星际迷航3：超越星辰

一直觉得星际迷航系列要比星球大战好看。

因为在星际迷航里我们能看到的是种族与文化的大一统，是卑微而渺小的人类带着爱和友谊向未知空间的探索和致敬。

有一阵子格外钟情科幻或者科普，乱七八糟的读了当时所有几乎能找到的口碑还不错的物理科普读物。

常常在入夜已深的时候对宇宙的广袤和人类个体的渺小感到恐惧。

第一次感觉到对死亡的概念，感慨自己在意识丧失之后究竟会是连人类的未来都无从知晓。

慨叹倘若晚生几百年会不会看到星际文明的出现。

又惶恐会不会我们这已是最好的时代，脆弱的人类保不齐会在不久的将来因为各种意想不到的原因而被历史抹去。

未知带来恐惧，未知也带来希望。

而我们的征途正是这星辰大海。

这是勇气，是对浩瀚宇宙的致敬。

这才是star trek 应该带给我的感受。

这才是星际迷航和星战不同的地方。

而这一部，我还是没有感受到。

其实拿音乐炸蝗虫那段挺high的，如果整部片子都是这样我也能给一个高分，但是请换个名字。

spirk 粉飘过。。

铁三角永不倒铁三角永不倒铁三角永不倒。

重要话说三遍。

小舰长的成熟是最明显的，眼神都有了明显的不同，从09的张扬到现在的内敛隐忍。

可能是派派自己的年龄成长也有关系（虽然看幕后照片派派还是那么洋溢着青春活力）。

大副和医生相比而言就一副吃了防腐剂的派头。。

医生这一部搞笑好多。。

形象比tos里立体不止一点两点。

外星女热辣的不止一点两点，uhura中尉也有点被比下去的感觉。

不愧是曾为Madonna 和MJ 伴舞的hip hop dancer. 肢体语言就像在跳舞，充满野性和力量。

所谓致敬就是很多梗都能在以前的系列中找到呼应。

最受大家好评的太空摇滚却让我想起first contact 中第一次warp travel 伴随的摇滚乐。

每一个在太空中遨游的家伙都是太空时代的牛仔。。

（好像有点跑题了）gene roddenberry 是大师。

从star trek 系列产生展开和衍生出去的梗，有太多的经典，在今天还有不少科幻作家为止着迷，为其添加新的内涵和外延。

每次想到这些，都让人激动不已。

最后tos 的合照让人唏嘘. for anton 让人心碎。

原版铁三角在现实中已经走了两个，作为星迷觉得这50周年真是多事之秋啊。。

但是kirk 船长和他的enterprise, 在那个平行的宇宙中，一定会永不停息的向着未知和未来前进。

"Space: the final frontier. These are the voyages of the starship Enterprise. Its five-year mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no man has gone before"

「企业号」被肢解了！

先是「截肢」，用于曲速飞行的两个引擎舱被生生截断，静默地悬浮于太空之中；再是「割喉」，密如黄蜂的敌方飞行器聚合成刀锋一次又一次地削向圆碟与副舰体连接的部分。

舰长Kirk不得不下达指令：全员弃船逃离。

与星舰一样被强行「解体」的也包括舰队的核心成员，他们出于各种理由、以各种方式，四散降落到敌方的星球……

电影多少让我想起《魔神坛斗士》中化成光球分散各地的英雄诚然，《星际迷航3：超越星辰》在爆破大场面上做到了令人叹为观止，无论是「企业号」的五马分尸，还是近结尾高潮部分的「音爆群蜂」。

但在动作戏上，它显得差强人意，缺乏令人心悬一线的紧张抑或使人赏心悦目的打斗。

在这方面，它几乎可以作为Chris Stuckmann《如今动作电影的通病》中反面教材之集大成者。

不过，鉴于《星际迷航》系列原本并不是一部侧重打戏的电影，所以让我们只聚焦于它和前两部更为优秀的作品中可兹比较的部分，看看它究竟差在哪里：让我们先来回顾一下新系列前两部作品中那些千钧一发的时刻：1、《星际迷航》（2009）：舰长Kirk和舵手Sulu太空跳伞至敌舰插入星球核心的钻井平台上并最终将其引爆。

降落的高速与压力、准确落上平台的高难与危险、与守卫者的互搏，环环相扣，令人目不暇给。

《星际迷航》（2009）2、《星际迷航2：暗黑无界》（2011）：舰长Kirk和反派Khan太空飞行潜入敌方星舰。

相当于前一部太空跳伞的横向飞移版，且目标口径更小，途中兼具偏离航道的危险和漂浮于太空中的残骸的阻碍，犹如一出太空版的《碟中谍》炫技，使人摒住呼吸。

《星际迷航2：暗黑无界》（2011）反观《星际迷航3：超越星辰》，唯一与上述情节相对的就只有结局Kirk扭开四个阀门开启太空舱的段落，简单到毫无技术可言。

因而当限时逼近时遭遇最后一个阀门卡住时所理应带来的紧张感也就相形减色不少。

此外，我对这部电影另一个较为不满的地方在于舵手Sulu在剧中的表现近乎打酱油。

一直以来，《星际迷航》系列在合理分配角色戏份、凸现核心人物特点时始终平衡得恰到好处，不会让人感觉主角过于强势而配角乏善可陈。

《星际迷航3：超越星辰》继承了这个优良传统，并且还通过「企业号」被毁，人员强行分组流落四方的故事设定为这种人人有戏演、人人有活干的叙事奠定了基础。

通常这种情况下，各组队员会经历一些罹难并逢凶化吉最终合流——一个很好地塑造多元角色的机会。

当我在电影中看到「企业号」分崩离析时，我既震惊同时又兴奋不已。

《星际迷航3：超越星辰》营造了一个绝佳展现成员特色的机会，而且特意设计成两两一组，强调了分组成员之间的互动和崭新的化学反映。

或许它最终并没有达到绝对理想的效果，各组的历险和合流都显得过于草率且并不是每组 CP 之间的互动都显得那么充分，但这确实属于一次有益的尝试。

不过可惜的是，在前两部中表现夺人眼球的舵手Sulu竟然并未充分得到表现！

让我们同样回顾一下新系列前两部作品中舵手Sulu的精彩表现：1、《星际迷航》（2009）：Sulu险象环生地降落于钻井平台上，果断拔出折叠剑斩断降落伞绳索，随即投入与守卫的器械比斗。

在观影过程中，我一直期待再次看到Sulu持剑与敌人搏斗的打戏，但事实上我所看到的打戏只包括新加入的摇滚少女Jaylah在第一次出场时像孙悟空般以金属棍戏耍了几个看上去有点像「大王叫我来巡山」般的小喽啰以及剩下几场充满地震般摇晃画面因而实在难以辨认双方动作的搏斗。

2、《星际迷航2：暗黑无界》（2011）：Sulu坐镇临时舰长之位，沉着应对，威胁对手。

其语气之严厉让曾经小视他的医生「Bones」都不得不对其刮目相看。

反观《星际迷航3：超越星辰》，队员分散后导演让Sulu做了些什么呢？

第一轮交叉叙事：交代各队分组CP情况——舰长Kirk和领航员Chekov一组、机轮长Scott落单偶遇摇滚少女Jaylah搭救、医生「bones」和大副Spock一组，通讯官Uhura为救Kirk将自己与敌方首领封锁在一起后被俘。

So, Where is Sulu？

电影绕了一圈，我惊奇地发现Sulu不见了。

第二轮交叉叙事：Sulu神奇出现并与Uhura一同被关押在敌方老家。

原来，他和其他酱油角色一样在乘坐逃离舱时被俘了。

这种路人待遇我就不多说了，关键在于其后导演也没有安排多少戏份给予他足够的表现，在他们这组支线中，他只是跟着Uhura一起偷偷溜出囚禁室并成功发送了一个信号（他所做的仅仅只是站在一边动动嘴皮子），然后就是等待被援救。

事实上，纵观整部电影，舵手Sulu似乎只做了一件值得一提的事情，那就是在约克城上向观众表明了他同性恋的身份。

这是前段时间给公号写的文，跟之前自己写的观后感有不少观点重复，顺手发一发吧。

相信大多数观众接触《星际迷航》系列，是从2009年的重启版开始的。

前两部的导演JJ艾布拉姆斯是我很喜欢的导演，但不得不说，他拍《星际迷航》远没有这一部的导演林诣彬来的出彩。

在我眼中，《超越星辰》是三部《星际迷航》中最好的。

JJ也大方的承认过，他并不是一个星际系列的死忠粉，更多的是按照自己的喜好来打造重启故事，也因此虽然致敬不断，却始终与古典星际的精髓存在脱节。

比如，09和《暗黑无界》的终极危机都与地球有关，这一点便招来了许多星际迷的不满，说好的“宇宙是人类最后的疆域”呢？

而且这一设定传递出潜在的信息是，人类只对跟自己息息相关的事感兴趣，这跟星际系列一贯倡导的开拓精神和人文关怀，显然是背道而驰的。

要知道，哪怕实在特效朴实的《原初》系列剧集，故事就远远脱离了地球世界，深入到遥远的宇宙边疆，不断踏足新的星球，引入新的外星种族和文化，这才是星际系列的终极魅力。

而在《超越星辰》中，随着格局的开阔，这种魅力也回来了。

进取号终于不再围着地球会不会毁灭那点儿破事团团转，故事中引入一个全新的外星种族，并给了观众足够的理由去关心他们的命运，这在重启起来是头一遭，重新打开了一部《星际迷航》电影应有的视野。

在故事基调上，《超越星辰》也做得更棒。

之前的09过于戏谑，《黑暗无界》（顾名思义地）又滑入了黑暗的深渊，只有这一部取得了近乎完美的平衡。

其中得益于西蒙•佩吉这样的喜剧大师参与编剧，没有人比一个喜剧天才更懂得掌控诙谐的分寸感。

柯克舰长摆脱了花花公子气，发型回到了《原初》中老柯克成熟睿智的风范。

几乎每个重要船员都有了性格进步，更令人惊喜的是，他们越来越像一个团体。

之前的两部，尤其是《黑暗无界》，被诟病为柯克与史波克的基情秀，苏鲁、契诃夫、乌胡拉和可怜的老骨头几乎没有得到闪光的时刻。

《超越星辰》纠正了重启系列戏份失衡的毛病。

正如之前外媒所说，不再是“柯克船长与他的船员们的故事”，而是“进取号那些船员的冒险”，无论是在异星探险的各自为战，基地营救的捉对厮杀，还是太空激战的各显神通，这部续集都是一出饱满充实的群戏。

它在增添新角色方面也绝不糊弄。

09和《暗黑无界》另一遭人吐槽之处，就是角色全都换汤不换药。

而林诣彬创造性地扩展了卡司，甚至让故事围绕一个全新的外星人杰雅拉展开，一下子开辟了叙事的新领域。

勇敢前往前人未至的领域，这才是星际该有的精神面貌。

星际系列中反派的重要性不言而喻，最经典的那几部电影版都有着让人难忘的反派。

但重启以来这一点却成了短板，09的罗慕兰人尼禄塑造偏于单薄，《黑暗无界》的可汗之所以让人铭记，也是因为这个角色本身的经典地位，以及大明星本尼的出演。

而《超越星辰》的外星狂徒克拉尔，才是一个各方面契合星级标准的成功反派。

影片最出色的是高潮时对他真实身份（暂时不做剧透）的透露，这个真相揭晓水到渠成，完全没有JJ式的吊胃口。

熟悉JJ的观众都知道他总是挖坑难填，比如《暗黑无界》中百般卖弄可汗身份的乾坤，揭秘时却多少虎头蛇尾。

而《超越星辰》最终揭晓，克拉尔不是尼禄那样心智不成熟的复仇者，也不是可汗那样老谋深算的疯子，他的阴谋动机不但合情合理，坚实可信，还为他笼上了一层悲剧性，增加了故事的情感深度。

此外，《超越行程》没有遵循续集必须毁更多更大东西的暴发户式惯例。

林诣彬一反常规，以动作设计的精准、巧妙、高难度和出乎意料取胜，显得有节制和灵气。

他在采访中说，不会把此片处理成太空版《速度与激情》，但不得不承认，飙车那一套搬到宇宙仍然好用。

片中的每一场动作戏都融合了战略头脑和动作激情，具有代表性的是柯克驾驶摩托车扰乱敌方视线，以及用野兽男孩的音乐搞垮敌方蜂群。

而柯克飞身拯救杰雅拉的千钧一发，正是《速度与激情6》中唐飞身救援莱蒂的翻版，同样让人振奋无比。

林诣彬也许不是一个极客宅，不是执导一部科幻电影的最佳人选。

但对于《超越星辰》这样有着海量动作戏，尤其是各种交通工具（不管是开的还是飞的）大混战的动作片，在时下的好莱坞，几乎没人能做得比他更棒。

个人比较感兴趣的背景故事：1这一部交代，约翰•赵饰演的苏鲁是同性恋，片中有一个镜头是他挽着丈夫（男友？

）和一个女儿离开航空站。

苏鲁变弯的设定，一是因为LGBT群体多次抗议星际系列只有异性恋，另外也是出于主创向老版苏鲁的扮演者——同为同性恋的竹井乔治致敬。

但马屁拍到了马脚上，竹井对此表示反感，因为他觉得，此举是在暗指旧版的苏鲁也是个gay，却藏着不出柜。

2《超越星辰》最早再国内定名为《星际迷航3：超越行程》之初，很多星际迷抱怨这会跟1984年的原版第三部《石破天惊》混淆。

后来终于有了解决方案，2009年重启之前的统一称为《星际旅行》，之后的称为《星际迷航》，发生在AOS（Alternative Original Series）时间线。

今年官方又公布了AOS的名称：开尔文时间线，也就是柯克舰长的父亲所指挥的飞船，《星际迷航》中，正是开尔文号的毁灭开启了新的时间线。

3影片制作期间，一直有传言初代舰长的扮演者威廉•夏特纳将客串，遭到老爷子言辞激烈的辟谣。

不过也许谣言成真了，片中史波克整理初代史波克的遗物时，发现了一张原初船员的合影，来自《星际旅行5：终极先锋》的剧照。

所以，这也算是客串过了吧。

4太空站名为约克城，这是1966版的《星际迷航：原初》剧集原本要给进取号用的名字。

另外，《星际旅行4：抢救未来》中也有一艘飞船名为约克城。

5开篇序幕中，柯克被一群小怪兽外星人挠得狼狈不堪，这也是在呼应《原初》系列的一个老梗。

在那部剧集中，柯克几乎每一集都会出于各种原因被撕烂衣服，或者上半身脱个精光，为此船员经常嘲笑他，而他的衣柜里总是挂着很多一模一样的制服。

6柯克和船员进入约克城的接待区时，广播中提到了一艘飞船NCC-2893正在到达，它正是《星际旅行：下一代》电视剧中二代舰长皮卡德指挥的飞船。

7在开场的序幕中，柯克提到五年任务已经进入第966天了，这可不是随便挑的，而是为了纪念1966年《星际旅行：原初》剧集的开播。

更巧的是，当时的一代舰长威廉•夏特纳，正跟今年的克里斯•派恩一样，都是36岁。

8柯克舰长在会议上说，干了三年的外勤舰长后，他打算从事文职工作，这里照应的是《原初》剧集拍了三年就停播的事实。

还好在重启世界中他并没有转文职，因为第四部的制作已经提上了日程。

9西蒙•佩吉加盟编剧，当然也加了不少私货，比如柯克舰长催促史波克直接说重点，这是西蒙早年编剧的情景喜剧《屋事生非》里一个长寿段子。

10从进取号逃生的逃生舱名叫开尔文豆荚，当年开尔文号就是因为没有逃生舱，才使得所有船员牺牲，正是这场灾难启发了这个设计，并以此命名。

此前电影中进取号曾经两次被毁，分别是《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：世代更替》。

不过这一次，进取号的坠亡被处理地悲壮无比，如果说前两次只是一个可以被更换的交通工具的报废，这一次，它就像是一个有血有肉的角色光荣捐躯，为系列树立了标杆。

11用野兽男孩的歌曲来摧毁智能蜂群，是全片最燃也最具智慧含量的段落，但这首歌可不是随便选的，还记得《星际迷航》中，柯克出场时偷车飙车的背景乐就是它。

12为了纪念星际系列50周年，这一部中整整出现了50个不同的外星种族。

当然，在影院里看一遍是来不及数清的，还是等出了蓝光之后，买一张来慢慢研究吧。

（文/方聿南）

感谢Beastie Boys乐队，在《星际迷航3》两个小时即将结束的高潮部分用一曲高分贝硬派朋克摇滚拯救了宇宙。

也顺便将我从强忍着瞌睡的无聊中拯救了出来。

小伙伴们纷纷揉着眼睛，带着一脸懵逼压低声音问我：演到哪里了？

好吧，就让我试着复述一遍这部真的让人提不起劲的科幻大作，到底是如何对观众进行催眠的……###话说《星际迷航》系列，虽然重启后拍到了第三部，但脱胎自电视剧的剧情决定了它的观影门槛——哪怕你完全不记得七年前的第一部和三年前的第二部讲的是什么玩意，也基本不影响你的观影理解。

《星际迷航》系列的海报一直是超水准的，特别是第一部影片开始，柯克船长以斡旋大使的身份企图去化解星际纠纷，他带着一个神秘的小铁盒，虽然一开始不知道是什么，但是看上去很牛逼的样子，令人不明觉厉。

随着剧情的发展，他们和我们都知道了，这个铁疙瘩是件大杀器。

不过这都是后话了。

显然小个子外星人和地球人柯克船长都不识货，双方一言不合就打了起来。

严格意义上讲，应该是外星生物群殴男一号，不过因为主角光环，呵呵，你们都知道的，毫发无伤的柯克船长又可以换新制服了。

总之，进取号回到了中转基地，柯克船长提交了他的职称评定申请：中将。

潜台词就是，老子不想干了。

但就在这个节骨眼上，他们收到了一个长得挺丑的外星女人的求救信号。

每每看到这张脸，总让我想起早上煎锅里那个失败的煎蛋柯克船长，决定在退休前最后一次见义勇为。

因为有了这么一个伟光正的领导，所以全体主角们一致决定把脑子留在基地，乐呵呵地冲进了敌人的陷阱。

于是，反派一号人物克劳——一个长得更丑的外星男人——就带着幸福来得太突然的表情，轻而易举地在人海战术下把进取号一锅端了：除了船员全部被俘虏，进取号也被拆成了铁饼，坠毁在异星。

反派一定要这么丑？

不！

还记得上一部《暗黑无界》里的卷福吗？

上一部的福利还真是好啊赔了夫人又折兵的柯克船长以及锅盖头史波克、老骨头、契科夫、苏鲁、乌胡拉以及斯考特，在坠毁后决定去捞人，尽管这其中发生了很多波折，不光偶遇了满脸纹身的外星姑娘，同时也升华了友谊，但基本上情节可以概括为：在这起重特大安全事故发生后，引起了相关部门和领导的高度重视，负责工作的一把手甚至亲临事故现场，对营救工作做出了重要指示，他要求，必须不惜一切代价开展救援工作，把人民群众的生命安全放在第一位。

同时，工作小组迅速成立了应急领导班子，第一时间赶赴一线部署工作。

经过紧张而有序的奋战，工作组圆满完成了任务，将损失减少到最小。

事故中的相关群众均表示情绪稳定，而死伤人员家属的相关安抚工作也顺利进行。

据悉，今日针对这期事故的表彰大会即将……

外星也流行葛优瘫，这妹子一定得罪了造型师[img=7:C]皮皮虾星人，看得人胃口大开[/img]嗯，总之这期间的剧情基本就是段子和枪火齐飞，大家有惊无险的又一次（咦，我为什么要说“又”呢）力挽狂澜于危难之间。

差点一波全灭的基地，还是秉承着“都是自己人，何苦难为他”的精神，准备为男一号柯克船长授予了高级职称。

但是，考虑到退休后就不能再坐飞船公费环游宇宙的他，权衡再三，还是选择了延迟退休。

基本上，《星际迷航3》就是在用老套的好莱坞标准结构讲述一个更加老套的拯救故事。

接受过刘慈欣《三体》黑暗森林法则洗礼后的观众，再想沉浸于一切向着光明的宇宙田园诗，其难度之大堪比破壁人。

这种宇宙大同的天真幼稚，以及混搭着蒸汽朋克而来的科幻世界，充其量只是一个空间尺度更大的冒险故事。

太空中的《完美风暴》

没有这一段，电影二星半唯一带点新意的可以为电影补上一颗星的，也就是一首朋克救宇宙（我建议伊坂幸太郎向阿里影业索要版权费）在视听觉上对于观众的有限补偿：数以万计的虫子飞船卷曲成巨浪裹挟而来，再在烈焰中化为齑粉，给人一种太空冲浪的激爽感。

但这种快感如潮水，来得快去的也快，喧闹归于寂静之后，留下的只有深深的空虚感（总觉得这段文字哪里不对……）

然而这种科技水平，对于三体星人来说，两个字：虫子就像激光剑总能撩拨星战粉丝的心弦，对于科幻迷以及《星际迷航》的拥趸来说，无论林诣彬对于三部曲的收尾工作是好是坏，进取号的每一次曲率推进都可以深深触碰到他们精神的G点，换来内心彭拜和价格不菲的门票。

但假如你对《星际迷航》的宇宙大折腾和朋克摇滚都没有兴趣的话，希望你被拉进影院的同时记得带上一个可以充气U型头枕，好好睡上一觉……

第一场激战后清晰地听到坐左边的女生说了句“好无聊”。

然后就摘了眼镜全程要么靠在座椅里要么歪她男友怀里刷她的大屏手机。

间中还听到几次“这个好丑”和最后Spock开铁盒时“这个人死了？

”…然后卵缩楼主在“好无聊”之后几乎全程举左手遮光，最后手都麻了。

就想对她汉子说：找个了现充女友不是你的错，但带她出来破坏粉丝们的观影感受就是你的错了。

糟糕路人吐槽完毕。

电影本身的：“古典”音乐一举摧毁敌方大军帅炸！

（很好很Simon Pegg。

还强行来了发莎士比亚…）BOSS的部队也正是毁于他所嘲讽的unity。

“YES！

AND NO...”被玩了不下三次233 最后还加了个“Probably!”…lol突然感觉Spock很有点AR…………总体节奏张弛有度，全程专注，连笑点奇怪如我都忍不住233了好几次……虽然bug有（比如迫降后刷地一下就打开舱门…你们怎么知道那个星球是可以自由呼吸的…之类…），不过都不是严重的。

Ps. Simon你口音肿么了233333IMAX效果不错从York首亮相到战斗到宇宙都各种爽。

就是看得有点晕……但仍阻挡不住我的心向大海星辰！！！

2160，其实并不是很远了。。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢粉丝看门道，吃瓜群众看热闹。

第一次看《星际迷航》系列的我，看热闹的成分大一些。

极客铁粉看重人类探索宇宙的无畏勇气，而玩飞车的导演林诣彬擅长弹跳爆破玩肾上腺激素的动作戏。

两种不太和谐的制作理念被放置在太空舞台上，造成了本集《星际迷航》的褒贬不一。

我喜欢《星际迷航3》的开场。

进取号穿越星云，中了埋伏，被大蜜蜂一顿乱蛰，梨花带雨。

无论是“割喉”的外部大场面，还是飞船内部的颠倒乾坤，它们始终还是一个发生在宇宙深处的冒险事情。

坠落到反派生活的星球后，《星际迷航3》变得套路百出。

尽管存活下来的舰员插科打诨，不死光环全开。

可是，那个高峰林立巨石嶙峋的星球，看着就很美国西部也很魔兽世界。

反派的智商也跟着落入凡间，无论伪装、救人还是情感动机，不合逻辑的地方太多，不敢细想。

差点掉进万丈深渊和富兰克林号重新飞向太空，同一个场景能制造出两个情节点。

看似惊险妙笔，实乃闭眼睛都能想到的脱生桥段。

最要命的是横竖看，仍然有种在搞《速度与激情》穿越太空版的错觉。

说实话，我有点疲惫（失望）。

看热闹的人，聚焦的点也很简单。

像我吧，就喜欢看飞船，喜欢复古的制服，看前途未卜的星际穿越，还有人物之间更多的互动和对手戏。

电影固然不可能全是约克城的空间设计，但电影院的观众戴上3D眼镜，想看的就是星辰大海的宇宙奇观，而不是一个混搭了障眼法的奇幻术、半兽人的地下城还有美国队长复古摩托的原始社会。

这些元素本身没有问题，但它们不适合挤在一起，出现在一部以探索太空为理想情怀的科幻大片中。

也有一拨粉丝觉得，爆米花大片千变万化。

复仇者联盟已经要祭出一打明星，《独立日2》的外星人直接就像智障。

如何让更多非粉丝取向的观众接受并喜欢上《星际迷航3》，这才是最重要的一步——毕竟这还不是一个热卖稳赚的系列。

虽然林诣彬还是摆脱不了地心引力，但首尾两轮大战的节奏感不错，摇滚乐轰炸蜂群的场面也被津津乐道。

正如再小众的电影题材都有可能慢慢变成大众，《星际迷航》系列也不可能永远以满足粉丝为目标，否则，只需要观看同人题材即可。

在这道长长的阶梯上，它需要去满足坐在不同台阶上的观众——这也是好莱坞大片能通行全球的真实原因。

《星际迷航3》有很多窝心的梗。

一眼可见的是结尾的合影，还有致敬字幕。

史波克等人物，即便没有看过系列前传，电影也会制造一种似曾相识老朋友的感觉，体贴、到位。

另一边，无论是近乎民间科学的终极杀器，还是摇滚乐摆平一切的态度。

这些年的好莱坞大片，来来回回，用得还真是不少。

若是这样看的话，《星际迷航3》在原创力上多少还是有些不足。

我们经常批评中国电影不思进取，而《星际迷航》的做法，无疑是以安全、保守为第一要义。

回看电影史的经典科幻片，一旦真正超越了时代，极容易遭致恶评。

对于被全球票房绑得越来越紧的好莱坞大片，这也意味着它们会给出观众想看的桥段，却不再轻易尝试去挑战或刺激到观众。

所以，这热闹，也只能是一掠而过。

【刊发于《新京报》】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

一几年以前，我写过一篇对《Star Trek Into Darkness》充满愤怒的评论。

时间证明，不喜欢这部电影的人们可能是正确的。

当时，JJ Abrams的这部续作被一些影迷评为最烂的Star Trek电影，现在则被大部分观影者遗忘。

究其原因，《Into Darkness》并不像一部Star Trek电影。

2016年，《Star Trek Beyond》向不满的影迷作出了回应。

这部电影一抛前作的黑暗，明快有趣，仿佛一集加长版的原初剧集，Chris Pine扮演的Kirk也长到了原初剧集中Kirk的年纪。

“我觉得Star Trek一直是非常光明和乐观的。

”编剧兼演员Simon Pegg说，他和Doug Jung的剧本想向影迷证明：看，我们听取了你们的批评。

听取影迷的意见是有风险的，《Beyond》也并非完美无缺，可你不得不欣赏Pegg和Jung的诚意：这是一部真正的Star Trek电影。

与两部前作聚焦于Kirk和Spock的关系不同，《Beyond》将McCoy拉回故事的中心，也找回了原初剧集中三人组不可或缺的张力。

因为前作的戏份太少和档期的冲突，Karl Urban原有拒绝出演的打算，在林诣彬导演的游说之下才回归剧组。

Urban对IGN的记者坦言：“《Into Darkness》完全忽视了Kirk和Bones的关系，而在《Beyond》里，你能看出他们友谊的价值，看出Bones是Kirk真正的朋友和可以倾诉的人。

”McCoy和Spock的戏份有更多的惊喜，两人一唱一和，也奉献了影片中最感人至深的演出之一。

“观众能看到这个角色的多个位面——不仅是他的幽默、勇敢、恐惧和忠诚……作为演员我演得开心多了，我想观众看着也会更开心。

”优秀的选角是JJ Abrams给重启版电影最大的遗产。

Zachary Quinto的表演情感丰沛，令人动容的同时保持了Spock应有的克制。

最大的成长则属于James T Kirk，Kirk不再是前作中初出茅庐的毛头小子，现在他已超过自己父亲去世时的年纪，是一位令人尊敬的舰长，也是本片中最为耀眼的英雄。

Pine的表演巧妙地反映了角色的变化，潇洒不羁和沉稳坚定并重，有几个瞬间酷肖Shatner，又保持了自己的独特。

Star Trek是一场冒险，进取号的成员永远结伴而行，其余角色并未因三人组的闪光而黯然失色。

Zoe Saldana扮演的Uhura在故事中发挥了决定性的作用，John Cho和Anton Yelchin虽然戏份不多，也有自己的闪光时刻。

作为编剧的Pegg给自己的角色增加了一些戏份，Scotty和Jaylah亦师亦友的关系，也让影迷猜想Jaylah未来能否成为进取号的一员。

二没有完美的电影，如同两部前作，《Beyond》在反派的刻画上颇为令人遗憾。

Krall像一个扑朔迷离的传说，而不是一个完满丰富的人物。

在造成进取号暴烈的毁灭之后，Krall退回到故事的边缘，把舞台让给进取号的成员。

他的动机模糊不明，计划值得推敲，当观众终于知晓他的身份后，他的独白也和好莱坞传统的反派说辞大同小异。

当我们重新审视本片，Krall的虚弱刻画并不意外。

“我觉得有必要解构Star Trek的意义。

”Pegg说。

《Beyond》的制作几经易手，一波三折，到15年年初才确定编剧的人选。

在紧张的时间要求下，Pegg和Jung的剧本聚焦于一个问题：联盟的意义是什么？

换句话说，Kirk和其他进取号成员五年任务的意义何在？

Kirk离开进取号的意愿来自对此的思考，Krall的角色更是为了引发这个问题而存在的，他的反联盟立场只为引导观众辩论：“联盟是好的吗？

”但是答案过于显而易见，“联盟是好的”，在电影的语境下这毋庸置疑。

这是一场太早结束的辩论。

幸运的是，《Beyond》并未因此失败。

Star Trek过去五十年间辩论的很多问题，现在看来恐怕过于稚嫩了。

但对于这部剧集来说，重要的与其说是答案本身，不如说是探索宇宙和思维疆域的意愿和努力。

电影是生意，影迷无法买下所有的电影票，Star Trek需要改变以适应市场。

“观众想看更带劲儿的动作戏，所以我们不得不把这些加进电影里去”。

Pegg讲到自己和林诣彬面临的难题。

“可是与此同时，Star Trek的基本元素仍能继续定义这部电影，传递Star Trek的基因。

”《Beyond》做到了，这是一部真正的Star Trek电影。

它并不完美，但是让我们热爱Star Trek的东西还在。

从Gene Roddenberry的设想到Bryan Fuller的创作，五十年间这部科幻剧集根植于现实，却力图展现人性最好的一面：有一天，我们会比我们想象的高尚。

团结与分裂，友爱与仇恨，和平与战争，希望与绝望，即使前路艰难，进取号的成员们选择的永远是前者。

在反乌托邦题材作品充斥的当下，Star Trek也许显得太乐观和不合时宜了，但这稀有的乐观和不合时宜背后的勇气，正是Star Trek依然存在的原因——它会继续存在的原因。

三"To perfect eyesight and a full head of hair." McCoy与Kirk碰杯。

无人触碰的酒杯是对失去伙伴的致意，林诣彬在Anton Yelchin去世后添上了这个镜头。

“我觉得这是合适的。

是对他的告别。

”《Star Trek Beyond》在某种意义上，可能是16年夏天最特别的一部影片。

很难有影片带给不同观影者这样截然不同的感受，它好像一支多年后重组的乐队的巡回演出，新听众觉得快乐，老听众却觉得伤感。

“我觉得认识他绝对让我成为了一个更好的人。

”Spock和Bones在第二幕中的对谈，是本片中最感人至深的场景之一。

Quinto不再是Spock，看起来就像他自己，他也不是在谈论Spock Prime，而是代表观众向Nimoy告别。

“在拍电影时，他在我们每个人心上，我们会纪念他。

我们一直想念他。

他的精神与我们在一起，以后也会在一起。

”五十年来，影迷和创作者设法让这部科幻剧集活了下来，一次次重返银幕。

这部剧集也延展了他们的生命，以太多重要的方式影响了太多人的生活。

"致进取号……和不在场的朋友们。

"Yelchin站在镜头中央。

大家举杯。

致不在场的朋友们。

片头，熟悉的主题曲响起，莫名感动。

星球大战的片头曲也许识别度极高，史诗感很强，笔者第一次在电影院里听到的时候甚至激动的欢呼，但星际迷航悠扬与大气并存的音乐，却更易勾起人们对浩瀚星辰的无尽遐想，凸显了大航海精神与探索的主题。

这大概就是两个同样出名系列最为根本的区别。

本片作为50周年纪念，就在探索中开场。

经过前两作的重启与铺垫，柯克船长终于踏上了探索宇宙边际的五年旅程，接触同一宇宙中不同文明与种族，作为和平使者四处周旋，颇像作为世界警察的米国。

但仔细想想这些幻想题材作品中，往往人类都自以为是的把自己放在了宇宙的中心、世界的领袖位置上，仿佛是高人一等的文明，摆出一副传播和平、维护稳定的面孔，潜台词却是你们都得听我指挥。

这种思想也是源于大航海时代，探索与征服恰是这种精神的A面B面。

然而，这部电影实际上却并未拍成一部探索与发现大电影，林诣彬的加入为本已有动作片倾向的星际迷航注入了更多动作元素。

林诣彬大概是这几年最为人熟知的动作片导演了，他快节奏的影片风格，叙事与动作的紧密结合，以及不时出现的令人意想不到的动作场面和小幽默，绝不会让一部电影有长时间冷场和沉闷。

何况还有西蒙佩吉亲自操刀剧本，影片中的幽默部分更不用说。

可惜这些元素融合到一起，只是让本片成为了一部《速度与激情50：星际迷航》。

复仇，复仇，还是复仇，重启后的星际迷航三部曲每一部都是一个复仇者的故事。

柯克船长还真是一位容易拉仇恨的主角，几乎每一次都把和他本无关系的仇恨扛到自己身上，堪称宇宙第一MT。

而本片的这位复仇者，就只能用羸弱来形容。

和暗黑无界的复仇者可汗类似，超越星辰中的爱迪生也想搞垮整个星际联邦。

但爱迪生仅仅是因为执行探索任务被困宇宙求援无果，于是开始憎恨星联，就未免太小家子气。

相比来说，可汗无论是身手，谋略，还是策划出的行动，或者报复的目的都更像是一个真正的复仇者。

前作花费了大量剧情去刻画可汗的性格以及同星联的恩怨，本片中反派存在感就弱多了，连话都说的吞吞吐吐又怎能让人同情呢。

本以为反派弱的毛病仅存在于超级英雄电影，没想到这么快都传染到这些老牌科幻片里面，星战7也是因为反派太弱被人诟病。

但反观林诣彬过往的作品，也都没有用太多篇幅去刻画反派角色，比如速度与激情中的几部反派基本处于开场牛逼结尾弱鸡的程度。

笔者一直觉得他的电影反派角色都没有存在的必要，他想要表达的主题往往都是在一次危机面前家人的凝聚力。

托雷多为什么在每一部速激里面都要强调家人的概念，正是出于这种原因。

前两部星际迷航还在探索主角和配角之间个体的联系与互动，而超越星辰就不再单独刻画个体，而是强调企业号船员作为一个整体的作用。

所以编剧才会构造出船员们失散、被抓捕和相互营救的戏码，而反派因被抛弃而仇恨，新加角色婕拉独自存活、害怕抛弃，都是为了表达团结与集体这一主题。

当然，对于柯克船长和史波克，剧情还是为他们设置了一条个人暗线。

他们俩都因为个人原因想要离开企业号这个集体，史波克是因为穿越而来的老史波克的死而对自己的命运有所犹疑，柯克船长则和反派爱迪生相似，迷失在了漫漫探索航程中，恰如迷航一词所描述。

所以笔者一直觉得星际迷航这个中文翻译很有意味，不仅强调了探索，更暗示了在探索中可能出现的心理状态。

其实无论是柯克的迷失还是史波克的犹疑，都和企业号这个集体密不可分，史波克是为了自己的更大的家庭而放弃这个小家，柯克则是想成就另一位家人，当事件结束的时候，他们才发现自己是多么热爱这个集体。

剧情常规无亮点，却掩盖不住动作戏的精彩。

蜂群战斗机可能是本片最出彩的地方，无论是开场企业号的陨落还是结尾突袭约克城，密集却不失章法的集群作战简直是一场视觉盛宴。

近几年大概只有安德的游戏中的大决战能够制造出类似精彩的场面。

关于集群作战最亮眼的在突袭约克城一场戏，这是一个致敬了火星人玩转地球的点子，用嘈杂充满节奏与呐喊的音乐去破坏蜂群之间的连结，画面中的爆炸与耳朵里的音乐配合的天衣无缝，音乐的鼓点恰好迎上战斗机的炸点，笔者的情绪瞬间就被带走。

而个人的动作戏就比较中规中矩，打斗、枪战、战机和飞船的追逐都保持水准，激光枪的biubiubiu让打击感有所损失，只有婕拉用幻影对敌的打斗以及柯克船长用幻影扰乱营救船员的桥段还算有创意。

其实在个人打斗中，本片也使用了大量手持镜头，看得人头晕眼花，好在林诣彬导演没有滥用快速剪辑的技巧，不然本片的3D观感就会和谍影重重5一模一样了。

更何况这部电影阴暗环境和夜戏也挺多，蜂群战斗机的深色调也不如安德的游戏中蓝色与橙色那般鲜艳绚丽。

因此除非热衷IMAX或者ReadD高亮版本，不然还是尽量挑2D观看吧。

林诣彬导演虽然为本片带来了更快的节奏和更多空战与动作元素，但他毕竟不是这个系列的救命良药，这部超越星辰怎么看也不像是心目中星际迷航应有的样子。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2016年9月2日午时

可能我们在卢卡斯影业的《星球大战》系列中，早就将歌舞式科幻片的王冠戴在它的头上，但是在硬核科幻领域的《星际迷航》系列像是银河系中璀璨的星空，相比于前者，后者往往成为宏大星际观、庞大外星种类和复杂人物线索的代名词，第一部《星际迷航》电影版在1979年上映，而第一部星球大战也是在1977年诞生，这种时间上的相似性，以及之后二者在续集和前传上的安排都自然形成了一种双胞胎式的对比。

2016年9月2日，第三版《星际迷航》的第三部将会在内地上映，从之前推出的预告片来看，电影依旧会延续由J·J·艾布拉姆斯建制的逗趣冒险风格，但是这部《星际迷航：超越星辰》却是由《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，艾布拉姆斯则退居到制片人位置，不过导演的名字换了，并不代表新系列的风格会有太大的改变，按照预告片的影像风格来看，只是在原基础上增进了《速度与激情》式大段动作片和惊险视觉效果的风格，由于2013年《星际迷航：黑暗无界》的大受好评，让部“星际迷航”50周年纪念版的电影作品备受瞩目，不过，这次我打算主要从回顾下1979到2013年一共12部电影版的《星际迷航》，毕竟，经典之所以存在，总是得从历史中溯源根底。

1.《星际迷航：无限太空》（1979年）——硬核科幻的序幕从此拉起

第一部《星际迷航》中硬核科幻的味道像是金属塞进口中一样，有一种冰凉的腥味，但是摄影的平缓，长镜头的视觉延迟，让这部电影有着一种类似于古典交响乐的高雅。

用未知力量来营造悬疑和惊悚的气氛，再用逐层解开疑惑的方式来释放人们的恐惧，并在最后得知真相，这种剧情安排在《星际迷航》电影版第一部中，可谓是兵走险棋，不过我们如果能用包容《2001：太空漫游》的心态来包容它，自然能得到关于“创世者”的哲思，这种哲思包含着人类对于自我的认同、对本性的理解，同时，它也在反思冰冷“逻辑”和感性“创造”之间的联系，正如寇克船长和斯波克这对搭档一样，就是一种“感性”和“理性”的统一，即使在斯波克这个地球人和瓦肯星人的混血儿，也同样如此。

本片向来在《星际迷航》系列的中饱受争议，一贯被影迷被所贬低，直到后来出版导演剪辑版的DVD才得到正名，可能是和后续作品的风格差别太大，所以不能受到一票影迷的赞赏，片中开头那段长达1分41秒的《overture》交响曲在完全没有任何图像的黑幕中流淌，貌似是对1968年《2001：太空漫游的》开头那段《查拉图斯特拉如是说》的致敬。

2.《星际迷航：可汗之怒》（1982）——斯波克的伟大献身

第二部显然没有第一部的立意高，电影大部分是在寇克船长的老冤家可汗的复仇中走过，平平淡淡，也没有多少亮点，除了那个“创世”计划有着让人惊喜的设定，但是电影在这上面也没有花太多的笔墨，好在结尾斯波克的舍己为人大无畏的精神，倒是让人睡眼惺忪的的感觉突然消失，有了点回光返照的意思。

不过由于这部电影的片尾剧情和反派人物“可汗”在2013年《星际迷航：黑暗无界》中出现，所以让本片现在看来倒是破哟意思，而且，在“星际迷”的“通识读本”中，向来有着“偶数集比基数集优秀”的成文规定，所以本片倒是在骨灰粉中颇受欢迎。

3.《星际迷航：石破天惊》（1984）——寇克和斯波克的友情奠基

连接第二部剧情，第三部的主题换成了“拯救”和“牺牲”，在第二部中，斯波克因拯救大家而牺牲，这次则换成了寇克为了拯救重新成长的斯波克而不幸失去了自己的儿子，这种循环式的故事发展，算是让斯波克走了个过场，再次回到《星际迷航》的世界，虽然在剧情上并没有太大的惊喜，但是比较出彩的科幻点子——斯波克的成长和创世星球的衰老过程保持一直，倒是让电影的科幻趣味增加了不少。

而这次让星际联邦和克林贡人第一次开战交锋，也算是星际战争的开场，当然，场景和服装造型的精湛依然是该系列的亮点。

4.《星际迷航：抢救未来》（1986）——时空穿梭下的生态隐喻

和前一年的《回到未来》第一部一样，《星际迷航》系列终于开启了时空穿越的篇章，本部《星际迷航4：抢救未来》观赏度优于第一部，而主题深度也高于第二、三部，这让它成为前四部《星际迷航》系列中最好看、也最有深度的一部，环保问题被提出，而这种提出则是让300年前灭绝的驼背鲸和23世纪的整个人类存亡相挂钩，这无疑大大增加了电影的厚度。

让“企业号”的一批人回到过去，种种有趣的话题自然应运而生，值得一提的是，本片的导演直接由斯波克的扮演者——伦纳德·尼莫伊继续担任（第三部也是尼莫伊执导），这让电影的友情、团队力量更加突出，硬核科幻的风格虽然依旧保持，但是电影的系列感却大大加深了，当然这种感觉从第二部尼莫伊担任导演时就已经逐渐形成。

5.《星际迷航：终极先锋》（1989）——“上帝”或“虚幻”，对于本源问题的探讨

本部《星际迷航》提出了这样几个问题：上帝是否存在，即使是在科技发达的23世纪，即使大多输星球都已经开始星际交流，但是每个星球的人还是在思考“我们从哪里来？

”这个终极问题，然而本片最后找的“上帝”也只是一个骗子，电影依然对于“上帝”这个命题存疑，但是即使换做我们，也一样如此，没有被证明的事情，永远伴随着两种情绪，一个是“期待”，一个是“恐惧”。

除了这个主线问题之外，我们还看到了“企业号”团队对于“家”这个概念的思考，就如同船长寇克开头说的：“每个人都有家，但是他们除外。

”虽然的确是工作条件和使命感迫使如此，然而只要一个人处于群体之中，并且还是个优秀互助的群体，那么他就有“家”，电影在最后斯波克的兄弟——赛波克死去之后，随着斯波克的悲伤情绪弥漫，寇克船长才在结尾道出了那句：“我错了。

”他认同了这个团体，他把他们都当做了家人，结尾的那段三人篝火唱民谣，就是明证。

不管是哪一个主题，让《星际迷航5：终极先锋》和第四部一样，温馨而神秘。

尽管这部在“星际迷”中的评价不高，但是个人觉得它可能是被严重低估的一部《星际迷航》续作。

6.《星际迷航：未来之城》（1991）——“和平”并不只是21世纪的呼声

作为正传最终章，它可能不是最优秀的，但它却是最伟大的，《星际迷航6：未来之城》正如它的名字一样，在人类和克林贡人和瓦肯星人等所有星球的居住者一起，在“和平“”面前敬礼。

如同这部电影上映的时间——1991年12月一样，苏联也在这期间解体，这也表明冷战正式结束。

电影有时候和现实总能奇妙的神合，在电影中，中立区终于消失，克林贡人终于和星际联盟握手言和；而现实中，虽然美俄之间依然会延续美苏的对立，但是至少冷战的阴影从此消除，克林贡人和星际联盟对立七十年，而美苏之间也对立了45年之久，可能这种解读本身就是一种“牵强”，但是在这种“牵强”的背景下，我们是否感受到《星际迷航》这个科幻系列的魅力呢？

虽然正传结束了，但是“企业号”代表的勇气并没有结束，它依然前行，它仍旧前往探索未知之地的最前沿。

7.《星际迷航：斗转星移》（1994）——在质疑中再次肯定，新起航的困惑

作为新系列的第一部，虽然威廉·夏特纳饰演的寇克船长在电影的首尾部分都出现了，但是少了尼莫伊饰演的斯波克，就像是没有鲜明标志的《星际迷航》了，不过好歹继承了老系列一贯的风格——小组作战和冒险故事，以及简单却具有哲理深度的主题，这样的《星际迷航》新系列也不能说完全让人失望。

停留在虚妄的美好时空中？

还是勇敢地面对需要完成的短暂人生使命？

成为了《星际迷航7：斗转星移》主要探讨的命题，将年老寇克船长的内心斗争通过异度空间的极乐世界加以表现，电影在此时做到了对前六部“奋勇向上”主题的质疑，但是最后通过和企业号新船长的交流，才让他再次认同之前的人生理念，可以说，《星际迷航7：斗转星移》虽然开始时对整部系列核心进行质疑，但也通过这个质疑对核心再次肯定。

8.《星际迷航：第一次接触》（1996）——幻想中的“第一次接触”

和第四部一样，本片也在用“通过穿越到过去拯救未来“”的设定来叙事，其实到新系列的第二部，也就是本片为止，还没有形成老系列中的稳定搭档组合，团队的友情并没有形成，同时主题的设定也没有老系列的大气磅礴，不过新系列的优点也很明显，那就是造型设计和特效水平的确有很大的提升，九十年代的科幻电影和七八十年科幻电影水平的确差别很大。

有一点，还是让本片出彩很多，那就是《星际迷航》系列一贯对科技和人文领域做出最前沿的猜想。

当我们假设外星人的确存在，那么我们将会如何和他们开始接触？

电影让“曲速”技术成为了人类能够得到外星文明认可的通行证，同时在外星人种类的设定上，也让斯波克的星球——瓦肯星成为迎接地球文明的第一个外星文明。

9.《星际迷航：星际起义》（1998）——“长生不老”下的族群冲突

很多人说这部不如第八部，但是在我看来要远远超过第八部，对于“长生不老”这个主题的探讨，不仅是中国的皇帝对之梦寐以求，就是外星人也是如此，这也说明了人类自古不变的一个愿景——对于青春的向往、对于衰老的憎恶。

但是电影并没有停留在这个常识性的主题上，而是做到了深挖，让角色在“复仇”和“宽恕”之中进行选择，这是本片第二个主题，同时也是高潮部分的惊爆点。

而在特技效果上，作为“星际迷航”系列第一次引入“全息影像”的电影，让观众大开眼界，毕竟是在1998年，当时的特技效果已经做得相当成熟，真实感和科技感都十分真切。

值得一提的是，新系列在第三集中，才算是将“新七人团队”牢固地呈现在观众面前了，而不是像前两部开始时的磨合和松散，这部在人物个性上有了更多的加强，“数据”机械性导致的逗趣、大副和指挥员的感情、黑人机械官对于视力和救赎的取舍，这些都是第二版《星际迷航》系列开始对于团队内部成员的个性进行挖掘，这点还是相当值得称赞的。

10.《星际迷航：复仇女神》（2002）——仓促的结局，不成功的收官

可能我们会为第二版最后一部“数据”之而死莫名伤感，但是毫无疑问的是，《星际迷航10：复仇女神》作为终结篇并没有什么惊喜，反而留下很多遗憾，它既没有像第六部结束时呈现的宏伟壮阔，也没有像接下来2009年最新版《星际迷航》一样，有着惊艳的开篇，算是一次灰头土脸的仓促结束。

可能是来源于电影一开头造成的过于复杂的星际矛盾和克隆人悬疑，让电影的整体观感在前半段总是很滞涩，即使对于看过前面9部的观影者来说，也有点难以理清那些纠结的星际争夺战，但是在后半段，电影又用了另一种策略，即大面积的飞船对垒站，用单线条的叙事方式，让后半段呈现了另一种枯燥，只能感受到特效带来的轰炸，而没有太多的悬疑和情感，当然，最后“数据”的死去，的确是一个挽回整部电影“颜面”的好手法，但是，貌似我们只记得这点了。

11.《星际迷航》（2009）——“星际前传”，人物重新洗牌

新起航的第一部，也就是2009年的《星际迷航》，作为开启系列，用时空穿梭来对新的故事线进行重新洗牌，老斯波克的重新亮相，新斯波克的性格奠基都是这部电影的看点，让人并不感到意外的是，这部电影在用“复仇”和“救赎”作为故事发展的推动，并没有让人觉得奇怪烂俗，而是一种“伟大勇气”的叠合。

让人瞬间想到的就是诺兰导演的“蝙蝠侠前传”三部曲了，和《蝙蝠侠：侠影之谜》一样，艾布拉姆斯采用主角性格溯源的方式来对传奇人物——寇克和斯波克进行解剖，但是和《蝙蝠侠》不同的是，新系列并没有刻意让人物变得暗黑，而是采用一种“摇滚式”的风格对寇克进行刻画，让这位向来不按照规矩办事的传奇船长有着和他性格相符的青春。

12.《星际迷航：黑暗无界》（2013）——暗合前作的视觉盛宴

距离我们最新的一部续集便是2013年由J·J·艾布拉姆斯执导的《星际迷航：黑暗无界》了，这部电影的观感应该说是整个系列中最好的一部，不仅在于21世纪第二个年头好莱坞视觉特效水平，更是在于节奏的把握和剧情的发展，都让这部新系列的续作有着异乎寻常的稳重。

09年第一部的开启，通过大反派的时光倒流促使寇克船长的一生从此改变，但是不变的是，最开始系列中的经典七人组合依旧吸人目光，并能重获感动，新起航的《星际迷航》由于有着全新的故事轨迹，并可以参照经典六部曲的故事设定，自然能够获益良多，本片即是如此。

这次的大反派便是《星际迷航：可汗之怒》中的“可汗”，虽然由卷福扮演，但是演技一点都不含糊，把可汗的狡猾、凶横、残暴演绎的淋漓尽致，算是抢了寇克和斯波克的扮演者的风采了，而结尾部分正好和第二部相反，同样是历险辐射最后死亡，但是这次却是寇克船长，由于1982年第二部《星际迷航》故事的铺垫，让这种相反的设定有着异常有趣的构造，观众不会责怪这种老梗，对于铁粉来说，反而是一种“新屋遇旧知”的时空交错感，如果我们翻看《星际迷航：黑暗无界》的编剧名单的话，便不难发现这种相似构造的根源：本次编剧组中的尼古拉斯·梅耶正是1982年第二部电影的导演。

50年的科幻岁月，它值得我们观赏当我们回顾完从1979年到2013年这12部《星际迷航》电影，发现，其实很多东西都没有改变，主题上的“救赎”于“宽恕”、理念上的“直觉”和“逻辑”、情感上的“疏远”和“深沉”都是《星际迷航》的典型标志，它并没有像《星球大战》一样用众多星际种族和风俗来营造宏大的世界，恰恰相反，它是在用高深的科技、异乡的风俗、未来的时空讲述很多我们当下的事情，不管是第四部《抢救未来》中对于生态的关注，还是第六部《未来之城》中对于“和平”的呼吁，都是在用科幻讲述当下我们所亟需解决的事。

或许你只是在《生活大爆炸》中听过《星际迷航》这个名字，但是它的厚度和深度并不只是一场用特效和科技理论叠加的“宅男”白日梦。