酒精计划

斯科尔德鲁德的理论，人出生时酒精含量低于0.05%实验内容：时刻保持酒精含量0.05%，能否提升事业、家庭幸福度。

结论：0.05%，效果甚微。

0.10%，幸福饱满。

0.18%，瓦解崩溃。

总结：适度，有效；但其第二属性——成瘾性必然引向崩溃。

近日以来，丹麦导演托马斯·温特伯格（Thomas Vinterberg）的新作《酒精计划》（Druk）获得了不少好评。

这部作品在去年入围了戛纳电影节名单，又在随后横扫欧洲电影奖，收获了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳编剧在内的四项大奖，预计也将成为2021年奥斯卡最佳国际影片热门候选之一。

尽管2020年毫无疑问是欧洲电影以至世界电影的“小年”，但这部作品依然有其过人之处，我们也可以从中看到温特伯格的创作脉络。

从其本人的导演经历来说，温特伯格的创作大体分为三个部分，其一以其最著名的作品《家宴》（Festen）和《狩猎》（Jagten）为代表，这部分作品主要针对的是人性中邪恶和阴暗的面向，主要探讨的问题是伦理问题。

在这些作品当中，温特伯格试图向我们展示的是一个具有伦理纵深的世界，简而言之，这个世界中的情感关系并不像我们想象的那样理所当然，比如父母对子女的爱是无条件的，儿童一定是善的化身等等；对他来说，最不可能做恶的人，往往能够在既定的伦理规则之下做出最不能让人接受的事情，而我们在心理上对他们恰恰是毫无防备的。

当他们冲破伦理限制之后，我们不仅被颠覆三观，随之而来的更是一种巨大的无力感。

类似的讨论在《家宴》和《狩猎》当中都相当深刻，尤其是在后者当中，一个长着天使般面孔的、不谙世事的小女孩一直坚称男主角对其进行性侵，面对这种强大的伦理控诉，麦斯·米克尔森饰演的男主角几无还手之力，最终只能沦为社群的道德猎物，编导也正是借此给欧洲乃至全世界的“政治正确”敲响警钟。

温特伯格之所以会有类似讨论，实际上与北欧（尤其是丹麦）固化、保守、不存在探讨空间的路德宗基督教社会文化密切相关。

在这种文化之下，北欧导演对伦理的探讨是有一个明确脉络的，在丹麦是从卡尔·德莱叶到拉斯·冯·提尔和温特伯格，在瑞典则是从英格玛·伯格曼到鲁本·奥斯特伦德。

当然，当今很多北欧导演不甘于单纯的社会批判，而是将问题的探讨向更深层次推进：他们试图在现有的社会文化之内做出某种实验，并让一个特殊的群体与既定的制度框架发生碰撞，产生强烈的戏剧性。

这种社会实验是否已经形成一股新的北欧潮流，目前定论为时尚早，不过温特伯格和奥斯特伦德等人的创作路径的确有着明显的相似之处：从发现实在的道德困境到制造可能的道德焦虑，他们对社会都有着极深入的观察和省思。

单就温特伯格而言，《公社》（Kollektivet）和《酒精计划》便都是这样的作品。

不过，《酒精计划》没有伯格曼式的苦大仇深，倒是以一种轻松谐谑的语调将观众引入，尔后通过对比的方式让意义自己浮出水面：影片甫一开始，一群无忧无虑的年轻人饮酒作乐，甚至把执法人员拷在地铁上，对温特伯格而言，这就是青春该有的样子。

之后，我们看到他们的老师——四个面临中年危机的高中男性教师，为了摆脱消沉的生活状态，也为了回到意气风发的年轻时代，开始进行某种“研究”：他们试图在自己身上验证挪威哲学家芬恩·斯卡德鲁德的说法，即人体血液中先天缺少0.05%含量的酒精浓度。

随着情节的逐渐展开，四个人的酒精摄入量逐渐增加，事态（不出意料地）逐渐开始失控，酒精带来的愉悦感也逐步开始褪去，为他们的人生增加了新的沉重负担，带来更多的失意和彷徨。

最近几年来，走向国际化的温特伯格佳作阙如，在制作了几部诸如《库尔斯克》（Kursk）、《远离尘嚣》（Far From the Madding Crow）等平庸之作后，终于回到自身擅长的题材和领域。

《酒精计划》的过人之处，并不在于出挑的情节（观众恐怕早就预料到故事的走向），而在于导演如何处理人处在醉态时的主观感受。

对于这个问题，温特伯格其实用很简单的手法就实现了，他使用手持摄影+特写的方式为画面带来强烈的情绪性，让观众与男主角一道浸入到似真似幻的影像当中。

事实上，这一方式也来自于温特伯格长久以来惯用的手法：早在1995年，他和拉斯·冯·提尔、克里斯汀·莱文等一道发起道格玛95运动（dogma95’），希望在电影摄制中灌输朴素感，强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。

虽然时过境迁，道格玛95运动的十条戒律（实地拍摄、声画同步、手持摄影、彩色35mm、不接受类型电影等）已经在某种程度上成为历史，但《酒精计划》中仍然浸透着一种不加矫饰的真诚（哪怕有点粗糙），凡是喝过酒的成年人都很难不被主角们喝酒之后的镜头所感染：周围的世界一下变得透明清澈起来，逆光镜头既足够温暖，又足以让人晕眩。

米克尔森的表演也为影片加成不少，透过他的眼睛，我们看到无助、矛盾、压抑已久的释放……尽管通常面无表情，但这幅面孔之下又往往积存着巨大而丰富的感情。

《酒精计划》的镜头语言，让这部电影显得真实也不真实，我们透过镜头看到的往往是醉酒之人对世界不切实际的想象，在这之下，则是一个现实的、冰冷的、无法逃避的、充满压力的实在世界。

影片微观地呈现了一个生活节制的人是如何滑向生活崩溃的边缘：有趣的是，对温特伯格而言，一个生活节制的人似乎更有可能酗酒，因为他们缺乏释放生活压力的出口。

冰冷的气候，毫无进展的事业、冷淡的家庭情感生活，让人非常不自觉地陷入了一种生活状态，以至于当男主角蓦然回首，发现自己已经七八年没有再和妻子外出游玩了。

年轻时的“心气儿”荡然无存，取而代之的是静态、凝固、近乎永恒的无意义，它缓慢消磨着人的意志，而这种情况似乎又并非一个个体性的偶然——男主角的妻子就表示，酗酒并不是一个人的问题，“整个国家都开始像疯子一样喝酒”。

颇值得玩味的是，影片颇为突兀地插入了一连串历史影像，其中包括前苏联总书记勃列日涅夫、俄罗斯前总统叶利钦、法国总统前萨科齐、比利时政客米切尔·达尔登等在公开场合的醉酒画面，这使得影片带有了一丝政治讽喻的色彩，也把影片的“钻头”打入到一种文化——北欧和俄罗斯等所有高纬度地区共享的酗酒传统之中。

正是从这个意义上讲，温特伯格透过四个中年男性发出的这个疑问，既是一个生理问题（如何回到青年？

），也是一个社会问题（如何摆脱酗酒？

），更是一个哲学问题：人怎样逃离他的“生活”，如何摆脱自身的困境，就像贝拉·塔尔的名作《都灵之马》所展示的那样，逃离每天穿衣、拉车、吃土豆的必然循环和宿命？

显然，温特伯格和他的编剧不能也不想给出一个解决方案，结尾也是模棱两可的：男主角马丁在一群毕业学生的簇拥下开始饮酒热舞，最后甚至跳入海中。

影片定格在跳跃入海的那个瞬间，但矛盾当然没有解决，酒精也并不能让一个人真正恢复生存的勇气和力量——它顶多是一张标明使用期限的赎罪券，酒醒之后，赎罪券用完，则会是更大的虚无——恰如温特伯格一直叙说的那样。

那么，这就是生活吗？

主题虚实关系处理失调。

理论上说，酒精是虚，中年危机是实，酒精只是导火线，对生活的倦怠和不满才是真正内因。

但酒在本片过于喧宾夺主，甚至取代了其他元素成了剧情发展的主要动力。

本该是重头戏的婚姻事业两条主线反而都讲得支离破碎，体育老师之死也因为缺少前文铺垫，煽情效果大打折扣。

而且导演对“喝酒误事”的想象实在贫瘠，只脱衣裳撒酒疯就完事，要我说，四位规规矩矩的老师如果不像《热天午后》那样组团去抢个银行，也未免太暴殄天物。

整片看下来最突出的感受就是一瓶95度的烈性伏特加活生生被拍成了香槟起泡酒。

结尾一舞收束得还算精彩。

马丁醉醺醺靠在长椅上，身后是狂欢的毕业生，他看了下复合短信又抬起头，一艘白船自眼前缓缓驶过，好似载着老友的孤魂向他招手，他起身，跃下，生活的悲喜就凝结在这一幕中，What a life!P.S.想了想复合那段还可以更简洁，一条Miss you其实就够了

Dogme95——上世纪末最具影响力也是最后一个电影运动，距离现在已有二十几年了。

当年那些刚从电影学院毕业的愣头青们许下誓言，他们希望电影能回归它的朴素性。

北欧电影既不要像法国电影那样成为精英的代言，也不要像美国电影那样被技术和资本所挟持。

宣言上的创作规则充满激进色彩，但你又能从字里行间里读出他们的赤诚。

片中在海边开了一瓶又一瓶香槟的毕业生，他们欢呼，奔跑，对未来充满热情。

我想温特伯格是认同他们的，他自己也曾是毕业生中的一份子，所以他起草了那份影响深远的dogma95。

然而，就像是许多书中写道的：“进入21世纪以来，这个组织及其影响基本上已经销声匿迹。

” 电影统共一百二十多年的历史，已经有快三十年没有新的浪花了。

当年各民族电影运动的领军人物，在总体上也面临着创作上“中年危机”，各个电影团体的影响力也大不如前。

年年新作频出，但似乎进展缓慢，沉闷乏味。

新的播放媒介带了的新的观看方式，直接影响着电影的创作理念。

温特伯格应该是明白的，他们年轻时希望把电影领回正道，这个目标已经离他们越来越远，现已是几乎不可能实现的了。

怎么办？

《酒精计划》在某种意义上是酒醒时分的寓言。

马丁和他的朋友研究起了酒精计划，酒精在一开始取得很好的效果，却也失控了，他们失去了汤米。

但酒精计划是毫无意义的吗？

dogma95只是一场醉酒时的梦幻吗？

酒精计划促成戴眼镜的男孩踢进一球获得自信，让焦虑不安的塞巴斯蒂安考到了好成绩，使合唱队最终唱出优美真挚的乐章。

受dogma95影响的电影新生们仍在创作。

那些缺少照明的晦暗画面、对死亡的略写、晃动的手持镜头、强调“此时-此地”的笔调——可以说温特伯格本人仍在秉持着当年的信条进行创作。

结尾中麦斯一跃而出，画面定格在这一幕，迎来了电影的落幕。

温特伯格本人是这样解读的：“一半的他已经死去，一半的他想要起飞。

”旧的传统不可置否迎来终结，而新的创作充满可能性，因为它是由无数帧即将起飞的定格构成的。

欧洲电影节上的电影作品，一直给我的感觉，都是轻盈，反套路，充满着强烈的作者表达，也同样对价值观倾向有着极具开放性和讨论性。

由拔叔饰演一位教师，故事背景放在丹麦的《酒精计划》，就承载着这样的观感，影片虽然没有完全抛开好莱坞那套经典叙事结构，但却处理得更为自我和轻松，没有按部就班，而是取其之长弃之其短为我所用。

导演托马斯.温特伯格早在《狩猎》中，就已经展现出很强对人性的洞察力。

而这一次的《酒精计划》，则用了更为幽默的方式，去呈现出角色们做其酒精实验背后的自我麻醉悲剧性。

《酒精计划》的设定其实很有趣，大家如果熬过有些冗长且没什么信息点的半小时，影片接下来会很有趣。

影片主角名马丁提前遭遇着中年危机，在家庭中再也感觉不到爱情或亲情的味道，在学校中作为老师也毫无存在感。

甚至还引来家长对他这位历史老师给学生带来考试压力而不满。

就在一场马丁和几位好友老师的生日品酒聚餐中，正所谓酒后吐真言，他终于无法抑制自己情绪，抹了两行眼泪。

在聊天过程中，大家还对酒和人的关系做了奇妙的诠释，人生出来血液自带0.05%的酒精含量，而世界里的很多大师级人物，都有着喝酒的习惯，酒精在人体一定的比例含量，会容易让人处于自信和松弛的状态。

说这无意听着有心，第二天马丁就在教学上班时间，喝了点酒，但含量没有把控好，上课有点大舌头，不过起码整个人对上课的主导权稳稳拿下了。

之后马丁找到其他三位酒友老师，四人一拍即合，发起了一项酒精计划的实验研究，想要去求证酒精是否能让人从情商到智商，都变得更强。

于是他们四人开始悄悄在工作时间喝酒，实验的过程充满着猎奇和幽默，四位分别是心理，体育，音乐，历史的老师，都在喝酒后在自己岗位尝到了些甜头。

每位老师都变得更加风趣自信，更为活泼，更讨学生喜欢。

我当时看到这时候就非常好奇影片结尾会如何处理，难道这部电影是在提倡大家小酒怡情，鼓励大家都变成酒仙吗，还是最后来个大反转和反差，去猛烈抨击喝酒对人的害处，然后回归正能量喝酒伤身的议题上呢？

都不是，这也是我认为影片最让我喜欢和惊喜的地方。

影片中的四位教师为了加深酒精计划的范围，不断加大喝酒的力度，加重酒精浓度，最终导致无法正常上课工作，而体育老师则直接犯酒瘾，脱离了实验本身，最终酿成悲剧。

主角马丁的生活，并没有因为酒精让他挽回已经名存实亡的婚姻，他的妻子早已不爱他，一切都没有因为酒精实验得到什么改变。

但，酒精真的一无是处吗，在心理老师那就并不是这样，心理老师的一位学生，总是考试怯场以至于一直留级，最后心理老师让学生考试时喝酒，来减缓紧张情绪，放松大脑，学生照做后，得以超常发挥顺利毕业。

影片最后在学生和老师的毕业庆祝中结束，大家为了庆祝顺利毕业开着香槟和啤酒，马丁在阳光和人群中自由的舞蹈着。

所以，《酒精计划》到底想要传达给观众什么呢，在我看来，影片其实真正用意，没有在聊酒精，而是聊的是人生的本身，人生不会因为酒精含量变得更幸福，或更悲惨，而是要靠自己在人生的道路中去试着找到一种平衡，或许酒精有时可以帮助你更好靠近平衡，但有时则会让你加速坠入深渊。

酒精是一把双刃剑，不存在好坏，就如我们的人生，充满感动和唏嘘。

这电影初看有点儿怪，常见的电影，都是劝人向善。

这一部怎么看都是来劝酒的，难道，这是一部不正经的电影？

那么，它奇怪的原因是什么呢？

我来梳理一下，《酒精计划》究竟想表达些什么？

壹男主马丁搞不懂自己的日子怎么就不顺了。

不过，他觉得不懂也没什么，因为忍一忍，麻烦就过去了。

其实，他的麻烦，就是忍出来的。

老婆和学生都嫌它沉闷。

这些人，多少有点儿，站着说话不腰疼。

老婆嫌马丁不如年轻时有冲劲儿了，可是，马丁要是不收敛血气方刚，没准儿俩人也过不到现在。

后来马丁不是冲了一回吗，结果把老婆赶跑了。

这么说起来，马丁还挺委屈。

委屈吗？

不委屈。

他走背字儿，谁都不怨，就怨他自己。

他的毛病是，怕麻烦，不爱折腾。

有个词叫模糊控制。

科学家编个程序，让机械手臂把三根筷子顶在一起，保持直立不倒，用的就是模糊控制。

传感器发现筷子往右边歪了，机械手臂就往左调整。

传感器发现筷子往左偏了，机械手臂就往右边调整。

往左调整三格，有点儿过，那就减半格，往右边调一格有点小，那就加半格。

这么来回折腾几次，筷子就立起来了。

马丁老婆嫌马丁冲，他索性就蔫儿了，嫌他蔫儿，他就暴了起来。

因为马丁是个男人，大部分男人，喜欢非此即彼，是或不是。

大部分男人，不喜欢模糊控制，嫌折腾，怕麻烦。

贰人到了马丁这个岁数，遭遇过的折腾事多了去了。

马丁早已经麻木了。

因为，他发现了一个小妙招。

那就是，忽略麻烦的事。

大招一出，一下子世界就安静了，老婆对他有意见也无从下嘴。

人家蔫儿在角落，也不招灾，也不惹祸，老婆想嘴炮轰他，都没有目标。

所以，老婆只能天天上夜班，我没借口打你，我淡着你。

再看马丁，明知道老婆躲着他有问题，可他就这么一直忍着。

要不是工作也出了问题，他就这么一直忍下去了。

逃避，这招儿好用。

马丁一用就是十几年，从学校里的风云人物，忍成了坐在讲台上的点读机。

可是，麻烦呢，远离马丁了吗？

然而并没有，马丁只是看不见它们。

麻烦事就喜欢装看不见它们的人。

越来越多的麻烦事，跟看热闹不要钱一样，凑到马丁周围。

快来瞧快来看，这儿有个装看不见的，这家伙怪好玩儿的。

直到，同事40岁生日那天，马丁突然醒过味儿来，发现自己已经被麻烦包围了，里三层外三层，包得那叫一个严实。

脸上还趴了好几只，捂得马丁喘不上气来。

马丁从一个极端忍了十年，一觉醒来，走上了另一个极端。

他把应对麻烦的重任，撇给了酒精。

这一招比前面的那招见效更快。

不然几个好基友怎么会组团效仿。

其实，这几个大人就是凑在一起胡闹，还弄了个实验项目骗自己，是为了验证科学而不是为了胡闹，其实验证的这条假说，根本就是伪科学。

叁哥几个用上兴奋剂，药效来的快，副作用也大。

马丁上一次忍了十年才憋不住了，这一回连一个星期都没到，就崩盘了。

失败的原因，和以前一模一样。

不管是消极逃避，还是嗑药积极逃避，始终都是逃避，这回麻烦倒是没产生量变，产生的是质变。

简直就是核裂变。

儿子从邻居后院，把自己亲爹捡回家。

试问，孩子心理阴影面积有多大。

跟老婆忍了十年没让人家逮着漏儿，喝了酒不冷静了吧。

一顿小宇宙爆发。

当时挺爽，挺爷们儿。

老婆等这一时刻等了解十年了。

小样的，再狡猾的狐狸也斗不过好猎手。

为什么?因为我们有耐心，拜拜吧您嘞。

其实，马丁妻子想要的，就是让马丁注意到她的不满，想让马丁做些什么来解救他们的婚姻。

她也说不好想让丈夫干什么，但是，肯定不是醉生梦死。

肆马丁，还有他的朋友们，果断叫停了这次胡闹。

可是年纪最大的体育老师，没走出来。

体育老师，这位看着最不靠谱的老哥哥，倒是一位靠谱的老大哥。

他生命中和马丁说的最后几句话，劝马丁去挽回妻子。

谁说轰走了老婆就不能叫人家回来，谁说筷子往左偏就不能往右摆，别嫌折腾，别怕麻烦，怕麻烦就不要老婆了，这不值得。

马丁一时语塞，他有一半，是没想明白，而另一半是，心想，你猜我为什么逃避，因为逃避了就不会失败。

虽然什么也成就不了，但是，至少我没有失败。

体育老师似乎试看懂了马丁心里的话，所以，他鼓励马丁，马丁和阿妮卡，阿妮卡和马丁，你瞧，你们总是在一起，我最了解你们，你们爱彼此，我支持你们。

我不知道这位老大哥自己心里明不明白他话里的含义。

但是，岁数大了，即便想不明白为什么，也能知道该怎么做，即便明白该怎么做，可不一定自己就能照着做。

不然，老哥哥怎么会就这样，长眠在了，大海的怀抱之中。

通常，到这里，男主都能和爱人成功牵手。

可是这部电影，就没惦记着讨观众欢心。

马丁是和爱人牵上了手。

可是，爱人还是离开了他。

按照类型常规，本该成功的地方，男主却失败了。

大部分观众这会儿已经蒙了，剩下的一小部分观众倒是没蒙，只不过，没蒙也不是因为想明白了，而是因为，没反应过来。

“嗯?发生什么了?哪不对吗?不应该分手吗?”伍后来就更让人看不懂了。

体育老师刚下葬，幸存的三个人就又去举杯畅饮了。

老哥哥是怎么没的，都忘了吗？

三个人喝着喝着，又加入了学生的毕业狂欢。

马丁喝着啤酒跳着舞，所有人都很开心的样子。

这结尾是不是太文艺了？

还是东西方文化差异太大，我们看不明白。

其实，这结尾有章可循。

听我说你就明白了。

大部分讲中年危机的电影，最后开出的处方都是两种药。

勇敢面对和坦然接受。

体育老师最后给马丁的忠告，就包含着两种特效药。

他希望马丁，勇敢面对生活中反反复复的折腾，即便会失败，只要坦然接受就好了。

可能会有人觉得这很消极，但是这两位药是积极的。

假如你是个20多岁的健康人，这处方对你来说的确消极。

但是如果你是个四十岁奔五十的中年人，一身的慢性病，这想法是最健康的选择。

太罕见的病不说，就说最常见的高血压。

人到中年，高血压和痔疮一样普遍。

这病真患上了，是好不了的，终身服药是躲不过的。

这意味着折腾。

一天最少早晚各一粒药，早晨的药还得一睡醒啥也别干，先想着把它吃下去。

这是血压稳定的，遇上不稳定的，光几种药的名字，就够背一阵子的。

等你都背熟了，血压低了得减药，高了得加药。

这血压的高低是怎么知道的呢。

一天至少测三次，以便监控血压。

麻烦吗？

麻烦。

但是，假如像马丁一样忍着，早晚有一天高血压会引起血栓，或者心梗或者脑梗。

也可以像马丁喝酒一样，寻求伪科学的帮助，吃遍市面上鼓吹能去病根的特效药。

一点儿用没有不说，最后还把肝给吃坏了。

跟麻烦一样，这病没特效药。

因为这病的成因，其实并不复杂，单纯是人身上的零件用旧了。

唯一的特效药，是返老还童。

陆人到中年，岂止是一个高血压，需要勇敢面对，坦然接受的事，数不胜数。

你要问，用了这个妙招就能解决所有难题吗？

这个妙招什么问题也解决不了。

只不过，你用上了，能开心过好每一天，不用的话，就是每天都不开心。

年轻的时候，衰老离你很远，你还抱有幻想，中年之后，你明白，走向死亡是个不可能回避的课题。

唯有面对和接受。

老哥哥尸骨未寒，哥几个怎么又喝上了呢？

这类描述主人公内心变化的电影，都会给主人公送上一个终极考验。

酒后失德就和中年危机一样，让人变得糟糕的不是人到中年，也不是酒精，而是人自己。

马丁听了老大哥的规劝，他去面对了，失败了，他坦然接受了。

这究竟是一时血气上涌还是已经真的大彻大悟呢？

饮酒这件事，他能不能看开，就是电影给他的终极考验。

要是因为老哥哥的死，马丁在饮酒这件事上裹足不前，那老哥哥的话就白说了。

三兄弟在小餐厅抿了一口啤酒，大伙儿心照不宣，这种场合，要照以前的规矩，哥儿四个得去高级餐厅开个酒宴。

哥仨沉默了一会儿，都在盘算，今天要不要怂。

这一沉默就是电影的危机时刻，主人公必须做出危机选择，男主一拍大腿起身就决定了，然后，三兄弟摔上出租车门直奔高级餐厅的酒桌。

柒在这之前，马丁决定和妻子见面，挽回家庭，这一段的平淡，还有马丁的失败，都令人困惑。

其实这里面有两层用意。

首先，平淡是为了避免把调儿起得太高。

而后，失败是为了把价值压向负面。

如此一来，到了危机时刻，三个人的沉默，这份淡淡的紧张感，才不会被前面得紧张感冲淡。

哥仨决定勇敢面对，坦然接受。

这次价值的上扬，幅度很小。

需要配合前面压低的价值，才能看出抬头的力度。

之后，就是故事的高潮，喝着酒唱着歌。

最后是一个比较暖心的尾声，马丁和啊妮卡在短信里互道思念，说明两人的感情还有希望。

但是，结局是开放的，最后能不能破镜重圆尚未可知。

文/逐年追影（影评公众号 逐年追影 作者）

（仅根据剧情的推进想到的很多东西，现在不写下来我有点担心明早睡醒以后就会不记得了，最近在定期去成瘾中心，所以喝得很少，很容易就上头了，不过目前还属于有一定语言组织能力的阶段）1. 欧洲人难道大部分是过了青少年时期就不再畅饮了吗？

真的以为酒精就是青少年时快乐的加成吗？

为什么几个男人还需要煞有介事地从一个理论开始给自己每天灌酒？

难道他们从日常生活里并没有发现酒精是“解决办法”吗？

（之所以打引号因为其实并不是，希望我待会儿讲到时记得展开）2.独醉乐真是不如众醉乐，互相取笑或者大家都忘了总好过第二天只有自己不记得，然后就会在那些人面前感到羞愧，因为自己曾让对方担心，或让对方收拾过自己的烂摊子，不过麻烦别人还在其次，关系变得不对等才是压力的来源。

那如果从小习惯了被周围人“无伤大雅”地打击或嘲笑呢？

如果是像漩涡鸣人说的那样“宁愿被当作傻瓜，也不愿意被忽视”呢？

这样算是讨好型人格吗？

3.孩子看到父亲酩酊大醉时给的镜头太长太阴郁，就像只要这样就会给孩子留下心理阴影一样。

（或许真的会呢？

现代心理学的解释反正也是西方式的）我只是想起小时候大概四五年级看到过几次我爸在酒局上没喝多少回家来就吐得很难受，我和我妈照顾他。

当时并没有因此觉得喝酒是一件坏事（后来我也没有就不喝）只是觉得饭局上劝酒的人很烦，想要护着我爸，所以初中开始就替他挡酒了。

4.对，酒精之所以不是解决办法是因为酒精只是一个途径，我们需要的是别的。

比如需要被关注，需要家庭，需要朋友，需要人与人的连结，需要陪伴，需要被爱着的感觉，需要去理解被人也被人理解，需要快乐的感觉，需要放松或者说需要能让自己轻松表达的环境。

（当然了，现在写下来这句话总是容易的，刚刚却坐在黑暗中很久，想那些我真正想要得到的东西，想那些我所惧怕的将会到来的事情）。

需要去想的是比如“我该怎样从XXX方面得到让我的生命充实的东西好让我在没有XXX的时候也依然可以继续前行”，只是人生太难问题太多很多时候找不到办法，只好逃避。

5.健康饮酒量里也不止是每周的饮酒量（片中所说的男性14单位女性7个单位——每个单位大概15ml纯酒精也就是差不多100ml葡萄酒或者一小瓶啤酒）还有一条是说每周至少两天需要完全不喝酒。

因为如果有每天都要喝点的习惯，更容易产生依赖性，不管是身体上还是精神上。

什么时候能喊停呢？

成瘾中心的B女士跟我说要戒酒只会随着年限越来越难，我虽然目前喝得少，但老实说还是会担心自己以后酗酒，还是不确定自己在面对以后的困难的时候，能坚定住不把酒精当作答案。

6.片子里的学校方与现实里的成瘾中心我都偶尔觉得把喝酒这件事看得太严重了。

害，谁知道呢，也可能是我现在的阶段让我并无法严肃对待它（可看作某种戒断反应），觉得“醉了也没什么大不了，除了极偶尔的情况其它断片时候后来听别人说起还挺搞笑的”7.片尾的类似和好结局也太安抚人心了。

好吧，回到第一点，我该把酒精真的只用在欢乐的时候加成助兴，才算拜托滥用吧。

噢对，应该去买个血液中酒精浓度的检测仪器。

现在914人打分，7.3。

分数是正常的，但我有点不爽豆瓣某些小资青年，要是把演员换成《小妇人》那批，然后搞点情情爱爱，分分合合，死死个人，最后治愈的故事，8分是妥妥的。

其实不想说我已经喝了两杯咖啡，搞得形式上离小资刻板印象有点近，但确实喝了，所以有必要提下我顺便吃了一叠花生米、两根泡椒、三个卤蛋。

不爽的是，现在打分的人，大多都是离电影很近的人，而且某些小资青年都是中年了吧。

00后接受到的信息比90后爆炸得多，已经是或者即将成为行业中流砥柱的90后，你们有多少把握让晚辈接受你们的价值观，又有多少把握能搞点让晚辈服气的独特口味？

这类电影，大致可以从表演、剧本、镜头语言、配乐等给出一个比较合理的打分。

表演：麻木迟钝、缺乏信心到中年独有的睿智、活力、精细，无论哪一段都很精彩，而且转变也十分自然吧，且观众也乐于接受这样的转变。

剧本前半部分一点点提高浓度也符合故事的走向和影片情绪吧？

问题肯定是有的，但也不至于拉胯，只能说没啥亮点。

那问题出在哪里？

很简单，节奏问题。

怎么解决？

快一点做一个爆点或慢一点冷漠撕开。

快，怎么个快法？

妻子的背叛、老友的死亡等汇入一点，到学生们对未来有无限希望毕业典礼上，男主面对一切生活的打击（他年轻时也是对未来信心满满，影片多次提到），将年轻人的美好期望和中年的力不从心对比，男主以前跟现在对比，学生们的现在跟以后对比，最后所有的问题都抛给男主，给麦叔一个特写，直接结束，定是场无与伦比的表演。

那么慢了？

将剧情分铺，冷漠无情填满影片后半段直到结束，比如先是单身老友的死亡，接婴儿父亲的家庭矛盾，再接好友要被校方停职之类，男主慢慢安慰好友并帮助朋友，最后看似生活慢慢步入正轨，男主此时发现妻子出轨了，影片结束，再给麦叔一个特写。

这样的节奏肯定会好一点，不是吗？

但，也就这样，还是停留在剧情层面。

或许应该来点镜头语言跟故事、跟景物、跟人物、跟情绪相融合的场景。

至于本片的镜头语言和配乐，流畅到位不拖后腿。

既然聊到酒，就说两句。

微醉，半醉，大醉，不省人事。

喜欢哪种？

年轻人想喝酒都是冲着终点去的，不醉不归。

那种醒来已是两三天后，脑袋仍疼，结尾发生什么一概不知的感觉挺好玩的。

不过一个人独自喝能喝成这样的是酗酒无疑了。

大醉失态，没人照顾的人，无论别人看来或者自己感觉都不好。

半醉意味着有些事暂时没法做好，微醉是不错的，不过这两种状态因人而异。

为什么要说这些？

因为可以把本片分四段，但从半醉开始，最后回归微醉。

也就比较符合导演的本意：对生活的热情与积极要保持一种常态。

（但，切莫滑向另一个泥潭，那就是所谓的平平淡淡才是真，那种语境下的平平淡淡，有失去热情、虚荣无奈只为自己逻辑自洽、心理平衡对生活做做样子的平淡，有懒得解释内心富足、自在快乐的平淡。

严格意义上讲，都不是真的平平淡淡，即便是期望上。

）至于半醉，到大醉，到不省人事，安排什么年龄段，现在的学生还是以前的男主这里就不展开了。

话说回来，如果拿瓶酒跟着电影一起，慢点喝，是不是别有一番风味了？

人生过半，生活突然打开了荒蛮的门，青春的欢乐被狠狠的摔在了门后，眼前只剩下千疮百孔而又无法逃避的一滩。

几个男人始终是不甘的，试着找回一点青春却畏首畏脚，终以研究的名义为自己的酗酒辩白 - 这个无力的理由维护了一个体面人的矜持。

一点，一点，一点。

他们试着推开中年人生的笼子。

先是探了探头。

又伸出手去挥了挥。

终于他们信了酒精的魔力，雀跃着拥着酒精浓度升达1.7%，却突然眼睁睁看着前半生构建的矜持轰然倒塌，露出破烂发霉的现实。

孤寂，边缘，尿床，不敢跟女人说话，老婆出轨。

这才是他们人生的现实。

可谁又对着这样的现实笑得出来呢。

谁又可以把这样的现实拿去给别人看。

所以依然，粉饰太平。

Martin试图挽回妻子被拒绝。

然而Tommy走后他发现，妻子的出轨对象就是自己最好的朋友。

她离开的斩钉截铁，回归的突如其来。

明白真相的那一刻Martin的心大概是跌入谷底的，好友，妻子，其实一直都在骗自己。

可是和可怕的真相相比，被骗的日子也不太坏啊 - 好友依然可以喝酒，家庭也依然有偶尔的温馨。

他想维持着这样子，他只想好好过，其他都不重要了。

有酒，有歌，有阳光，这就是个起舞的日子。

他答应了妻子。

虚假的又怎样，人生本无意义。

死亡到来前，快乐就是全部意义。

我们是夜晚的酒鬼，他们是白天的疯子。

黑夜会消散我们的戒备，让我们陷入混乱，我们寻欢作乐，逃避现实。

而白天喝酒总是让人感觉不适，他让我们的举止显得与得体毫不沾边，我们冲撞秩序，颓废邋遢。

摇晃的镜头是末尾，也是无止境的开端，酗酒是没有终结的行为，就像性一样精神殖民。

后现代的群体，歇斯底里寻找出口。

虚化变焦的镜头，穿梭来回内心世界的边缘，男主的忧郁和苦闷尽收眼底。

导演们在寻求现代电影危机的出路，电影切入主题所用的平稳的心理视角，也能看出导演们不再有精力玩弄花枝招展的镜头技术，戏剧悬念等成分，而是质朴地投入到叙事结构中去了，而这种叙事风格能得以开展，很大程度上还是依赖拔叔的颜值，口碑，还有演技。

当玉露琼浆顺着泛起冰雾的酒杯滑下，我就忍不住好奇，人是为了什么而发明酿造出酒精，酒精又是如何拯救人类于水深火热的现实世界，这千年来的饮酒文化是如何慷慨地走在人类文明的大道上，而不被赶尽杀绝。

这很大程度上源于人类本身的脆弱、感性和顽抗。

脆弱，是当酒精作为逃避的工具，用来逃避无法面对的历史结果，痛苦现状，不安未来；感性，是当酒精作为兴致的催化剂，助长灵感的产生，勇气的聚集；抵抗，是当酒精作为“非理性”的武器，抵抗文明的约束，回归本性的自然。

酒精会给某些人带来兴致，却也给另外一些人带去抑制，男主沉沦在喧闹的餐厅，外音逐渐消失，古典花腔响起，优雅的美感哀转久绝。

男主的呆滞和迟钝，透露着深深地中年危机，人生无非就三大危机——青年中年老年，你会发现任何一个危机都持续许久，人生大约么就差不多结束了，不同的阶段里，都有人选择喝酒和麻木，生活一言不发，一点一点抽走了他们悲伤的力气，和悲伤的理由。

喝着酒，吃着饭，听着音乐，突然就泪流满面了。

我们被生活和岁月推着滚滚向前，无法回头，莫名垂泪，这仿佛是西西弗神话最佳的印证。

对抗着衰微的自己，沉没的理想，和新一代的“嘲讽”，一切都难以掌控，你根本喊不出声来。

湛蓝的傍晚，餐馆门外，是四个男人的舞台，他们欢笑，他们舞蹈，他们奋力冲撞，教堂音乐萦绕，敬过去的辉煌，敬真挚的内心，敬治愈的友情。

“人天生缺乏0.05％血液酒精浓度”——一个美好的学说，是这部电影最戏剧性的设定，拔叔把“挪威哲学家兼精神病学家芬恩·苏吉尔德”的话当做了准则在生活中实验，白天的实验，对理性发起的挑战。

从此刻开始，电影的故事情节走上了正轨。

酒精与伟人的测试，非关联性地揭示了一些道理，极端的理性对于人类是要不得的，适度地变通和开放是一种有思想的抉择。

酒精让四位老师在教育风格上发生了转变，变得幽默，自然，直率。

酒精给予了人们胆量，让大脑变得活跃，也开拓了思维方式。

酒精削弱了人类的逻辑思维，却也带来了感性和创造性的思维，人更倾向于将事物以诗意和美妙的方式呈现，即所谓的影响了人的“语言用词”和“心理年龄”。

拔叔喝完酒后完全变了一个人，态度强硬了许多，这让人想到曾经胆小和沉默的他，让人可怜。

他说一切正在发生悄然的改变。

与其说是保持“5%vol”的血液浓度，在外人看来，不过是长久地自我麻痹。

但酗酒者不同于喝酒者，酗酒者离不开酒精，悲伤和消极如同血液流淌在骨肉之间，酒精在他们的眼里，的确是世间的宝藏。

拔叔你是怎么做到喝酒那么优美的，一大清早就喝酒听歌，直到撞墙为止。

独木舟旅行也很美，喝酒，游戏，做爱。

你必须承认，酒精计划比《宿醉》好看无数倍，也优于《世界的尽头》，光线氛围和构图，和四位老师独特的气质，比那些抱着婴儿的奶爸玩好莱坞笑话要有趣。

这种半公路片的状态，有点像《三个老抢手》，成年人的疯癫真是迷人死了，又比德国的《时速二十五》要吸引我。

难的不是喝酒，而是醒酒。

难的不是逃离痛苦，而是回到痛苦。

总所周知喝酒只能一时地消弭情绪，生活不会因此而原谅你的脆弱。

“这个世界从来都跟你所期望的不一样”，如果不是喝酒胃疼头也疼，我可能也要来一次“终极宣泄”，来一次“点燃”的状态。

P.S.:拔叔的老婆是真的不忍直视，那可怕的双眼像会吃人，随时准备好吞掉一个灵魂，哪个人敢对你敞开心扉。