真实

刚看了《真实》，想在网上找一点幕后花絮，乱说几句：1电影没有中心思想。

寻找电影的答案，如同寻找捷径一样，是偷懒的做法。

好莱坞大部分电影有一个核心概念，如复仇，成长的代价等。

影片内容围绕核心概念分层次表述。

即使如此，怎么说也比说什么重要。

逻辑如同球队的防守，但影片肌理人物趣味才是最让人印象深刻的部分，观众需要的不是说服，而是共鸣。

杜飞该片显然叙事的那个杂耍性质要大于表述核心概念本身。

而且我觉得他也没啥核心概念，就是玩一下。

2真实一片有几个时空连接点，模糊了段落的套层关系。

类似游戏纪念碑谷。

部分观影者的迷惑在此？

试举例：1老导演拍片，剧情内容是片中情节，还是现实发生的？

2校监的梦境，梦中情节还是现实情节。

3摄影师打电话，拨号可以跨越平行时空？

4猪肚子里的录像带。

对录像带的好奇是小女孩段落的主要内容。

录像带天然是一个画中画跨越段落的容器。

5摄影师要拍摄的电影提前上映，模糊了时间顺序。

未来与现在并置。

等等。

几条线索交织前行。

以上列举的如同人体关节，盯住这些转换的通道，其他部分基本上是一个正常的电影顺序。

盯着关节后你会发现，这个结构形成的动物最后并没有走到哪里。

3看电影如同与人谈心，如果你的朋友有所图，那么他会尤其关心你的反应，表述清晰或声泪俱下。

但过于理智或感性都不是好的交流方式。

文学上说通常有三种办法：1抒情式的，讲性情的。

2动词式的，即现在文学圈时髦的记者体。

3描述式的。

专精一种是才子文章，最好的叙述是长期自我训练后三种方式的自由切换。

电影也是一样，某派讲逻辑，某派讲性情趣味，某派讲语言师承。

杜飞显然不是某种正统的学院派导演，趣味不及展开，人物关系也单薄的如同漫画。

靠点小逻辑兜兜转转，不登大雅之堂。

影片是成立的，也到此为止。

4我看最好的还是摄影，风格诡异。

不追求通常意义的影调，压了大部分影子。

大光圈浅景深，画面清冷有锐度，室内外调子一致，极高级。

红少蓝绿多。

曝光严谨，层次如黄河九曲，好的令人发指。

拍摄现场应该做了大量的执行工作，小成本不知道咋操作的。

道具也花心思，摄影的车，老板的房间等，貌似某种架空的近现代，匹配上高逼格摄影，有点好莱坞白日梦式的荒诞。

导演作为一个DJ，估计生活里就认识很多纸醉金迷的怪咔。

勾肩搭背之余借鸡下蛋，攒了这么个调子。

威尼斯今年愈发疲软，多收怪片，为怪而怪。

口味飘忽。

该片进了主竞赛未必是好事。

但卖相不错，在小圈子里应该有些人缘吧。

所以我还在找这个片的花絮，望有心人分享...

昆汀.杜飞在我来说已然不陌生。

从“橡皮轮胎杀手”到错，我成为了他的忠实粉丝。

而这部最新作品“Reality”让我看到了风格更成熟完善且越来越独树一帜的杜飞，还让脑回沟打了几个结。

如果说“橡皮轮胎杀手”是牛刀小试的B级片式娱乐，“错”是大胆展开天马行空超现实本质的实验，那么“真实”就是杜飞真正的成型。

干净、不过度繁琐或重复，简洁的死胡同式空间联系，一贯的尖锐幽默，还有悖论式的超现实景观，都让人有一种杜飞已驾轻就熟的感觉。

杜飞的荒诞世界观依旧存在，真实是什么？

真实是一个小女孩。

她在父亲猎来的野猪肚子里发现了一枚录像带。

另一边小摄影师Jason跃跃欲试想拍自己的第一步电影“波浪”。

传出杀人电波的电视让世界毁灭，然而制片人却让他去寻找最痛苦的呻吟。

录着奇怪美食节目的主持人以为自己长了红疹，满脸红疮的医生告诉他疹长在脑子里。

最有趣的是，貌似很多人都是同一个人。

杜飞骨子里的荒诞其实有股反骨的顽童味儿，“真实”多少有对好莱坞，电影人，乃至影像行为本身的质疑。

啥才是真实呢？

那个小女孩，那个录像带，那些脑子长的疹子，还是没拍就上映的片子？

Jason梦中领着不知所谓的“最佳呻吟”奖，身边坐着的“egghea的”蛋头的挖苦之意就态度十分明确了。

人的意念让真实变得模糊，而也许摄像这行为在被摄体跟观察者之间又加了一些无法理清的一层又一层奇怪的新的真实性。

杜飞是一个货真价实的超现实主义者，他的悖论式，死结式矛盾相当有力道，且充满了个人式的突发奇想，就像超现实主义所说的（自发创作）。

且不拘于表面的怪异，只能说，杜飞真的怪到骨子里了。

期待他的下一部作品。

这部电影看到最后，我想到的是那幅上下不断循环的楼梯画。

你以为走到了最后，却发现那只是开始。

我无法在看完电影后说清楚谁是电影的主角，是想当导演的杰森，还是和影片同名的小女孩Realite？

当我想要搞清楚谁是主角的时候，却发现没人是主角。

即便是看起来最能够脱离虚幻，和现实连接的小女孩Realite，也没办法成为电影真正的主角。

因为在最后，那位拍摄出电影的鬼才导演，也在杰森的比划中框进了电视屏幕里。

一开始我以为这是一部烧脑电影，但看到最后，我觉得，也许真正的主角并不在电影里，那些虚幻与现实的交织只是一种意向，只是在告诉人们一些什么。

而真正的主角就是在看电影的人们。

但这样一来，看电影的观众们，就如果电影中那部叫《WAVES》的电影里的人，在看了电影后就傻了……好吧，原谅我这么说，不过的确如此。

所以，电影真正的推手实则是一位导演，这个导演可以说是虚幻的，因为他不曾出现，但这个导演却也是真实的，因为他拍摄了一部电影。

抱歉，我所说的导演不是电影中角色的任何一个，也不是这部电影的导演，而是原本就处于电影中而不曾出现的一个人。

而这个导演实则又是一位观众，他展现着属于他的真实生活。

可能连我自己都会糊涂了。

那换种方式讲。

电影并不是在客观的展现一个故事，而是告诉了我们即便在现实生活中，也不知道自己会在怎样的处境之下。

也许你热切盼望的一个真实， 其实只是虚幻的一部分，你的热切只是别人眼中镜头。

一如同那首诗，我站在桥上看风景，看风景的人在楼上看我。

这部电影涉及到的主演很多：导演，女孩，电视台主持人，学校老师。

每一个对象都有生活中极为简单、甚至让人看起来觉得特别无聊的生活情节。

好了，为了简化我的描述，我把这些个人的故事情节用一张A4纸上的方块代替。

可是下一步，这个电影的编剧和导演干了什么？

他们把本无相关的方块用想象连接了起来，并且在“连接”时尽量地做到细节统一。

于是，一幅画诞生了。

为了更加地匪夷所思，引诱观众思考，导演处心积虑地把这幅画命名为《真实》。

哦，还有个根本没骗人、却十分晦涩的名字，《不真实的荒谬》。

当我们进入这幅画时，还在理性地试图破解，四处寻找，脑洞爆裂也想不通，看了一遍又一遍这个无聊到令人发困、震惊到脑神经螺旋上升的电影后，还是不知道什么是真实。

其实，导演和编剧都在笑。

这绝对是一部试验性的作品。

故事情节简单，场景和人物都不是大片的效果，整体上投资很少。

导演和编剧的目的只有一个：看看这幅随便画出来的作品、随便搭建的模型会反响怎么样。

看吧，如果我们每个人把生活中无聊的事情想办法连起来，就会是一部很好的科幻、悬疑、文艺的超级大片！

这个思路进行创作，对于写作的人来说，是不是一种福音呢？

可是这样的创作，也有个大问题，那就是：没有中心思想，也不能得到一丝一毫的思想上的营养（如果你确信收获很大，那可能是从你自己的脑洞收获的）。

整体上显得飘忽，看起来，就像一个个用了丝线连起来的飘在空中的方块，这些方块和丝线成了一个整体，甚至粘稠到不易让人发觉。

我没看懂这电影。

这大概不用在前面加个“实话说，”因为我不知道有谁能够看一遍就能看懂。

影评各有解释，大家都是评论家，这句话出自真心。

有多少个人就有多少个哈姆雷特，每个人的经验不尽相同每个人的理解也就不尽相同，这又是这样一个雾里看花的片子。

花都一样，你从雾里看到的花和别人一样吗？

何况欧洲人的电影……有谁能不看影评就能直接看出那个《白色上帝》讲的是什么？

至少我长在亚洲。

那么，还是不要再谈每个人的哈姆雷特了。

想象源于作者，于载体传递，终结于读者。

我得到了什么想象了吗？

我没看懂，试着去理解这电影想要传达什么有些困难。

让我看看这电影有什么特质吧——每一个镜头都是“梦”，看似真实发展但总有那个让你发现不合常识的地方，久而久之你就知道这不是一个“真实的电影”。

要说故事概要——这货要拍个电影，投资人说要找尖叫；小女孩想要看那猪肚子里完好无损的磁带；得了“脑内麻疹”的主持人；不知道是在梦里还是真的穿女装做荒诞事的教头；还有那个拍小女孩电影的导演……电影里最为主要的线就是“尖叫”，其余的人物穿插其中，我不想也不会更没有能力去理清什么脉络，但我想大家若是看看电影中的那些重复但不一样的镜头以及那些只有一次的荒诞镜头多少会有些明悟或暗唔。

另外，当你看完后，试着回想剧情，再回去看看，你会发现你想起的某些情节根本不是在一起被讲出来的。

混乱，真实却又不真实，你分不清楚。

哦说真的我不知道我在写什么。

总之，我想，我得到的就是这种不知所谓，这就是它带给我的感觉，还有背后的微微发毛。

哦，我也许看懂了。

点击收听一声、二声、三声、四声朗读作为一个天赋异禀的存在，我仅仅用几十年就完全掌控了这个世界。

你们这些卑微的生命体为我欢呼喝彩，好像我做成了这个世界上最伟大的事。

对你们而言，征服这个世界已经是能够想象出的最伟大的事了，但我怎会满足于此。

从我征服世界的那一刻开始，我就有了一个新的名字：虚幻。

我是一头野猪，我在拱一盒录像带。

那里面是我所有的秘密。

其实我并没有被杀死，因为你们并没有看到我的血。

从他开枪的那一刻，我就有了一个新的名字：真实。

征服一个世界已经无法满足我。

我要再造一个世界，一个待征服的世界，一个以我为边界的世界。

在那里，你们是猎人也是猎物，是参与者也是旁观者，在梦中醒来也在梦中梦到醒来。

我最喜欢教导主任，他是一个虚伪到底的人。

他身上有的我都没有，这就是我喜欢他的原因。

我有一个小熊，它被我遗落在秋千上。

它很迷茫，希望爸爸不会两枪杀死它。

我要同时充当两个世界的君王，你们同时充当两个世界的奴隶。

你们这些卑微的生命体也将在这两个世界中流转。

你们不可以为所欲为，因为那些掌控权力的人，往往是奴隶。

我是这所学校的教导主任。

我喜欢女装。

我看了一盘录像带，又一头野猪被杀死了。

秋千上有一只熊。

即使在两个世界中被我奴役着，卑微的你们也丝毫不会察觉，因为你们无法知道你们竟同时生活在两个世界，也没法看清两个世界之间的边界。

你们只是像沙子一样，在沙漏里颠连，你们以为走到了最后，却发现那只是开始。

我不是疯子，只是你们不知道我在说什么。

微信公众号：EyeLoveYou电音故事5分钟颠覆一部电影

导演真的是怪咖到了极点，叙事方式重重叠叠而交叉相错，真实与荒诞，电影中的电影，梦境中的现实，现实中的梦境中的电影，虚实组织缠绕，本抱着沿逻辑找规律来对待这部电影，结果发现真的行不通，这是一个迷，这电影就是一个迷。

是我唯一一部让我觉得就算看上10遍也理解不了的电影，原谅我的智商与情商无法看透这部高逼格影片，这电影怪异的可怕，虽然看的云里雾里，但它做到让我永生难忘。

形式型电影，重在观影过程。

还记得在早些时候，电影对我来说就是讲故事。

要么是通过故事来突出人物主角配角的性格特点，要么是展示编剧牛逼的思维能力故事剧情特别牛逼。

慢慢地看的电影多了，发现有些导演和编剧开始采用倒叙或者是插叙的方式来讲故事以给观众一种特别的故事理解感。

这部电影打个比方就像是病毒代码，在看的时候人脑就在一部部分析剧情和人物关系，似乎找出其中的一些逻辑关系结构。

正如在夏歌影评理所用的词“奇异点”，在影片中不断地出现。

这使得我们一直觉得挺不自在不舒服却又一直跟随着导演的诱导来找寻各种蛛丝马迹之间的逻辑关系。

结果到了最后，影片忽然结束的时候会觉得我操这尼玛是啥啊。

然后才明白过来，正如影片的名称“真实”，本片就是让你明白这个真实就是不真实。

正如病毒程序命名为“点开我有奖”，点开啥奖都没有反而中毒了。

导演拍摄本片的目的当然不是为了让观众中毒，虽然大家确实“中毒了”（感觉到如影片中节目主持人得的脑子内部的疹子一样）。

导演的目的正如影片中的导演一样，就是为了让大家觉得自己有牛逼，并享受这种感觉。

我觉得，导演达到了这个目的。

推荐夏歌的影评：如何评价真实这部电影——导演x炸天！

http://movie.douban.com/review/7549151/

《真实》是法国导演昆丁·杜飞目前为止结构最复杂，情节最吊诡的影片。

阿兰·夏巴(Alain Chabat)饰演一位想当导演的摄影师杰森，他创作了一部恐怖科幻片。

制片人鲍勃说，如果你能拍出电影史上最牛逼的呻吟，我就给你投钱。

于是，“寻找史上最佳呻吟”成为电影叙事的核心线索。

这个原本清晰可鉴的故事，却随着不同人物和情节的出现，变成一团扭结在一起的杂乱线索。

一个女孩，一头野猪，一盒录像单，一位神神叨叨的美食节目主持人，一个有异装癖的小学校长，一位似乎掌控着一切的老导演……在所有看似稀松平常的叙述中，都蕴含着不合常理的细节，不同的故事好似一棵树上的藤蔓，彼此独立，却又相互缠绕，最终套嵌在一起。

和他的处女作长片《非电影》(Nonfilm, 2002)一样，这是一部有关“在电影中的电影”的电影。

故事的开头是一位父亲带着自己名为“真实”的女儿在山中打猎，回家后，小女孩在开膛破肚的野猪里，发现了一盘蓝色的录像带，而她的父母去而坚持一只野猪无论如何也不可能吃下如此庞大的垃圾。

到底有没有录像带，录像带里又有什么，构成了电影的第一层悬念。

当这个故事刚刚显示出一丝诡异的时候戛然而止，看片室内，制片人鲍勃和看上去沉着非凡的导演佐格，正激烈地交换着意见。

原来之前所见，不过是佐格电影素材中的一段。

此时，杰森来访，引出有关“呻吟”的故事主线。

正当观众以为窦疑已悉数撇清，从此叙事一马平川之时，杜飞却刚开始他的戏法。

随着时间推进，情节变得越发地复杂，一位男人向心理咨询师讲述一个有关异装的梦境，而他的学生则宣称自己的确看到过老师易装；这位男人恰为“真实”所在小学的校长，而他的心里咨询师则是杰森的妻子。

主持人一切正常，却坚持自己得了难以忍耐的皮肤病，担任这档节目录像工作的正式杰森本人，他甚至想说服这位主持人来出演自己的新片；杰森和妻子去戏院，却意外地发现上映的正是自己尚未开拍的电影；试片室里，银幕上的小女孩“真实”也终于看到了蓝色录像带上的内容……套层结构不断加码，这部名为《真实》的电影，却恰恰没有提供任何可信的叙事，它反讽般地在建构和解构之间跳切，当观众费劲地搜索着银幕上的蛛丝马迹，以为自己抓到情节逻辑性的时候，杜飞式的非理性元素便会毫不犹豫地出现，零星的连贯叙事也由此消散得灰飞烟灭。

《真实》并非简单的线性套层，而更似好像埃舍尔绘画中的视觉错位，首尾相接，丝丝相扣。

环形的结构看似圆满，实则充满着大量不可靠的天马行空。

如果看过杜飞早先的作品，那么你一定不会对《现实》报太大的“期望”。

我的意思是，对于杜飞的电影，“看不懂”是常态，观众永远无法在叙事的层面将故事理顺。

杜飞不是结构主义的追随者，哪怕你对《恐怖游轮》、《记忆碎片》，甚至《盗梦空间》、《穆赫兰道》这些大玩叙事游戏的电影再熟悉，到了杜飞那里，也有可能感到水土不服。

以上所说的电影，即便再烧脑，也遵循一定的逻辑，不过多绕几个弯，多上几层楼，再不济，借用剧中或直白表述，或隐于细节的提示，总能找到抽丝剥茧的方法，入口一旦打开，分析结构、厘清叙事，将扭曲的时间线理顺，不过庖丁解牛，唯手熟尔。

杜飞惹人愠恼之处就在于，在某些场景中，他似乎是漫不经心地抛出一些暗示，却又在下一场迅速堵死了通往理性的道路。

戏中戏、梦中梦、缠绕不清的套层结构、同一情节片段的视点转换……都是他诱惑观众注意力的把戏。

但如果硬是要将它和上面提到的几部好莱坞制作在叙事学层面攀上亲缘，则又多少屈就了杜飞的本意。

《橡皮轮胎杀手》里，他让一个面无表情的警察从汽车后备箱里爬出来，对着镜头发表了一通有关“no reason”的演说，这番言论倒可看成杜飞自己的电影宣言。

从2002年的《非电影》开始，他就以一种解构主义的戏谑，将无理性推到镜头的中央，并着手建造起一个充满幻觉、荒诞、梦境的世界，一个不以逻辑为钢筋骨架，可以任意弯曲变形的臆想空间。

在这个影像世界中，真实与虚构如一体两面的孪生兄弟，彼此之间界限模糊，甚至到了水乳交融无法区分的程度，正如《真实》所呈现的那样。

好莱坞疯狂的导演们竭尽所能，颠覆着经典叙事体系的成规，杜飞又用多少有些无厘头的方式，将前人的颠覆颠覆了。

这一丝反讽，反倒构成了《真实》的趣味，也让整个电影文本充满着自反性与现实指涉。

作为客居美国的法国导演，杜飞已经在洛杉矶的天空下拍摄了四部电影，似乎铁了心地要在好莱坞的老巢，向工业体制叫板踢馆，让人想起《橡皮轮胎杀手》结尾，那群在贝弗利山庄下集结的恐怖轮胎大军。

《真实》里为了筹拍新片低声下气的杰森和胸有成竹的佐格，不知哪一个投射了更多导演的个人经历。

不过有一点可以肯定，杜飞的所有作品都是有关电影本质的探讨，有关作为媒体介质的电影，如何在真实和虚幻中，构筑起一个梦境版的中间地带；有关个体如何在窥视与表演中，完成身份的塑造。

值得一提的还有电影中的音乐。

纵览杜飞的个人简历，会发现他作为音乐家的名气远大于导演。

在电子音乐界，他绝对是大咖级的人物，在House音乐界享有盛名。

艺名Mr.Oizo的他于1999年发行的第三张单曲《Flat Beat》曾被Levis看中，杜飞也名正言顺地成为了Levis年度系列广告影片的导演，这首他花了两小时制作的单曲也狂买300万张，一时间洛阳纸贵，拥趸无数。

之前所有的电影中，他一手包揽所有原声音乐的创作。

反而到了《真实》，这部被他称为“幻想四部曲终章”（前三部分别为《橡皮轮胎杀手Rubber》 2010、《错Wrong 》2012、《恶警蛋碎Wrong Cops》, 2014）的作品中，他不再承担音乐制作者的角色，而是选用了极简主义音乐代表人物菲利普·格拉斯创作于上世纪70年代的名曲《Music with changing part》。

简单音符永无止境的重复，渲染出一种神秘主义的实验氛围，层次的推进被篇章的循环取代。

《神圣车行》的开头，黑压压的观众在影院中酣睡，惟有巨大的银幕，泛着若隐若现的光。

如果说卡拉克斯试图用这个吊诡的开篇，来描绘电影这场白日梦的多义与复杂，那么他的同胞昆汀·杜飞则用《真实》真切地让观众体会到了电影的真实，是如何在看与被看的无限循环中，变成一种无法抗拒的催眠。

梦境又是如何通过对现实无限接近的拟仿，将大脑中模糊混沌的潜意识，变成拥有强大自主性的具象。

自诩为“我们这个时代最伟大的电影人”的杜飞，更应当被称为“电影人中最伟大的催眠师”，他的每一部电影，都好似一场无以名状的梦，在脆弱不堪的逻辑之上，构筑起叙事的骨架。

诡异的细节，逻辑的真空，在弥漫的窒息感中，日常与幻想在同一时间大肆涌入，让人难辨真假却又无力挣脱。

杜飞选择用中规中矩的摄影方式来表现让人神经错乱的剧情缠绕，视角平稳的机位、移动缓慢的摄像机。

无甚出彩甚至有些庸常的场面调度和高度烧脑的情节产生碰撞。

他镜头中身处非理性世界的主人公们，仍旧保持一脸平和，反而给人汗毛倒竖的荒诞之感。

在如此的电影面前，观众仿佛找不到任何救命稻草的溺水人，只能在几番挣扎过后，任由水流裹挟身体，飘向更深更远的未知处。

这种状态，甚至迷幻过《神圣车行》的集体沉睡，催眠师杜飞让人睁着眼睛就进入了谵妄。

本文首发于[深焦DeepFocus]公众号「深焦」（Deep Focus）是一份以巴黎为据点的迷影手册，提供欧洲院线与艺术电影的最新资讯和批评。

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如果熟识1400年前慧能“幡动风动心动”的公案，那么你就会欣赏昆汀杜皮约在2014年用电影语言对其进行的有趣阐释。

一个名叫真实的女孩从父亲打来的野猪肚子里看到一盘完整的录像带；一心想成为名导的杰森在电影院看到一部与他策划已久一模一样的电影成片；制片人在审片时接到了正在审看的电影里打来的电话……而这一切都成为了小姑娘从野猪肚子里掏出的录像带里播放的视频内容。

导演把诸多细节构建在一个个嵌套结构中，然后再逐一将其击碎，这种光怪陆离的蒙太奇手法，把观众弄得云里雾里。

然而，对昆汀杜皮约这部电影的不理解，不正是我们对他要表达的观点的理解吗？

我们常规理解的真实，应该符合外在世界的时间逻辑、空间逻辑和事理逻辑，但常常忽略了内心与外在世界的投射逻辑，正是因为这种违背常规逻辑的存在，我们就会用幻觉或梦境去解释（掩盖）。

从苏轼和佛印之间的“粪心与佛心”之辩，到荣格的“我们的外部境遇都是我们内心的投射”，乃至物理学关于人类对世界认知都是电磁波在大脑皮层构建的共识，人类的认知主体正逐渐成为了客体世界的主宰。