诗人

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“只要是你的东西，哪怕是你的影子和味道，我都要留着。

”当诗人李五沮丧的将自己埋在她的怀里，他的爱人陈蕙拿着他的退信，缓缓地说道。

一语成谶。

故事的结尾，一个落寞的背影，一种弥留的味道，伴随着赫然的“拆”字，不远处翻滚的尘烟久久未曾散去。

埋葬的是一份思念，更是一个时代的记忆。

01当人们望向诗人，而他却希望等一等灵魂1陈蕙成就了诗人“我也喜欢你的味道，那是阳光的味道。

”李五搂着陈蕙，仿佛就是在拥抱着太阳女神。

陈蕙对李五的照顾可谓无微不至，她认为李五离不开他，需要他的照顾，她把他当成了大儿子。

为他做饭，给他送吃的，为他放弃夜大学习的机会，为他将诗集编辑成册，为他争取获奖的机会……所有的牺牲，她都甘之如饴。

与其说她生活在诗人的身边，不如说她沉浸在自我构造的诗意里。

面对两次误会，她选择了沉默。

哪怕是最后的离开，她也一直在远远的观望着，“守护着”。

实际上，她是离诗意最近的女人。

这一走，她把诗人的灵感也一并带走了。

2李莉想做诗人的女人作为陈蕙的闺蜜李莉，既埋怨陈蕙为李五付出太多，又羡慕陈蕙是诗人的女人。

因为幸福的感觉，是无处躲藏的，显现在陈蕙含笑的眼眸中。

后来，在陈蕙与李五分开之后，李莉终于有机会给李五做菜时，她用高压锅煲的汤。

而李五喃喃着，如果是砂锅炖就更好了。

陈蕙曾经就是用砂锅给他炖汤，她就像是慢火炖出的滋味，醇厚而细腻。

这是李莉身上所匮乏的，所以她只能甘为拥趸，仰慕着李五，而不能成为诗人的女人。

3张义因陈蕙想成为诗人张义是一个有些玩世不恭的男人，他是李莉的男朋友，他的父亲张目也是一位诗人。

这并没有带给他太多的影响，反而是因为陈蕙而有所触动。

看到陈惠为李五默默的付出，把他的诗集用油印编辑成册的时候，张义也感叹着我也想做个诗人了。

“一张纸，一支笔，一个女人，一个世界。

”4李冰下辈子想做诗人曾经是矿上的组长李冰，他曾经对李五说“这是一个需要时刻走动的社会。

”他鼓励李五多走动，也能顾及到诗人的情绪。

他说面子上的事得做，即使安排了工作，但是他对李五说可以找个地方发呆。

在面对宣传科科长来矿上，李五只是一个“嗯”字回应，李冰则回复感谢领导的支持，他们的反应截然相反。

懂得人情世故的李冰，后来选择了下海经商，顺理成章成为了大老板。

在一次聊天中，李冰谈及下辈子想像李五那样，当回诗人。

实际上他可能只是向往被人拥着的感觉罢了。

02追逐“诗人”的位置，还是“诗意”的人生？

对于人心所向的“诗人”位置，李五也深深的在乎过。

曾经他也艳羡老一辈诗人张目被人前呼后拥尊着的状态。

在张目第一次读到李五的诗时，读出了极力想摆脱现状的情绪。

也正是因为对现状的不满，李五不断渴求往上发展。

张目说过他的诗分为能发表的，还有写给自己的。

可是到最后，他连写给自己诗的能力都没有了，涌现出苍茫的无力感。

当李五如愿以偿，做上褐家山文联主席，也坐上了张目的位置之时。

他最终也是感慨着：“下辈子，我希望等等自己的灵魂，用一生去写一首好诗。

”“诗人”是一个被物化的形象，在那个时代，代表着某种权利与地位，人们趋之若鹜。

在改革开放之后，翻涌着市场经济的浪潮，这时候谁还看诗呢？

“诗人”的位置也随之没落了。

“诗人”，被一个时代所推崇，又被另一个时代所抛弃。

而真正离诗意最近的，实际上就是陈蕙，那是拥有阳光味道的女人。

03一步错步步错，错过之后的另一种人生影片里着墨不多的洪大姐，这条故事线也耐人寻味。

她与陈蕙相反，和一个非心仪的男人过日子。

她是车间主任，受厂里工人的拥护与爱戴。

但是她的女儿选择了一个矿上的男人，洪大姐苦口婆心的说道“一步错步步错”。

反被她的女儿指责，说她选择不喜欢的男人过一辈子。

结果在她退休之后，她女儿没了工作，女婿又下岗了。

她只好开饭店经营，填补家用。

如果她的女儿之前听了她的话……如果一切都可以重新开始，那么到底什么选择是正确的呢？

假如在李五怀疑陈蕙的时候，她能够解释。

假如在李五说“滚”的时候，她没有离开。

假如后来他们没有擦肩而过……“人生诸事皆有命，到头来又是一场空。

”这是影片里矿上工人的感叹，也是一个时代的悲叹。

在时代滚滚向前的车轮下，所有人全都是渺小的一粒尘埃。

人生没有那么多假如，错过之后便是另一种人生。

04她的毛裤，是最迷人的一道风景人的一生看似很长，暮然回首，能真正留下的、记住的，或许并不多。

曾经是门卫的杨师傅，后来脑梗了。

他说，一辈子真正记住一个地、一个人就可以了。

张目生前也说过：“一个诗人，这一生，要用心写好一首诗，一行诗，那就够了。

即使最后，不能有一首诗，一行诗，为我自己送行。

走的时候，我也要离诗意近一点。

”

毛裤，是陈蕙最独特的存在，也是诗人心中最迷人的一道风景。

扯毛裤，扯下的是过去的生活情趣，扯不断的是他们彼此的回忆。

爱，是相濡以沫。

爱，也是横亘在你我之间的缄默。

影片里的镜头拍得很唯美，火车的鸣笛声穿越在矿山之中，温暖的桔光在屋里点亮。

李五在物是人非的故地中，抬头望向天空，阳光洒在他的脸庞，他的身上。

他曾经离“阳光”如此之近，如今他唯有默默流着眼泪。

祭奠他死去的灵感，他的灵魂早已迷失。

结尾让人痛心，却又是最好的安排。

【艺术清渠】WXID ：yishuqingqu

一曲时代悲歌，是以记录的形式，温情的故事，温暖的态度，温度的情怀来呈现的，让我们回望8、90年代的光阴变迁，岁月更迭，思考当下，温柔的面对余生。

熟悉的旋律，熟悉的语言，导演真诚传达着情感，那灰暗色调里宋佳的一抹红，诗意的传递着苦涩生活中的远方，有一定时间积累的观者更会产生共鸣，太喜欢宋佳朱亚文的表演了，满足了对彼时有生活有理想的青春年华的情感期待。

大时代背景下一些青年人如何对待人生的起承转合，每个人都是那个时代的诗人，爱恨悲欢求索交织挣扎，让故事更有质感，表达有张力，生活往往会更加真实而残酷。

当理想实现了，爱的人走了，心里空了，不知不觉把自己弄丢了，灵魂无处安放了。

记得在阿尔卑斯山下，有一个牌子，提醒游客，慢点走啊，欣赏啊！

观景如此，人生何尝不是如此，当李五仰面哭泣，结束生命那一刻，泪目，他释放了情绪，终于解脱了！

爱还在，人没了，当宋佳趴在地上，诗意地表达着她的爱，不禁让人悲从中来，爱而不能得…

请先看：《禁忌女孩2》：父托邦、母托邦和喜劇发出来也会锁，不如直接发链接了。

Today is a melancholy day for the left, but this melancholy/nostalgia is for the intellectual left, or even, at worst, for the tankie. 但是，就像文中所述，这些melancholy left缅怀的天堂，不是离他们太远，而是距离他们太近，以至于让他们发现自己就在地狱里面——地狱和天堂有什么区别？

soviet adherents 的怀念和他们不一样吗，就在于他们“愚蠢”地发现天堂是地狱的镜像，那么他们只能绝对的地否定一切（以怀念过去和咒骂现在的方式）。

这就是90年代以后的“约伯”，比起这种埋怨，我们可能还是要比绝望更绝望（如文中所所写的女人），不是天堂没了，而是我们就在地狱里面。

在摩西面前的不是流着奶与蜜之地，而是西奈旷野，我们这一代人只能在这里头存活下去https://mp.weixin.qq.com/s/U2VeU7IClEqzV4A0c0VjEg

《诗人》无疑是一部很割裂的作品。

我其实挺喜欢《诗人》的一些有趣的点，同时我也很不理解《诗人》对另一些点的处理方式。

所以在这里浅谈一下自己的感受。

喜欢的点：1.张目是一个很有意思的角色。

李五从一开始就表现出对张目地位的向往，梦想有一天也可以成为张目，一脸假惺惺的去做着报告。

而张目确实给了李五机会，甚至说一手将李五捧到了自己的位置。

当意识到自己已经失去继续写诗的能力，张目关上了那扇门，用“毛线裤”彻底激怒李五，同时也带走了李五的灵感来源-陈蕙。

不能不说张目是一个眼光毒辣的人，一眼就看中了命脉所在。

李五也确实活成了下一个张目，一样的作报告，出诗集。

最后，也和张目一样，失去灵感走向死亡。

两代诗人的命运都是一样的。

2.每一个人都想成为诗人，但是诗人却向往其他。

李莉从一开始对李五的轻视，到后来的崇拜献身，要体验一把做诗人老婆的感觉。

李五的同事李冰，后来成了大老板，开了公司，赚了不少钱。

但他最向往的却是下辈子也能成为李五这样的诗人，被全厂崇拜，众星捧月，每个人都想沾点诗人气。

宣传科的科长，李五刚发表诗之后，极为器重调到科室工作。

新诗被拒，消沉的李五被科长赶回了工地。

在夺得诗歌第一名之后，科长又一次大吹特吹李五。

这种反复的态度带点讽刺的意味。

3.不经意间的时间推移。

电影一直在默默的进行时间推移，虽然导演没有让主角的形象出现本质变化，但是周边事物是事实在在的改变了。

小汽车的牌照，大哥大的出现，改革开放的标语。

每一次转场都能发现一些曾经历史的标志。

4.毛线裤。

李五扯毛线裤确实是很有趣的，他的灵感都来自于对老婆陈蕙的爱与性。

要是李莉不是穿牛仔裤而是穿一条毛线裤，结果又会是如何。

5.电影的场景构图很不错，有些镜头设计还是很值得学习的。

光影的处理，对称的画面，堪称教科书一样的镜头设计。

不喜欢的点：1.不好好说话。

本片的故事充满了一种不好好说话的感觉。

虽然讲了一个很接地气的故事，但是人物却都没有接地气。

李五第一次因为陈蕙坐着张义的摩托车回来发火时，陈蕙的反应居然是走出门外冷静冷静。

我朋友当时就问我，她为什么不解释呢？

对啊，陈蕙为什么不解释呢？

每一次出现冲突都不解释？

是啊，如果解释了，这也就没有后续的故事了。

本片剧情有点刻意了，刻意到已经不好好说话的地步了。

2.朱亚文、宋佳的表演并不能令人感到满意。

朱亚文前期还是挺可以的，还是那句话撕毛线裤很有趣。

但是后面就很松松垮垮了。

我感觉是剧本的问题，导致主演也没有太多发挥的余地。

演不出那种失去灵感的痛苦。

宋佳演什么都是宋佳，万年不变的表情。

而且这个角色的问题太多了，后半部分基本隐身成了众人口述的存在，只在最结尾的时候冒出来。

这样一个核心人物应该有更多的后续表述才对。

3.堪称教科书一样的镜头设计。

就像我之前说的我很喜欢这个点，但同样我也很讨厌这种设计的太过完美的东西。

把教科书上的东西搬到电影里，是会失去很多灵魂的。

人物必须要出现在画面正中央，必须要在从远到近或是从近到远。

太刻意了，设计的味道太重了。

韦斯安德森也喜欢搞这种设计感很重的镜头，但是他也把自己味道加到了画面中，因此看起来并不那么突兀。

4.不知所云的小人物。

电影也没有给每一个小人物结局，为了符合时代背景，电影加入了不少这些小人物。

但是包括李莉这样的剧中有不少戏份的角色。

在处理其结尾的时候，都不太能令人信服。

感觉草草的就处理掉这条线。

5.莫名其妙的结尾。

我觉得导演想讲很多东西，但结果却是哪一样都没有讲好，这就是为什么我觉得结尾很莫名其妙。

如果故事的核心是陈蕙，那么在陈蕙说出“连你的气味和影子我都喜欢”的时候，电影就可以结束了。

如果故事的核心是一个时代，一类人的缩影。

那么陈蕙走向远方，挖掘机推倒矿区的小平房，电影也可以结束了。

为何要有跟着陈蕙走的部分，这一段的镜头有什么意义吗。

如果镜头跟随陈蕙的目光环视一下小镇也行，但是就是毫无意义的跟随。

不知道导演想要表达什么。

《诗人》这部作品有点意思，我看着津津乐道的。

不过旁边其他人觉得有点看不懂。

这就是不好好说话，搞的文艺气息极重的毛病。

端着讲了一个底层百姓的故事，双脚就没着地，又怎么接地气。

电影讲述了导演如何用一条毛线裤杀死了那个文艺青年。

我觉得本片结尾，真的应该让陈蕙再穿一次毛线裤。

个人很喜欢温柔又合理的意象，如毛裤，直线走向乱麻。

个人倾向宋佳角色为丈夫的前程被迫妥协了，毛裤作为台词是很明显的暗示。

喜欢另外两件事物，一个是通过群像角色暗线描摹时代环境，一个是很用心的、既精准又克制的视听语言。

如渴望转正的农民工和成为老板的好友，剧变时代劈开阶层的力量无形，但不可逆。

如在工厂，宋佳远远望着丈夫在台阶上和女工讲话的主观镜头，远景一直有妹妹忙上忙下而未下来听话，耐人寻味。

我必须说这是我喜欢的电影，有漂亮的视听语言，有呈现时代环境对人的具体影响的野心。

唯一可惜的是对诗的气质的呈现，有些缥缈甚至矫揉。

如果能有更具体的诗的呈现，如多加入几句作品，或者依托同时代为大众熟悉的诗人，哪怕作为一点点元素点缀进来，也许会更好。

而最后拍摄拖拉机的影子多少有点不像真的，所以宋佳趴在地上的表演也就更没法说服人……

黑夜给予我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。

对于电影我抱着一定的幻想，想用它来安放我的一部分。

我觉得导演想要安放的部分是困乏的生活中那颗想要找到寄托的灵魂，矿工是个无聊的职业，厂区的生活是缺乏兴奋的，只有澡堂，居住地，食堂，门卫，纺织厂，宣传部。

后面的90年代也只是增加了新华书店等等。

我很难相信这样的地方能出现什么样的诗歌，全片中也没有详细阐述。

我对电影最不能理解的地方，应该是对于矿工这个工作在一定程度上的崇拜。

我的记忆里有着对于井下工的模糊印象，白酒啤酒汗湿的身体，感觉到生命的力量。

建于山上的矿场很空旷，地面低洼不平，是不是有白色的地面从矿场的表面剥离出来，大概是工业原料污染的产物，矿场旁边是一排平房供给工人值班和生活，不过，你很难关注到生命本身的力量，一切都是为了钱。

卡车驶过弯曲陡峭的岩壁，铜原料从车上尿下来，黑色的印记打在土路上。

表姐常去过磅房帮忙，现在已经成家立业过着不疼不痒的生活，227岁的她刚刚完成专升本，对于自己的人生太大的把握，不过也算平稳过度到了有爱的家庭生活中去。

而她的父亲自从08年的矿价狂跌之后关闭了矿场，从朱老板变成了年过半百独自带娃的大叔，和亲家同在一片地方看守大门，对于生活也有自己的一套见解，面对与儿媳的矛盾也有着一定的挣扎。

在漫长的夜晚里，望着来往的大学生喝得烂醉进进出出，或许有的人就来自于他从前待过的地方。

人会和树一样在一个地方生下根吗，如果会的话，诗人的诗歌就是一种光合作用。

电影里平淡的叙事风格，几乎没有正面冲突的场景，即使是争吵也只是平淡生活里的刺，隐忍得厉害。

导演是一个普通的人，朴素的穿着，面对观众提问不厌其烦，饶有兴趣地邀请中年观众上台读玄武湖有关的诗，面对另一中年女性的“为什么不放一首陈嘉映的诗在电影里的质问”也只是笑笑。

嗯，这也是电影的一种可能，平平淡淡地上映，平平淡淡地下映，平平淡淡地映后交流，平平淡淡地点起一根烟回到苏州准备下一个项目。

“大部分时间无所事事，偶尔拍拍电影”，嗯，也蛮好的。

最近了解了很多70、80年代诗人的故事，越来越觉得电影《诗人》里面最后一幕，朱亚文饰演的诗人朝着太阳，死在“历史”的车轮下，然后宋佳饰演的妻子，在诗人留下的痕迹中丈量，说“我说过，连你的影子我都爱”。

太绝了！

从电影里的诗人中看到许多真实诗人的影子，没有自理能力的顾城，对爱情执着的海子。

看到很多豆瓣的评论说，宋佳饰演的妻子才是真正的诗人。

我觉得会错了意，电影的主题应该是诗歌时代落幕背景下诗人的悲剧。

想起沈从文的诗句，“一个女人在诗人的诗中永远不会老去，但是诗人自己却老了”。

这与在这些诗人故事的讲述中我听到过最无奈的一句话表达的感情类似，其实诗歌是在进步的，但是诗歌的时代已经过去。

《诗人》和《不老奇事》有一样的问题，导演都抓住了片中所述时代的一条脉搏，可惜没把劲儿好好地打在那条脉搏上，而是试图在那条脉搏上画个彩画儿，看起来有点东西，但是不够有力量。

论好看度，《不老奇事》的纯爱叙事还算动人，虽然前后两位女主的戏份割裂了整部影片，让它从一部颇有怀旧感的年代片变成了一部医疗科研片，同时也让“不老”彻底沦为了一个噱头【即便观众一开始就不相信“不老”这事儿，可王朔的存在多少会把观众的好奇心调动起来，因而当噱头最终被展现为噱头，观众自然会想骂人】。

《诗人》虽然也讲爱情，但这爱情一点儿也不纯粹，而是夹杂着情欲、牺牲，甚至诗性，不过它的优势并不在此，而在于诗、诗人和中国社会的关系。

影片确实触及到了这一点：开放前夕，诗人的社会地位被拔高，成为昔日的领导阶级-工人阶级仰望的对象，因而成为一个工人家庭向上移动的目标与动力，一首一首的诗变成了一级一级的台阶，诗人的肉体一步步往上走，灵魂却一路下坠。

市场经济到来，商人一跃而上，诗人的肉身连同他的桂冠一起被抛弃。

多棒的立意啊，可是故弄玄虚的视听语言和流水线的段落性叙事，都没把观众的情绪调动起来，估计谁都不在意男主最后到底会怎样，女主的命运可能更能吸引人，但后面基本没她啥事儿，所以，人物塑造也是失败的。

罢了，还是来推荐更好看的电影吧：《帕特森》，五星，我入坑高个儿司机的佳作。

有一说一，《不老奇事》里的地道京片儿有王朔的功劳；王珞丹和王传君演技也是有的。

宋佳和朱亚文在《诗人》里的表现就很一般了。

今晚南京後窗放映看的可惜因為路途遙遠趕地鐵，沒能留下參與詩人黃梵和導演劉浩的對談交流整個看下來，很有文藝片那味兒了，整個過程打了三次哈欠，結尾卻因為那“太陽的味兒”和“留住你的影子”的實踐表演，流下了淚水。

大概這就是文藝片的魅力吧。

我覺得作為青年導演，劉浩這片子，無論是構圖還是劇情架構都有成熟的市場導向了，這之前看過一些青年導演的習作，就是很青澀，甚至在自說自話，進院線還差那麽點氣。

但劉浩顯然成熟多了。

說說這片子，作為一個低層的小文青，想講的都能看懂。

略感不適的都瑕不掩瑜，在此一筆帶過。

比如台詞有些生硬，包括一些照應，略顯刻意。

但倆主演真心棒，朱亞文加宋佳，文藝青年過大年。

下面講講一些膚淺的感受。

大致在表現時代巨浪更迭下的詩人狀態，“只寫一行詩”與其說是年老詩人在權名和繁瑣政務磨蝕下對青年詩人的警告，倒不如說是一種對當下人抽象的廣泛意義，也就是懂得知足，一生只做一件事。

在這種詩人或者說詩的工匠情懷之下，我們說，那富有犧牲感的女人，卻完整地撐起整個詩的世界。

就算她下海经商賺了大錢，卻始終記掛這那一身太陽味的詩人。

這種從一始終，對心中所愛近乎於母愛的奉獻，正幻化成了詩人心中應有的對詩歌的熱愛和初心。

而擁有明確身份的詩人李五，卻在時代巨浪中，在功名利祿與詩歌熱愛中，浮沉不定，重演了老詩人張目的隕落悲劇。

我想說這影片的真正的詩人，應該是詩人李五的妻子。

影片表達了時代脈搏與個人理想的衝突和對應，在這種分化之下人們的價值觀也不由自主地發生改變。

而某天午後，你突然記起初心之時，恍如做了一場大夢，夢醒來，故鄉水泥牆上卻赫然亮著紅色的一個大字“拆”。

悔不當初，要的太多。

我們總說女人傻，願意為愛情赴湯蹈火去傻的的確多數是女人，而當女人自願成為詩人的光，她就撐起了真正詩意的世界。

我不太贊同有人說李五有點媽寶，對妻子有種女性的依賴，而妻子也很願意為他付出一切。

從現代的眼光來看，這段感情負擔重重，不平等甚至有些畸形，女人也不該為男人付出一切，成為他的附庸，為他犧牲一切。

但我更願意認為，這是對女人的讚歌，如今世人的眼光愈發追求自由，也註定了這樣的愛情越來越受阻，甚至被鄙視。

詩人越來越少，這樣的女人越來越少，詩意越來越少，因而我們要記住這樣一部影片，為了紀念正在死去的，一個女人和一支筆構築起來的一個詩人的世界。

18 日，导演刘浩携电影《诗人》来广州举办观影活动，影片放映后在观众中引起强烈共鸣，有观众表示，《诗人》是他近年看过的文本内核、呈现方式极具历史和美学辨识度的一部片子，情感质朴、真挚，视野开阔，思想深邃，意蕴十足。

更有年轻观众感慨片中宋佳、朱亚文饰演的角色命运酷似自己父母年轻时的遭遇，她要请父母进影院二刷《诗人》。

刘浩感谢观众厚爱，称自己是时代经历者、受益者，这样的经历令自己可以多角度、多维度看待、感受周遭发生的一切。

他说每个人内心都有一个属于自己的时代，《诗人》既有集体的时代记忆，也有个体差异化的时代记忆色彩，希望更多观众能和自己分享那个时代的点滴记忆。

《诗人》制片人孙宁介绍，为能让更多观众看到这部电影，将在百城开启点映和长线放映活动。