拍得不错

开篇跑题：本片为苗侨伟影迷必看之作，同时友善提醒方中信影迷慎重观影。

电影和小说，绘画等消遣方式有一个共同之处，那就是你了解越多，可以串联的片段就越多，获取的欢乐也越多。

本片没少干移花接木的事。

卢海鹏故事有一段跳探戈的片段，出自经典电影《闻香识女人》，怎么说，看完后不被阿尔·帕西诺魅力击倒的人·····大概还不存在。

李灿森的故事，明显是香港版的《罪恶之城》，可圈可点。

黑白背景中，一抹艳丽如血的口红，美就是这么简单被营造出来的。

神经质专家李灿森先生又一次奉献了他的本色演出。

最后一个故事，梗有点多啊。

《狮子山下》催泪效果从不过时。

胆子超大的那位，大喊我还有一个外号叫：揿--钉--华！！

·····这一幕就厉害了，出自第18届香港电影金像奖的大赢家《野兽刑警》，囊括了最佳电影，最佳导演，最佳编剧，最佳男主角，最佳男配角等全部重要奖项，最佳男主角是黄秋生，最佳男配角是谭耀文，而影片中谭耀文奉献了他从影以来数一数二的演出，他的外号就叫做：图--钉--华！！

这个故事里还有一首劲道的粤曲，想必也是出自香港某个经典，可惜我不知道出处。

但我想那已不重要了，从三哥苗侨伟出场的瞬间，我的眼睛，我的全部脑细胞都跑到他身上去了。

娘娘腔有很多种，有任达华式的，有梁家辉式的，而本片中你看到的，是苗侨伟式的。

就在娘娘腔三哥的背后墙上，贴着风华正茂的他的照片，我们一般把他叫做：杨康。

也许还有什么梗是我不知道的，有看出来的朋友欢迎补充。

最后我想把所有所有的尊敬，献给本名出演的冯淬帆先生，没有点年代感的肯定都唔识佢。

从五福星时代就活跃在香港影坛的冯先生，某种程度上说，可以作为香港电影爱好者评测试题的中等难度题出现了。

近年他重返影坛，为重振香港电影不遗余力，这是香港电影的骄傲，也是香港电影爱好者的骄傲。

不要脸的可以跟着电影来做一遍：我不是收缩水，我是冯淬帆！！

另外一个和他轨迹有些相似，也值得尊敬的人，叫：吴耀汉。

有人说这样的电影是新瓶装旧酒，也有人说演技浮夸，剧情狗血，特效敷衍， 而我想说，香港电影从来不需要和其他类型的电影做比较，香港电影自有其魅力，像这样虽还不够有力，如风中微颤野花一般的香港本土电影，再多来一点吧，再来100部我也不嫌多。

说了这么多废话，不介意我再多说一句吧：原来水泥杀人这么有学问，cult片知识+1。

如果让我选，我会选哪一种呢？

第一种死的过程太痛苦，第二种也许有获救的机会，也许会在意识涣散中死去，我不了解缺水缺食物后身体的反应，所以无法估测痛苦程度，就感觉而言，似乎会比第一种轻松一点。

但相对的，可能有在精神折磨方面偏重一点。

另外，一想到有些小虫子或者蟑螂有可能顺着管子跑进去我就接受不能。

最后，我的答案是，没答案······可能发生的事情太过痛苦，超出我的意识和理智承受程度，我没办法强迫自己继续思考下去，也没办法给出答案。

也许，答案只会诞生在她拔出管子前的最后一秒。

这不是废话，这是所有中国小学生都会写的读后感：看完本片，我非常激动，收获很大，我学到了一个词，叫了无惧色，我以后一定要做一个了无惧色的人。

这真是一部有意义的电影啊。

苗侨伟式娘娘腔

微信公众号：燚见（ID：xiaoyizhijian）说起国产恐怖片，小燚真是一声声地叹息。

这几年国产恐怖片霸占了大荧幕，名字和海报照着外国恐怖片抄就是了，就连预告片剪得都像是三级片一样。

以情色、尖叫、故弄玄虚为特征的国产恐怖片因其成本低、回本快，而得到了广大投资者的青睐。

但是品质实在让我无法认同。

里面不仅各种逻辑混乱，更多甚至都没有一个完整故事主线在。

最后从电影院出来的人十个有九个都骂娘，还有一个没骂是因为睡着了。

即使是团购票都嫌不值。

看到这样的片子，越发怀念以前经典的香港鬼片。

它们或另类或惊悚或搞笑，却总能把人心底对人性、对恐惧的认知不断激发出来，让你去感受、去想象。

最近小燚看了一部港片。

讲的是一个女生继承了家里的一栋老宅，却遇到了一屋子鬼。

她们包括贞子、僵尸、整个面部都是辫子的女鬼等等，这一系列诡异现象的出现让她惊慌失措。

但在观众看来，是既惊悚又好笑。

原来他们并不是真的鬼，而是一伙租住在老宅的落魄之人。

因为担心女生把房子收走，所以在扮鬼吓她。

所以你看，这就是一个合理的逻辑，人吓人也可以达到鬼吓人的效果。

当然，这一情节也不是这部电影的首创了，相信熟悉港片的朋友应该非常熟悉这样的讲故事方式。

其实讲故事的方式翻来覆去就那么几种，但是一部电影的创新之处并非一定要在这里呈现。

小燚尤为印象深刻的桥段是，该片借演员之口，讲出自己生活穷困的原因时，影射了香港电影的发展现状。

原来这些住在老宅中的租客不是别人，正是当年一直在拍香港鬼片的电影人。

后来因为市场不好，香港导演都到大陆做合拍片，本土电影的发展举步维艰，这些人自然生活越发落魄。

所以，这是一部念旧的港片，从演员到桥段到暗喻的方式，都让观众在一瞬间无察觉地时空转移。

仿佛回到了二十年前，港片的全盛年代。

这二十年发生了很多事，比如美国电影崛起，香港影人纷纷到好莱坞发展；香港回归后，留在本土的影人几乎没有创新，还在吃老本，在竞争中渐渐示弱；更多影人北上发展，合拍片已成趋势等等等等。

以前的港片经常借小人物的话语暗喻社会，这部片暗喻的则是这个时代。

更有一众华丽的香港一线演员甘当绿叶，精彩出演，让整个故事的沉重基调不会那么闷。

这部电影的名字也非常个性，叫《拍得不错》。

事实上它由五个故事组成，背后分别是五位香港青年导演的奇思妙想，并且汇聚了香港老中青三代的全明星演出阵容。

刚才小燚分享的故事叫《吓鬼》。

作为《拍得不错》最后一个故事，它的收尾满怀着对港片全盛年代的致敬和感慨，意味悠长且让人唏嘘。

其余四个故事分别是《水泥》、《囍宴》、《Good Take》、《不一定》。

都是发生在城市的曲折故事。

因为不同导演的不同视角，让我们看到了很多不为人知的另一面，社会也好，人性也罢。

都给观众以不同的思索空间。

在《拍得不错》，你会看到非常多熟悉的面孔，我随便说几个名字，方中信、林雪、应采儿、宣萱、李灿森、蔡卓妍......怎么样，香港全明星阵容吧。

因为都是青年导演，《拍得不错》几个故事完成水准难免良莠不齐。

但是，当多数人都在感慨港片没落，甚至连香港影人都这样说的时候。

仍有人在为香港电影正名，并且积极做着有意义的努力。

小燚必须献上深深的敬意，谢谢。

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关于电影、书籍、美食、音乐。

（1）《水泥》——当惊悚故事看：惊悚悬疑开端有趣，结尾胡乱填坑、无法自圆，完整性很差。

当隐喻故事看：母亲教导伙同女儿杀人、男友相警察心存获救希望选择只能呼吸的慢死，解析过程有些意思，但细嚼不过是延续十年的幼稚绝望。

（2）《喜宴》——比较讨厌了，主体故事已经没法看了，除非硬着头皮解释为荒诞。

老爸大话王，中干而外强，故作幸福成功态，一家三口照片中扮演和谐一家人。

编剧丫的真够港灿，描绘的两地都心知肚明，就特么HK的幼稚、天真、外加单纯，要不要脸？

（3）《Good Take》——Bad Take空巢老龙套，Good Take圆满致知音亡妻。

借着林雪之口拐弯吐槽了香港电影受限，回归前香港电影中出现的澳门枪炮齐鸣、血浆四溅、悍匪开挂干警察，回归了之后连个杀手都没有了。

（4）《不一定》——狗用钱欲诱惑把人变成狗，然后再狗咬狗中不敌青出于蓝的新恶狗。

用肾交的老梗做隐，用丧失人性的老生常谈宣泄不满，意图将港人堕落迷失于诱惑、丧失人性道德全盘归罪于回归，简直像个温室里被宠坏的孩子在满地打滚的推卸责任。

（5）《吓鬼》——直叙回归后港片的惨淡没落，港片人的悲惨收场，整个小短片也颇具港式B级片气质。

搞出娘娘腔假大胆来做占点嘴上便宜，你也是够贱了。

导演给予观众最大的提示——不要当成故事看，前两个故事为了植入角色象征，基本放弃了故事的逻辑，单纯剧情会看懵逼，因为故事是讲不通的。

综：各自相对独立的五段小短片的拼盘，明明都在描绘今日之香港，不知为何让澳门来背锅。

香港这帮年轻导演，耍个小聪明、占个小便宜、拐弯抹角吐个槽，也实在是无聊啊。。。

故事1：如果说母女住在水泥地板下，但方中信根本找不到门，大厦管理阿伯也说没人住，那么周柏豪开始找到他们住处是什么情况？

是见鬼？

故事2：开始看起来是肥妹的婚礼，但后又更像是萱萱的婚礼，那么究竟是谁的婚礼？

后面二人见面时灯光突然关了然后又亮起，且合照卡牌中有“new begin”字眼，是否可以理解为二人已经重新开始？

如果真是这样，这应该是肥妹的婚礼吧，那么肥妹出现的意义是什么？

故事5：大胆兄弟进屋时，小弟开门看见了导演，为何他还表现得如此恐惧？

是装的还是他出现幻觉没看到人？

如果是装的，他的目的是什么？

《水泥》真的很惊艳，放在第一个很不错，《喜宴》有点讽刺但内容实在是一般。

《good take》点题之作，有点搞笑，但也没有太大惊喜。

其他几篇不提也罢。

曾国祥的鬼故事宿命感很强，但是完全是属于一个坑人的故事，气氛上很好，而喜宴和不一定都是玩剧情上的反转。

曾国祥的父亲是香港艺人曾志伟，在家排行第三，有两个姐姐和一个弟弟，姐姐是曾宝仪、曾咏仪，弟弟是曾国犹。

也许他在父亲的照顾下发展的很好，但是他要做自己才能有自己的一片天。

坚持总是件非常奇妙的事情，你就这么想着，无明以来，注定了是要这么一个开始。

起先，是种欲望，它要你对你周身的一切都敏感，并有冲动想要说出那一刻的感动。

在那，或者是惊悚，恐怖，喜庆，搞怪，温情。

是众多中择其一的，在最初的你的世界里，那种单元的感受就遍布于整个空气，它至少来说是不空白的。

于是，从那种情感投入的方向来说，我对其他一些实在存有的物品的描述，就苍白得仿佛空气一样，如此重要却又如此的不重要。

就让我替你完成这充满诱惑力又确实叫人在伊始之后就想要立刻停止的过程吧！

那种感情注定了是接下来一系列突发奇想的驱动力。

在你决定了用它做为开端，我得首先替你为它正声，表明一下它的身份。

其实和后来者居于同等的地位，但你刻意这么做了，在编排的顺序给定的出场中，即便我再怎么努力或尽到公平的原则。

它必将都是习惯地让人联想到从属上来。

我想，你不必失望的。

因为，我并不打算让人有讨好的感觉而组织事实以套入一种模式上来，完成写作的目地。

我也会遵照约定，在认为起码的长度后，立刻终止毫无切合实际的思辨。

不过，我不得不就你突然间的这种渴望，以事实为载体，详细地描述。

请放心，我一定初尝了那种甜果之后，就立马见好就收。

就像所有退行到口欲期的生物一样。

你突然间对田鸡这种两栖类，看起来冷血又滑腻的怪物感兴趣，你想的是，曾经尝到过的，那种不同于鸡肉和鸭肉的富有弹性和紧实的肉质。

还有，你在从前中学时候，生物老师课上给你们讲过的，有一个人由于经常吃田鸡，把在田鸡身上的寄生虫当作了肉球一起吃掉了。

那份田鸡，不熟，所以后来虫子转而在人身上肆掠。

这是个不错的开头，让人的注意力集中在这种突兀中来。

在一切晦涩又荫庇的背景里，一点一点地往里扒。

你觉得那时候，走在那种只有微弱灯光，两面牛皮藓布满的夜晚小巷子里最适合不过了。

于是，你突然想说，那两条腿不停地往前走的感觉。

这个夜晚太长，路也太长。

支撑着那份心情的力比多也快要被用尽了。

你告诉我，你拐过了无数个小弯，看见每一个路口边的石墀上，一些发着红蓝绿紫光的小门，总让你心情澎湃。

可同时，那里都有长着满脸横肉的中年男子把守，你又胆怯，于是，就在这么犹豫和徘徊中，整条小巷，连同一些原本不打算触及的远方也让你走过去了。

那的确是个远方呀。。。

收。。。

一声感叹。

五位港岛男性导演，打着香港电影“工业”新锐的大旗，四年回看，走出来的都值得respect。

曾国祥重视听，《七月》还没看，《少你》可见一斑，逆向变焦，倾斜构图，蒙太奇，他最快适应了电影工业，他的风格是导演风格，不是作者风格，最快认清的人也最早选择北上大放异彩，无谓好坏，北上或坚守，做好电影都是我最值得尊重的前辈。

黄进《good take》一趴麦曦茵做策划，构图一出就是《一念无明》的feel，稳当扎实，黄进导演同麦曦茵导演是我很敬佩的香港青年导演，稳扎稳打，用作品说话，尊重电影而无怨气。

《喜宴》一趴不咸不淡，导演视效出身，故事底气不足还有靠文字来凑。

《不一定》导演不熟，风格化强烈，cult痕迹尤重，真搞长篇会不会比彭浩翔还麦浚龙，刻意留色还是手生，毕竟彭+麦也不是啥好词，同老张的《低压槽》有一拼黄精甫不出意外还是最拉胯的，那个断裂的闹剧式疯癫，就差直接骂街的台词，你说他致敬粤语片，不如说他cosplay《僵尸》，还拼多多包邮的那种。

《江湖》给我的阴影太大了，三哥那么好玩儿吗玩儿一次没够。

港岛做商业类型片的导演现在掰着手指头都数的完，还有一堆天天只会在电影同样时长的视听产品里喊着复兴港片的口号拿不出像样作品的半吊子“从业者”。

如烟如花如风去，体面的与黄金时代说再见，香港电影不死，依靠这干新锐，狮子山下不是口号，而是精神。

“水泥”为了看pakho……惊喔！

卢海鹏 焦娇 林雪 曾国祥 这段很棒“不一定”李灿森先生依旧是那个坏到讨厌不起来的悲剧 应采儿很出彩“吓鬼”太棒了！

香港电影需要支持！

3哥 我都舍不得眨眼（昨晚射雕演到杨康死了……）今天看这部看到3哥好开森！

梁烈唯近几年越来越棒！

支持香港电影

真的一星也不想给，不想聊香港电影情怀，不想聊什么这个导演那个演员，香港的影视界一定是固化了，所以拍的真的越来越垃圾，咱们别抬高自己，就是这片到底吸不吸引人吧，这一点，我觉得貌似大家都是正常的。

我实在是想说，这特么到底演了个什么玩意，要剧情没剧情，要串联没串联，说恐怖不恐怖，说搞笑不搞笑，等反转等的我都快哭了最后套个情节，如果不是对香港电影期待过大，也许也不会这样一般失望太过吧

香港恐怖电影的一代怀旧风…恐怖又不失温情大部分熟脸 蛮不错的 恐怖元素也恰到好处 希望香港恐怖电影不要继续落寞了…近几年的僵尸也是打破好大一批恐怖片传说 可以重温好几遍 不说了 下午去网吧看香港恐怖片 asa 灿森一系列明演员在里面都能看到 只是情节过于琐碎 如果连贯性更好就很棒了 无意种峨眉电影播放的