十月围城

又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。

这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。

（我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。

咱们还是就电影说电影吧。

）《十月围城》现在最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。

但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。

就“剧本”来说，编剧实际上作了许多努力来解决这个先天缺陷。

实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。

所以我认为本片的编剧还是很不错的。

这里我要先解释一下，我这里说的“故事”和“剧本”是略有不同的两个概念。

“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个可以拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。

《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。

比如，孙中山为什么一定要来香港开这个会？

他就不能把那些代表叫到船上去开吗？

他非要这么大张旗鼓地上岸吗？

就不能化妆潜行吗？

这些问题没法回答，否则就没这电影了。

这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来判断。

但既然他觉得没问题，那这就不是问题。

对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时间内不是一个致命问题。

等观众看完回家以后，他打开电冰箱找饮料，忽然琢磨过来这事儿了，但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。

绝大部分商业片都有此类问题，但就看掩盖的好不好。

本片的开场很快地就完成了“观众进入”，张学友的角色出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定，然后马上就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提，观众完全来不及考虑，或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。

只要观众过了这一关，后面观众就会以此为出发点来看这个故事，就是我说的“建立视角”的完成。

如果观众这时就开始质疑这个故事，那只能说明您要么太牛屄了，要么太较真了。

但这种故事设定，尤其是孙中山的设定，也给后面的故事带来了沉重的负担。

因为后面要牺牲的那些人，必须要为他们找到意义和价值所在，才能让观众在情感上接受整个故事。

而孙中山以及他所代表的价值符号的出现，让这个故事的价值所在过于沉重，以至于故事本身反而已经无法承载，结果有些本末倒置。

（所以本片的许多影评到后来已经完全脱离本片而谈论别的主题去了，因为这个主题过于抢眼，已经掩盖住了影片本身。

当然，本片的这一主题就价值观来说，一定是许多人认同的。

我这里只是就技术问题做探讨。

）选择孙中山和这个背景，一定是因为导演或监制本人的情怀所在。

因为从故事角度来看，它的重点在于好人来香港，坏人要杀他，政府束手旁观，民间义士主动来保护。

从这一点来说，它也可以发生在1941年香港沦陷时期，或者1960年代冷战时期，也可以发生在当代，有许多选择。

但从实际操作角度来看，恐怕后两种方案都无法通过审查，而日据时期就得动用枪械，难度加大许多。

以上都是个人揣测，我更愿意相信这是主创的情怀所在。

许多人在谈到本片时，都会不自觉地将本片分为“前”“后”两部分。

除了所谓的“文戏”“武戏”的区别外，其实在叙事上也很明显地人为割裂成了两部分。

说到这两部分的设置前，我先说一个问题：本片的主人公是谁？

标准答案一般是“这是一部群戏电影”，但观众总得跟着一个明确的剧情往下看吧？

我个人认为本片主人公其实是孙中山，因为一切故事线都在围绕着他，没他就没这故事。

但由于故事设置问题，孙中山只能在最后出场，结果导致了剧情不得不分两步走，靠接力赛把剧情张力维持到孙中山出场，最后达到高潮（而本片高潮戏份是我觉得全片最差的）。

作为第一棒，观众一开始先跟着王学圻扮演的李玉堂，而前半部分所有的剧情张力也都来自于李玉堂这个角色。

我个人认为本片前半部分在剧作结构上是相对最出色的，因为出场人物众多，但杂而不乱，每个人都有清晰的人物线和伏笔，性格建立也有足够的空间。

最关键的是，所有的人物都被李玉堂串联了起来，并被他带向故事的终点。

这个结构是非常自然地完成的，观众在李玉堂的冒险过程中，逐次地认识了所有后面要出场的人物，并伴随着李玉堂的视角而接受了他们。

而前半段和李玉堂没有直接联系的人物，其实是甄子丹扮演的沈重阳。

作为本片最大牌的演员，以及功能性最明显的演员（功夫明星），他虽然很抢戏，却没有和李玉堂发生直接关联，而是由范冰冰扮演的四太太完成了连接功能，虽然很煽情很感人，但人物的行事动机和保护孙中山实在是关联不上，而李玉堂后半段一直在打酱油，直接导致了沈重阳后半段也在打酱油的尴尬。

而且沈重阳的戏份，还直接挤压了黎明的那个乞丐角色。

乞丐作为本片战斗力最牛屄人物，也负责最后最艰巨关卡，之前却无足够戏份交代这个人物，个人觉得有点可惜。

（据说黎明扮演的乞丐原本是武状元，因为不伦之恋才败了家业，被李玉堂低价收购，李玉堂借此发家，并对乞丐有愧疚之情。

但片中全无这些信息，估计是后期为了控制片长而剪掉了。

）那么这些省出来的时间花在哪里了呢？

就是甄子丹的跑酷场面了。

作为商业电影的考量，这种取舍是没什么可商榷的，反正我作为功夫片迷肯定愿意看甄子丹跑酷，不愿意看乞丐痛说家史。

但从故事的完整性上来看，这是有伤害的。

之后，为了让李玉堂主动自愿地参与这事，陈少白就被抓走了。

李玉堂在这个事件的刺激下（还有戏班的事件，不过相对来说陈少白是主要事件），完成了自己的态度转变，并让之前所有和他有交叉的人物线开始汇集，准备进入动作场面。

然后，当一切都准备停当后，也许是为了最后的高潮煽情场面，让导演和编剧觉得搞死李玉堂的儿子是个不错的主意，于是就让梁家辉扮演的陈少白又回来了，并开始接棒跑第二段。

因为导演和编剧要搞死李玉堂的儿子，所以他作为主谋就必须要从后面的故事中脱离出来，否则故事就讲不下去了。

但是作为观众一直在跟随的主线人物，李玉堂忽然开始打酱油了，陈少白开始主导故事走向了，能及时跟上的观众没问题，跟不上的观众就有出戏的可能。

好在到了这里，随着孙中山的到来，剧情的紧张程度已经可以吸引住观众注意力，而且李玉堂儿子的悲情选择，也增加了不少煽情场面，观众很可能不会意识到这里会是个问题。

（这就是编剧的功力了，解决不了就掩盖的范例）作为主打动作场面的后半段，整体都非常精彩。

甄子丹虽然没时间告诉观众他为什么要出生入死，但他出生入死的过程确实是本片最精彩的段落之一。

虽然从剧情来说，沈重阳基本和主线是脱节的，偶尔参与一下主线还直接影响到观众对主线故事的理解──他不是来保护李玉堂的吗？

怎么又开始参合这些事情了？

电影中对此没解释，而是直接用动作场面和紧张的剧情给盖住了，观众不细究也就过去了。

我觉得有了甄子丹的动作场面，没多少观众会在意他为什么会出现在这里。

（这是靠动作场面来支撑的，如果是黎明这种演员来打，观众出戏的可能就会大了许多。

）但我还是觉得，甄子丹的整条故事线有些喧宾夺主了。

早知道乞丐的线会剪掉那么多，不如把乞丐和坏警察的角色合并了──这对故事的整体性并无任何影响。

而且，黎明本人并没有真功夫，所以他的动作场面虽然从剧情上来说应该是最高潮动作场面，但最后实现的效果完全是靠剪辑弄出来的，实在是有点差强人意。

如果这场动作戏交给甄子丹的话，估计最后效果会好许多。

不过，甄子丹的打戏就肯定只有这一场了，从动作明星的角度来看，确实有点浪费了。

据说范冰冰的戏是后来因为调整了甄子丹的戏后才增加的，所以如果将甄子丹和黎明的戏份合并的话，范冰冰也就无必要了。

虽然我个人觉得这样做从故事性来说是好事，但从商业性上考量的话，未必是最优选择。

（而且这种调整又涉及到李玉堂的戏份，所以说说容易，真操作起来是很麻烦的。

）所有义士都一个个死去，观众开始产生一点焦虑──他们的死是可以接受的，他们为之赴死的理想也是可以接受的，但他们死去的价值是不是有点不值得呢？

因为观众都知道，车里不是孙中山，是李重光。

而李重光最后也是要死的，当这孩子一开始做出选择后观众就知道这一点。

他们是为什么死去呢？

因为领导要开会。

领导开会是为什么呢？

因为他要为人民谋福利。

于是这边死人，那边开会，反复进行，当观众的焦虑到了一定程度后，电影就及时出现了孙中山的旁白，安抚观众，他们的牺牲是有意义有价值的。

我觉得这里也是一个部分观众容易出戏的点，因为这里赌的是观众的价值观──观众相信，这里就是一个煽情点；观众要是不相信，从这里开始后面都变扯淡了。

最后的所谓“敖德萨台阶”高潮决战，是我觉得本片故事最差的地方。

从整体剧情来说，这里是本片的最高潮，无论故事强度还是情感强度，都要超过之前的几段重头戏。

但是，到了这里，孙中山走了（除非这里加一段“铁拳无敌孙中山”的戏码，不过真要这样的话，就不可能有这电影了，审查通不过啊），李玉堂也一直在打酱油，两大高手（甄子丹和黎明）也都死了，导演和编剧剩下的最后办法，就是弄死一个人见人爱的无辜孩子了。

因为这是一个预设的结局，所以这场戏很多细节上都是经不起推敲的（手枪什么的就不说了，我听到的一个最强质疑是，为什么不找20个替身啊？

又不是没人）。

电影到了这里，就是在赌观众是不是信这部电影──信电影，就一切都好，该感动感动；不信电影，那就只剩扯淡了。

看电影，与其说是编剧和观众的角力，不如说是编剧和观众的一次恋爱。

双方都在饶有兴致地猜测着对方的弦外之音，偶有感应则暗中欣喜。

上面说了这么多废话，其实是想说，本片编剧是很厉害的，所有的环节都是丝丝相扣，动一发而牵全身。

我在这里啪啦啪啦说这么多，其实只不过是因为电影已经拍完了，所以我才能说这里可惜那里遗憾。

对于电影编剧来说，他们是在一片荒芜之地走出一条道路的人，而且稳重大气，破绽甚少，仅此就已让我起立致敬了。

（最后，抱怨一下国内的拷贝洗印，我这次看的是胶片版，画面上到处都是灰尘，而且换本的时候，前后本的画面色彩和亮度都不统一。

某影院放映的时候继续虚焦。

唉～）

我个人觉得，应该放在国庆这个档期来上映，选择10月10号尤佳！

用我老婆的话来说，年末嘛，就看点热闹的，搞笑的，轻松的。

也许是我们已经习惯了每年都有冯小刚幽我们一默，今年没了，分外想念！

有人说，这是一部挽救贺岁档大片市场的电影；有人说，这是云集九帝一后的超豪华阵容；有人说，这部电影花了十年的时间去准备。

所以，作为电影爱好者，一定会去电影院支持下的。

的确，整部影片拍摄的非常细腻，制作精良，人物个性鲜明，各位明星大腕儿的表演也都可圈可点，总体来说，是部佳作！

值得一提的是，今年刚刚拿到最佳男配角的王学忻，正如梅兰芳里的表演一样，在十月围城中，从一个在商言商不为国事的铁面父亲，到一个抗起重任抵抗暴行的领导，看到最后丧子之痛时，可谓是一个表演上的圆满收尾，不得不佩服他！

相信明年的各项电影节，他收获一定不少！

想比之下，甄子丹、谢霆锋、梁家辉的表演也都还不错！

其他的一些过客，春哥、巴哥就纯粹是为了搞笑了。

片中比较匪夷所思的两个角色，一个是黎明，这位刘公子，迷失于乱伦之罪，最后摇身一变，成了武林大侠，对他的背景描写，是一个空白，所以，最后他横扫千军的时候，有点摸不着头脑。

还有就是李嘉欣，要么就不要出来，要出来就稍微描写一下。

就这么闪一下，真的很象鬼片。

当然，影片中的情节，我还是不得不挑点骨头的。

第一、孙文既然要来香港密谈，为什么要搞的满城风雨，人人皆知？

现在明星到机场，还知道走特别通道呢，这样的领袖级人物，难道不会用声东击西？

第二、满清的刺客几百之众，而保护孙文的，看来看去也没多少人，除了一开始就被血洗的戏班，我看也就几个车夫和乱七八糟的角色。

要不是范冰冰临夜用亲情感动甄子丹，请了个重量级的卫士，恐怕孙文早就死翘翘了。

第三、刺客全副武装，有铁钩、有箭弩、有炸药、还有扮成平民的妇女刺客，再看看保护孙文的义士们的装备？

巴哥的西瓜、春哥的流星镖、黎明的铁扇，哦，还有甄子丹的肉拳。

唯一的一把抢，还是警司偷偷送给王学忻的，哎。

等于你们爱国义士，搞不到一点防身的装备？

让我感觉，双方实力悬殊太大，完全成了一场屠戮！

第四、爱国义士，之所以被称为义士，不需要他们懂拳脚，但起码他们得勇敢！

再看看片中的几位，个个都被吓破了胆似的，尤其是王学忻的儿子，说起爱国时，义愤填膺，被刺客老大追杀时，完全吓的乱了手脚。

这时候冷静的给他一枪，或者跟他同归于尽，多完美啊！

筹备了10年的电影，如果在细节上下下功夫，能有多好。

不是我们观众挑剔，看看国外的大片，几乎优秀的电影都毫无破绽，构思精密，耐人寻味，真心的希望，我们国产大片能够更上一层楼！

加油～

在2009年即将过去时，《十月围城》终于给2009年灰暗的华语电影一个光明的结尾。

这部电影，让我看得荡气回肠，心绪难平。

豆瓣上已经有那么多5星的夸奖了，不多我这一个，所以我也不想多说什么了。

但对我来说，今天这70块钱是我今年在电影院里花的最高兴的70块钱。

《十月围城》不是一部完美的电影，但它也没有明显的短板，在每一个环节上，它都做到了优秀。

而且，它还让我感动。

对于2009年的华语电影，我也不想要求更多了。

对于华语电影来说，我作为一个观众被真正的感动，我就觉得值得向大家推荐了。

（我得说明一下，我对华语电影和外国电影的评分标准是不同的，华语电影的标准我肯定会更宽松一些。

）对于那些期待着看到一部“武打片”的观众来说，你们可能会失望，因为“武打”场面很少。

但对于期待着看到一部精彩的剧情片的观众来说，你们一定不会失望。

2个小时飞快地就过去了，你不会想到要去看表。

所谓“文戏”“武戏”的分别，其实是没有意义的。

因为那些动作场面终于没有脱离剧情为打而打了。

每一场动作戏都是为了剧情服务的，炫技的成分已经被减到最少。

对于这个故事，我想说的太多，结果我什么都说不出来。

每一个人都能从里面看出自己想要看出的东西来，而这就是好电影带给观众的礼物──每一个人都可以从中寻找到自己的观影乐趣。

这就足够了。

《十月围城》马上就要面临着《阿凡达》的竞争，虽然我非常非常期待《阿凡达》，但我还是希望，《十月围城》能够在票房上战胜《阿凡达》。

因为，《十月围城》里有中国人的情感，再华丽的视觉特效，在那些能够打动国人内心最隐秘处情感的电影面前，都只不过是过眼云烟。

一、巴特尔像那个投掷大西瓜的植物。

戴着帽子的春哥像那个发射玉米的植物。

胡军和他的部下们就是那些锲而不舍的僵尸。

有很多大众脸被当作坚果种在植物和僵尸中间，结果没多久就被彪悍的僵尸们刨烂了。

二、《十月围城》和甄子丹这几年的武打动作片几乎没有区别，就是老王和小谢等人的演技真好，场景也真好。

双截龙三代里面有中国的场景，有日本的场景，有埃及的场景，但是它依然是双截龙。

它不是双截龙了你就不会买账了。

甄子丹过去帮香港警察打，后来帮佛山警察打，这次升级到为捍卫吾党而打，下次肯定要为贵党而打了。

三、虽然都是一个故事，但这片远比甄子丹前几部作品讨好的原因，在于：甄子丹前几部电影除了武打之外的东西都是常识以下的。

《十月围城》里除了武打之外的东西都是常识。

凡是跟常识沾点边的东西，书啊，博客啊，电影啊，今年都能火。

四、As my proverb goes: Sex sells. Democracy sells even better.五、所以这部电影的影评实在太好写了，直接抄几段常识吧，没人好意思点“没用”。

但是有句话万万不能说：武侠本身是最不符合常识的。

六、世界上有两种常识，一种是常识，一种是中国常识。

美国国父马克思·佩恩老师写了一本书叫《常识》，那个就是常识。

有一个著名饭店墙上贴着一张醒目的标语：“本店不打骂顾客”。

这个是中国常识。

哪一种常识其实都卖座。

七、革命是什么？

革命就是嘴上说为了下一代，为了年轻人，为了非主流，其实是让愤青和非主流都去送死，最后留下来的都是老人，老人统治新的社会。

在有些国家，革命以后也差不多。

八、革命靠什么？

革命靠的是很低俗的情感。

义士们不需知道孙老师衣服上每颗扣子代表啥信念，每个荷包代表啥民权，他们都觉得自己为的是那些将要把的妹子，已经把过的妹子，和不该把却把了的妹子。

他们那时候还不懂薛定谔把妹法，但是妹们大致都是懂得巴甫洛夫把哥法的。

看着这由对低俗情感的过度压抑而郁积起来的可怕能量，弗洛伊德老师笑而不语；而孙文老师潇洒地戴上帽子走人，颇合主席词意：不须放屁，试看天地翻覆。

九、某打了五星的影评写道：“革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代，同时这些词也被用以唤起多数人的暴力，用以巩固权力，用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。

”这到底是在夸这部片呢还是损这部片？

十、中国人搞死亡金属应该都是很牛逼的。

因为他们对死亡的赞美世界第一。

我们可以拍一部电影，里面的人死干净了，但观众看不到一个死人，而是满屏满屏的“识大体，顾大局”。

所以，春哥和小谢死了还带着笑，死得很舒坦，死得很安详，情绪那么稳定。

十一、僵尸们有后台，植物们没有后台。

可是僵尸们都被干掉了，他们傻就傻在，不知道关系可以用钱来摧毁，有钱了再硬的后台也只能鞭长莫及。

不管孙大炮来传的是春哥教，还是第八套广播体操，必有一干死士以命相护，因为大炮老师有李玉堂这朵常开不败的双头向日葵。

十二、与中国革命相比，美国的革命实在无聊得让人打呵欠，如果你看过John Adams这部电视剧的话。

和天神下凡一样的孙文老师相比，丫就是个挺鸡贼的胖子。

十三、尚·布希亚老师讲：自由是崇高的，但在今天，自由不再是雷雨般的自由，奴役也不再是静悄悄的奴役。

今天是自由的寂静。

十四、一位更古老的老师说，决定各民族命运的是他们的性格，而不是他们的政府。

《南方周末》采访陈德森的时候他曾经说到过，本来预想过最绝的结局，是让孙中山直到离开香港都不知道这一个小时有多少人为他而死。

“知道革命是什么的人，不知道有那么多人牺牲，这个可能就是最不‘主旋律’的了。

”其实我们都明白，这才是最可能真实的结局。

一直断断续续读龙应台的“那本书”，也并非完美或客观，但她一直在努力提供另一种视角，与《十月围城》一样，小人物被推上了历史的前台，其实并不一定因为信仰，也完全可以因为其他的种种缱绻的情感——家仇，亲恩，友情，爱恋，自尊，甚至不那么“先进”的护主之心。

对他们来说，成全了谁的平安谁的信仰不是最重要的，重要的是要成全了自己，所以他们不在乎会不会被写进历史，说白了，他们也根本不在乎什么孙先生是不是知道他们，因为他们根本不是为他而死。

有勇气将这样的人与那些抱持坚定信仰的人放在同等高度上，不得不说是一种成功。

故事把历史浓缩在短短的一小时中，让这些人像接力一样跑完全程。

或者说，这些人像是理想的分身，从杨教授到沈重阳，每个人都死不瞑目，只有重光，满脸血污躺在父亲怀里的时候，眼睛闭的安详，不知可有看到中国的明天？

之前看到有文章嘲笑信仰如同新时代的春药，只要一点就足够使文艺青年前仆后继血脉喷张，作者问，可是你有没有真正思考过你的信仰？

今天我唯一的大泪点在于，重光对阿四说，你说你每天晚上闭上眼睛，就是阿纯，而我，每天晚上闭上眼睛，就是中国的明天。

——太幸福了不是么？

他们闭上眼睛，都能有清晰看到的让自己觉得幸福觉得光明觉得生活不是一团乱麻的熹微光亮，不管这光亮是女人是兄弟是雪耻是报仇还是别的什么，他们肯为这点光亮付出一切，我们何曾有过这种孤注一掷的豪迈？

是以我们哪怕没有信仰，也能在电影中为这样的话热血沸腾。

不过话又说回来，谁说信仰就非得是主义？

重光那一句“整个中国都卷进来了，我还能不卷进来吗？！

”微言大义，说到底，所谓信仰，无非家国，而家国，就是人心所在。

所以说，或许这样的时代也不差，我宁愿相信高手隐于红尘中，一旦大难当头，蜘蛛侠蝙蝠侠X战警都各自有变身。

再说说演员吧。

王学圻演的太好了，整个人都绷得紧紧的，眼神跟极细微的肢体语言是一切感情的出口，叹一口气看向人一个眼神都是他妈的千回百转。

说起来他最让人心酸，不仅因为他牺牲了唯一的儿子，更是因为他替陈少白背负了所有秘密，他无法体会到一丝一毫过程前的激昂，也不会有一点一滴成功后的畅快，他知道是自己骗的所有人去做诱饵白白送死，可他无能为力，不是他也会是别人，在这一小时里，所有人的命运都已写就，他只能颤巍巍的在后面追着跑，他看到重光坐进黄包车的那一跤让人心都碎开，你觉得他一举手一投足都是戏，可是丝毫没有做作。

李玉堂就是他，他就是李玉堂，这绝对是最高境界。

甄子丹贡献了他有史以来最好的文戏演出，打戏就更不用赘述。

他在潮湿的夜晚追着小女儿的黄包车，慢慢在旁边跑，连手都不敢伸上去碰一碰那个小天使的脸蛋。

小姑娘黑漆漆的眼珠滴溜溜转，浑然不知的笑起来，那个瞬间甄子丹的表情无法言说，痛苦欣悦惊诧疼爱追悔，什么都有。

从头到尾他都是个小人物，还是个正邪难辨的复杂的小人物，而这个演惯了大侠的家伙还偏生就演好了这个小人物，自始至终他都算不得多豪迈，哪怕最后被打得像猪头一样满脸血污推着李玉堂说走啊走啊的时候也丝毫没有义薄云天的悲壮感。

他就是个普通人，滥赌贪财，猥琐平庸，可是普通人拿生命成全身为父亲的尊严，一样煽惑人心。

小谢童鞋很迷人，迷人在一片赤诚。

每次他看向阿纯的时候眼睛里都是痴迷的光芒，微扬着头，仿佛看到女神看到未来看到梦想看到一切崇高美好，哪怕阿纯笃笃一跛一跛的走过来，他的眼神都没有丝毫动摇。

所以即便从最开始所有人都知道他永不可能与阿纯厮守，但当他在拍照时在海边时笑的毫无牵念的傻样子一出现，我们还是本能的想替他祈祷，希望“明天”永不到来。

李宇春同学。

（请我看电影的是个玉米姑娘，所以我一直很努力不让自己笑喷。

好吧虽然最后我还是忍不住捶天捶地了但是我真的是努力过……姑娘我对不起你T.T）我今天一直在想为什么她一出现就让我出戏，最后终于明白了。

大概是她之前扮过花旦受了影响，演戏中一举一动都有京剧亮相之感，跟任达华先生一拉一扯的过程里我总不自觉想到京剧里两把花枪打来打去，外加投向她爹和杀父仇人还有不明真相的围观群众都没变化的仇恨眼神以及打不打架都咬牙切齿的台词……咳我不厚道了。

要说也是第一次，打戏已经很不错了，想来她这几场打戏也该是吃了点苦头的，新人以鼓励为主，鼓励鼓励可能之前太多人给了我太高的期望值，这部片子并没有如我预料的那么精致深刻，带去的一包纸巾也基本没有派上用场，更别说还有些不可忽略的bug。

比如把革命简化到等同于保卫孙中山，颇有古怪之感。

但是如开头所说，我喜欢它所呈现的某种“不和谐”，还有它虽不透彻但一直努力表现的乱世情怀。

为小人物立言，总是对假大空的无声回击吧？

虽则历史总有偏颇与主观，但总算有更多的方向可以让我们去了解，我们何以在此，我们何以为我。

这便是价值所在。

所以李玉堂问刘郁白，为一个女人，你值得吗？

刘郁白轻轻一笑回他，为明天，你值得吗？

一时皆无语，而身边暮霭沉沉。

你知道没有值得不值得，只有做与不做，哪怕走的是弯路，也要去做，因为我们终将迎来明天，而不管怎样，一把搏命，有希望就有不同。

这希望，便是唯一的力量。

看政治思想史的时候,麦克米兰告诉我,巴黎革命的重要,是因为这是人类历史上第一次打着意识形态的旗号开展的革命活动,,,,用人类的语言来说,就是,,,人类们从这一天开始,不再为了抢钱抢地抢女人而打架了,,,他们连看不见摸不找的东西也可以打起来了,,,,所以这个日子就有了跨时代的意义我觉得吧,,,,虽然看不见摸不着的东西似乎更高贵一点(比如英雄们杀坏人时总喜欢大叫我代表人民收拾你),,,但多少也带有一些危险性,,,,比如说,,,你真的明白你是为什么死的么?所以从一开场的杨老师解释民主就是人民,来自于古希腊语,代表着人人参政的时候(这就已经和古希腊人的原意开始偏差了),,,我就开始担心这个电影里有多少人是死得其所的,又有人多少人只是死在自己的幻觉里于是我就开始数这个片子里究竟有几个人是为了"革命"死的,,,谢霆锋肯定不是,小子心里只有老板和少爷这种封建余毒,,,甄子丹是为了女儿死的,,,巴特尔和黎明都是雇佣兵性质,,,春哥是为了任达华(这对父女很诡异,,,很诡异,,,很诡异,,,,)死的,任达华则因为憎恨满清政府死的(恨政府和革命者还是有一点微妙的差别的)结果算来算去好像真的为了革命去死的只有少爷一个人而已于是这部电影就变得很奇怪导演原本想拍的应该是一群普通群众为了革命为了人民为了国家壮烈牺牲的故事,,,,,结果却一不小心拍成一群不明真相的群众因为种种一己私欲(为了老板,为了报恩,为了亲情,为了义气,为了忏悔),卷入历史事件而死的轰轰烈烈的故事,,,,我承认他们每一个都死的挺惨挺感人的,,,,但要说他们是革命烈士,,,似乎并不比说我下班去会女朋友不小心跌断了腿属于工伤,,,来的更有说服力些我不知道这是电影呈现角度的偏差还是我对烈士这个词含义理解的偏差但总之,,,原本都准备好了纸巾打算大哭一场的,,,却只是干嚎了两下就结束了,,,非常不过瘾来着

首先要说明的是，我认为这是近年来我看过的最成功的华语电影。

虽然各种或显或隐的耽美情节让我在电影院里不时地默默吐出一口血，但依然会为其中的爱国情绪和人物情感的饱满而感动。

大家已经说过了很多“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦”，所以我只是坐在那里带着一丝负罪感小小地萌一下。

在我看来，本片无非就是围绕着一个中心两个基本点展开的n段JQ。

一个中心按照我党习惯拔高一些——追求文明名曰革命的痛苦经历中小人物在大洪流下的牺牲，这也算是我对这部电影欣赏的另外一个着重点；两个基本点可以归结为两个教训，这在影片的最后都有点出；n段JQ，大家可以凭着自己的喜好任意挑选，从青梅竹马到黄昏三角，师生年下主仆忠犬，不可不谓应有尽有。

梁家辉出演的陈少白，出场起就是个得瑟的主。

李家少爷看见他时一副儿子耍宝的模样讨礼物的样子，我也就用多年锻炼出的嗅觉断定陈社长和这家的关系不简单。

果然王学圻老师也很直接了当地问了两遍要多少，足见了解。

等到后来梁家辉失踪，王老师握着那一支钢笔神经兮兮地冲无辜的曾志伟大发脾气，大家愈发地明白了过来。

相识八载，于是得瑟的陈社长把两个人的大照片裱了放在桌上，一抬头就能得意洋洋地宣示所有权。

当发现李玉堂是报社的大老板时，我生出了一种——你要玩，那我开家报社给你好好玩的微妙感觉。

和如今那些老板们出钱给自己的情人投资个小店算是创业也算是精神寄托的事例，有种违和的雷同感。

接着陈社长回来的那出戏，表现出了一个好小攻必须万能——要有钱有权，有好口才，会体贴人，出得厅堂入得厨房，还要会应付各种突发状况，比如帮喜欢在外面惹是生非的小受处理伤口。

王学圻老师在这里把一个耽美文中万能小攻的形象演绎得淋漓尽致——平时站在你身后支持，需要的时候就挡在你身前。

无怪梁家辉也是死心塌地，平时一定要人人生而平等。

一看到是儿子抽到了死签，立刻又要搞特殊待遇，又要棒打不懂事的傻儿子，最后看看劝不动，还要声泪俱下地表示“我过不了自己……"当然王老师也不含糊。

说道这里我不得不很惭愧地说，我还是在队长的提点下才发现了这出戏的原型——牛魔王在革命的前夜拿着芭蕉扇去找铁扇公主：“咱俩离婚以后，我还一直拿钱供着你的鸦片。

眼下家里要出大事，这宝贝还你，你帮我照顾着玉面狐狸和红孩儿，行不？

”于是铁扇公主黎郁白在一场不知所谓的出浴后，顺便作了个离子烫，恢复了当年作为牛魔王正房的气势，很潇洒地削断了胡军的头发，为玉面狐狸和红孩儿争取了宝贵的时间。

我们这里也不用讨论最后那一段是不是向某阶梯致敬，只看玉面狐狸眼见着儿子命在顷刻，就算没到十一点也不管了，孙文就随他去吧，儿子命都不保革命不革命到头来还不都一样。

只可惜最终也没能救了儿子性命，于是这里揭示出了电影的第一个基本点，或者说第一个教训——隐形眼镜对于近视的朋友来说，实在是居家旅行杀人灭口必备好物。

要是有了隐形眼镜，指不定儿子也就不用死了。

当然那样会不会影响了导演对整部戏情绪的渲染是另外一回事，我们此处不做讨论。

最后没了红孩儿的牛魔王和玉面狐狸到底要如何收场，倒也是不消细说，毕竟我们这里说的是十月围城，不是十月围城2。

再说一句题外话，鲁豫有约里提到，戏外玉面狐狸会炖了鸡汤带给下半夜了还在拍戏的牛魔王喝——我说鲁豫姐姐，这种事情大家心知肚明就好，你非要挖出来干嘛咧……至于李重光，这孩子有出息，Ivy League的高材生，虽然Connecticut可能没有Pennsylvania或者Massachusetts吸引人，具体的还要看专业，但能拿到耶鲁的offer，就是牛人。

这个纯属个人废话，考虑到这里我们只说cp，于是就此打住。

从小谢拉铃示警那一段开始，我就开始觉得这两人出现的时候屏幕上不时闪现粉红泡泡。

虽然小谢这位邓四弟有点闹不清自己cp，一会老爷高兴就好一会去逗逗篮球国手中途还要抽空转个ZS，但看到最后会发现，官方cp果然还是和少爷。

人家老爸举起烟管要揍儿子的时候，有人护主心切立刻就扑了上去；看人家一家人吃饭，他自己远远蹲着挪不开视线；少爷喜欢看的书要想方设法弄明白，还要牢牢记住他教的那53个字，至于最后为他生为他死，这个问题我们就姑且认为是追求文明之幸福的必然过程——虽然事实上小人物也许根本不明白，那时候想到的只不过是只要少爷安全，别的也顾不了了。

辅仁楼梯上的那段戏，我不禁想起了赤壁里周瑜和诸葛亮说话时非要把两个人的距离弄成只有0.01公分的那个腻歪劲。

舍生取义杀身成仁的精神是值得感动的，可是有必要用双手捧住别人的脸一副要亲下去的架势么……你俩就一起走完最后的一个小时吧，走完了以后相信很多人会想帮你们大吼一句，你俩下辈子在一块吧= =攻受？

这种问题就让人家自己回家讨论吧。

一三五二四六也是很河蟹的。

阎孝国怎么看也不像乔帮主，反而比较像新少林五祖里计春华。

可在看过了花木兰二进电影院看十月围城后，我不得不说，就算反派也得反得有水准。

与其和自己老爹争个平胸弱受，不如搞师生年下，至少死在老师手里嘛，也比为突出女主角美救英雄的高大形象而成为大炮灰强。

而至于牛魔王和铁扇公主当年的恩恩怨怨，戏中无甚交代，也就任凭大家自由脑补各自发挥。

最后当孙文的大脸出现在银幕上久久不去的时候，大家心中应该都能体会到本片导演的用心良苦，这第二个教训是用血和泪换来的——开会，一定要言简意赅。

重新看了下与妻书、黄花岗七十二烈士事略序、李慎之的一些东西、顾准的一些东西、奥维尔的一些东西、中情局与文化冷战、毛选。

发现，左边的也好右边的也好，到了中国这块历史的天空下，还真是有点复杂和纠结了。

谁也不承认自己是错的，谁都说自己代表了全体和未来。

所以我们千万不能跟别人有样学样，走上那条道路，就是混乱。

时间停止了又开始了以后，就有点不再记得方向是什么；逼着革命吐出自己的儿女之后，反而弄巧成拙的出了一堆堆物质至上享受第一的残次品，启蒙的理想更加渺茫了。

从建国大业开始，还有一堆堆的商业化大片小片，我不知道是隐喻还是象征，还是过度诠释，还是camp，还是装大尾巴狼，还是扮猪吃老虎。

我以我怀揣的万分冒昧不辞恶毒的揣测一下，莫非真有人开了个什么口子，或者换了把剪子？

比黄赌毒更可怕的东西比比皆是，比扫黄打非打黑除恶更紧迫的事情在在皆有，但为什么换个头改个脸，黑恶势力就混成了人大代表，敌对分子就渗透成了主旋律的操刀手呢？

怎么严打都不为过，怎么两手抓都不怕硬，但就怕天网恢恢，百密一疏。

红岩都去过，歌乐山渣滓洞大家都知道，一样是理想一样是牺牲一样是革命，董存瑞邱少云黄继光，一样是英雄一样是从混沌的群众百姓成长为舍生取义杀身成仁义无反顾的革命者，为什么就要被嘲笑被消解被告别被“去”呢。

我们就不能在尊重的历史的同时也尊重一下历史？

尊重历史，才能获得自由。

每前进一步，都是在历史的基础之上获得的，都是朝着自由王国迈进的。

从鸦片战争到五四运动这本书很好很好，应该一印再印。

我不相信这个世界没有对的和错的区分，如果这都没有了，那不得不都是泡沫和粉末了。

几年前我害怕娱乐至死，几年后发现娱乐至死只能说明他们该死了，比娱乐至死更可怕的是寓教于乐。

崇高就是崇高，要消解崇高就得承认自己猥琐。

既不承认自己猥琐，又要去攻击别人崇高；既要数钱，又要给自己数钱贴上公益或道德的标签，这就是死亡的征兆了。

我们再怎么强调个人作为人的的活生生，也逃不开历史作为规律的血淋淋。

犬儒也好投降也好叛变也好机会主义也好，一旦脱离了规律，逃遁出现实，那么都只能面对失败。

历史它无论如何也是分阶段的。

辛亥革命可以叫做成功了，更可以说它失败了。

人确确实实是个体的人，是活生生追求自己自由的人，但有要求必定就会有痛苦，有追求就会有牺牲。

找到了路，就得一步一步走下去。

什么压倒一切？

什么是硬道理？

四十不惑，五十知天命。

只有信仰才值得尊重。

不折腾。

陈可辛的甜蜜蜜很好，如果爱也凑合吧，金鸡就不好了。

投名状不错，装进去的东西也很多，我也能够接受。

但我觉得十月围城，还是应该慎一慎再去说。

没有想到的是，对近代史陈可辛还这么有自己的看法。

1980年8月29日，自从谢霆锋出生的那刻起，他就注定是个话题性人物。

而后数十载，谢霆锋顶着“名门之后，天之骄子”这个光环接连不断的受到各界的关注，承受着各界的猜测和质疑，年仅16岁的他第一次登台演唱便遭受到半场观众的嘘声，大家会认为这样子承父业，即使成名也只是在挥霍他父亲从艺时攒下的基业，他只是个年少轻狂的太子爷，没什么实质内涵，而谢霆锋这样的身世给他带来了非常大的压力，作为一个有梦想，有坚持的人，他如果想洗脱这样一个声名，就必须努力，再努力。

就在这样一个大背景下，谢霆锋走上了属于他自己的从艺道路，这看似起点颇高却处处危机四伏的演艺道路在别人眼里是一条光芒万丈的星光大道，在他自己眼里却是一条只身对抗勾心斗角和栽赃非议的漫长旅程。

对于谢霆锋这些年的成长，大家可以借鉴百度百科，我就不详细说明了，一直对音乐偏爱有加的谢霆锋同时从未放弃从影之梦，而星途不平坦的他影途也并不平坦，烂片、烂角色接了一个又一个，但这都无可厚非，任何人都是这样的，黄秋生老辣的演技也是靠一次又一次配角经验逐渐磨练出来的，现在回头看去，谢霆锋的电影之路大概可以分为三大阶段。

第一阶段大概是从98年的《古惑仔之少年激斗篇》开始，主要影片包括《特警新人类》《半支烟》《顺流逆流》《我的野蛮同学》等等，这些电影里的谢霆锋，大多扮演小混混或者不修边幅的社会青年和警察，很多角色像是专门为其设计的，不需要太多的演技，只需要留个长发穿身痞气的衣服去耍帅即可，那个阶段谢霆锋的演艺事业以音乐为主，电影只是予以辅助，可以轻易看出他在演技方面的青涩，哭戏非常假……谢霆锋不是一个天生的演员，缺少天赋，不像黄渤那样即使没受过专业训练也能浑身是戏。

第二个阶段大概是从《新警察故事》开始的，作为谢贤的挚友，成龙对于谢霆锋的提携自然不在话下，也非常重要，在这部电影里谢霆锋同样饰演了个小混混，却不再只是肤浅的耍帅，演技怎样先放在一边，他的敬业精神开始在这部片里显现，片尾一幕从摩天楼上滑下的戏，他在拍片时甚至险些被绳索勒到窒息，看来成龙对其的影响不只是演戏，还有玩儿命。

我一直固执的认为与其说是演戏，不如说是演人生，只有不断的提升自我的历练和修行，戏路才能逐渐丰富，演戏时才能更加投入心无杂念。

相信2002年的遭遇带给了谢霆锋我们永远想象不到的成长，从那之后我们欣喜的看到谢霆锋由内而外焕然一新的变化，那个勇往直前的愣头小子不见了，取而代之的是仍旧勇往直前却更加成熟大度的谢霆锋，这时他需要担起的，不只是自己的未来，还有更重要的家庭。

在之后的《玉观音》《无极》和《情癫大圣》中，谢霆锋开始对自己以往的角色进行彻底的颠覆，开始塑造性格各异的人物，《无极》中的无欢是我在这部电影中唯一肯定的角色，谢霆锋对其阴柔且矛盾的心理刻画可谓入木三分，又同时不失英俊帅气，虽仍可见“演”的痕迹，但相比之前已经进步太多，这几部电影逐渐让观众接受了那个“演员”谢霆锋，也让挑剔的媒体和影评人开始对其刮目相看。

之后就是最重要的第三阶段，结婚后的谢霆锋肩负了更重的责任，昔日男孩已经成为男人，要开始为奶粉钱打拼，崎岖的演艺道路抑或可以说是人生道路被谢霆锋一次又一次的克服并原谅着，《男儿本色》和《证人》是迄今为止谢霆锋最好的两部电影，无论是戏里成熟而自然的小警察刻画还是疯狂到不顾一切的卖命演出，都足以看出谢霆锋强迫自己突破自我的决心，人都是逼出来的，谢霆锋把自己放在了命悬一线的绝境，不断的试探着自己的心理和生理的极限，证明着自己除了血统外的其它价值，拼命三郎的形象深入人心，掌声和赞誉也比比皆是，更是成为颁奖典礼的常客。

谢霆锋对自己的定位非常好，他没有周润发那样的英雄气质，没有甄子丹那么好的身手，也没有张震那样沉默也是戏的气场，只好把自己放在一个比较低的位置，细心的观众可以注意到谢霆锋在电影里总是被打的最多的那个，但以前看他被打的时候会觉得皮痒肉不痒，现在则能切身感受戏里那个男人所承受的疼痛，这就是谢霆锋的进步。

做为今年国产贺岁片的重头戏，我很高兴能在《十月围城》里面看到谢霆锋的身影，要知道这样一部汇集了胡军、梁家辉、王学圻等老戏骨的电影是非常考验演技道行的，而谢霆锋果然没有辜负大家的期望，非常完美的完成了任务。

在这部电影里，谢霆锋可以说是完全抛弃了以往英俊的形象，情愿让自己戴着化妆胶膜连续三天不卸妆，饰演了一个接近“面瘫”的年轻车夫阿四。

在封建思想牢固，社会动荡不安，民不聊生的清末民初香港，车夫阿四的存在就像是黑夜里的一抹纯白的阳光，努力的发着光，他那颗赤诚的心和明朗无邪的笑容感染着在场每一个人。

谢霆锋继续着自己的小人物戏路，阿四是个普通的不能再普通的20出头的男孩，有着单纯的不能再单纯的读书梦想，暗恋照相馆的漂亮女孩阿纯，对主人鞠躬尽瘁，对伙伴真诚仗义。

而就在他得到了读书的机会，又成功的赢得阿纯芳心并提亲成功的时刻，“革命”到来了，他义无反顾的让自己瘦弱的身躯站在了革命的第一线，也许他还不能明白这次“革命”背后的重大意义，但对他来说，“革命”就是保护好自己的主人，哪怕是用生命去换。

这部戏里谢霆锋所饰演的阿四带给我们的感动不是大喜大悲，纯朴的他不会功夫，没有慷慨陈词的口才，也没有远大的理想抱负，可他还是让很多人深深的记住了。

那种感动，是他看着一瘸一拐的阿纯时那发自内心的微笑，是他用所会的为数不多的汉字写给阿纯的情书，是他把衣服与三轮车系在一起时的坚决，是他最后纠缠住敌人时的撕心裂肺，“爱”的力量是强大的，即使阿四最后死了，这股强大的感染力依然存在，这不仅仅是阿四这个人物的成功，更是谢霆锋的成功。

《十月围城》比我想象的还要好看，文戏的铺垫少有的精彩，一点不觉拖沓，非常恰当的介绍了每个人物的背景和性格，这就像一个拉弓的过程，在逐渐剑拔弩张的过程中，高潮一触即发。

而后面长达60分钟的打戏可谓是拳拳到肉，使人的神经始终处在紧绷的状态，每个人物的消亡都足以带给我们良久的震撼，甚至在春哥死的时候我都曾真心希望她能原地满血复活……在这个唯利是图的年代，用心演戏用心拍戏的人少之又少，我尊敬那些还在坚持的人们，这样的少数派最值得我们赞扬和歌颂。

这是篇不是影评的影评，用来表达我对谢霆锋这些年在电影方面的肯定。

很难得的是，比起上一期大热的《建国大业》和《风声》，《十月围城》非常自然。

而就在十月期的《明日风尚》专栏里，林奕华写到香港电影由于欠缺“历史”可讲述的天然吃亏，很难找到题材与历史语境营造出《建》与《风》的风骨。

但是在我看来，那两部电影都不太自然。

不知林奕华是否觉得此片性感，按照他的说法，我觉得《十》非常性感。

人物太多来不及讲述故事只能罗列的《建国大业》，对中国近代史知识稍微欠缺的观众很容易一头雾水，恨不得一边看电影一边上搜索引擎；氛围十足演员张力也足够但逻辑欠奉的《风声》，虽然最后拔高主题处（周迅独白）自有感染力量，可是毕竟是个架空的故事，又架得太高，落地后不太站得稳，免不了摇晃。

不过更重要的是，我总觉得那两部片子所谓的正义与立场，总逃不过“各为其主”的选择，实在很难站在一方立场去指责另一方。

而《十月围城》中所追求的民主更纯粹也更唯一，那是非此即彼的时刻，没有第二种可能性。

更适合周迅在《风声》最后所说的：我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

《十月围城》有3段戏我很喜欢。

其一是谢霆锋用车拉着王学圻穿过街道，铃铛响处是经过了周韵的照相店门前，小情人互相微笑；接住王学圻扔过来的钱币是经过了乞丐黎明的街边，这钱要给落魄公子买鸦片烟。

只一段戏，便已尽情展露出动作的熟稔，我们便可知道这手势是做惯了的，应是天天如此，才有王学圻与谢霆锋不须交谈已全然散发的默契，也已经有了足够铺垫，为下文王学圻为谢霆锋上门向周韵提亲、为落魄公子赎回家传铁扇请黎明出山做足交代。

彼时风雨刚露端倪，但尚天清气朗，伏笔已下，又不刻意。

身处历史转折点，大概没有人能置身事外，如同饰演重光少爷的王柏杰戏中所说：全中国都被（革命）卷了进去，难道我还能避开吗？！

但为了保护素未谋面、与自己整个命运都没有关系的孙中山先生，再说是历史需求，戏中的普通人也是感觉不到的，他们能感觉得到的，是自己亲人的爱与痛，是为了至亲的选择，于是他们毫不犹豫地以最普通的血肉之躯去完成一个看似简单实则步步维艰的任务。

比如，任达华饰演的方天将军被朝廷所冤，带着300将士从天津一路逃命来到香港，等着一雪前耻的机会，终于等到能保护孙中山先生的任务，却在前夕被清军围剿，当清兵从天而降时，他已心知不妙，先让女儿李宇春保护梁家辉，但梁与李被打散后，他把女儿逼到墙角，一下把她打晕，两三下用麻布把她包裹起来，一条麻绳捆绑，忽地抛下窗外，临落地前先稳一下，随后再轻扔，麻布轻声坠地，小牌坊轻轻压在上面，是最好的保护膜。

不怕死不畏用鲜血洗染革命的堂堂大将军，生死关头也是只求能保住小女一条性命，希望她能毫发无损。

而被父亲舍命呵护着的女儿，被埋藏在戏班子的牌坊下，安然昏迷着，虽然只是一个场景，见不到人，可是却觉得是李宇春最动人的演出之一。

大革命的背景下，仍然不忘这点伦常亲情，是比任何大道理都更宝贵的动人笔墨。

又如，重光王柏杰抽中生死签，成为孙中山的替身。

十七岁的少爷，未经任何世事，只有一腔热血。

他在道理上不怕死，可是当他代替孙中山先生上路前，一脸冷汗，不停发抖，他很害怕。

一路上他在车里听闻无尽厮杀，他脸上有泪心中有怕，但也是强忍着巨大的恐惧，努力走完这一小时死亡之路。

当他与梁家辉与清兵将领胡军生死相对，双方此时都已无人马，胡军一身精湛武艺，梁家辉是个见血晕的书生，王柏杰坐在车里，举起梁之前塞给他的手枪，那是他的最后一着。

可是人力车是倒退着下楼梯，梁家辉抵挡不住车的滑势，面对胡军怒发冲冠的胜利在望又不免畏惧，一下子没抓住，人力车便自行快速下降，全景是无依无靠的人力车像敖德萨阶梯大屠杀阶梯上的婴儿车一样一级一级下滑，胡军则是兴奋地慢镜头往前追跑，车里的王柏杰也就是个婴儿，手无护己之力，车子在颠簸中手枪滑落掉在地上，他一脸密汗惊慌无法隐藏，最后车子撞上石柱，侧翻倒地，镜头对准王柏杰轰然翻身，这一路倒退他受尽折磨，从有希望开枪到摔枪、到无法控制车子速度、车子翻身后已知劫数难逃的痛苦与害怕，演绎得十分到位，又很真实。

这几秒钟的心路历程，如同电视上提及过的某次空难，飞机在一分钟内从天上翻腾着倒插入水，飞机上的人们除了机长是没有人有肩膀安全带的，跨在腰间的安全带不足以把他们固定在位置上，他们只能一路翻腾着等待死亡的来临。

由于死前经历了太恐怖的折磨，法庭判处航空公司赔偿巨额赔偿金，航空公司因此破产。

王柏杰饰演的重光少爷，从阶梯上一路颠簸后退的心情，大概也跟飞机翻插入水差不多，胡军追到翻车面前，用竹子一下、一下、又一下、慢镜头可有声音、描述着他插死车内王柏杰的过程。

镜头同样没有带到王柏杰，可是那一刻能让所有人心头都如被竹插，与他一起承受着这可怕的大限将至。

那两场戏我很喜欢，大概因为方红与重光本身都是弱者，十六七岁的孩子，本在父亲保护之下一边怄气一边天真地生活着，弱者去做自己力所不达的事情时，是很容易让人感动的。

他们成功的机会很少，在失去父亲羽翼保护的时候，以雏鹰之翅迎向黑暗的未知，战胜了心底强烈的恐惧与人与生俱来的害怕退缩，是战胜了让人窒息的紧张才能站在暴风雨的面前。

不怕死的高大全人物钢铁般的意志能让人肃然起敬，但在害怕中仍努力迎战的人们，更能引起恻隐之心也更能感同身受。

巴特尔饰演的少林僧人王复明也很有特色，他巨人般的意志和难以言说的亲切感为剧情增色不少，他苦战不死，高大的身影出现在雾霭中时，的确是有一股让人意志沸腾英雄重现的味道，这一身影，有超出其所应有的意义。

黎明最后的打斗场面衣衫飘然，别有一番美感。

这部戏提及了各种感情，谢霆锋与周韵的小情人之爱，范冰冰与甄子丹有恩有爱的压抑过往，黎明对李嘉欣的苦恋不得，王学圻对梁家辉的友情之重，对爱子的保护心切，梁家辉宁舍“人生而平等”论也不舍重光送死的矛盾，每个人都有自己软肋，在情义不能两全的情况下做出了最艰难的选择。

编剧没有放过任何一个可能，人物的生命悉数展现，淋漓尽致。

这部戏很自然，因为它不强求，不强求每个人生来就是英雄，每个人都是普通人，有过去有伤痛有不能面对的过往与惴惴不知的未来，当他们面对历史洪流时做出了同一个选择，但每个人在进行任务时又各自有着要保护的人，与要面对的心魔。

理之维系又情之所至。

在大片轰炸中，明星频繁露脸似乎变成了单一又唯一的卖座保证，但《十月围城》回归电影本质：讲故事、讲一个好看又动人的故事，一个虚构简单又有血有肉的故事。

它遵从了电影的原则：有终极目标，于是前面有伏笔有构建，中间有冲突有高潮点，并轻重缓急，前后各有情节点，迈向最终的高潮落幕。

它非常严谨地遵从了技法，又恰如其分地运用了演员，你能跟随剧情进展一直揪心，落幕后又久久不能缓和心跳。

它是一部很严谨的电影，但不忘记人之常情，寥寥几笔已洞察世情。

大概我对阮世生有份出手的电影，都不太有抵抗能力。

美中不足的是，这部电影的字幕……居然出现了三处错别字。

制作已经这么花成本了，为什么不能在字幕校对上下点功夫，不需要多仔细就能看出不同：何“得”何能、跟“纵”……实在有点说不过去。

香港也许由于先天不足，可供讲述的历史实在有限，在商业大片的夹缝中难求生存，但只要给它一个背景，他们叙述故事的能力，实在不比其他地方差。

英雄气概不难营造，而英雄（普通人进化而成的英雄）心底的那点温情——“什么大爱什么时代我弄不明白，失去了你的悲哀长埋我胸怀”——则不是人人都能挖掘得到。

谁都想与心爱敬爱的人平安白头到老，所以舍生取义才令人敬佩，所以《十月围城》中个个不是英雄，又个个都是英雄。