菲利普船长

預告和故事設定吸引不了多少興趣，看完後驚呼牛逼大反差給高分說的就是這類片了吧..從海盜上船再到開始營救緊張氣氛層層遞進，普通劇情片也有大氣場..ps 是諜影重重系列的導演，怪不得後半段軍方介入幾個鏡頭就有大氣場..pps kevin spacey監製，這麼大的噱頭可以早點說嘛..

我一直对航海生活有向往心理。

小时候听《军港之夜》，《大海啊故乡》，再大一点看《潮起潮落》，玩光荣的大航海4，水手说“我从小的愿望就是在甲板上仰望星空”，啊，多么浪漫。

我知道许多人和我有相同心理，然而真正的航海生活却远不如想象中浪漫。

在茫茫的世界上飘荡，脚下没有坚实的土地，一眼望不到尽头的海水，没有淡水，没有伙伴，有的只是狭小的船舱、难喝的咖啡，内讧的船务人员，和不知什么时候会蹦出来的海盗。

Tom Hanks演得太真实。

船长的苦闷、面对敌人的镇静、沉着有力的指挥、自我牺牲精神，甚至短暂的慌乱，都是一个活生生的、有血有肉的人。

我不禁看到了他英雄的一面，也看到了他常人的一面，甚至看到了他被软弱的一面。

被获救后他哭着对医护人员说：“谢谢，谢谢……”重复了一分钟，让在场观众无不为之动容。

我想，一个真实的人，在生与死、血与火的枪口下被解救出来，能做到的最好，也无非如此了。

我流泪甚至不完全是为了船长，也为了他的演技。

如果说Tom Hanks能得个奥斯卡最佳男主角，那演索马里海盗头子的那位起码可以得个最佳男配提名。

他的演技有一度甚至让我以为他们是找到了真海盗来演。

电影最令人击节的地方在于导演没有把他们完全当成反派，在镜头里，他们也是有想法有立场的、活生生的人。

他们作海盗是迫于生计，索马里贫瘠的土地养活不了他们；他们驾驶着一艘破船，竟然可以占领几万倍之于他们的国际货轮，这种孤胆英雄的勇气和技术是被生活逼迫出来的，我们可以想象这些亡命之徒背后的心酸。

他们贪婪、他们无知，以为一千万美圆只是美国人的随手小菜，但他们也有人性，甚至有着非洲人民与生俱来的那一点淳朴。

“我们想要回家。

”当他们发现事态已经无非控制时，这是他们最后的希望。

是与非并非事物唯二的两面，这是我看完电影最初的感受。

这是一个英雄和一个有力的政府战胜敌人的故事，但故事里有无奈、有迂回，也有退缩；这也是一个破碎的家园、破碎的民族的故事，我无法赞同他们，但对他们的命运有了更多的思考。

这是部成功的电影，也是部感人的电影。

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男人与大海，真是绝佳的创作主题。

从少年时代就一读再读的《老人与海》和《白鲸》，不管是摩西劈开红海，还是路飞踏上伟大航道，只要是男人与大海的故事，对我永远有吸引力。

这两年凑巧，以男人与海为主题的电影也很有几部好片，比如去年的视觉盛宴《少年派奇幻漂流》，今年的极简主义独角戏《一切尽失》，还有保罗•格林格拉斯的新作《菲利普船长》，而且这个生死存亡的海上故事的确真实发生过。

《菲利普船长》改编自2009年的阿拉巴马号美国货轮劫持案，这是两百年多年来美国公民第一次在海上被绑架。

被索马里海盗劫持的阿拉巴马号船长理查德•菲利普，在逼仄的救生艇与海盗僵持了五天五夜，终由海豹突击队营救成功。

次年菲利普出版了《船长日志》详述整个被劫持过程，由哥伦比亚公司一举购得影视改编权。

电影结构分为两个部分，前半段讲菲利普船长如何保护货船和船员，与索马里海盗斗智斗勇，后半段急转直下，英雄沦为阶下囚，是众方营救菲利普船长的故事。

这样的真实事件在现实生活中固然引人关注，而作为电影却缺乏期待指数，因为观众知道菲利普必然被救，正义战胜邪恶。

有《93航班》和最好的两部《谍影重重》积淀的保罗•格林格拉斯自然深知这一点，费劲心思的他为这部电影找到了最适宜的出路。

在好莱坞大举进军视觉特效领域和真假3D企图称霸银幕之际，保罗•格林格拉斯反其道而行之，选择了率领剧组全员登船两个月。

真的猛士敢于直面海上实景拍摄，加上不铺轨全手持的纪实影像风格，凌厉的快节奏剪辑，同时在海盗组与船员组之间实行严密的隔离政策，两组人马错开拍摄时间，甚至连就餐入住也不同场，一切的一切，皆为最大限度还原阿拉巴马号劫持案发现场。

汤姆•汉克斯对探班记者笑谈：“开机饭都没一起吃啊，第一次看见他们就是通过望远镜，人已经驾着快艇冲着我们来了。

” 为了实现登船劫持的重场戏，导演安排四名毫无表演经验的海盗演员提前数月进行体能训练，从游泳、驾船开始，直到他们能凭借自己的本事从小快艇攀爬上巨轮，像真正的海盗那样。

这样又耗时又磨人的拍电影方法，似乎专属于上个世纪等云到的黑泽明，和活活把张震练成八极拳冠军的墨镜王先生。

在最讲求投资回报比，剧本初稿没写完营销方案先出炉的当今业界环境下，保罗•格林格拉斯的坚持非常难得。

正所谓聪明人下笨功夫，一切都奏效了。

因为真实，甚至阿拉巴马号也活了起来，它面对渺小又迅猛的海盗小艇，挪腾着庞大的身躯，无奈辗转着，又功亏一篑，让人揪心。

有些观众对本片有更高的期待，认为保罗•格林格拉斯并没有深挖索马里海盗背后的根本原因，没有彻底突破美国爱国主义教育宣传片的格局。

所有的电影都是被裱好的画，哪怕是纪录片，拍什么不拍什么，剪进去和扔出去的素材本身就是一种选择。

从这一点来说，《菲利普船长》当然也不能免俗，但粗暴简单的将本片分类为高大全、伟光正的美国宣传片，也着实委屈了它。

电影里海盗们将“我们只是渔民”重复了三四遍，口气从狡诈到无奈到自嘲，菲利普船长被劫持到救生艇上，有几处与海盗头子缪思之间的简短对话，“我没有办法，我上面有老板。

”“我们都有老板。

”这样的三言两语点到为止，在我看来已经足够，言外之意的世界，你我都懂。

现实中菲利普船长本人坦诚并没有自愿牺牲自己来拯救船员，因为“我当时已经被俘虏”，并说真正的英雄是海豹六队和他的全体船员，镇定，服从指挥，阻止了悲剧的扩大化。

据CNN报道，当年真实的情况是大部分船员不仅不认为菲利普船长是英雄，反而有十一名船员向Maersk Line提起近5000万美金的诉讼，声称菲利普船长无视船员的安全问题，为了缩短航程节约成本，一意孤行往危险水域开， 而在启航前所有的船只都已经得到了警告。

作为证物的邮件中的确提到了“请远离索马里海岸线600海里”，阿拉巴马号被海盗袭击时距离索马里海岸线只有380英里。

阿拉巴马号总机械师Mike Perry说:“我们都很难过，但公关宣传中让我们很吃惊。

他对海盗袭击负有直接责任。

” 在2012年的取证中，菲利普船长承认了收到过海事安全机构的邮件，但他声称：“我不认为600海里能保证什么安全，我不认为1200海里又能保证什么安全，就像我当时对其他船员所说那样，我们一直走这条航线，（海盗问题）只是迟早的问题，我不认为远离个600海里就能减低潜在危险。

” 危机的真相一定不会非黑即白，纽约邮报报道，索尼以五千美金每人的价格和船员签订协议，购买他们的故事版权，并且同意永远不可公开当时船上的真实情况。

所以作为观众，在通往真实的航道上，大家只能从装裱好的画中一窥当时的波澜罢了。

尽管菲利普船长从不以英雄自居，但他还是以英雄的姿态被民众熟知的，而57岁的汤姆•汉克斯更想从他的日常生活开始了解，花数周时间调查搜索资料，数次会面真正的船长，汤姆• 汉克斯说到和菲利普船长第一次见面时，自己还很天真的问：“‘你一定很喜欢眺望大海吧。

’，而他却说我已经有三十五年没有这样做过了。

这样的细节，才是我想要掌握的。

” 不想草草赋予海上生活以诗意，更不可轻率的浪漫化一个船长的工作日常。

海上实拍中，导演谈到汉克斯总是赞不绝口：“在救生艇上一待数小时，所有人都被他鼓舞。

哪怕晕船得再厉害，汤姆总是第一个回过头来说‘我可以了，再来一次。

’”如果说以上这些都是意料之中的好，（谁叫他是好莱坞德艺双馨的金字模范呢？

）那么汤姆•汉克斯在《菲利普船长》最后半小时的表演的确征服了我。

最后一场可以载入影史的菲利普获救戏原并不在剧本中，是因为班布里奇号驱逐舰的舰长及海军军医一直随行拍摄，保罗•格林格拉斯灵机一动，让医疗人员按照当年菲利普船长获救时的例行检查，给汤姆•汉克斯从头过了一遍。

在今年的纽约电影节上，汤姆•汉克斯回忆那场戏，依旧忍不住感叹“那一刻就像我从未拍过电影”。

并没有什么两届奥斯卡影帝，就是一个57岁的寻常美国男人，一个临行前和妻子讨论孩子未来前途的丈夫，一个和底下船员磨合中略显古板与严肃的老船长，因为极度疲累危情所带来的创伤后症候群，他的颤抖、恍惚和脆弱就是这样真实发生的。

菲利普船长根本不是什么超级英雄，他只是也应该只是一个在非凡境遇下的平凡人。

真为汉克斯这一刻的放下而由衷感动，我曾以为他不能给予热爱他的影迷们更多惊喜，因为他早已站在巅峰。

像一个武学宗师的最后时刻，本片中的汤姆•汉克斯散尽毕生修为，返璞归真，抵达无我之境。

导演保罗•格林格拉斯坦言临时起意的最初几条并不成功，老搭档摄影师Barry Ackroyd甚至第一条走位都错了（他也是《93航班》、《拆弹部队》的摄影），于是他和汤姆•汉克斯两人走出门外交谈，“伟大的演员就是这样，当他看到一扇门，哪怕只有一丝缝隙，都会勇敢得走过去，去寻找每场戏之后的真相。

很多人和我分享看到电影结尾时，那些关于震撼心灵与人性的感受。

而我看到的是一位寻找真相的伟大演员。

”窃以为这样精准的高评可以加冕整个《菲利普船长》剧组，在电影特效技术革新巨浪中，还有这样一批人马驾着一叶小艇努力向前，以真实的力量逼近真实。

最后，我还喜欢电影结束时的叙述字幕：2010年，菲利普又回到了海上。

船长，当然是属于大海的。

(已刊于《环球银幕》）

《菲利普船长》的主线剧情关于“劫持与拯救”的故事结果是最没有悬念的，过程激荡就成了此类型影片抓住观众的先决条件。

保罗格林格拉斯的手持摄影是他的招牌也是增加纪实性风格的必要手段，而且手持带来的近景和特写的小景别，很容易将观众带入整个戏剧化的情境之中。

故事原型改编自真实故事，而故事本身却极具戏剧张力，所以在保持跌宕的对峙过程中导演在用一些小细节来增加影片的真实性。

比如具体化的数字，货物的吨量，航线的位置，时间上的几时几分，以及毫不克制的将仪表盘，雷达路线图，引擎等等摄入到画面中，毕竟营造身临其境的氛围前提是要构建逼真的场景细节。

配乐对影片叙事节奏上的推波助澜是毫无疑问的，鼓点的起伏准且充满力度，配合镜头的甩动，几乎是音画并行的完美同步。

以上的对电影的帮助是人为或说来自后期的技术角度，而真正彻底将观众牵着鼻子走的技巧是导演利用延宕剧情的叙事策略。

“延宕”顾名思义就是 悬念的形成、保持和加强,还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法。

而延宕用的好就是一波三折，失手了便会落下拖延时间的恶名。

保罗格林格拉斯在叙事的时候为了延宕的效果便是细节化故事的每个波折，每个波折冲突都尽力交待的清清楚楚。

比如说一场百米跑的段落本可以用三个镜头，起点，50米，终点，但是用延宕的手法细分下来便把跑步过程的落在更小的单位上，可以变成起点，25米，50米，75米，最后才是终点，当然戏剧冲突带来的高朝要循序渐进，不能中间段落就让观众爽翻了。

举个片中延宕的例子，在海盗劫持货轮之前特地添加一场海盗讨论抢哪艘船的戏，不过对于观众来说早就已经知道他们想要抢的是男主角，这是毫无疑问的，而这场戏就起到了解释充实情节的作用。

同样的在他们正式劫持海盗之前，菲利普还颇具谨慎的准备一场演戏，但事实上海盗直接劫持而来也并无多大问题，但加了演戏这场戏之后便将危机来临之前的紧张感延长加倍好长的时间。

之后的有许多段落都是类似的细节化处理来达到延宕的效果。

同时是手持摄影且要注意把握戏剧性，片中的镜头尺数都很小，而蒙太奇（镜头组接）也显得极具功用性，让观众冷汗直冒时刻不得松懈的临场感都有快速剪辑带来。

大家习惯都说蒙太奇的出现让镜头的价值变成了1+1=3，那么在经过保罗格林格拉斯延宕的叙事策略下，镜头的价值就变成了0.5+0.5+0.5+0.5>3。

船员跟海盗的冲突的具体表现上其实也蛮有探究价值，在海盗第一次劫船和登船的两场戏中，导演的叙事方式是类似战争片中的城堡攻坚，你进一步我退一步，双方你来我往的智力斗争，菲利普船长就像军师一样在货轮上与海盗做着无形的搏击。

而在海盗登上船后电影就来到绑架题材才出现人质谈判上，这时要求最高的就是对白的把握，对白不仅要推动故事情节的发展，还要时刻给观众带来紧张的氛围。

恰恰这一点是保罗格林格拉斯的拿手好戏，在他的《93号航班中》仅用几个控制室的对白就把911恐怖袭击带来的手足无措和无力感席卷观众的全身，而在《菲利普船长》中还得感谢几位演员临场感极强的表演，尤其是老江湖汤姆汉克斯。

汤姆汉克斯的表现绝对是惟妙惟肖，从开始的冷静，再到慌张，害怕，心理防线崩溃的多个层次阶段都拿捏的十分到位，而这几个过程也是片中几段重要的氛围转换。

因为在海盗和船员对峙之后，片中的场面显得十分聒噪，前路的不可预知性让角色的心理状态不断的处在起伏的状态中。

在最后几近逃生的段落中，汤姆汉克斯偷偷写遗书给家人，蒙眼听到枪声后的尖叫都让人不由的从心底发出赞叹。

而在尾幕中，汤姆汉克斯躲避死亡之后，从不可思议，再到庆幸和后怕，笑中带泪，哭泣又夹着庆幸的复杂情绪可以直接让他提名今年的奥斯卡最佳男主角。

《菲利普船长》的开篇看上去与全片的风格是格格不入的，固定镜头加生活化的对白，透露出少有的稳重。

但其实这里就是影片“生存”主题的引线，通过汤姆汉克斯和他老婆的对白中我们可以发现他们的家庭有着各种问题，孩子的成长和工作上的压力，这些问题也相信是在文明社会中每个公民必然遭遇到的问题。

而下场戏一转便是索马里贫穷动乱的环境，此时的镜头摄影风格便转成了晃动的手持摄影。

依然是几句对白勾勒出索马里海盗（不，应该说渔民）的生存状态，神秘大Boss该他们带来了生存的压力，类似于收保护费的当地规矩迫使每位渔民都争先恐后的想去海域上劫持货轮，如此的生存竞争状态在我们的环境中是无法想象的。

两个场景的对比像是在阐述“身在江湖，身不由己”的道理，为了生存他们要背负巨大的压力往前，这一点的主题也在随后的剧情中有两处极为明显的强调。

在菲利普船长用恐吓的方式吓走海盗的第一波进攻之后，当大伙争论快速逃离海域的时候，菲利普大声的呵斥道签订的合约怎么办？！

不是他不想离开此地，是因为生计才不得不继续走这条航线。

同样的海盗头缪斯也有这样的忧虑，菲利普船长在多次劝他收手不干时，他的回答是：“我没有办法回头了！

”而keep going这句台词就在片中被演员多次演绎到。

最为点题的一句对白应该是“我上头有人。

”“是，我们上头都有人！

”在社会竞争的生存压力中，不管是看似先进的安逸的文明社会，还是动荡暴力欺压的“野蛮社会中，求生欲望成了活下去的唯一动力，这种欲望也是影片后半段着重的展现的部分，且是汤姆汉克斯奥斯卡级别表演的来源和支撑点。

好莱坞创造英雄的才华着实让人叹为观止，无论是漫画改编如《美国队长》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》这样的魔幻英雄，还是《生死时速》、《谍影重重》、《007》那般的现实英雄，美国电影赋予他们的是无可取代的独立自由主义精神和大无畏的英雄主义形象。

在雷同的美式英雄内核外，则是各自鲜活的个体特色。

2013年，美国英雄有了新的诠释方式。

在刚刚结束的奥斯卡上获得6项提名的故事长片《菲利普斯船长》，通过对一名普通船长反抗海盗的事件，把美国的英雄更平民化，使本国精神得到了更淋漓尽致的宣扬。

影片开头近20分钟，导演很细腻的展现了船长极其生活化的一面。

这是个普通得不能再普通的美国公民，登船出海对他来说也是最稀松平常的工作而已。

所谓的英雄，并非科幻小说中描绘的那样自出场就带着不同于凡人的气质，其实英雄也可以是普通人。

这个刻画角度非常值得赞赏，英雄本就出生于民间，无需将他用刻意的方式加以烘托更见其璀璨光芒。

正是有了这样一个基础，《菲利普斯船长》的人物表现力才能有生命力、更为鲜活。

在接下来的故事中，菲利普斯船长其人的果断、睿智、精明、勇敢统统来自于他的责任心、使命感以及丰富的工作历练富裕他的领袖才华。

这些都是美国人最引以为傲的种族优点，也可以说是国家精神。

不管电影是否带着宣传片的特征，或者美国自我YY的优越感，都足以让观看影片的人从中获得精神和情感的满足。

非常有趣的是，导演并非单方面塑造这位美国船长的优点，把他打造成完人。

在着力表现这位“平凡”船长的同时，他还用简洁的镜头将海盗们的现状进行了明了的说明。

这看似轻描淡写的镜头，却为影片之后的矛盾冲突做出了非常饱满有力的注解。

正是有了前面的“因”，之后的“果”才有了极好的表现张力。

黑色人种的海盗头子缪斯，带着愚昧、残忍和渴切与菲利普斯船长较量，两个人的对手戏很有些意思。

汤姆·汉克斯卓越的演技光环下，首秀荧幕的索马里演员巴哈德·阿布迪扮演的海盗头子缪斯则显出了几分青涩与笨拙。

巨大的反差并没有对戏份的表现力造成负面影响，反而更增加了角色的可信度。

这部作品有个相当不讨喜的问题，影片的绝大部分时间都是在空旷的海面上一搜封闭的船只里，演员没有相貌出众的偶像明星，也没有性感妖娆的养眼美女，并且故事的发展，除了偶然的几场枪战，几乎都是很琐碎的镜头。

在没有商业大片冲击力极强的视觉效果的加持下，能吸引观众的就是剧情和演员的表现力。

饰演菲利普斯船长的演员汤姆·汉克斯的实力自然毋庸置疑，多层次的诠释让角色成为全片的重要支撑，且凭借这个角色入围奥斯卡提名，足以证明他对人物理解和掌握的程度相当到位。

而导演恰到好处的运用每位演员的特质，在红花与绿叶之间建立起微妙的关系，剧情铺垫也是重复全面，把人物特质与影片内核完美结合，这才有了《菲利普斯船长》可圈可点的魅力。

美中不足的是，134分钟的时间里，导演明确的将剧情分做几段，每一段的剧情都有些冗长、多余的部分，使影片看上去不够简练、利落，相较人物性格的特色，有着不大协调的问题。

好在这个问题并没有对影片的整体品质造成太大影响，而后半段菲利普斯船长逃跑、海军救人质的部分把精彩推向高潮，掩盖了瑕疵带来的问题，成功打造了这位在美国真实存在的英雄。

我不太懂很多专业的电影术语，或者拍电影时用到的手法。

我只能说，对于这部电影，我的观影效果非常棒。

无论是抖动的镜头，或者是迅速转换的视线，都让我觉得身临其境，很有感触。

索马里海盗，我们只在新闻里看到过。

套用《卢旺达饭店》里的一句台词：这条新闻出现几秒钟，接着人们会继续谈论他们的天气如何。

Phillips也是一个普通人，只不过偏偏他是船长，偏偏又遇到了海盗。

不得不说汤姆汉克斯演技牛逼，他准确地表达出了这样一个船长的所有情绪：害怕，不安，坚定，牺牲，智慧，紧张……等等。

他想活，但他更想让别人活。

之所以海盗们只劫持了他一个人离开，没有伤害到其他人，几乎可以说大部分都是phillips的功劳。

在他被挟持后，他的所作所为也很勇敢。

他抓住机会逃走，呼救，反抗，而不是坐以待毙。

最终那些看起来牛逼闪闪的海军们也终于将海盗一击即中。

本来看到最后的时候，我还在想这部电影我要打四星还是五星。

但是我完全被汤姆汉克斯被营救后的演技给震惊了。

他哽咽着说，I'm ok，说话不太利索，颤抖着指着自己的侧面告诉医生这里疼，第一时间问自己家人怎么样，直到最后的失声痛哭……这种劫后余生的复杂感情，我虽然不能体会，但是能从他的表演中感受几分。

非常好的一点是，电影中这些索马里海盗并不是一味的“坏蛋”。

我们痛恨他们，军人们最后击毙了他们。

可一切开始的开始，他们是为了吃饭，为了不受boss的控制，为了活下来。

这一点让我尤其感叹。

并不是说他们做了这些事后不该死，而是，感叹。

昨晚加班之后兴起，一查场次还有不少空位，于是拐去电影院看了这部夜场。

完全对得起之前北美的好评如潮，没有让人失望，甚至超过预期。

在看Captain Phillips的过程中，我的脑中反复纠缠着两部片，Argo和Zero Dark Thirty。

Argo恰到好处地掌握节奏，全力讲了个紧张好听的故事（除了最后机场追车一段有点破功），但它同时放弃了对美国的角色立场进一步的探讨，只是在开头轻描淡写地一提，之后完全躲到人道主义大旗下绕开其他敏感话题。

Zero Dark Thirty除了延续拆弹的关于战争对人性吞噬的主题之外，对整场“正义战争”复杂暧昧的态度也更加鲜明。

最后半小时的猎杀过程肃杀而近乎一种悲凉。

但其追求显然跟说一个“好看的”故事相去很远，对随意坐进电影院的观众们大约并不太有亲和力。

此片近乎于这两片的一个漂亮中和，既不放弃反省和思考，对于期望“主旋律”的大众而言又不显得那么疏离而刺眼。

有斗智斗勇的故事，有大场面，又有可回味的隐藏点，既可以被简单地看作一部斗智斗勇的紧张剧情片，也可以读出更多复杂的信息。

抽离简单粗暴的“对错”站队，将主题重心回归到人与人直接面对之时微妙而复杂的情感中，甚好。

以下想到什么写什么，以及，大量剧透，慎入。

***1 故事一开场关于Captain家庭的简短交代，个人觉得可能后期有些剪残了，比如其中有一个莫名从家中望着车辆开走前后没有交代的镜头让人有些介意。

不过夫妇俩前后文不明的关于“世道”和“下一代孩子们”的谈话，某种意义上呼应了后来海盗的生活。

同去的朋友表示其实开始这一段对最后海盗船长的“美国梦”也是一种无奈的回应，深以为然。

2 虽然预期海盗的戏份很足，但居然从索马里挑队员的过程开始，近乎双线进展，还是让我觉得有些惊喜。

3 从海盗出海开始至完结，全篇都保持不错的紧张度。

4 其实这部片应该叫《Captains》。

索马里的captain无论是登船前的那股劲还是在登船之后的行动都称得上有勇有谋。

之后还有Navy的船长和SEAL的船长，彼此各种对比鲜明。

5 对索马里人们的塑造意外地用心，专门加了抢马达一场塑造海盗船长自不用说，外乡人和小孩的性格通过招纳一场和船上数场立刻也立起来了。

相比之下，冷静地跟着标准流程处理的美国方面，除了船长，其他角色倒没有特别用心的塑造。

无论是船员的懈怠到紧张和恐惧，“工会领袖”对于是否有责任对抗海盗的质疑，都没有进一步的发挥。

真正被登船之后的部分为了故事线的戏剧性和清晰感回归了最简单的有勇有谋团结一致的主旋律路线，也不知算不算一个可惜点（毕竟确实篇幅和主题都很难塞下更多东西了）。

6 初始以为登船会重头戏和大高潮之一，看完回头一想跟之后相比其实不过是提高看客兴致的片段，更类似类型片例行的小儿把戏而已。

当斗智斗勇告一阶段，故事转入密闭空间以后，人心微妙的博弈才是最精彩的部分。

7 汉克斯叔和海盗们的表现都实在可圈可点，非常漂亮。

每个心中都不是纯的恶，却也不是无私的善。

汉叔一方，并不希望这群“只是一般渔民”的海盗们——尤其是那个小孩——就这么死去。

他清晰地知道Navy的出现和后来SEAL的出现只可能意味着什么。

但他同时又绝对将自己的生存放在第一位，直到最后崩溃前都极力保持清醒以一切手段尽可能配合海军稳住海盗，尽可能地提高自己的生存率。

海盗一边，一方面并不讨厌甚至有些喜欢这个爱尔兰人——尤其是船长和小孩，但另一方面却基本绝对清晰的知道保障自己的利益和性命是第一位的，很多时候不杀不伤人质更多是出于自保。

双方都有着强烈的求生欲望，他们彼此试探，彼此试图沟通体谅，却又彼此保持不信任，绝对不放弃任何控制对方的机会。

这种微妙平衡着的敌对关系直到几天的围困和漂流让五人都精疲力尽之后才逐渐崩塌，心中的“善意”和希望被慢慢消耗殆尽之后，对彼此“死亡”的威胁一次比一次认真，最后所有人在某种意义上都放弃了理智。

8 Navy的华丽丽登场，各种标准大片的大场景，却莫名一点也不让人安心，反而有一种让事情加入了更多随时可能失控的变数，使得局势更加不稳定，事情愈发地不可收拾。

以及白宫开场就是“绝对不能让救生艇回到索马里境内”的命令，怎么看都是是漂亮的自黑。

9 于是作为看客，整个海上对峙期间，心中情感的天平也很微妙。

一方面自然不接受救援失败，甚至Phillips死亡的结局，一方面又对海盗们有着微妙的同情，虽不至于像D9看到最后大家会绝望地想跟外星人一起打人类，但也有一种不希望他们死路一条，甚至瞬间产生希望他们能渡过难关真的拿着一笔钱平安的回到索马里，彼此happy ending的错觉。

10 所以最后通牒之后SEAL的出场虽然各种秀帅哥肌肉，专业精确高智商高战斗力高科技，但其机械而肆意地利用甚至践踏双方情感真诚的部分，毫不掩饰地展示着理性的粗暴，莫名地让人不快。

这也使得这些近乎没有“人味”的救援英雄们莫名地在全片中反而最近乎于“坏人”。

11 对于大家争议的最后时候写遗书，然后跟外乡人扭打的部分，个人理解是这样的：汉叔那时也已经到了极限，他很明白美军的立场和可能采取的手段，不希望看到任何人死去，同时也害怕自己可能跟着一起被击沉。

所以他写了遗书之后孤注一掷希望在海军采取任何行动之前放手一搏，如果能镇压住外乡人，让他们出舱投降，反而是他们四个人最后能都活着走出救生艇的最大希望。

可惜这意愿中的善意是无论如何也不可能传达给对方的。

12 此片的结尾收的很漂亮。

最后不是皆大欢喜的家人团聚，总统授勋，聚光灯下发表感言，船员感谢救命之恩，也不是海盗受审，而是茫茫大海上三艘军舰和救生艇，实在太好了。

13 作为救生舱唯一的幸存者，汤叔把那种存活下来的欣喜，面对死亡的沉重，几日困斗对肉体精神的折磨，以及面对标准机械的护理人员无处宣泄的压抑表现得很传神。

单这段，就值得明年的一个提名。

14 不得不感叹，想单靠零散的经验和良好的临场指挥应对能力对抗完善的体系，同时又心存一定的善良，确实很难取胜。

这个游戏稍微文明的玩法，显然都对有钱有势有资源有时间的米国人民有优势。

无怪乎逼得xx分子们都只能用极端的简单粗暴来对抗。

15 全片有很多有趣而耐人寻味的点，比如被劫的船上货品有救济索马里的粮食；比如当Navy谈判专家和海盗对峙的时候，谈判专家用土话，海盗反而用英文；比如海盗船长的美国梦；比如不断出现的渔民身份和为一船人生命负责的船长职责；比如被双方都反复强调的一切都会没事；比如那句无奈的我们都有老板。

16 最后，无数美剧和电影一次次地告诉我们，千万别相信谈判专家的任何承诺。

几个bullet point（短评只有140字神马的好讨厌）：1、虽然主故事线是正义而强大的美国海军打败凶残的索马里海盗集团，成功解救人质，击毙三个活捉一个，但故事的立足点非常微妙，始终在正义与邪恶、冷血和情感之间保持平衡。

2、没有脸谱化“正反派”，几个主要人物都刻画得有血有肉：美国人菲利普斯船长谨慎小心，首要保护自己和船公司的利益，但对敌人亦保持怜悯的心态，希望能真正和平解决危机，直到最后还希望能保住kid的性命。

索马里海盗头子凶狠残暴，但头脑冷静，为人处事十分精明。

他也想无伤亡地打劫，可两者利益的交锋以及美国海军的介入最终使局面脱出了他俩的掌控。

几个次要的索马里海盗的性格也进行了比较充分的描绘。

相反，货船船员以及美国海军着墨不多。

3. 对海豹突击队的描写采用了主旋律片的手法：高科技、效率、司令官冷静精准的指挥、突击队员发达的肌肉（星星眼）。

然而，本该作为救世主的突击队却在出场前一直作为一条令人反感的“deadline”存在着，而执行任务时表现出的对人命的冷漠无情、完成任务似的危机处理方式让人怎样也爱不起来。

反而，时时刻刻晓之以理动之以情的船长虽然莽撞地登上了救生艇并最终导致局势不可控，但还是让人（至少是我）觉得他是个可敬的人。

4. 理智与情感最终还是输给了制度化系统化军事化的危机处理方式。

←这是啥？！

4. 微妙地讽刺了美国梦：索马里海盗头子的美国梦是希望在努力打劫赚大钱后去美国享受自由的生活，还可以买车。

但真实的美国社会如开篇船长和妻子的谈话展现的那样：社会变化越来越快、勤恳努力工作已经无法生活下去，生存需要靠“实力”。

5. 微妙地讽刺了所谓的个人英雄主义：几乎完全依靠个人能力的索马里海盗最终不敌强大的海豹突击队。

然而，海豹司令员背后是完善而现代化的美国政治军事体系，索马里的海盗组织却是松散的、内部矛盾激烈。

6. 船长家庭的故事线是不是被丢掉了呀？

开篇他和妻子的对话太文艺片了不知道要干啥呀！

给自己立了一堆死亡flag但居然没死呀！

7、吐槽：索马里海盗头子长得超级像小罗啊！

以及这货居然真的叫Muse！

从影片的一开始就有紧张度。

一直保持到影片结束。

对索马里人塑造比较用心，台词也很能刻画出人物当时的心情和处境，能让人感受到。

影片拍摄的也很好，影片主演演出了当时船长的百感交集。

尤其最后部分菲利普船长的哭，哭的很难过既有因为他几天受到惊吓也有当他平安时想念起家人的那份温馨，刻画的很到位，影片根据真实事件改编还不错。

拍摄一部具有积极正面主旋律意义的美利坚精神的电影，已成为近两三年来荷里活工业链条上的一个特征。

从商业和社会维稳的角度出发既可以迎合逐步复苏的美国经济，为大众自十二年前一直为反恐战争埋单、遭遇国内金融危机和短暂混乱的社会动荡注入一丝普世活力，并希翼能够假装突破当下沉闷的电影工业中大量烧钱商业烂片带来的沉闷弱智，无可厚非地，自《暗杀本拉登》、《亚果出任务》之类的史海钩沉再现获得了成功的票房与学术认可，但习惯了格林格拉斯这种出色把握紧凑故事拍摄节奏的能力较强的导演风格后，这部片子还是稍许会受到两部《伯恩身份》的影响，而不会为其带来一座金人的。

如果仅从个人主观的角度硬生生地挑刺，很难接受这样一个似乎敢假装勇于揭批美国强力部门黑幕的有能力的导演去反映这样的一个平常故事。

格林格拉斯很克制地在影片中熟练运用导演功力和拍摄技巧，以及演员不动声色的恰到表演再现一段特种作战的故事，但纵观当前美国社会全局，这部影片依旧带有一丝功利主义之嫌。

　 整部片子没有什么令人津津乐道之处，这也正是导演的聪明所在，如果非要找亮点，那么这部片子真实还原度和严谨的特种战术顾问功不可没。

现在让我们简单摘取影片中人质营救阶段几个容易被忽略的细节，来领略下格林格拉斯的老道。

　 参与营救行动的美国海军宙斯盾级导弹驱逐舰“班布里奇”号（DDG-96)、护卫舰“哈里伯顿”号（FFG-40)和两栖攻击舰“拳师”号（LHD-4）均为原班出马，这三艘真实战舰的出镜立刻秒杀了号称能够在拍摄时调动美军协助的迈克尔贝——这个在拍《珍珠港》时居然用80年代驱逐舰作为日军轰炸背景镜头的活傻逼。

当仁不让的反恐急先锋海豹6队的亮相也符合实际战史，特战队员被运输机送达任务海域上空时采用了著名的HALO跳伞战术，以缩短滞空时间并尽快到达任务区域，在影片中可以看到特种部队利用无线电联络指挥中心的情况，同时利用高度计指示开伞时机；特战队员身穿的AOR-1战斗服、用于狙击任务的SR-25步枪也是海豹6队的标准配置，突击队指挥官的克制表演还原了最真实的特种作战的实际情况：特种作战并不会有那么多的爆炸和激烈枪战，而是依靠准确的情报在短短几分钟内取得致胜一击。

在这一点上，格林格拉斯和毕格罗都是很严谨考究的导演，一定会聘请退役的军方专业人员为他们做影片战术指导，为特战题材的影片真实性交一份满意的答卷。

包括片中P-3C反潜机传输到舰队的影像资料、SH-60S直升机在救生艇上空低空盘旋制造絮流消耗救生艇燃料的细节，虽只有短短几秒钟，但已凸显出对影片节奏与细节的把控。

　 在此类纪实题材的电影中，导演的能力完全影响到影片的成败。

毕格罗和格林格拉斯都属于在看似沉闷平庸的情节中，善于运用演员去为影片设计各种不起眼的关节，从而在剧情发展中埋下伏笔的导演，通过演员细节的表演去展现身处冲突中普通人的心理活动，使一个真实的故事在波澜不惊中更具备真实性，也更容易赚取观众和影评人们的好感。

在美国长达十二年反恐战争中，民众对于政府、强力部门、军队的不信任与负面情绪与日剧增，他们坐在银幕前跟随着导演处理的语言和节奏，发现了那些卷入冲突的当事人们不过也和他们这些普通观众一样，是有血有肉有家庭有感情的普通人，无论这些人是肩负军事任务的冷酷杀人机器，还是受到战争连带影响的受害者，他们均是缘于各自的职业需要而无奈地接受各种任务，并承担着战争和冲突的一切附带伤害——在随着观众对于影片中（真实人物）主人公身份转换的认同和理解，影片传达出的情绪和价值输出才真正开始奏效。

这恰恰是西方民众在民主意识中浸淫多年后的心理映射，以及其心理深层习惯性希望接受的一种现实——他们只能够通过开放性的、民主的、接地气的大众传媒和文化产品这条管道，而非主流喉舌与总统电视讲话这类他们认为被政府和利益集团操控的途径，去接受政府强加于他们的价值输出、决策和后续影响。

这个逻辑悖论最讽刺的一点，恰好被荷里活这个万花筒以看似并不张扬的美式主旋律电影一语点破天机，从而将西方世界的文化价值输出更深入地渗透到了民众的骨髓中。

而真正批评和质疑的声音却湮没在早已见惯不怪的娱乐化中，迅速地被淡忘和消解掉了。

　　当年画家委拉斯凯兹为教皇英诺森十世画肖像，画家通过高超的技艺捕捉到教皇阴郁狡诈的内心世界，并忠实地还原于画布之上。

教皇在检视完成品后，脸上快速掠过一丝惊讶，赞许地对画家说：过分像了。