阳光普照

躲进阴影里，让我们活的心安理得。

没有阴影的角落，阳光普照，令人绝望。

在儿子的自行车后座上，母亲也感受到了阳光的美好以及公平。

而儿子小时候一直喜欢坐在自行车后座上的一切原因，似乎也不言自明。

影片最后的这个场景很扣题，同时也很有趣，它象征着某种情感与地位的转化，阳光还是那样的阳光，而母亲与孩子，在不同的人生阶段，似乎也成为了彼此人生路上的阳光。

家里的优等生哥哥阿豪是那个讲阳光的人，他说最公平的是阳光，也说自己没有自己的那个阴影角落。

这个人物是一个很独特的人物，综合来说就是优等生，却又不是最优等，但天然的对知识和权威本身存在轻蔑与怀疑，同时不知道自己要找的究竟是什么。

这里面有细节能支撑我的说法，一个是阿和所讲的没考上第一志愿医学院就要复读，优等，却是最优等；上课质疑老师是不是真的相信，对知识和权威存在轻蔑与怀疑；有漂亮的女朋友，不错的成绩，父母亲，还有弟弟，却说司马光砸缸是为了找阴影中的自己，说自己没有那个属于自己的阴影角落，他并不知道自己想要去往哪里。

心比天高，命比纸薄。

影片中哥哥阿豪和弟弟阿和的对比太过鲜明，很遗憾的是对兄弟感情没有多少着墨。

仅有的两场戏，一场寥寥数语，另一场是阿和的转述。

不管从阿豪，或者是阿和的戏份内容上来说，也许是导演的刻意为之，也许是无心之举。

我都看出一种感觉，那就是父母的缺席。

就在阿豪去给阿和探监的那场戏里，阿和非常生气的大喊：为什么老妈没有对我讲小玉的事情。

你会看到整部影片很少有父子、母子、兄弟之间的对手戏，而发生关联的戏码有很多都是第三人称视角。

父母兄弟均以一种“看客”的身份介入彼此的生活，并不能说是漠不关心，但总给人感觉怪怪的。

亲人之间，肯定是有碰撞的，而影片展示出来的就是一种冷漠的和谐，彼此不理会，理会也是默默的看着，远远的跟踪，无声的爱，或者是悔恨的眼泪。

这个一家人的生活，更像是几个人各自面对自我，面对社会的生活。

看这部电影最后那段剧情的时候，不自觉的就想起奉俊昊的那部《母亲》。

最后这段通过口述出来的剧情，其实非常黑暗，非常压抑。

这一段的处理在影片中，更像是对父亲的爱的一种解释和开脱，在凸显这种爱的沉默、压抑和痛苦上着墨不多，我就想是不是改成母亲不经意间发现了这个秘密，然后两个人心照不宣会更好一些。

影片中还有一幕让我印象非常深刻，就是阿和和小玉登记结婚的那一幕。

整个气氛尴尬、沉默又莫名其妙，阿和的父亲莫名其妙的在测血压，小玉的姨妈一副不耐烦的样子，阿和的母亲抱着孩子被民政局工作人员的小玩具吓了一大跳。

民政局工作人员说：没事，热闹一下。

就这一场戏，我非常喜欢。

就是这种反差感，一家人凑在一起要见证一件大喜事，但每个人都平淡的像是白开水，陌生的像是路人。

另一幕是母亲和阿豪女友的对话那段戏，这段戏表现出母亲与阿豪实际生活的疏离与不了解。

儿子每天在做什么完全不了解。

一个一直都让人放心的人，才是那个最不让人放心的人。

这句话是我说的，许光汉饰演的阿豪默默的读出那段旁白时，我颇有感触。

明明一个人的内心已经绝望透顶，无所遁形，但对于旁人，哪怕是最亲近的人而言，这只是普通日子里的有一天罢了，因为这一天阳光普照。

阿豪的短信让我想起自己在某个周末写下的话： 周日，我像工作日一样出门，对父母说了一声：晚上可能不回家吃饭了。

父母没有一点怀疑。

谁也不知道一个人赴死的意愿，就随时在稀松平常的日子里随时都可能发生。

只不过我没有那勇气去付诸实施罢了。

以前，直到现在，我都很喜欢阴天和下雨天，有的人下雨天会昏昏欲睡，而我，分外精神。

有时候我想也许是外面的恶劣环境反而让我觉得自己是在真正的活着，因为在这样的恶劣天气里，我可以理所当然的躲在屋子里，看着这大千世界，人来人往，无声的流转。

未来的生活还是在继续，所有都会过去，一切都会继续，即使不这样说，大家心里也都明白。

阳光很轻，用物理学的话来说，就是，光子的静态质量是零。

但它有时又很重，无所不在，无处遁形。

但也许总而言之，它只是公平罢了。

有些时候，一些平凡的话，比如：“今天天气不错，要不要一起出去走走。

”反而弥足珍贵，因为尽管外面天气很好，但我总想问你们一句，也问自己一句：你的心里，是否已经放晴？

祝你阳光普照，也有自己的阴影角落。

全文完2020年2月1日

影片第三幕最有力的几个点：阿和与黑轮重逢时见到他的断臂，菜头死前终于在车外而不是车内抽烟，父亲举起石头砸向菜头，翻阿和旧物时翻到一叠的父亲送的印有“把握时间，掌握方向”的笔记本，结尾母亲坐在阿和车后座看透过树缝的阳光。

这些瞬间之所以有效是因为影片前半段都铺垫过相同的元素，电影到收尾阶段时再次触碰这些元素并赋予新的意义，所以有Pay Off。

影片开端黑轮的手掉入汤中的特写给人留下深刻的印象，当他露出断臂再次提起汤时观众能立刻联想当时的画面，从而与阿和的愧疚感共情。

同时因为感受到同一元素所在的不同情境的对比，也能更直观体会到阿和的成长。

菜头第一次找阿和时因为在车里抽烟和阿和发生争执，第二次同样情境下阿和强调上次因为这件事被老板责骂，菜头承诺不会再发生。

当他在车里等阿和时，手里把弄着一根烟，最后还是去车外站着抽，这一车内车外抽烟的对比令角色丰富了许多。

他再次理所当然地找阿和帮忙说明他没把上次是最后一次的承诺放在心上，所以当他遵守承诺在车外抽烟时是令人意外的。

给人一种他在变好的暗示，可能这次之后他真的不会再骚扰阿和。

妙的就是阿和的父亲正是在这个时刻杀害了他。

如果没有他死前的正向暗示，父亲的行凶会削弱很多，因为观众不会为一个十恶不赦的人惋惜。

父亲举起石头的画面是和阿豪讲述司马光故事时司马光举起石头的画面是对应的。

这处重复并不明显但却隐喻意义很大，司马光用石头砸开的是自己用以躲避的阴影，父亲也是，他砸的是自己顽固蛮横的外表下无力帮助孩子的绝望。

“把握时间，掌握方向”是影片中重复最多的元素，除了笔记本上印的以外，父亲的练车场，驾校老板办公室的横幅，父亲给学员演讲时的背景板，包括父亲时常念叨地都是这八个字。

父亲第一次将笔记本送给阿豪时，只是一个很日常的动作，铺垫意义却很大。

因为这八个字就象征父亲，父亲的教育方式和爱的方式，最后阿豪房间里一叠没用过的父亲送了十几年的笔记本，象征着父亲的爱和教育一直是压在阿豪心中包袱，也是他最终选择自杀的直接原因。

结局阿和骑自行车载母亲的段落真的很美，整部影片道不尽的家庭关系的错综复杂，其实都源于视角和立场的不同所致的误解和伤害。

片中第一次出现自行车，是母亲提起阿和小时候，他总让自己骑车载他几个小时都不让停，不骑就耍赖晚上不睡觉，母亲至今也不知道原因。

结尾她坐在阿和的车后座时，她意识到眼前划过的树梢和阳光，耳旁拂过的风有多美，她真正代入了儿子的视角，才开始理解儿子。

除了这些主要的重复元素外，影片也通过一些简单的重复手法帮助叙事。

比如阿豪自杀前和父亲讲述自己罪行前，都出现了天空乌云密布的镜头，暗示即将来临的死亡。

重复还可以帮助交代影片中的时间跨度，哥哥刚死的时候，阿和在辅育院值日时推着餐车下坡，最后撂下餐车在操场狂奔起来。

而他再次推起餐车时已经安安分分，还在人打饭时还制止其他学员的不规矩行为，他变了个人。

再之后两场戏，广播通知说阿和刑满释放，走出辅育院时等在门外的儿子已经会走路了。

几场简单的戏和重复元素的利用，立刻将时间跨度和阿和的成长交代清楚，简洁有力。

设计了重复元素，想要达到效果还得大手笔强调，不然观众会忘。

钟孟宏强调得很多：断手在汤里烫的收缩起来的大特写，这种画面不易忘；菜头最后一次抽烟前在车里拿着烟也留了很久的特写，有足够时间解读他的心理过程；最后父亲的笔记本被手作废品时，怕观众理解不到对父亲的指向性，还要母亲添一句别让你爸看见，这些点导演用了力，所以片子整体解读难度不大。

但是如果导演明需要观众落后于信息的地方，他也把握得很准，在影片揭示阿豪的死和菜头的死之前，观众没有任何暗示足以提前猜测到，两次云的画面的重复，也只有在揭示之后才有意义，这是另一种方式，对观影当时的作用不大，但留有回味的余地。

去年金馬獎的大贏家，無疑是《陽光普照》。

斬獲最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪輯5項大獎，還同時拿下年度金馬觀眾票選最佳影片。

這表明《陽光普照》不光征服了專業觀眾，也同時是一個人人都能看得懂，愛得起的電影。

海報上的一家四口，第一時間就讓我想到日本家庭電影：不論怎樣，家和為貴，最後總歸是要坐在一張飯桌上談笑風生的。

但並不，在這部電影裡，小兒子進了少管所，大兒子無預警自殺，父親最後也成了殺人犯。

陽光普照之下，所有人都有陰影。

《陽光普照》的核心人物是三個少年：四口之家的小兒子阿和、大兒子阿豪以及阿和的“壞朋友”菜頭。

核心矛盾是孩子和父母之間的對立和差異。

接下來就討論三點，前兩點談談三個少年，第三點談談電影裡的爸爸。

第一，全片我最留意的应该是菜头。

菜头是个戏份不多，但重要又微妙的角色。

菜头是个不得不成长为奸诈狡猾且心狠手辣的底层小人物，是最容易被贴上各种刻板印象标签，为所有光明社会成员所厌恶又惧怕的一类人。

菜头其实无路可走，家里只有年迈的奶奶，而当他一时冲动，出于义气犯了罪时，不仅他的家庭无法给他提供任何帮助，家里一毛钱都赔不出来，甚至唯一的亲人奶奶都被送去了安养院，他周遭也没有人对他施予任何怜悯，朋友只想和他划清界限，总之是个孤立无援的可怜人，如果他不狠不骗，估计就是得上街要饭的那一类人。

他埋怨朋友阿和在出了事之后把责任甩得一干二净，而背负罪名的只有他，他还埋怨在阿和被人欺负时，有作为朋友的他“一句话都没说”就帮他出气，而当他遭难时，身边却空无一人。

相对来说，阿和的爸爸妈妈则给予了他非常多帮助，甚至最后爸爸还“帮”他杀死了“麻烦”的菜头。

菜头从少管所出来，就“找上阿和的麻烦了”，至少阿和是把他看做麻烦的，包括阿和的爸爸也是如此。

总之菜头一出场，阿和的生活好像就开始“紧张”起来了，想要完完全全过光明正大生活的阿和非常害怕和菜头再有牵连，但菜头却屡次找上门来。

菜头看起来就像是一个不断把努力改过自新的青年拖下水的存在，一个“带坏我们家小孩”的坏朋友。

然而，最终菜头会被阿和的爸爸撞死，却是因为害怕朋友再次因为车内的烟味被老板数落，选择下车抽烟，这才让阿和的爸爸找到了一个杀死他的合适机会。

看到这老娘真是差点泪目。

菜头完全不是个坏小孩，他只是不得不变坏，而最后他会死，居然也是因为他还不够坏，坏得不够彻底，有够讽刺。

最终阿和的爸爸对妈妈坦白自己开车撞死了菜头，而先前阿和也在得知菜头被杀之后感到一丝释然，在高架桥上奔跑了起来。

和菜头死去的那天不同，天空放晴，似乎阿和真的能够开始崭新的人生了。

当阿和多次被菜头威胁，被迫在地下经济脏了手，我在思考像阿和这样的更生人究竟如何才能摆脱过去的阴影，而当阿和的爸爸果断地杀死菜头的时候我好像知道了答案，这就是小人物能够解决麻烦的方式，这个社会和现存的制度并不能在这种时候帮上什么忙，正如同阿和的爸爸最初被黑轮伯逼债时候能够理直气壮地说：你去找谁都没有用！

我是被法律保护的人！

法律这种社会准则只能够在看不见黑的人身上起作用吧，而法律能够保护的也永远只是活在白天的人。

而活在丛林法则里的菜头，能够帮助他的人，一个都没有，甚至连他被杀了，黑道的人也以为他一定是被人打死，毕竟像菜头这种人，被打死的几率太大。

第二，從阿豪阿和兄弟兩命運來看，作為兩人的父母，似乎從來沒有理解過自己的孩子。

既然是電影，有劇本，那導演一定是想好了阿豪想要自殺的理由，但我常常想，對於他人的痛苦，我們真的能夠理解嗎？

因為身邊有一些抑鬱症的朋友，也看著自己喜歡的偶像自殺，紧接着便看到周遭的人对他们的病和死做出各种笃定的判断，这件事让我害怕极了。

我想人和人之间的理解真的太难了，换句话说，我们常常自以为了解了他人，亲近了他人，就像没有人会知道阿豪为何选择了自杀，包括他的好友晓真，尽管她收到了来自阿豪的最后一条短信。

弟弟阿和在少管所和心理咨商师对话的时候说，哥哥太厉害了，做的所有事都对，他厉害到这辈子只做错了一件事，那就是自杀。

当下我深深地不认同这句话，紧接着又开始思考，这是否就是导演想要表达的，之后阿和果然在爸爸对话时说出了，我们所有人都不知道哥哥究竟在想什么。

以我目前的揣度，导演想要表达的可能确实是人与人之间的关系永恒不可能到达的某种境界。

在导演的另一部作品《大佛》里，电影的结尾，菜脯来到死去的好友肚财家中，才发现肚财家中藏了一个从来没人见过的宇宙，并且说出了一句感动无数观众的名言：“ 雖然現在已經是太空時代了，人類可以搭乘太空船到達月球，但卻沒辦法看穿每個人心裡的宇宙。

”不過哥哥是否像弟弟阿和想象中那樣永遠在做對的事呢？

可能也不對。

當家人不在場，哥哥阿豪在補習班頂撞過授課老師，還被趕出了教師，懂事地提出幫媽媽帶小玉去產檢，卻悄悄帶著小玉去少管所探望弟弟阿和——哥哥心目中正確的事，可能總是和家長們，或者這個社會認可的不同，這才導致了他的抑鬱和自殺。

在电影即将结束的时候，和妈妈一起散步的阿和一时兴起想要载妈妈兜风，就像小时候妈妈载自己兜风一样，于是顺手开了路边一辆自行车的锁。

这个时候妈妈说了一句话：你什么时候学会这个的？

阿和说：这个我很早就会了啦。

阿和的爸妈大概都不清楚阿和是从什么时候开始成了一个不乖的小孩，是不是曾经被霸凌，问也问不出，只知道儿子小学开始不喜欢上学，国中开始加入拳击队，之后就开始频繁地打架，直到进了少管所。

但菜头来质问阿和的时候提到过，阿和是因为被黑轮欺负，所以才邀请菜头和自己一起去“吓吓”黑轮，没想到菜头进门就砍了对方的手，才酿成悲剧。

阿和是个瘦瘦小小的男生，不是个狠角色，而从他进少管所第一天和同寝室成员的互动也能看出来，想要不被欺负，不被对方打趴下，只能先将对方打趴下。

但这件事是爸爸妈妈不可能问出来的，包括阿和的小女朋友小玉，在小玉阿姨的论述里，小玉小时候是个很可爱的孩子，但长大之后自己就越来越不了解她了。

第三，在駕校當教練的爸爸的人生哲學是： 把握時間，掌握方向 。

其實父親這個角色挺矛盾的。

一方面他根本不想承認小兒子的存在，對外宣傳只有一個“明年要上醫學院的兒子”（補充一點，台灣醫學院通常是高考滿績分才有機會考上，天之驕子了），對犯事的小兒子則堅持想讓他“關到死”；另一方面作為駕校教練，他自知不是社會上流，甚至在大兒子面前有些自卑，表現出完全的順從和卑微，去補習班找兒子的那段戲就能證明這一點。

把握時間，掌握方向。

這句話出自駕校的口號，成了他的口頭禪和人生哲學，也是導演的黑色幽默。

被他視為恥辱的小兒子，方向早就錯了。

直到大兒子自殺後，他別無選擇，才開始漸漸接納小兒子。

這種人生哲學實際上是某種社會達爾文主義，也是目前普遍的價值取向——時間是重要的，機遇是重要的，努力進取，面朝陽光，一心向上，必須要走對路才行。

信奉這一理念，對於從小就比不上哥哥的阿和，和高考失利的阿豪來說，都是莫大的壓力來源。

親子關系裡只剩下養和對錯，而沒有了愛和溝通。

钟孟宏的作品我似乎都蛮喜欢的，《停车》是我看的第一部，说实话是冲着桂纶镁看的，不过这也是导演的第一部剧情长片，至今都是我最喜欢的一部，是很适合在家里闲来无事就找来看的片子，但却是我记得最多细节的片子，所有的黑色幽默直戳我心，苦涩又甜蜜，没有一丝造作的感觉，仿佛编剧已经是历练八百年的老手。

可能《阳光普照》在我看来就是缺了这点从容？

笑点来得有点刻意，情节冲突也满突兀的，感觉服务于剧情走向。

最后说一嘴，林生祥团队的配乐默默加分，虽然和大佛的风格很不同，看片尾的时候才发现。

1月29日後的補充：【這篇是我看完電影的第二天隨手寫下來的，主要目的是想把當下還記得的點寫下來，過完年爬上來查電影突然發現這一篇被很多人看到了，評論有人說了關於《大佛》我出的錯！

確實不是鐘的，鐘只是攝影！

原文我就不改了，保留錯誤的痕跡好了，省的下面評論顯得不明不白的，不過台灣這波導演的調性倒是真的蠻像的啦我個人是比較喜歡鐘哈哈哈】【因為寫影評的初衷是想和更多人討論和交流來著，我的解讀也只是我在電影院看過一次之後的感想，而且我通常看電影會忽略蠻多細節的，我想每個人的解讀都值得尊重，我個人的觀點也不認為非要死守唯一的解讀才好，其他人的評論也給了我啟發——我蠻討厭所謂的“解讀對錯說”，聽過Q&A的朋友應該也會遇到導演說“哎呀我倒是沒想那麼多”之類的話吧，但解讀的開放性我覺得是有趣的】【哥哥部分的解讀我寫的很少，我覺得是不太夠的，因為我承認本人有很多點“沒太看懂”，所以不知道如何解釋好！

現實生活中人生的真相更加撲朔迷離，上個月一個大學學弟突然就自殺了，周圍的同學包括他的女友都非常難過，但所有人都表示他從來沒提過自己想死的事，更讓我覺得所有對自殺者的解釋都有相當高“擅自”的程度。

不過導演在訪談的時候說過，這部作品和他為人父的經驗有關，所以我猜測，從導演本人的角度出發，父親應當是最接近他本人的視角？

不過台灣2018年有一部熱門作品《你的孩子不是你的孩子》，所以我想“哥哥”作為某一類孩子的模板，或許是導演考慮過的】

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近这小半年，即《罪梦者》之后，《想见你》的热播，让许光汉几乎成了最新的“国民墙头”。

但今天，我要聊的是由他出演的另一部银幕佳作，不久前刚在Netflix上线的剧情长片——阳光普照

2019年11月23日，在第32届金鸡奖上，《地久天长》拿下了包括最佳编剧在内的三项大奖。

特殊的制度影响下，被时代洪流裹挟的家庭，在生活的恩怨纠葛中延续着孤独而悲哀的底色。

当晚，凭借片中“耀君”一角拿下影帝的王景春，在获奖感言中提到了这样一句话：

而在同一时间的第56届金马奖上，《阳光普照》拿下了包括最佳剧情长片在内的六项大奖，也成了当天的最大赢家。

同样是聚焦普通家庭的生活，平凡个人的悲欢和命运羁绊。

但如果对时代背景一知半解，或许更多的人更能对《阳光普照》感同身受。

它是由典型的中国式传统家庭滋生的，现实悲剧。

* 以下内容剧透预警

一个普通的家庭，破碎于一个雨夜。

小儿子阿和带着朋友菜头，冒着大雨冲进一家餐馆，手起刀落，菜头直接砍掉了食客的一只手。

作为从犯，阿和很快被送进了少年辅育院，接下来的三年都将在里面度过。

而他的父亲阿文，对整件事的态度却很奇怪。

当判决还有回转余地的时候，阿文却一口咬定，不需要给阿和留下在家里悔过自新的机会。

身为驾校教练，被学员问起家庭情况时，阿文也总是这样回答：

对于只会给家里惹事的阿和，爸爸阿文甚至耻于提起他的存在，却把全部期望灌注在了大儿子阿豪身上。

和刺头阿和不同，阿豪是个从小到大品学兼优的乖乖仔。

只是因为没能上第一志愿的医科大学，就进了补习班准备重考，但老师和家人都相信他今年一定能如愿。

然而，这样笑容和暖，总在为父母分忧的阿豪，却在一天夜里，毫无征兆地从楼顶一跃而下。

在这之前，阿豪曾给有好感的女生讲过这样一个故事，一个没人听过的司马光的故事。

司马光和小朋友一起玩捉迷藏，明明所有人都被找到了，但司马光却坚持还差一个。

所有人没办法，再次跟着他出去寻找，终于，他们发现了一口大水缸。

司马光拿起石头用力砸破大缸，里面果然藏了一个小孩，但这小孩正是司马光自己。

听起来匪夷所思对不对？

没关系，当时，这个女生也没能理解这个故事的含义。

但当阿豪猝然离世，没给最亲近的家人留下只言片语，却只给女生发了最后一条短信。

所有疑惑就此解开。

阿豪的一生都阳光普照，他一直优秀，一直被所有人寄予厚望，却没有失误犯错的权力。

弟弟阿和进了辅育院之后，一个名叫小玉的少女被家长带着找来，她已经怀上了阿和的孩子。

得知这个消息后，母亲琴姐也只是默默安排小玉在自家住下，一边照顾她一边给她传授美发手艺。

琴姐已经习惯了给阿和收拾烂摊子，阿和也习惯于向家人隐瞒自己犯下的错事。

然而这样的心照不宣，正是阿豪无法奢求的任性。

切换到阿豪身上，再小的错误都可能引起家庭的大风暴。

就这样，逐渐绷紧到极致的神经，最终把他逼向了彻底的解脱。

事后，阿和觉得这是哥哥这辈子唯一犯下的错，但也许在阿豪心里，这是他做过最快乐的事情。

当家人引以为傲的哥哥突然自杀，阿和也开始寻找自己的“阳光”。

因为表现良好，阿和提前一年半出狱，他和小玉结了婚，一天打两份工养家糊口，承担起了家庭的责任。

但就在一切向好的时候，过去的阴影再次缠了上来。

当年，菜头是为了帮受欺负的阿和出气，这才砍掉了对方混子的一只手。

但这样一来，阿和只是从犯，还受到年龄保护，只有菜头又要入狱多年，又要承担巨额赔偿。

心有不甘的菜头，在出狱后马上找上了已经投入平静生活的阿和，又是跟他借钱，又是要他掺和进黑社会的闹事和交易。

但就在阿和忍无可忍的时候，菜头居然悄悄地死了。

杀死他的人，正是阿和的父亲阿文。

这个总是冷言冷语的男人，正是万千中国家庭中，一个普通又典型的“父亲”缩影。

他忙活大半辈子，也只走到驾校教练的位置，于是把希望都寄托在了下一代身上。

对于优秀的大儿子，阿文就算想要说教，也提不出什么像样的指导。

而对于麻烦精小儿子，阿文更是失望过后就彻底放手，希望社会能替他完成教育。

得知菜头入狱后，家里只有个年迈的奶奶，根本拿不出巨额赔偿。

阿文一口咬定自家分文不掏，却又在受害者家属把事闹大时松口说可以拿出二十万。

而当菜头再次缠上阿和后，阿文又试着拿钱去套近乎，却被几句话怼了回来。

正是阿文这一通斤斤计较，使得一桩几年前，本来人情通融就可以解决的旧事，最后闹得一地鸡毛。

到了这样的地步，阿文也没有什么别的能力，只能尽可能帮儿子了结身边的威胁，尽管这样会让自己陷入另一种阴影。

但他所做的这一切，也都建立在阿和成为家中独子的基础上。

如果阿豪还活着，大概已经在医学院中继续光芒万丈，那时阿文还会不会注意到阿和的改变？

愿不愿意为了帮他摆平事端，付出这样的心力？

答案让人不敢多想。

而话说回来，被阿文杀死的菜头，就代表着纯粹的“恶”吗？

好像也并不是这样。

菜头之所以冲动出手，是为了江湖义气，是为了帮阿和出气。

之后菜头入狱，因为拿不出巨额赔偿，阿和一家也不肯帮忙，菜头家的房子被收走抵押，奶奶也被赶去了安养院。

但菜头再出狱时，对阿和抱怨最多的却是这一句：

即使菜头缠着阿和索要补偿，但他之所以能轻易被阿文杀死，也还是因为他“恶”得不够彻底。

之前来找洗车工阿和时，菜头在客人车里留下烟味让阿和难做，所以再出来时，他记得就算要抽烟，也要去外面抽。

一念之差，这才给了阿文可趁之机，他看准一个人站在车外的菜头，狠狠撞了上去。

有的人一生被阴影笼罩，最终也在阴影中悄无声息地逝去。

有的人一生阳光普照，却也在刺眼而无处躲避的阳光中，活得敏感而压抑。

那么，说回到本片的名字，《阳光普照》。

译名“A Sun”与“A Son”同音，也正应了阿文一家的经历。

从对外宣称只有一个儿子，到家中真的只剩一个儿子。

从家里只有阿豪如阳光般闪耀，到阿和逐步成长，走出阴影收获自己的阳光。

两个儿子分别感受着父权不同意义的压制。

阿文的漠不关心，让曾经的阿和自暴自弃；阿文的过度期许，也压得阿豪喘不过气。

阿文一生把“把握时间，掌握方向”当作警世名言，而在阿豪去世后，他把这句话传给了阿和。

但没有人敢让阿文知道，那些他送出去的，封面上写着这句话的笔记本，阿豪至死都没用过。

或许，这样步步紧逼的期望，本来就不合时宜。

而在故事的最后，琴姐坐上了自行车，让阿和带着自己兜风，一如曾经她带着还是个孩子的阿和。

她眼睁睁看着阿和撬开别人家的车锁，却又在听到他说“一会儿就还回来”时，笑着坐了上去。

这一刻，琴姐直面了阿和的过去留下的烙印，但也给了他继续前行的勇气。

本片的海报全家福，也是全片中，阿和一家唯一全员合体的画面。

每个人面色平静，细碎的阳光洒落大地，似乎这个家庭，并没有经历过什么狂风暴雨。

阳光与阴影交织，没有谁尽善尽美，也没有人罪大恶极。

这就是我们的生活，即使有伤痛，有苦难。

但当太阳升起，阳光普照，每个人都将有所期待，更好的一天总会是下一个明天。

拜了个拜。

2020开年的电影院，异常惨淡。

受疫情影响，原本好片云集的2月也一片沉寂。

幸运的是，在影院之外，仍然有众多口碑佳作不断出现。

前段时间，在Netflix上线的这部电影，就是近期最值得观看的华语片——阳光普照A Sun导演: 钟孟宏编剧：张耀升 / 钟孟宏主演：陈以文 / 柯淑勤 / 巫建和 / 刘冠廷 / 许光汉首播: 2019-11-01(中国台湾)片长：155分钟

用“年度必看”来形容这部电影，可以说是毫不为过。

在去年的金马奖上，《阳光普照》获得12项提名，载誉无数。

最终，它摘得最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角在内的5个大奖，成为本届金马的最大赢家。

陈以文获影帝导演钟孟宏，熟悉台湾电影的朋友一定不会陌生。

他视杨德昌为偶像，在多数台湾影评人眼中，其作品里也确有杨德昌的遗风。

作为“台湾社会手术刀”的接班人，钟孟宏的作品以细腻而敏锐的叙事语言见长。

透过一个个底层人物和家庭的肌理，去展现和揭露整个社会的问题与伤疤。

从处女作《医生》，到后来的《第四张画》，以及黑色喜剧《一路顺风》等等皆是如此。

《第四张画》剧照当然，内地观众们更熟悉的作品，应该是由钟孟宏担任摄影的《大佛普拉斯》。

他化名中岛长雄操刀此片拍摄，其独特的异色摄影，为此片赋予了最好的表达方式。

最终，他也凭借此片荣获了金马的“最佳摄影奖”。

《大佛普拉斯》剧照巧的是，为《大佛普拉斯》担任配乐的林生详，也在《阳光普照》里与钟孟宏实现了再次合作。

只不过，这个听起来暖意融融的片名背后，讲述的却是一个让人窒息的故事。

电影刚开始，伴随着舒缓的轻音乐，却出现了最具感官刺激的一场戏。

菜头（刘冠廷 饰）为了帮兄弟阿和（巫建和 饰）报仇，在一个雨夜提刀上门。

随着手起刀落，仇人黑轮（张立东 饰）的整个右手掌被彻底砍断，鲜血喷涌。

黑轮从此变成了残疾人，但阿和与菜头的日子也不好过。

因为故意伤害的罪名，两人都被送进了监狱。

电影以这起血腥粗暴的案件为引，帮观众撕开了一道口子，带领我们深入走进主角阿和的家庭。

诚如电影的海报所呈现，阿和出生成长于一个普通的四口之家。

父亲是驾校教练，也是这个家里的“掌权人”与“话事者”。

母亲在风月场所做化妆师，在家中扮演慈母与“调和剂”的角色。

而家中的两个兄弟，可以说是截然不同的存在。

弟弟阿和成绩差，没本事，还总是打架惹麻烦。

哥哥阿豪（许光汉 饰）长相好，成绩优异，待人体贴，正在为考取第一志愿的医学院而复读。

无论在亲友还是同学心中，他都是近乎完美的存在。

尤其是弟弟锒铛入狱后，阿豪更是成为了家人最大的期望。

然而，在一个普通的夜晚，这个家庭却出现了惊天巨变——阿豪在所有人的意料之外，选择跳楼自杀，结束了自己的年轻生命。

这场突如其来的悲剧，让这个原本就被阴翳围绕的家庭，陷入了更深层次的混沌之中。

父母要如何面对接连“失去”两个儿子的悲痛？

阿和出狱后又将何去何从？

接下来的剧情，在此不过多剧透，大家可以去电影里细细感受。

这样一个黯淡、压抑的悲惨故事，却起了一个生机勃勃的片名。

而对于阳光普照四个字，相信大家都有不同的解读。

饰演父亲一角的陈以文的理解是：父爱就像阳光与阴影，一体两面。

有阳光照耀之处，必定伴随着因阳光无法穿透而产生的阴影。

在片中，阳光与阴影的对立关系，被安放在了成鲜明对照的兄弟二人身上。

正如电影英文译名“A Sun”的谐音“A Son”一样，父亲心中向来只承认大儿子阿豪的存在，对阿和既漠不关心也闭口不谈。

一个有趣的设定是，兄弟二人从未以正脸的形式在片中同框。

仅有的一次在监狱的对话，也只是以一正面一背面的方式出现。

当阿和出狱后，哥哥阿豪也已经离开人世，这更加凸显了二人的对立关系。

而在这种畸形的兄弟对立之下，折射出的是这个充满父权意识形态的家庭里根深蒂固的弊病。

看完《阳光普照》之后，相信大家都会把它和另外两部华语片做类比。

第一部是去年在金鸡奖斩获最佳编剧、提名最佳故事片的《地久天长》。

二者都以失子为线索，在凄怆的故事中道出中国家庭的悲剧。

但不同之处在于，《地久天长》的视角宏大，它旨在呈现那个特殊背景和特殊政策下，整个时代的症结。

而《阳光普照》则细腻入微，它想探讨的是父权意识形态的威权结构下，中国传统家庭的悲剧根源。

其实不仅仅是兄弟二人的对立关系，这一家四口在整部电影里，都从未出现过同框的画面。

其中矛盾最大的双方，无疑是父亲与二儿子阿和。

从片中的细节可以略见一斑——当阿和犯事，妻子打电话来求援时，父亲只希望把这个儿子“关到老，关到死”。

法庭之上，父亲甚至主动提出申请：“希望法官多判几年，关里面让他多吃点教训。

”

他坦言与阿和没有话可以说，虽为父子却形同陌路。

两人之间的沟通与对话，竟然要通过其他家庭成员的从中连接来实现——电影前半部分是当“黏合剂”的母亲，后半部分是给父亲“托梦”的阿豪。

如此赤裸的讽刺，揭露出家庭成员间冷漠、疏离的实质，抨击了父权意识形态下被扭曲的代际关系。

追根溯源，父亲这个固执执拗、脾气暴躁的角色，已然是造成这一切悲剧的导火索。

第二部会拿来做类比的电影，是刚才提到的《大佛普拉斯》。

《大佛》中有一句经典台词：“虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。

”

《大佛普拉斯》剧照无独有偶，导演在提及《阳光普照》的创作初衷时也说道：“我们永远没办法看出人的内心，纵使亲近如父母，却也是没办法完全了解孩子。

”最好的佐证，就是阿豪的突然自杀。

没有人会想到他会自杀，也没有人知道其中的原因。

身为阿豪的父母，他们脑海中的疑惑，更是比外人多了一万倍。

实际上，在电影的前半部分，已经为这个转折埋下了一些伏笔。

当阿豪和喜欢的女孩去公园约会时，他曾说到，这个世界最公平的是太阳。

这个世界最公平的是太阳不论维度高低每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半

但是，也正是这个最公平的太阳，让他找不到阴影，无法喘气。

他在生前的最后一条短信中写道：（我）找不到一个有阴影的地方可以躲没有暗处 只有阳光24小时从不间断明亮温暖 阳光普照

出身于一个算不上太平的家庭里，从小到大，每个人都对他报以最大的期待。

然而也正是这些期待，在经年累月里逐渐堆积，成为了压垮他的稻草。

他就像一个永不停歇，给身边的人带去明亮温暖的太阳。

但身边的人却忽视了，他其实也在一直在燃烧自己。

正如他所述的那个故事中，被困在缸中的司马光一样。

选择砸缸，选择结束生命，才是另一种意义上，真正能让自己获得救赎的方式。

片中还有一个明显的隐喻，那就是车。

纵观这几个主要角色的人生，都和车有着千丝万缕的关系。

父亲是驾校教练；阿和出狱后从事洗车的工作；以及阿和与母亲外出游玩的脚踏车等等。

关于车对人生的隐喻，在此前的电影中并不少见——《十七岁的单车》结尾，农村少年阿贵扛起变形的单车，独自走在茫茫人海。

《万箭穿心》结尾，李宝莉踹了一脚抛锚的汽车，骂了句脏话，然后继续推着车前行。

《十七岁的单车》

《万箭穿心》同样，在《阳光普照》的结尾，是“驾驶员”与“乘客”身份互换的母子二人，乘着同一辆自行车在街道上穿行。

阳光透过树叶间的缝隙，稀疏地照在母亲的脸上，也照在破旧的自行车上。

这又何尝不像我们的生活呢？

哪怕破败不堪，日子总得被推着往前走。

当穿越过阴影的那一刻，终会迎来阳光普照。

*本文作者：张不才

在电影里阿豪说，他的人生过于阳光普照，甚至找不到一片可以栖身的阴影，因此他选择了猝不及防地结束了自己的生命。

可能在大多数人看来都会扼腕叹息，这给一个家庭造成了多么难以填补的裂缝，也会质疑为什么没有想过父母弟弟接下来的生活。

可是我们却都没有看到表面的阳光普照之下暗藏的惊涛骇浪和不堪一击。

我甚至有种感觉，好像活着本身也没有多大意思，不就那么回事。

司马光砸缸，救出来的不是别人，而是自己。

有多少人还在不为人知地苦苦挣扎呢？

谁能救我们？

电影最后一部分，被浓重的绿色和阳光充斥。

电影的主题逐渐由“致郁”转向“治愈”。

父亲向母亲在风景如画的绿色山野道出真相的那一刻我也跟着失声痛哭的母亲流下了眼泪。

这个世界有时候的确很糟糕，糟糕到我们在说出“会好吗”时甚至会觉得矫情。

表面刚强木讷不那么喜欢小儿子的父亲，却默默地做了那么多的事情，为了儿子甘心被羞辱直到最后不顾一切地杀死威胁平静生活的最后一颗绊脚石。

不论活着多么没意思，或者有多少的苦难，可是这个世界上总还是有真的在乎你的人啊。

父亲所做的一切，终于让小儿子在小心翼翼维持着来之不易的宁静生活中彻底放松，终于可以抛下那些重石奔跑在绿树成荫车来车往的公路上，终于可以去做一个不管多卑微也能够脚踏实地生活着的人。

想到了《地久天长》，人生好像本来就是苦海，甜才是那些为数不多的珍贵时刻。

喜欢去电影院看别人的生活的一辈子或者片段，即使那并不能治好我对真实生活中未知的怯懦恐惧忧虑，可是至少电影让我们的灵魂可以暂时地喘息片刻，“你说甜蜜的生活里有脏东西，可在生活里那就是甜蜜”。

《阳光普照》中的配乐和阳光树荫，让我一边沉溺在萎靡的忧虑中一边又觉得，生活在剥夺我们拥有的，让人不断失去不断痛苦的同时，也在教会我们，珍惜那些遗留下来真正值得的，别再弄丢了。

痛苦是人生的主旋律，但照进来的阳光同样也是。

“台湾社会手术刀”的接班人，这是很多人对他的评价。

他就是在某种程度上继承杨德昌衣钵的钟孟宏，他的作品常把视线聚焦在家庭上，通过电影中的家庭矛盾展现社会的失常。

2010年，钟孟宏凭借《第四张画》获得金马奖的最佳导演，以小翔在家庭中遇到的经历与困惑，展现了当下社会人的生活状态。

这次，他依旧把视线聚焦在家庭问题上，通过影片《阳光普照》中的家庭失和、亲情冷漠体现这个社会的病态亲情关系。

虽然电影的名字《阳光普照》给人一种阳光照射大地的温暖，但影片的内容却不是，电影的叙事冷淡，人与人之间有一种疏离感，给人的感受是冷清、孤寂。

家本该是一个休憩的港湾，但无论是对于哥哥阿豪、弟弟阿和，还是父亲阿文，家从来不是一个温暖的地方。

失格的父亲，失常的家庭，失控的人生，每个人都想维持表面的友好，却怎样都避不开暗地的波涛汹涌。

失格的父亲驾校里，男人接到一个电话，狠狠的冲电话那头说道：“我希望他关到老，关到死。

”

电话的另一端不是仇人，而是男人的妻子，她打电话给丈夫，是希望男人帮儿子求求情，但却只得到男人冷漠的回答。

这个冷漠的男人就是阿文，影片《阳光普照》中的主角。

他有一个四口之家，大儿子阿豪是一位资优生，是谈起来能给自己长脸的儿子，小儿子阿和却是一个惹事的混混，他的存在让阿文感到丢脸。

当别人问起阿文，你有几个孩子，他会说一个，会与别人谈论大儿子阿豪，却不会提起阿和。

若是说阿文忽略阿和，总与别人聊起阿豪，那他应该对大儿子比较上心，但事实并不是这样。

如果是这样，他就不会是一位不合格的父亲了。

阿文除了父亲这个身份，他还是一位驾校的教练，每天对学员喊口号“掌握方向，把握时间”，他以为这样人生就不会出错了，却不知道人生路能否走好与口号无关，人生本就多变又充满了种种意外。

即便他经常对儿子喊口号，也无法阻止生活中不幸的发生，也从未意识到自己是一位不合格的父亲。

阿文因大儿子感到自豪，却又不曾认真关心了解过阿豪，从未问过儿子的内心需求是什么。

他去学校给阿豪送学费，给他一个“把握时间，掌控方向”的本子，美名其曰鼓励阿豪，但阿豪从未用过这本子。

小儿子阿和因伤人庭审即将入狱，他也只是冷冷的听着看着，法官询问家长的意见，他也只是冷冷的说道：“我希望你们把送进去，好好管教。

”

似乎犯错的人不是他儿子，只是一个陌生人。

阿文身上有着典型的中国式父亲的特征，不擅表达，严格，不允许孩子犯错，爱面子，喜欢炫耀优秀的儿子。

但他又有没有担起父亲的责任，无论是阿豪还是阿和，阿文基本上从未主动与他们交谈，片子中也没有描述过阿文主动关心家庭的情节，每次都是妻子梅姐给他说，又怎么了。

正因为这个原因，梅姐关心家庭却又拿不起主意，阿文对家庭的关心少，却又处处需要他做决定，这个家庭表面看着一切都好，实际上却早已分崩离析。

父亲失格，母亲有心无力，家人之间缺少交流沟通，亲情冷漠，搭建出来一个看似完好却即将崩塌的家。

失常的家庭如果说，前面几十年的隔阂是这个家庭埋下的的雷，那么阿和入狱，便是炸掉这个家的导火线，而阿豪的自杀，则是炸醒阿文和梅姐的一声响。

阴沉的下雨天，两个男子骑一辆摩托车飞快开往一家店里，下一个镜头便是男子躺在地上痛哭的大喊，断手落在了煮熟的火锅里，手指微微卷缩了一下。

再下一秒，阿和慌张又害怕的逃出火锅店。

自然，没多久阿和就入了狱。

一个人做出这样的事，肯定有其原因，在阿和看来，他们只是想报复黑轮，没想到自己闹那么大。

如果说这是阿和年轻，冲动造成的，难道他以前做坏事没被发现吗？

他的父母知道，只是无力去管。

电影没有交代阿和为什么成为混混，父母也不知道他为什么变坏。

梅姐在回忆时，也只是说了一句：他小时候很乖的，不知道从什么时候起学会了打架。

阿文只记得小儿子不争气，每天都是打架闹事，甚至因为伤人被判了刑，但阿和为什么会这样？

这与他被忽视有关。

哥哥阿豪太优秀了，是父母眼中值得炫耀的存在，没人把视线放在他身上，于是他故意变坏，以此吸引家人的注意，却不曾想只是让家人更加忽视。

阿和生活在阿豪的阴影中，不被重视，不被看到，那么生活在阳光之下的阿豪该是幸福的吧？

实际上，并不是。

阿豪是一位活在父母、他人期待中的人，在他们心中，阿豪就该优秀懂事，他不允许有一丝不好的存在，他必须像阳光一样照射他人，压抑自己。

但人非圣人，是人就有不完美的地方，可阿豪却不被允许不好，活着的每一天都在照耀他人，于是他累了，用死亡寻求解脱。

在他看来，死只是只是选个地方休息，像普通人躲在阴影里休息一样。

可是，他连死都尽量避免给他人添麻烦，自杀的夜里，他把被子叠好，屋子收拾干净，仿佛出了一趟远门一样。

阿豪的死出乎所有人意料，大家都不理解为什么，但他死前给女同学说的话，解释了他为什么会如此。

他说：“前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影躲起来，我也好希望跟这些动物一样，可是我没有，没有水缸，没有暗处，只有阳光。

24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。

”

阿豪的死唤醒了父亲对家庭的重视，让他对阿和不得不上心起来，阿豪牺牲自己，为弟弟换来不再生活在阴影下的机会。

当别人再问起阿文：“教练，你有几个孩子？

”他依旧只能说“一个”，即便这个儿子令他失望，可他只剩下这一个儿子，一个他必须要保护，不能再失去的儿子。

可以说，这个家庭中的亲人，只是有着血缘关系的陌生人，他们关系冷淡，不交流也不沟通，大家都在各做各事，还自以为是为了他人好。

他们是一家人，生活在同一个屋檐下，却没有一张同框照片，直至电影结尾，这一家四口才有了唯一一张大合照。

失控的人生当一个人的家庭是温馨且幸福的，他才会有一个正常的人生，否则他的人生会因家庭影响失去控制。

阿豪被优秀绑架，人生失控，没有了自我选择权，他习惯了做别人期待的样子，无法表达自己的想法，掌控自己的人生。

阿和生活在阿豪阴影下，渴望受到重视却得不到，他不知道怎样掌控自己的人生，于是放纵自己沉沦，在哥哥去世后，经受过监狱的教训，才从慢慢找到了自己的生活。

阿文对忽视家人，总是喊着驾校的口号掌控方向，他以为方向对了，人生就不会失控，但正因为他的不关心，导致了家庭的失常，家人的生活变成了一团糟。

菜头的人生则是完全无法掌控，他只有奶奶相依为伴，他把阿和当兄弟，为兄弟伤人入狱，出来后却被阿和当成想躲却又躲不掉的人，他是一个被彻底抛弃的人。

阿和出来了有家人可接纳，有父亲替他挡住阴霾，让他生活在阳光中，重新生活，唯有菜头是不被接纳，被排挤，只能活在阴影里。

这个世界上有人生活在阳光中，也有人生活在阴暗中有人救赎，也有被抛弃在黑暗中，任其自生自灭的人。

我们都想掌控自己的人生，有阳光照耀，也有阴影可躲，但能够如意的是少之又少。

我们无法看透人心，也无法预料未来，能做只有避免自己的人生失去控制。

电影中阿文家庭的悲剧，并不是个例，爱却不会用合适的方式表达，是大多数中国人都经历过的。

明明是想关心对方，一开口成了指责，明明想鼓励对方，却被对方理解为嘲讽，明明在乎对方，却嘴硬的说反话，不沟通、没耐心，不懂表达，导致人与人之间的关系疏远，感情变淡。

导演钟孟宏曾说：“我们永远没办法看出人的内心，纵使亲近如父母，却也是没办法完全了解孩子。

”

其实，不只是父母，就连恋人之间也难做到完全了解，我们每个人心里都各自藏着自己小秘密，人与人之间的疏离也随着年龄的增加变远。

每个人都守着自己的孤岛，只允许他人在规定的范围活动，却忘了不表达不交流，何谈理解。

倘若每个家庭都如电影《阳光普照》中家人的关系一样，家失去了原本的意义， 那人与人之间的关系又会亲近到哪去？

我们是人，有感情需求，有同理心，才会理解他人的痛苦，与别人相互治愈，只有这样我们才活得像个人，可以被阳光照耀，也可以躲在暗处休息，而不是像个无脚鸟一样，停下即死亡。

這世界最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方白天與黑夜都各佔一半。

在我們的傳統教育中，黑暗似乎是不被允許的存在。

仍記得小學時班級的佈告板上那些積極正面的標語，什麼學會學習、學會生活、學會做人、學會勞動。

勤奮、勇敢、自信、愛國、友善等等的正向價值在弟子規、八榮八恥觀和《感恩的心》的手語中折射成每個稚童心靈中閃爍的陽光。

那些年裡，《陽光總在風雨後》似乎是小學生的爆款流行樂，於是我們風風雨雨都接受，相信烏雲之上有晴空，暴雨過後是彩虹。

不然，就是踩著《紅星歌》那句“紅星閃閃放光彩紅星閃閃暖胸懷”的四二拍節點集合升旗或出操。

有那麼一些時候，我也會相信，我們的生活自然而然就會像黨的光輝一樣“驅黑暗、把路開、迎春來”。

但是，似乎從來沒有一個誰來告訴我們：我們生而具有光明與黑暗的兩面。

我們於是躲在被窩裡，恐懼我們自身的膽怯與懦弱——因為蜘蛛結網結到第八次也會成功啊，因為道路是曲折的而前途的光明的呀。

《陽光普照》提醒我們：每個被陽光曬得昏沉的人，都需要在陰影下躲一躲。

大兒子阿豪是多麼光芒四射的存在啊。

他長相好，成績好，待人體貼，有考取醫學院的理想。

特別是在弟弟阿和的墮落與輕狂的對比中，他不僅被父親寄予了殷切的希望，更是整個家庭躍升的的那一束，唯一的光。

你說，溫暖純良的阿豪，像不像一個太陽？

二十四小時從不間斷，明艷照人。

那你知太陽在哪裡嗎？

在外太空無處躲藏的黑暗裡。

一個只能夠沐浴陽光的人，沒有辦法安放生而為人那與生俱來的陰暗。

我很喜歡電影中阿豪這段轉折，導演的處理方式顯得特別寫實：那麼突然，又那麼理所當然；那麼明白，又那麼無可知曉。

在現實生活中，我們對他人一切情感的同理與體認，不正是這樣嗎？

我也明白，我也理解，但我又不可能真的明白，真的感同身受。

後來，在阿和敘述的細節中，我們可以知道阿豪沒有考上第一志願，要再拼一年。

所以這個資優生，也同時是一個復讀生。

從一般社會價值的視角說，阿豪失敗了一次。

但是，如果不是通過阿和的言語，我們似乎無從確切地發現這一個訊息。

當駕校學員問起父親有幾個孩子時，他總是回答：“一個，準備進醫學院了。

” 那是一幅自豪的、勝券在握的模樣。

當阿豪提出翹一節課陪小玉做產檢時，母親也表現得淡定從容。

只因為阿豪是那個燦爛的太陽。

我們的社會缺乏一種聲音，一種問跌倒的人痛不痛的聲音。

當我們的教育在談及失敗時，後面總不忘加上一句“乃成功之母”，呼喊一聲“捲土重來未可知”。

在哪裡跌倒，就在哪裡爬起來，然後你要“把握時間，掌控方向”。

但是，當我痛得無法忍受時，我可以用什麼樣的面孔去應對觀眾席裡面滿懷期待的人們？

當這一階段的衝刺遇到了阻礙，我是不是也可以選擇暫時退出？

當心已經被黑暗完全籠罩，該怎麼去尋獲那原應普照的光明？

這些問題的答案，不在學校的講台上，不在我們的家庭教育裡，也不社會價值的期許裡。

為什麼郭曉貞能稍微走進阿豪的心裡？

我想是在他們第一次見面時，她問：“你還在生老師的氣嗎？

”從情節的角度說，阿豪只是電影中的一條支線，卻也是對電影主題一道嘹亮而悠遠的回聲。

相比起哥哥，主角阿和是一個幸運的人，他在沉沉浮浮的人生歷練中，終於等到黑暗翻面過去，迎來了新的白晝。

我們的一生，就像電影的最後，阿和用腳踏車載著媽媽騎過的那一段林蔭道。

陽光透過枝葉之間的空隙散落下來，媽媽一直透過樹頂，望著天空中那輪太陽。

她的臉上有樹影斑駁，光影流散。

一个阳光明媚的早上也许是午后你走出管教所的门你也不知道你为什么会做这种事你没什么朋友你的哥哥死了他曾经是你的榜样他就这样死了青春是短暂是无处发泄但有的人甚至活不过他的青春比如亲爱的哥哥错过的花期还有机会死去的人将永远消失只要世界不毁灭明天依旧会有太阳升起来但总有人得不到阳光普照也总有人找不到阴影藏身你弄大肚子的小女生爸爸妈妈接纳了她一直以来欺负你的人他也死了是爸爸杀了他——————————音乐————————陈建和等一下吃完饭到舍房整理东西准备出院花的心，藏在蕊中空把花期都错过你的心，忘了季节从不轻易让人懂为何不，牵我的手共听日月唱首歌黑夜又白昼，黑夜又白昼人生悲欢有几何春去春会来，花谢花会再开只要你愿意，只要你愿意让梦划向你的心海春去春会来，花谢花会再开只要你愿意，只要你愿意————————词作者————————（词，厉曼婷）厉曼婷代表作有《花心》《笑红尘》《两两相忘》《那么骄傲》。

不得不说，海报上的全家福和《阳光普照》这个片名格外像是一种障眼法，令人很容易将家庭和解与希望的昭示视为影片主题。

而直到两个多小时的影片看下来，我们也终究难以将本片和温情划上等号。

即使电影一直在通过文本表达和影像设计紧扣阳光和阴影彼此辩证的隐喻，让观众跟随时间流转注视着这个家庭的起落无常，去唤起某种对和解的期待，但在“阳光普照”的正向召唤之下，是一家人从未完整同框以及死亡背后难以弥合的伤痕，“太阳”的隐喻随着叙事的推进被撕碎成片片阴影。

电影其实一直在讲一个阴影的故事，阳光只是我们以为或者期待的样子。

一开场便是小儿子阿和跟着兄弟逞凶斗狠的断肢场面，同时，影片也就此将叙事焦点落在阿和身上，情节编排围绕因此事带来的一连串家庭变故以及不同家庭成员的表现展开。

而随着剧情的推进，我们会慢慢发现，这个家庭漩涡的矛盾中心其实是父亲，电影主题阐释的中心也是父亲。

正如英文片名A Sun和A Son的谐音双关带来的暗示，“一个儿子”其实是一种基于父亲视角的表达。

养育了两个儿子的父亲阿文，从始至终只能“拥有”一个儿子。

而这位父亲到最后，也只是站在个人立场去行使父亲的使命，没有真正理解任何一个儿子。

表面上看，成绩优异、温和善良，用心维护家人关系的哥哥阿豪代表阳光。

鲁莽叛逆、到处惹是生非的弟弟阿和代表阴影。

而对于父亲的行为，我们也不难去解释，作为驾校教练的他把驾校的口号“把握时间，掌握方向”当成了一种信条，连对待孩子也更偏爱那个更符合这个信条的人。

阿和进辅育院、小玉怀着身孕出现，虽然阿和做了非常出格的事，但母亲依然在给予爱与关怀，在种种意外面前，背负着巨大的压力，去争取、奔走、沟通、善待，不论如何，孩子们都未成年，整个家庭结构的稳定维系很大程度上都来自母亲的力量。

而对称展现的父亲，专注自己在驾校的工作，对于家庭内部出现的问题，始终是一个割裂者的存在。

当一个家庭面临分崩离析的艰难，父亲要么怒气冲冲地想干脆撇清这些困难，要么自以为是地独断独行，和母亲的关系也渐行渐远，直到最后山顶上那场剖白自己的戏，一个父亲、丈夫的形象彻底崩塌。

面对自己的妻子、自己孩子的母亲，这个角色仿佛早已毫无温情可言，只是在机械地去组织他以为的家庭，而通过台词不断重复的“我是个驾训班的教练”，更加强调了阿文在家庭中的角色担当，也一直在以职业为出发点去构建。

最终，家庭的内部瓦解并不因为未成年的儿子犯了一个大错，而是来自于父亲与母亲并不再能合力构建一个符合共同期待的家庭。

基于父亲的视角，两个儿子其实非常不公平地被贴上了“非黑即白”的标签。

但是，“坏孩子”就天生坏吗？

“好孩子”就快乐吗？

通过辅育院里阿和和别的少年交往的过程以及小玉对他的认真，我们也可以看到阿和身上阳光的一面。

阿豪则因为各方面的优秀，而成为了情感上被忽略的孩子。

阿豪的自杀，其实是一次对这个家庭过往的否定，他也想通过这种方式去重启家庭内部的沟通与情感流动。

他以一种为家庭殉道的方式，将自己“阴影”的一面完完整整的暴露给这个世界。

他是这个家最强的光，他也可以成为这个家最深的阴影。

可以说，阿豪就是死于“阳光普照”。

一个家庭不应该只有一个太阳，家庭“阳光普照”的重任不应该落在某一单个家庭成员的身上，一个家庭的完整性与力量感，必须是所有人共同努力的结果。

每一个人都有属于自己的白天和黑夜，时而发光，时而也需要被光照亮，当一个人进入黑夜，就是需要别人的光的时候了。

但是，去照亮别人好难，晒太阳却很容易。

在一个互相不理解的家里，大家习惯了太阳的公平，却忘记了有日出，就一定会有日落。

电影中呈现的这个父亲并不是个例，大多数家庭里都会存在一个“缺席的父亲”。

陈以文饰演的父亲，除了自己工作上的专业能力强之外，似乎别的事情都不擅长。

黑轮爸爸来找他讨要补偿，他一次次强怼回去以为占了上风，却以黑轮爸爸在驾校喷粪收场，三年之后，他又想通过给钱和谈判解决菜头，结果只落得一通奚落。

最后，他竟然用撞死菜头的方式给阿和铺一个平坦的未来。

像父亲排斥辅育院的儿子一样，儿子应该对杀人的父亲欣然接受吗？

这个家庭以后的生活走向就是感恩父爱了吗？

那这真的是阿豪以死换来的阿和与父亲的和解吗？

影片其实并没有呈现明确的和解指向，而且结尾是阿和载着母亲在自行车上，这个原来的四口之家，在影像中只剩下了两个人，父亲依旧缺席。

如果说，电影留下了什么希望的话，阿和在历经原生家庭的跌宕起伏之后，完成儿子到父亲的角色转变，这或许会预埋下一个好爸爸的可能。

比和解更难的是理解。

家人之间的无法理解、无法沟通其实一直电影中被不断诠释的主题。

在这一点上，《阳光普照》其实与是枝裕和的《步履不停》有相似之处，《步履不停》中的父亲也是更偏爱那个可以继承父业，聪明又善良的哥哥纯平，而对于从事绘画修复师的小儿子良多则总是不能满意，即使在纯平为救人去世多年之后，父亲也依旧如此。

这部电影到最后，父子、母子之间也没有达成和解，父母对儿子的感情似乎从来都不是因为你是谁而是我期待你是谁。

父母之爱总是有所图的，而亲子关系中的矛盾与无法理解很多就是由此生发的，这一点我们在这两部电影中都可以看到。

但是其实在《阳光普照》中，我们可以看到对一个以自我为中心的父亲，导演其实是批判的。

《阳光普照》的前半段非常好，简洁、紧密。

但后半段有很多冗余的部分，而且在菜头这个角色上过分强调了功能上的黑色和危险性，而失掉了很多他同样作为犯罪的未成年人、家庭破碎的受害者以及阿和曾经的兄弟等多义性的表达，虽然陈冠廷的演出其实已经非常出色了。

而另一方面，在后半段观影的时候，很容易让观众从前面累积的四口之家这条主线的情绪拉出来，转移到阿和和菜头这条犯罪类型的线索上，而最后父亲在山顶上一大段陈述对整个故事的张力其实更加是一种削弱。

最后，不管从哪个层面来说，哥哥都成为了这个家最大的阴影。

但对于阿豪这个人物自身，他却实现了生前“有阴影可以躲起来”的愿望。

“幸好我什么都不是/我只是微不足道的烟尘/飘荡在你的身边”，林生祥谱曲，导演钟孟宏作词，这首《远行》是阿豪之歌，其实也是千万家庭中沉默着的好孩子之歌吧。

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