开拍。
李少红选用了有大女主气质的演员刘涛，又按照之前《大明宫词》《橘子红了》的惯常搭配，找来中国台湾演员周渝民饰演男主角；还有老搭档赵文瑄、归亚蕾，戏骨梁冠华、谢园等人加持，可谓阵容齐整。
那时候她从来没有想过，这样的配置到了2021年已不讨好市场。
2二十年前，李少红曾经是领先于时代，开风气之先的先锋派导演。
1989年5月24日，李少红的名字第一次出现在《北京日报》的版面上。
那篇“豆腐块”报道标题很耸动——《本市上映的第一部“儿童不宜”影片〈银蛇谋杀案〉》，这是她第一部真正意义上独立执导的电影。
她拥有很多“第一”：1995年执导的电影《红粉》，开启了国产片分账模式先河；她拍《雷雨》，是国内最早转型拍电视剧的电影导演之一；她是电影导演里第一批拿电脑写剧本的人、第一批拍广告的人……她通过电视剧最早接触到数字化拍摄——当年许多电影导演对从胶片转型到数字化不适应，李少红则则一直坎坎坷坷地走在第一线。
她的代表作之一是《大明宫词》。
那时她拉着刚刚回国、名不见经传的青年编剧郑重，一头扎进大理，用41天写出十万字大纲。
她从香港请来37岁的叶锦添，让他首度参与一部电视剧的服装设计。
正值壮年李少红，和一个极其年轻的创作团队决定来一场冒险，结果在中国电视剧领域树立了审美巅峰。
这种顺利没有延续到互联网时代。
李少红2000年执导的《大明宫词》被奉为国产剧经典实际上，李少红对《大宋宫词》的用心和对《大明宫词》并无区别。
2020年年初，新冠肺炎疫情爆发，由此而来的行业停摆更加剧了这部电视剧命运的莫测。
李少红有些不甘心，她想精益求精，便趁着空档期对剧集进行二次调光。
2020年正月初三，她就和丈夫、也是《大宋宫词》导演之一的曾念平，拎着饭盒出门，穿越空荡的北京城，钻到调光室所在的园区地下室里，开始了漫长的后期制作。
四个月后，后期团队从地下室结束工作的时候，已经是2020年夏天了，市面上正在热播的电视剧，是正午阳光出品的《清平乐》。
这让李少红的处境有些尴尬——她请叶锦添第一次在中国荧屏上复原的珍珠花钿妆，失去了先机。
更何况，叶锦添也面临着审美风格不再与时代同频的问题。
过去，能请到叶锦添、张叔平做造型，代表这部电视剧是精品中的精品；但现在，年轻网友在网络上投票，“张叔平的发际线、叶锦添的铜钱头，哪一种古装造型更令人窒息？
”和时代不合拍的还有演员的选择。
港台演员在国产剧里，从曾经的备受追逐，逐渐变得不再讨喜。
而对于电视剧创作本身，如今观众给出的最高评价是“会”—— “这个导演好会”“编剧太会了”。
很显然，李少红的电影语言，她的历史观，她比照“韩熙载夜宴图”拍摄的长镜头，她觉得拍摄难度最大的“澶渊之盟”，她跑去开封努力复原的床子弩，她画面中的色调……早已不是当今流行语境下的“会”，难以成为观众讨论的焦点。
《大宋宫词》中李少红比照“韩熙载夜宴图”拍摄的长镜头终于，2021年3月，《大宋宫词》开播。
早已对大女主戏脱敏，更对台湾演员厌倦的内地观众，发现《大宋宫词》踩在了自己的审美疲劳点上。
3《大宋宫词》开播的前一天，剧方举办了一场看片会。
按照常规的宣传步骤，剧方邀请了平媒、网媒、影评人提前看片。
有人在会上老老实实地提出意见——节奏过快，但也为时已晚。
也有人把这当成一场表面上的恭维，比如一位影评人，在豆瓣给出五星、近两百字的好评，但转过头就在知乎里对这部剧吐槽。
或许，更早的伏笔在两年前就埋下了。
那个时候，李少红发现当今的年轻人对她而言有些陌生，“普遍多才多艺”，心也更“活”了。
她意识到自己“在门外”，想借由演技类综艺《演员请就位》“进去看”。
但初次尝试的导演，并不能适应一个在剪辑下追求娱乐性和话题性的节目。
期待中的交流没有发生。
交流的态度、交流的语境和机会也发生着变化。
《大宋宫词》开播后，李少红接受了一些采访。
面对剪辑争议，她解释初衷是：“体量太大、信息量太大。
换一种讲法是不是节奏快一点？
我能多让大家看到一些信息。
”但观众的反应让她很快意识到：“这可能给他们带来了困惑，不那么符合当下观众的期待。
”李少红不知道在这个时代该如何自辩。
她在电影学院接受的教育是，电影是拍出来的，不是说出来的。
有批评就得接受，然后下次再改。
“再去解释，那就说明我拍得不好。
”曾经李少红也和媒体交流解释过，效果并不好。
当年，一次网络视频采访中，她对一位“关系很好”的记者毫无保留地谈起少年时读《红楼梦》的经历。
第二天，“李少红没读过《红楼梦》”的新闻，经由那次采访遍布全网，并流传甚久。
很长一段时间里，李少红鲜少与媒体打交道，害怕会被“断章取义”。
她在接受《贵圈》采访时，一一列举童年、少年和工作时期阅读、朗读《红楼梦》的经历，“我怎么可能没看过呢？
”这些年，总有那么一些时刻让李少红“意难平”。
她一度涨红着脸问《贵圈》记者：“创作者是食物链最底端。
你明白吗？
”从“最底端”往上看，这条食物链上越来越多的东西让她感到困惑，比如被戏称为“玄学”的豆瓣的开分规则，再比如，慢工出细活是否还是业内的普遍共识。
《时尚先生》在报道中提到，“《大宋宫词》拍摄花了半年，如果再把前期抠剧本和后期制作的时间全加起来，两三年都有了。
”一位熟悉李少红作品的观众无奈地表示，是不是可以站在一个相对客观的角度，用更长远的眼光来评价这部剧——或许沉淀一段时间之后，观众会有不一样的发现。
《大宋宫词》播出两周后，终于迎来了最重头的剧情“狸猫换太子”。
这个被讲得烂熟的迷案传奇，在李少红的讲述里，呈现了一些新的面貌。
如豆瓣网友“巴塞电影”所说，这宗“宫闱轶闻” ，“不再是刘娥一个人的独角戏，而成为一场共谋大戏……没有脸谱化的非黑即白，刘涛、周渝民都陷入了情与权的纠结。
”——高光时刻来得有些迟，但它还是证明了导演最初始的野心。
在《大宋宫词》讲述的“狸猫换太子”故事中，刘娥不再是脸谱化的反派至于李少红，她琢磨着要不要重新剪一版《大宋宫词》——一个不为外力干扰的、完全属于她自己的版本。
虽然她尚不清楚，新版本能在哪里播出，会在何时浮出水面。
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2 ) 她与宋代：初探李少红的大宋宫词
上一次看导演的古装剧，还是红楼梦，虽然大众风评不好，但我却很喜欢导演赋予剧的个人风格。
通过新红楼，我见识到了如何运用光影，空间语言，镜头游移，昆曲吟唱去叙事，去传达情境里不能用台词表达的隐喻。
暌违多年，终于又等来了大宋宫词。
在我的印象里，导演拍剧，很有辨识度，每部剧都有自己的独特基调。
大明宫词是唐，浪漫华丽，荡气回肠。
红楼梦近清，婉约曲折，冷寂幽深。
这一次她选了宋代传奇女性刘娥为主角，讲了一个宋代的故事。
目前，剧已经播出8集，主要人物悉数登场，矛盾显现。
虽然还无法看透人物最终命运，就用初探的方式来说一说大宋宫词给我的印象。
1 、她从民间来——布衣刘娥与许多宫廷剧不同的是，这一次的女主角刘娥，出身与富贵显赫毫无关系，她是最底层的平民妇女，因为躲避战乱，颠沛流离，来到北宋都城，闯入了赵宋皇室。
更打破传统设定的是，她，已婚，有过孩子，流产。
这一点，毫不避讳，给了观众一个略微震撼的认识。
难民刘娥
在秦王府刺绣的刘娥
点茶的刘娥她会做饥荒时才吃的菜饼，会做鞋织布。
这些是平民的生存技能，她也会点茶，刺绣，舞蹈，击鼓，是她前夫教她读书，给了她上升开化的机会。
她的经历也比皇室闺阁女性更丰富，战争，生死，水灾，疫病，刺杀，陷害，假死，复生，卧底，一步步挣扎脱离艰难困境，一步步接近权利中心最残酷的斗争。
这样一开始就经历人间困苦，朝不保夕的女性，太难得了。
因为知道生存艰难，众生皆苦，所以日后她接触朝政，行事的底色也会更人性，更倾向于关照被统治者。
2、刘娥之外的女性塑造——有情有义有欲李少红导演善于拍女性，善于用各种镜头语言去呈现女性的美，妆容，仪态，眼神，手眼身步法，更赋予每个女性角色独立的思维，处事的态度。
目前八集，节奏很快，有不少角色已经上场又退场，颇有你方唱罢我登场的无常变幻感。
比如，秦王妃。
她与秦王沆瀣一气，渴望权力。
甚至比秦王更狠厉决绝，发动刺杀皇帝的计策，她起了重要作用。
但她又是个母亲，深爱自己的孩子，即使孩子心智失常，被父亲厌弃。
谋反失败，她临终托孤，托给曾经潜伏王府，让她前功尽弃的刘娥。
刘娥破坏了她的大业，她不是不恨，但刘娥的气节，才华，又让自己钦佩。
她们，都是在权力旋涡中的女性，为什么不能产生一点惺惺相惜。
她在最后时节，毫无保留的信任刘娥，然后一挂白绫自我了断。
而刘娥，信守了承诺，妥善安置了秦王之子，并亲自在王妃墓碑前告知。
是敌人，也是友朋。
刘娥也是母亲，她能体察这份不舍之心。
除此之外，郭王妃的隐忍大气，端庄仪态。
李婉儿的忠心体贴，皇后的自私情欲，阳奉阴违。
都在导演镜头下展现无疑，各有风情。
她们依附男性而生存，却也要从男权世界里挣得一份自己的立身之地，要夺舍，要荣光，要欢愉喜悦，要仪态万千。
我相信，导演，摄影，编剧，不会辜负她们。
3、宋之美，来自何处？
大宋宫词，顾名思义，立足于宋代，依托于赵宋王室。
目前网上关于剧中服道化是否考据的争论已经起来，从礼服到常服，从道具到建筑，有不少批评的声音出现。
认为不够考究，复原，有太多个人加工，时代混乱。
在我看来，大宋宫词的美并不因为这些争端而色衰，从导演的镜头里，我见到了她把世俗场景艺术化处理的用意。
比如一场，秦王府夜宴，场景灵感来自《韩熙载夜宴图》，一场夜宴，男男女女，千姿百态。
有窃窃私语的侍女侍从，也有乘兴演奏的文人雅士，更有暗流涌动，人心窥视。
再现韩熙载夜宴图秦王借韩熙载夜宴画卷，将自己包装成为无心皇权，夜夜笙歌的形象。
外人只以为是富贵太平，管弦风雅。
懂的人自然懂他在借古饰今，还做成了行为艺术。
以及，导演还擅长用空间语言，宫廷王府的建筑，园林场景做的很像宋画。
水殿亭台，丽人两三，芭蕉碧绿，灯火通明，偏僻处，有人独行。
楼阁上的丽人
王妃郭清漪
剧中女性体态都具宋人的清瘦之美，妆容淡雅，衣裙轻薄，镜头追随她们的脸，眼神，手，身影，或凝视，或窥探，清雅端丽，栩栩有致。
目前的感受就是这样，故事开头已然表明戏说，是加工，旁白也说是一场说书。
就可以抛开一切框架去体会。
3 ) 大宋宫词与清平乐
我看大宋宫词是全神贯注看的，奈何看了三集实在不想看。
清平乐会告诉你什么是台词典范，细节典范，我本身是个宋粉，清平乐当之无愧“不以机巧而媚俗，不因浮华而害义。
文以载道，匠心可嘉。
”朝堂风云，儒生气象，儿女深情，藏之于从容的叙事、典雅的台词、源自史实的人物故事、精致逼真的道具服饰之中，让人在触摸历史温度的同时，感受人文的熏陶。
4 ) 王者变青铜，“历史剧”为何招黑？
3.9！
《大宋宫词》的豆瓣评分真要惊掉我的下巴。
当豆瓣不自觉融入到国内影视工业生产—流通—消费体系中后，我倾向于把豆瓣评分当做一个“舆情”风向标，而不是之前定位的“口碑”刻度尺。
当然，舆情是值得关注的，但舆情不等于口碑。
从舆情的维度来看，《大宋宫词》创下了近一年来历史剧（我对历史剧的界定相对宽泛，后面有详述）的新低。
这不是个孤例，历史剧想要“及格”都很困难。
作为最能代表国产剧艺术、思想、审美高度的类型，历史剧在当下的舆论场，却成了最招人骂的剧集。
从《清平乐》到《大秦赋》，从《上阳赋》到《大宋宫词》，不管是网剧还是台网剧，不管是卫视播还是央视播，不管是男频剧还是女频剧，不管是原创还是改编，不管是张鲁一还是章子怡，这些剧在播出过程中都面临着巨大的争议。
曾经的王者，堕落成今天的青铜，这一切是怎么发生的呢？
1、什么是“历史剧”？
“名不正则言不顺”，先来“正名”——什么是“历史剧”？
在不少观众的潜意识里，历史剧约等于“历史正剧”。
但据我所知，当下几乎没有片方会自我标榜“历史正剧”。
首先，它意味着“不商业”，发行会遇到问题；其次它是个牌坊，会在观众那里经受更严苛的审视。
一般情况下，片方更愿意简称为“历史剧”，或者谦逊地称之为“历史传奇剧”。
历史传奇剧有一个古早的叫法，是“历史戏说剧”。
但因为带有贬义，逐渐被丢弃。
历史地来看，“历史戏说剧”是与“历史正剧”对照的一个词，它们都算是广义的历史剧。
在中文互联网的语境中，“历史正剧”几乎可以特指盛和煜、刘和平、江奇涛、朱苏进等老一辈历史剧编剧的作品，代表的是国产历史剧的优良传统。
它更多是一个建构起来的概念，而缺乏学术意义上的严谨性。
一般而言，国产古装剧可大致分为历史剧、武侠剧、神话剧三类。
范仲淹有言“居庙堂之上则忧其民，处江湖之远则忧其君”，这是中国古人的两个精神世界。
从这个意义上讲，历史剧是庙堂叙事，而武侠剧则是江湖叙事。
神话剧，在本世纪第一个十年，一般指的是根据古典神魔小说或者民间传说改编的电视剧。
随着文化全球化的影响，更加本地化的“神话剧”概念被“奇幻剧”取代。
神话剧夹在历史剧和武侠剧之间。
以《西游记》与《封神演义》为例，它们表面是武侠剧范畴的神仙打架，但关于神魔世界秩序的想象仍然是历史剧式的。
不管是戏说，还是正剧，历史剧之前是没有“架空”概念的，即便是TVB也是如此。
这很自然，中国是历史记载最丰富的国家，建立在真实历史改编基础上的故事，更加符合民族的文化心理结构。
冲击古装剧生产秩序的是网络文学的崛起，转折发生在《甄嬛传》。
尽管原著小说是架空的，但郑晓龙作为传统的电视剧导演，在改编过程中把这个故事落在了清朝雍正年间。
随着网络IP的兴起，古装剧的类型命名变得五花八门。
但万变不离其宗，“江湖叙事”是武侠剧，《有匪》《山河令》都算武侠剧；“神魔叙事”是神话剧，只不过披上了“仙侠剧”“玄幻剧”“魔幻剧”的外衣。
在我看来，凡是采用“庙堂叙事”的古装剧，都是历史剧。
这也是我把《上阳赋》《赘婿》这类架空背景的剧集也放在历史剧的原因所在。
当然，历史剧也有偏严肃性的，也有偏娱乐性的，这属于历史剧的核心与边缘划分。
面对琳琅满目的时髦新词，很多创作者自己先搞晕了。
以世纪初的张艺谋为例，他拍《英雄》本来想讲一个武侠故事，却套在一个历史剧的框架里，结果不伦不类。
后面的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，一个武侠一个历史算整明白了。
以上半年播出的《锦绣南歌》为例，李沁饰演的沈骊歌是朱雀盟成员之一，从女主角的视角来看，这是“江湖叙事”；秦昊饰演的刘义康是刘宋的彭城王，从男主角视角来看，这又是“庙堂叙事”。
有人可能会提到金庸的《鹿鼎记》，这是金庸的收官之作，它有意把“江湖”“庙堂”打乱重组，本质上走的是“反武侠”的路子。
金庸其他的武侠小说，多有历史背景，但还是有侧重点，基本走的是“江湖叙事”。
2、历史剧缘何“招黑”？
为什么要费这么多口舌讲古装剧的“类型命名学”？
因为它跟当下历史剧的“招黑”体质密切相关。
从本质上讲，观众对于历史剧的“分类命名”还停留在本世纪第一个十年，而创作者对历史剧的认知早就跃进了第二个十年，并且在资本创造的琳琅满目的新名词之下，丧失了创作的主体性。
由此诞生的一大批古装剧，深深伤害了历史剧的整体形象。
观众印象中的历史剧，和市场当下的主流历史剧，根本就是两个物种。
这中间存在一个巨大的鸿沟。
在具体表现上，有以下几个原因：第一，历史剧的创作力确实在下滑。
事实上，历史剧有着很高的门槛，既要掌握历史知识，又要有一定的戏剧能力，还有对历史之于当下有深刻的认知。
为什么网络文学多选择架空呢？
因为这样可以降低门槛，“我为世界造法”。
而随着网络IP成为影视创作的源头，历史剧的基因发生了改变。
本文表格整理的近一年播出的9部历史剧，6部都是改编自网文。
《锦绣南歌》虽然属于原创，但有着非常熟悉的网文套路，而《大宋宫词》也一度和一部网络小说扯上关系。
总结经验教训，《大宋宫词》在片头打上了“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，生怕观众在历史细节上挑错，但似乎并没有起到作用。
一般来讲，一部剧如果在戏剧性上足够丰富，观众会淡化历史细节方面的纠错，比如《军师联盟》。
而当戏剧性不足时，大部分的观众都变成了历史“啄木鸟”。
这也在侧面上表明历史剧创作力整体在下滑。
第二，这是文化民主化的必然结果。
中国人有“厚古薄今”的传统，如果把那些经典的历史剧放在今天来播，说不定也有不少“黑点”。
从本质上来讲，历史剧之前的精英趣味比较浓厚，讲究“夫子自道”；如今则纳入到了商业大潮之中，讲究与观众互动。
在过去，除了专业历史学家，普通人缺乏查找历史信息和资料的渠道，而互联网则让一切变得非常便利。
即便是历史小白，百度一下，也是能够实现“历史速成”。
也就是说，历史变得和普通观众更近，所有人都可以谈论历史。
对于历史剧来讲，这样的变化利弊互现。
这让历史剧相比以前有了更好的群众基础，但也意味着创作者要承受更多“显微镜”的审视。
在戏剧性本身底气不够的情况之下，以“历史真实”为尊便成为一种社交场上的狂欢。
另外，随着国际关系的转变，中国年轻人开始构建自己文化主体性。
在具体呈现形态上，或多或少有一点“文化民粹主义”的倾向，这导致人们对“国潮”“国风”“传统文化”有一种非理性狂热。
表现在影视作品上，那就是——“服化道升级”已经不是古装剧的加分项，而是保分项。
《大宋宫词》片头对《韩熙载夜宴图》的呈现让人印象深刻，但综艺《上新了！
故宫》早就做过，而“人在画中游”式的卷轴设计，纪录片《中国》也可以看到。
第三，客观来讲，历史剧的表达空间在缩紧。
有一个鸿沟一直存在。
作为一种大众传播的公共表达，影视工作者对“历史精神”“历史道德”的表达，处在一种“一仆二主”的悖论中。
比如，从主管部门的导向来看，对于历史上中原王朝与游牧民族的关系，一直是强化“民族融合”的；而站在今天的语境和立场中，我们肯定是对“统一”的价值需要更多去表现。
但对于一些观众而言，这就是不尊重历史了。
《大秦赋》播出时的争论，更多是一种观念之争。
它涉及一个问题：怎么评价秦始皇？
创作者需要处理好历史真实、戏剧真实、价值导向三者的关系，这是一个非常大的挑战。
从最终的呈现来看，《大秦赋》没有想清楚，只是匆匆将“大秦帝国”系列收尾。
这是一个道德保守化时代。
不少观众对于电视剧中人物的“三观”有更多的代入感。
以《上阳赋》为例，不仅章子怡作为女一号是一个完人，周一围作为男一号也是一个活菩萨，两人组成“伟光正”CP，这戏还怎么看？
这又是一个“文化激进”的时代。
以《赘婿》为例，因为原著作者“不恰当”的发言，使得根据原著改编的电视剧陷入舆论漩涡。
而这样的案例，只会让创作者对标网络上性别表达的政治正确，一旦有了标准，那还有什么戏剧？
从大的创作环境来看，宫斗剧、权谋剧、老剧翻拍等限令也是一种“薛定谔的猫”的存在。
《延禧攻略》和《如懿传》下架后再也没回来，“庙堂叙事”的历史剧也更通过一种民间视角来表达，如《知否知否》《风起霓裳》《锦心似玉》等剧的出现。
表达空间收紧是一种客观存在。
文/杨文山
5 ) 专程来吐口痰！
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专程来吐口痰！
6 ) 皇后发现自己的死对头绿了皇帝
第一：选择告发第二：偷偷处置第三：帮她度过难关md，选了第三种，原因是：怕皇上难受，一起瞒着皇帝，在人家不愿意而且恨不得你死的情况下。
什么垃圾剧情，真的无语了，刘涛瞎了吗？
选这种剧.....而且作为一个皇后，一直说话像没吃饱的饥民，真的就是又当又立要不然就是偷了别人孩子，然后一直内疚，然后把人孩子抢了接着就一个一个为她死了，我淦！
什么垃圾啊？
但凡有点点逻辑，也不至于烂成这样吧
7 ) 跟另一部一样的创造历史改编历史
李少红导演当初的大明宫词，说实话，我个人感觉，要是作为一部新片放到现在播，大概率也是4分烂片一部，9分我也不知道是为什么。
作为半个唐粉，当年看大明宫词就把我给尴尬的。。。
莎士比亚式的长篇做作台词，胡乱改造的历史，这么多年过去了，我还记得当初大明宫词的李治受上官仪撺掇搞的废武诏书居然是骆宾王的讨武曌檄改了几句，笑死我了当时。
那部大明宫也就演员非常好了话说回来，这大宋宫词亏的没有莎士比亚的那种超长台词，不然就2分了不过胡编乱造的历史，还是让人蛋疼麻烦不要随便一部古装剧就整一副正剧的模样，真的受不了了然后这部大宋宫词还在蹭大明宫的热度，可能以为自己又能拍个高分片把。
这部大宋宫词刚出来时名字就被吐槽过我想请问李少红导演，你当年是不是自己也没整明白大明宫词是 大明宫 词 还是 大明 宫词？？
这大宋宫词你是希望我们断句大宋宫 词 还是大宋 宫词？？？
大宋宫是什么鬼？？
还是当年其实你也以为是大明 宫词？？
还是其实明白现在为了蹭就不管了？？
就硬蹭吧，还有孝子贤孙别私聊ok，你那破解释都看了一百次了，能有点新意没，还宫词，所以你们断句就是 大明 宫词呗。
主要是宋朝都叫殿不叫宫对吧，不然你们洗更容易些直接说硬蹭热度不就完了，比你那破解释好多了
8 ) 大宋宫词？……没听说过
哈玛丽苏的不能再玛丽苏了，玛丽苏他妈给玛丽苏开门，玛丽苏到家了……这剧的播放量，一半是被宣传骗过来的，一半是为了看苏义简的。
自从59集苏义简下线60 61就没看了。
这男女主要颜值颜值没有，剧情还很狗血，这真的值3.7分吗？
3.7都给高了……真服了。
咱好歹打着一个“历史剧”的标签ok？
片头一句“有所改动”就成刘娥一路升级打怪的神剧了？
这剧情是不是太过于离谱了？
剪辑师是疯了吗？
前言不搭后语，为了立住刘娥的大女主形象，其他人全都工具人？
这直接改喜剧吧好吗？
元侃的存在完全是个为了显出他哥肾不行……再说说，咱苏义简是不是死的太不值了？
前一集被丁谓坑死，后一集就找到证据要下贬？
咱这办事也太不力了吧，蛤？
请了老戏骨在这闹着玩？
强烈建议别叫大宋宫词了，叫刘娥传好不好？
9 ) “一代女帝”刘娥，欲望与礼制的较量
开篇出乎意料之外的烂，李少红的导演水平现在连新人都不如了。
服道化不说了参考《清平乐》吧，剪辑非常不专业，每一集都是2倍速飞速说话快速剪辑 ，甚至1.0倍速的选择 8.0倍速体验；过五分钟就完全换了一个世界，十分钟可以完成一个角色从出场到死掉的所有任务。
也别说是因为删减太多集数导致的，很多交代故事重大发展的情节不能缺失不是基本常识吗？
男主的人设非常迷幻，深情没感觉出来倒真是绝代渣男，看的让人恶心；女主更是表面圣母喊着姐妹情深，背地里杀人诛心；嘴里什么都不要，实际好处占尽，真的是又当又立。
刘涛演少女在《芈月传》里面都足够尴尬了，面相本身都不显年轻，状态太憔悴了表演痕迹也很重，何况过了几年还在硬拗，像个日日起早贪黑的贤惠农妇；最重要的角色真是玛丽苏的不行，能把刘娥这种人物写的这么烂也是门技术，都不知道最后怎么执掌大权的。
角色烂，剧情更烂的反人类，堪称违反自然规律和正常思维，并且完全架空了历史，颠倒是非黑白，视史书工笔如儿戏，连皇帝想要混淆皇室血脉的操作都能出现，如果亲生儿子日后意外逝世，岂不是民间抱养的孩子要即位，真的是千古笑话。
说起来《清平乐》后面虽然崩的彻彻底底，但前几集还是非常还原历史的，对刘后的塑造也很精准。
关于历史人物，他们早已成了过往云烟，我们只能从史书上的只言片语去窥视冰山一角，但是说少不少，说多不多，对于一些帝王将相，关于他们的记载是足够让我们推断基本性格的。
历史人物的塑造我们的确需要在很多地方添加笔墨，毕竟可知道的事实有限，但是人物基本定调肯定不能有问题，需要抓住人物的几个特质，因为众所周知的历史人物定位是不能推翻的，要不然可信度不高，角色也立不起来。
比如我们不能让汉武帝为爱准备私奔，这是颠覆历史人物，也绝对不在合理的艺术表达范围内。
例如《大秦赋》将秦始皇塑造成了一个要吃奶要私奔的孩子，这已经严重超过了合理的范围，所以不光是演员选的不对，整个角色设定都让人不适，更无法去相信；而相反《荆轲刺秦王》中李雪健的秦王从外观上也是不合适，但是角色定调完全对了，无论何时这个秦王心中都是列祖列宗的凝视，从而不敢越雷池一步，他有很多私心但都不得不为了一统天下去放弃，所以这个角色却是成功的。
同样的情况也发生在宣太后身上，作为历史第一位太后她心中有着大秦江山，有旁人难以企及的野心与报复。
她虽淫不止，但是为了儿子的天下万事皆可抛，诱杀义渠王便是她的立场和决心。
所以《大秦帝国》中的宣太后塑造的非常好，不光是宁静的表演更是角色描写的精准，为了她的儿子她放弃了自己的人生，为了爱他在儿子心中种下了一颗狼心；而《芈月传》中的芈月角色塑造非常失败，一个伟大的女政治家始终割舍不了自己那点小情小爱，还要以德报怨问姐姐能不能回到从前，当然是不现实的。
回到正题，其实刘娥这个角色作影视化塑造非常合适，因为她是真正的大女主，帝王的真心及无上的权力她都得到了。
性格坚毅又狠绝，是个堪比吕后的好角色。
并且角色的高光时期皆在三十左右之后，无需刻意的扮演大面积的少女戏份，对中年女演员来说饰演也不吃力。
下面来谈谈历史上的刘太后。
传奇的封后生涯 刘娥本身十几岁就入王府侍奉了日后成为皇帝的赵恒，但由于宋太宗的干预未几就被赶出了王府，也可见其对少年真宗的影响。
不过如果故事到这里也只是露水情缘，偏偏真宗对其不仅动了真心，更是无法割舍。
在刘娥出王府后，真宗依然常与其幽会，更是在登基后立刻将其迎进了宫中，那时的刘娥年近三十，若是以色示君王早已色衰爱弛。
也正是民间多年的蛰伏培养了她的能力，更磨练意志。
与之相似的是李治和武后，但李治迎武媚娘回宫有王皇后的牵线，若他足够在意武媚娘也不会有出家那一出。
并且唐高宗对武后的种种优待也多少出于制衡关陇集团的因素，日后强行与旧势力对抗改立皇后也有着不可忽视的政治考量，无论是《姓氏录》或是科举制度的改革看似加强了武后的势力但实际上都有打击关陇氏族，拉拢和培植新势力的目的，皆是李治为了加强自己专制皇权。
唐高宗也许是个身体状态不济的皇帝，但是脑子从来都没有问题，王皇后最大的错误就是她生在世家大族，代表了大贵族利益。
而真宗与刘娥简单的多，多出于年少钟情，虽然刘娥走到至高无上的地位自己的能力至关重要，但没有真宗的信任和宠爱是无法成真的。
古代中国是彻彻底底的男权社会，少数几个女性权倾天下也无外乎依靠男权，要不就是依赖皇帝丈夫的宠信，要不就是凭借皇帝儿子。
《东轩笔录》曾记载：“天禧末，真宗寝疾，章献明肃太后渐预朝政，真宗意不能平。
”虽然真宗和刘后后期也有所离心，但晚年他们倒还算相敬。
其实真宗对刘娥的心力要比唐高宗对武后用的更大，北宋非常看重皇后的出生，更何况无子而封后难于上青天。
为了爱这个女人，为了给予她妻子的身份，真宗不惜借腹生子让刘娥以皇子之母的身份登上了后位，这是中国历史上旷古绝今的一件大事，也正是因为太离奇被改编成了《狸猫换太子》。
关于狸猫换太子 郭皇后驾崩后，真宗就将刘娥封后提上了日程，但寇准、李迪、向敏中等重臣以“刘娥出身微贱，不可以为一国之母”为由提出激烈的反抗，但宋代对皇帝权力有明显的规范不可恣意妄为，中央虽然集权皇帝却不够专制，有不少次皇帝对抗大臣突破礼制的事件，偏偏宋代的皇帝素养都比较高往往专情一人，从而这些矛盾不少都出于帝王情感私心。
真宗如此，他的儿子仁宗更是如此，为了生母、为了张贵妃、为了福康公主他简直把礼法踩个遍。
特别因张贵妃他与朝臣斗了几个来回，最终在张贵妃死后加封她为温成皇后，那时候曹皇后还活的好好的，活生生打了曹皇后的脸，也不得不说宋朝的皇帝多半有情。
而作为父亲真宗真的给仁宗开个头，在为如何封后一筹莫展之际，刘娥身边的宫女却怀上了身孕。
本身交给刘娥抚养是最常态的做法，但真宗为了确保刘娥顺利封后，居然将皇子算作刘娥生下的还瞒得滴水不漏，这没有皇帝本身的大力支持是不可能做到的，于是也造就了全宋朝最荒唐的闹剧——别人顶多的不知道爹是谁，而仁宗却不知道妈是谁。
于是刘娥终于母凭子贵登上了后位，走上了武则天的路子。
刘娥的确是欲望满心的一个人，一直到李宸妃死都不得母子相见。
大权独揽的刘娥不能允许任何人威胁自己地位，不是皇帝生母的她也没有足够的安全感。
在真宗死后她随便给李氏进了个位份就打发去永定陵守陵，在李氏死后更是想秘而不宣草草了事，还是宰相吕夷简的劝谏让其意识到此事关于到刘氏满门，于是以皇太后服饰让李氏下葬。
果不其然在刘太后死后换子之事揭开，关于此事有一段记载： 后章献太后崩，燕王为仁宗言："陛下乃李宸妃有所生，妃死以非命。
"仁宗号恸顿毁，不视朝累日，下哀痛之诏自责。
尊宸妃为皇太后，谥壮懿。
幸洪福院祭告，易梓宫，亲哭视之，妃玉色如生，冠服如皇太后，以水银养之，故不坏。
仁宗叹曰："人言其可信哉！
"遇刘氏加厚。
陪葬永定陵，庙曰奉慈。
又即景灵宫建神御殿，曰广孝。
庆历中，改谥章懿，升祔太庙。
拜用和为彰信军节度使、检校侍中，宠赉甚渥。
既而追念不已，顾无以厚其家，乃以福康公主下嫁用和之子玮。
——《宋史卷二百四十二 列传第一》 不得不说吕夷简真的是有先见之明，也不得不说仁宗的确配得上“仁”。
哪怕以皇太后服饰下葬李氏，在这件事中刘娥也扮不了好人。
仁宗不仅优待刘氏一族更是千方百计补偿生母家人，但是求仁未必得仁，日后他将福康公主嫁给了李太后的侄子造成一桩彻头彻尾的悲剧婚姻，事件的发展也远超他的控制，当然这是《清平乐》中的故事，是后话了。
在权欲泥潭挣扎 历史总会惊人的相似，登上后位的刘娥如武则天般开始了摄政的生涯，真宗也如同唐高宗一般因身体问题而让权于皇后。
杰出的政治能力让她安然渡过了天禧党争等多次政治斗争，并排除异己巩固了自己的权力。
而人的欲望却会像滚雪球般越滚越大，她不仅成为北宋第一个临朝称呼制的太后，更不是没有向往过成为真正的天子，其在朝堂上公然询问大臣对武后的看法就暗藏了自己的野心，虽有朝臣表态支持但宋朝终究不是更开放更专制的唐朝，刘娥也不是武则天，更没有武则天那般的天时地利人和。
刘娥只能当着满朝文武的面表明态度，但她心中却并未消散对帝王之位的执念，最终在死前穿上了帝王衮服祭祀宋朝历代帝王。
而作为对群臣和士大夫的妥协，将帝王衮服的十二章图案减去象征忠孝与洁净的宗彝、藻两章，同时，没有佩戴男性帝王的佩剑。
刘娥成为中国历史上第二个穿上帝王服秩的女性，也死在了自己人生最高光的一年，如果让她与武则天一般长寿，历史会向哪个方向发展又是一回事了。
富弼也说过 昔庄献临朝，陛下受制，事体太弱，而庄献不敢行武后故事者，葢赖一二忠臣救护之，使庄献不得纵其欲，陛下可以保其位，实忠臣之力也。
今陛下始获暂安，遂忘旧日忠臣，罗织其罪而谴逐之。
可见刘娥势力之强野心之大，但她得享穿上帝王服秩离不开仁宗的默许，宋代的士大夫权力不容小觑，何况又极其重礼制，没有皇帝的默认哪怕作为女主的她也无法对抗满朝的质疑。
但是也如武则天一样，刘娥在死前脱下了天子之服换上了后服，谁知人死后有无知觉，若有自然是不敢穿着面对列祖列宗，也是给自己一个台阶，以免此事日后被大做文章。
当然刘娥也不得不在死前赦免自己的政敌，她不做也有别人做，还不如自己做为刘氏留条后路。
可见，直到死前她还是保留了自己的政治智慧。
关于刘娥的评价，历史当然是两极分化的，对于一个挑战礼制的女人哪怕能力再强也得不到最好的评价。
认可刘娥的如司马光曰： 章献明肃皇太后保护圣躬，纲纪四方，进贤退奸，镇抚中外，于赵氏实有大功。
——《上皇太后疏》不认可的如王夫之曰： 仁宗立，刘后以小有才而垂帘听政，乃至服衮冕以庙见，乱男女之别，而辱宗庙。
方其始，仁宗已十有四岁，迄刘后之殂，又十年矣。
既非幼稚，抑匪闇昏，海内无虞，国有成宪，大臣充位，庶尹多才，恶用牝鸡始知晨暮哉？
其后英宗之立，年三十矣，而曹后挟豢养之恩，持经年之政；盖前之辙迹已深，后之覆车弗恤，其势然也。
——《宋论》 批评的声音无外乎认为刘后身为女性而摄政挑战了传统礼制，更开创了宋朝太后临朝的先河。
并没什么人批评其执政能力，个人观点只要不影响政局稳定都是可行的。
中国的政治体制经过了无数次的改革完善，到了清朝几乎堪称完美，皇帝一个人的确可以有效的独揽朝政，但是清之前皇权专制机制都有明显漏洞，所以光中央外戚、宦官及丞相等问题此消彼长。
皇帝政治手腕高超精力旺盛尚可权不旁落，例如汉武帝就是政治天才，不断地改革机制加强皇权，但哪有那么多杰出的政治家当皇帝？
更甚者如唐高宗及宋真宗都因为精力不济让皇后干政，也因为他们都没有母后在世。
其实也是人之常情，皇帝在无法依靠合适的机制统领全局时自然会考虑让人分担，总归会依靠亲近之人，而太后作为皇族的大家长若具有足够的政治能力辅政也为可行，至少权力还集中于核心皇室圈，带来的隐患也相对较少。
其实千秋功过，留待后世评说，不过我很认可钱穆先生的观点：评价历史人物和政策不能光站在后世的立场上评价，更要结合当时的政治环境。
后世的观念难免带着自己时代的滤镜，无论怎么说献章皇后确实稳固了当时的大宋政权，其功勋都是不可忽视的。
个人认为蔡东藩的观点是偏客观的： 彼刘美人以色得幸，专宠后宫，亦何尝不自私欲所致乎？
幸刘氏有吕武之才，无吕武之恶，其事郭后也以谨，其待杨妃也以和；即宫中侍儿，得幸生子 ，饰为己有，迹近诡秘，但上未敢欺罔真宗，下未忍害死李侍，第不过借此以攫后位，希图尊宠，狡则有之，而恶尚未也。
——《宋史演义·第二十四回》 综上，剧本其实突出刘娥杰出的政治能力和膨胀的权力欲望塑造角色就不会出大方向的问题，多多渲染她和真宗的感情也无伤大雅，不过绝对不能玛丽苏道德婊。
关于刘涛饰演本角色个人有点担心，她演戏有点浮于形式，力度上把控不好。
《芈月传》里面的王后塑造就有一定的问题，哪怕大势已去，作为一个大国嫡女其根深蒂固的教育也不会时不时歇斯底里。
这个观点郝蕾在评价《少年天子》里面自己塑造的角色提过。
而作为宋朝杰出的女政治家，皇权的代言人，角色定调必须要符合她的身份，她不仅是高贵的皇太后，身为掌权者她背后有大宋江山，列祖列宗呢。
10 ) 《大明宫词》憋了21年的姊妹篇，李少红被谁绑架了？
如果说《大明宫词》是古装剧之光，应该没问题，21年过去，接近十万人的打分，依然稳居9.1。
前者光芒闪耀，于是21年过去后，李少红、曾念平夫妻档再度联手推出的《大宋宫词》。
3月20日悄然开播，不过24小时，口碑却从开分的6.1一路断崖式下跌，3月22日，目前报收4.3分未及格。
战绩怎能叫一个惨淡！
从《大明宫词》到《大宋宫词》，一字之差，为何李少红夫妇联手打造的这部姊妹篇却会扑得这么惨？
这或许不是一个单方面的原因。
李少红曾念平夫妇与两位主演刘涛周渝民害人的大女主爽剧思维《大宋宫词》的惨淡战绩并非孤例，而是这两年市场上古装剧的共同命运。
曾拍出《苍穹之昴》的导演汪俊，天才演技灵气四溢的周迅，加上“古装四美”之一的男神霍建华，拍出的《如懿传》一度饱受质疑，直到中段才逐渐回温。
文艺片女神汤唯和“行走的荷尔蒙”朱亚文领衔的《大明风华》，也在一路嘲讽中跌跌撞撞涉险过关。
“国际章”章子怡“下凡”拍摄的《上阳赋》，更是在几年前就透支了所有的期待值，最终收报于5.9的及格线下。
凭借近年古装权谋剧巅峰《琅琊榜》中英姿飒爽的“霓凰郡主”事业登顶的刘涛，联袂初代顶流男子天团F4成员之一、金钟视帝周渝民，演绎的传奇皇后刘娥与赵恒深宫故事的《大宋宫词》，开播后剧情仿佛开了十倍速般，一集就许下“永不相负”的誓言。
但是这样高速推进的剧情，换来的是口碑速滑和观众的批量式吐槽。
不仅曾经作为第五代导演中罕见优秀女导演代表的李少红遭受质疑，连带这些年立稳贤妻人设自带观众好感的刘涛也滤镜破碎。
这么多曾经的影视优等生纷纷拿出了让人大跌眼镜的成绩，真的是他们的能力不行吗？
其实根源还是我们说的——没有跳出“大女主爽剧”的思维，拍了一部古装玛丽苏剧。
“玛丽苏大女主爽剧”的套路大家应该都很了解了，女主角自带美（见仁见智哈）强惨属性，从一开始就各种被虐，但因为倔（被）强（偏）不（爱）服（的）输（主）的（角）个（光）性（环），得到男主的钟情和一众助攻的忠心辅佐，一路大开金手指逆袭上位走上人生巅峰。
《大宋宫词》也没有跳出这个窠臼。
一番女主刘娥（刘涛 饰）虽然是从蜀地逃难而来的民间贫女，还结过婚生过孩子（小产夭折），却因为在混乱的背景下救过落难皇子赵恒（周渝民 饰），就此成了赵恒宁可不要江山宝座也要一生厮守的白月光。
这样突如其来强行发糖的十倍速爱情，连扮演刘娥的一番女主刘涛自己都不无尴尬地感叹“爱情来得太快就像龙卷风”。
虽然出身贫寒，可是刘娥就是仿佛自带了各种天赋技能：会画画、绣工好、擅点茶、会跳舞……
根据剧情走向可知，将来还要展现她参与批阅奏章任用贤能的才华，毕竟，这可是历史上堪与武则天齐名的传奇女政治家啊。
为了把刘娥虐得更惨一点跟后期的辉煌对比，《大宋宫词》前几集就几次把她推到死亡边缘，陷落辽军围困、下狱毒酒、洪水围城、皇子相争放火烧营……一连串魔改的剧情看得人头晕目眩，包括让历史上并无生育的刘娥在荒山野地独自生下一个孩子，只是为了让一直想灭了她的太宗爸比看在子嗣份上默许她的存在，且捎带手一个急转弯，把原本还挣扎在亲哥哥诬陷工作不利罪名中险被流放的赵恒搭救出来，直接送上宝座。
这样的操作处处都看得到爽剧简单粗暴架空现实的思维。
不然，以太宗为了登顶权力巅峰可以弑兄杀弟、可以背弃“金匮之盟”传位自己爱子的枭雄性格，又怎会看在一个襁褓中幼儿的份上就轻松改变主意呢？
去母留子这种做法不是更符合他的做派吗？
为虐而虐，为爽而爽，为甜而甜，逻辑混乱，这就是近年来滥开金手指的大女主玛丽苏剧频频扑街口碑反噬的症结所在。
李少红从名导口碑速滑在为数不多的女导演群体里，李少红算是国内知名度最高的女导演之一。
毕业于北电导演系78级的她，和同班的田壮壮、陈凯歌、吴子牛、张军钊以及摄影系的张艺谋、美术系的霍建起等人，都是俗称“第五代导演”中的主力成员。
大家最熟悉的她的作品，自然是古装剧神作《大明宫词》。
但是事实上，李少红可不是一个只会拍古装剧的女导演。
当年在北电导演系学习时，每个人都有一个绰号，她的绰号是“女人比男人更凶残”。
她独立执导的首部电影就是轰动一时的《银蛇谋杀案》，这部硬核惊悚片由曾经惊艳银幕的贾宏声（对，就是周迅的ex之一）主演，因为有18个“凶残镜头”而成为话题之作。
李少红1995年起转向电视剧拍摄，当时电影导演拍电视剧的她算是头一个，首部剧《雷雨》就让人感受到了精良的高品质，这也是她与归亚蕾（扮演侍萍）、赵文瑄（扮演周萍）等合作的开始。
1998年，李少红开始筹拍《大明宫词》。
独特的哈姆雷特式的文艺晦涩的台词、精致华美跳脱历史模板之外的人物造型、色彩阴郁浓烈的舞美风格、莎翁戏剧范的情节冲突……让这部剧成为国内电视剧中最具个人风格的一部另类。
不得不说，当年的李少红是真的很有胆魄，从剧名到建制到细节，无不有引领一时风气的勇敢。
《大明宫词》取名源于政治中心，加上一个“词”字，平添了一分舒缓优雅的文学气息，讲述的却是围绕在武则天和太平公主母女身边的权力、爱情的欲望挣扎。
而她请来叶锦添担任“人物造型设计”，统领服装、化妆、道具各部门，从此给影视行业增添了一个新的行当。
此次合作的成功也让叶锦添成为李安、王家卫诸多名导争相合作的一位影视大腕。
李少红曾坦言，她们当年进入电影学院学习时，很多事情没有过往的模板可以借鉴，大家都是摸着石头过河。
正是这样的经历，成了她和张艺谋、陈凯歌等人共同开创一个新纪元的契机和动力。
2002年北电78级学员毕业20周年再聚首时的李少红陈凯歌张艺谋但是从2010年的新《红楼梦》之后，李少红停产8年之久，复出后的作品，除了这部口碑断崖式滑坡的《大宋宫词》，就是讲述澳门传奇的电影《妈阁是座城》，同样也未达及格线。
其实，从2005年开始，李少红就开始进入了事业的低潮期，自2004年的《恋爱中的宝贝》之后，几部作品都饱受质疑，翻拍经典的新《红楼梦》被吐槽“如同鬼片”。
再到这部《大宋宫词》，从剧名只与巅峰之作《大明宫词》改动一字不难看出，李少红本人及整个团队期盼靠它重回顶峰的愿望。
可惜，差之毫厘谬以千里，失去了当年“无知无畏”勇气的李少红如今交出的答卷收获的却是市场上一落千丈的评价。
从开分6.1一夕之间跌至4.3，堪称导演中的速滑冠军。
被资本裹挟的悲剧有一说一，《大宋宫词》确实算不上一部优秀的作品，但是，和诸多无脑神作、粗制滥造圈钱作品比起来，它也没到不及格那么烂的地步。
李少红个人独特的审美风格和严谨态度并没有彻底丧失，剧中“秦王夜宴”一场，参照着国画名作《韩熙载夜宴图》构图拍摄，显得十分精美，兼具巧思。
太宗赵光义（涂们 饰）和秦王赵廷美（赵文瑄 饰）兄弟阋墙的戏码，也是深得权谋争夺的精髓。
包括反映权力情欲挤压下，人性亲情爱情被扭曲的主题，也几乎和《大明宫词》、《雷雨》、《橘子红了》等李少红过往高分作品一脉相承。
可惜，这些闪光点都只是这部61集长剧里偶然闪现的片段，无法掩盖掉整部剧走“大女主玛丽苏爽剧”路数导致的降智缺陷。
甚至出品方的官方账号炒作“后院偷情”戏份，也无不让人感到拉低了作品的格调，为了博眼球，大家都很拼。
而这，也绝非李少红个人面临的尴尬境地。
随着大量资本涌入影视行业，被资本裹挟的创作就开始制造出许多让人啼笑皆非的案例。
就像《如果.爱》里张学友扮演的导演一心想拍一部不庸俗的剧情片，但曾志伟扮演的投资人却只想着爱情片有票房，还能顺便把他的新欢给塞进去一样。
最近因为《司藤》口碑逆转的大甜甜，当年就是被业内认为是资源逆天却演技欠奉的“四美”之一。
想靠着《大宋宫词》重回巅峰的李少红，这次选择了用爽剧模式打开历史，包括刘涛+周渝民的男女一号选角，也传递出想兼顾流量与演技的纠结思路。
毕竟周渝民曾是顶级男团F4的成员，又拿过视帝奖杯，有颜值有名气也不能说没有演技。
而刘涛有《天龙八部》、《琅琊榜》、《欢乐颂》等多部作品支撑，近年来在综艺上也是频繁刷脸，是有相当国民度的女演员。
问题是，这两个人怎么看怎么没有CP感啊！
又想要传递人性复杂的欲望挣扎主题，又用“一生一世一双人”的高甜外壳包裹“天家无亲情”的CP，这样分裂的思路，注定了这部阵容豪华的剧作无法再现《大明宫词》的辉煌。
毕竟当年《大明宫词》虽也有过台词被嘲“神经病梦呓”的时刻，却因为打开了从一个鼎盛背景下内窥深宫悲凉人物命运的厚重视角，展现出仿佛咏叹调一般特殊的韵味，最终在观众们不断的咀嚼回味中被认定是神作。
反而，《大宋宫词》既不像一部正剧，又不是一部纯粹的爽剧，这样的撕裂最后只能是谁也没能讨好。
毋庸讳言，如今的导演、出品方每次投拍一部新作，都会综合所谓大数据、市场反馈、流量来权衡整部作品的选材、思路和选角。
可是就像《我的前半生》里专门做数据分析的贺涵对唐晶所说的一样，现在做大数据分析的公司，也常常在客户早有先入为主观点的情况下，按照对方希望看到的结果去推算。
一个艺术工作者最重要的根本就是她（他）独到的风格和创造力。
什么都要问大数据问市场反馈，这样的不自信，和古早年代那些凡事都要求神算卦的玄学又有什么不同？
而且，那些“分析家”们往往引据的数据、反馈本身就有滞后性和选取样本的不确定性。
就像韩红接受采访时受不了所谓“大家说如何如何”时回怼的一样，到底谁是市场、谁是大数据呀？！
自信点！
1-10
宋朝算是宝藏朝代，女性可以自主选择婚姻，宋词优美，书画艺术生活气息浓厚。《大宋宫词》由于李少红坚持不用滤镜，直接打光拍摄，尽可能将这种温和优雅展现了出来。不过围绕刘娥和赵恒的故事，《大宋宫词》更偏重了宫廷斗争。最新更新的37集的“狸猫换太子”这个桥段演的还行，单独拎出来看算是重头戏了，如果开始定位就是宋朝的宫斗剧，没准风评能更好点，有点可惜了。
现在内地的古装剧台词不带点文言那味儿，都不好意思说自己是古装剧了吗？听着很别扭，就是用文言用得就很不自然！然后服饰太过于华丽了！说实话，香港的古装剧比内地的古装剧更有古代的感觉！内地的这妆容画得太精致了！真的看不下去！
提前看了几集，感觉真不错，也看的出李少红导演着实用了心。剧集从里到外处处都透露着两个字—“讲究”：美学风格别具一格，服化道精良雅致，尽显大宋清雅秀丽，镜头细节也十分考究，让人赏心悦目；内容主题上就更值得夸赞，拍出了大时代下的女性力量，女性不仅仅只是作为男性的附属存在，而是更有自我意识，更能以柔克刚、自立自强。
三集弃。剪辑如脱缰野马，估计剪了不少。说是正剧吧，权谋有点傻，说是野史吧，剧情不够野。服化道置景看得出来剧组有钱了，宴席能拍成画卷，可惜了。
看豆瓣评分以为糊穿地心了，没想到居然还能看呀，撇开刘娥赵恒玛丽苏那条线（事实也不多）不看，寇准、杨延昭、萧太后等完全是可圈可点啊，澶渊之盟名场面拍得也很恢宏，床子弩的细节也很到位，捎带着还能普及点历史背景知识，真不觉得导演如何罪大恶极，为何民愤那么大？3.8分真的过于低了，难道真的觉得隔壁的古偶《上阳赋》要比这个强？看小组讨论更是搞笑，但凡稍微说句好话被一堆人追着骂脑残，这是粉圈还是哪儿，看剧这么主观的事情都不让自由评论了？
如果刘娥可以护住苏义简该有多好，如果刘娥和苏义简只是做一对田野夫妻该有多好，该有多好啊。这些年我都没怎么看电视剧，偏偏看完这个我一直都在哭，苏义简对刘娥的深沉的情感从未宣之于口，到最后也是一纸“盈盈一水间，脉脉不得语。”你可以说苏义简是为了大宋江山，是为了皇帝为了太后，但是从他见到落难的刘娥的第一眼，到他每次一个箭步冲上去接住濒临倒下的刘娥的身躯，他从未掩藏过自己的爱。他让刘娥走后不要再回来，自己却透过牢狱凝视着她离开的背影。那一句“我绝不会让娘娘为难”，苏义简一生都没有让刘娥为难过啊。求求你了，让刘娥为难吧，为自己活一次吧。
李少红导演的个人色彩还是那么鲜明，对故事节奏进展的把控倒是大不如从前了
4集弃了，剧情和台词都一惊一乍的，情节突兀也没有起承转合，让观众感觉不顺畅。另外，仔仔的配音像张不开嘴，听不清。因为美工，多给1颗星。
8集里刘娥就经历被陷害，被赶出府，带球跑，被打，被杀，饥寒交迫，雷电交加野外独自生孩子，孩子长大些还被送去当质子，多次帮忙转危为安还被认定为不祥之人。不知道这剧主线到底要讲什么，大概是想说，活着才有dps吧。
第一集第二集是赶着投胎？是把台词全部调成了1.5倍速度？人物对话的时候不用停顿的？前一个人话还没说完，后面那个人就开始张嘴了？以及每一段剧情都是散乱的，像是大学生用剪辑星剪的…这部剧的节奏真的是烂透了
我知道刘娥的原型确实很传奇，但是这剧搞得我觉得她和皇帝都很贱🤮🤮🤮🤮
配乐和服化道都很美 说看不懂太快的是习惯了注水剧吧😂
拉高一下分数吧，看到了二十集，澶渊之盟的前前后后改编得逻辑自洽，再加上服化道精良，拍得不错的。还有虽然赵恒不讨喜，但周渝民很帅kkk看完了，五星改四星，后面剧情太别扭。
惨不忍睹。故事和人物还没成形，就各种突兀的情节和闪回，剪辑一塌糊涂，节奏疯魔无羁……这还是拍出《大明宫词》的李少红吗？
离大明宫词差了100个新版红楼梦
大明宫词台词我都快能背下来了，最爱。这剧和大明宫词没法比。但是也没那么糟。专门为了仔来看的，到他下线后面就没继续，本身对宋朝不太感兴趣，不是仔演也不会看。这剧男性角色都是不同程度npc和道具人。接这个角色对演员来说应该也是种难得体验，有些镜头依然被仔美貌惊艳到，有些情节仔演的非常好。中年仔气质越来越成熟儒雅，谦和稳重，但是确实现代感非常重，演古人差点韵味，但演宋朝懦弱君王还是可以。进步空间当然谁都会有。为了仔故意加一星!!见不得无脑黑。
画面舒适，节奏紧凑，我就不明白了，看惯了注水剧，快节奏反而是错了吗？？？
看了半天，这演的什么啊？！又乱又假，刘涛演什么都那样！还是《清平乐》里吴越的刘娥演的好，虽然只有晚年那一段，但就是这一段，也是刘涛不可能达到的高度！周渝民的赵恒让我想起了方中信的秦惠文王，怎么看怎么别扭，港台演员演这种历史人物，就跟港台导演导历史正剧一样，闹着玩呢？赵光义就更别说了，跟个猪头三似的！最后吐槽一下片名，大明宫词讲的是大明宫里的故事，大宋宫是什么宫？
这叫什么节奏快，这叫离谱好吗？看得人莫名其妙，节奏快不是要你上PPT，逻辑还是要通顺的好吗？别尬吹了（后期要是能好一点就改分）