这两年走红的演员不多,李现绝对算一个,还记得《亲爱的,热爱的》播出时,朋友圈到处都是“现男友”的照片,这个我在《万箭穿心》里注意到的小演员,一夜之间忽然变成炙手可热的新星。
而这个月,我相信我又要经历第二次“现象级”刷屏洗礼,他和陈立农搭档的《赤狐书生》上映了,它讲述了书生王子进进京赶考,却被意图夺取其体内元魂丹的狐狸精白十三跟上,并一路冒险并结为好友的故事。
电影首先吸引到我的,是“狐狸精”这一设定的重新诠释。
在古装邪怪题材故事里,“狐狸精”一直是鬼魅邪恶,蛇蝎美女的代名词,比如《封神榜》中祸害天下的苏妲己,比如《画皮》里寻找“爱”的小唯。
她们用尽手段蛊惑人心,至纯至邪。
而《赤狐书生》一开场就来了个大颠覆,好家伙,这狐狸精都有学院,有分级,还有考核了,不说还以为是霍格沃茨中国仙侠分校,狐狸精骗人的方式也更加复杂和具体:他们要去接近被称为“蚌人”的人,获得他们的信任,然后取走其体内的元魂丹成仙。
再看白十三,也不像是传统形象里的狐狸精,他法力低微,不被器重;他性格莽撞,到处惹出祸端让别人收拾烂摊子,阴谋诡计更是没有;他还很自大,爱吹牛,脾气不佳,打扮也邋里邋遢的,最重要的是,他还是个男的。
人设颠覆,人妖较量的方式自然也颠覆了,常规妖怪靠的是色诱,白十三呢,靠的是坑蒙骗,一会儿来场苦肉计,和王子进大战癞蛤蟆,一会儿来场美人计,用莲花损其意志,结果是连连失败,笑料百出。
乍一看,《赤狐书生》像极了男男版的《倩女幽魂》,但又有许多创新之处,一来是将故事与公路冒险片融合,两个主角在赶考路中闯入一个又一个秘境:像倒转的书院,美人卧床的青楼,元神出窍的考场,在特效加持下,这些场景都充满了华丽又诡异的想象力。
二来是将“兄弟情”作为故事主打,以往类似题材都是以爱情做主线,而白十三和王子进之间类似于bromance的关系,时而打打闹闹,时而情深义重,时而甚至还会为了女人“吃醋”,充满了直男式简单粗暴的互怼,给人的观感也因此更为轻松愉悦。
但更有趣,也更丰富的,是对白十三这个人物的塑造。
《倩女幽魂》里的聂小倩是一个很单纯的角色,她会从黑山老妖倒向宁采臣,完全是因为倾心于他。
而白十三的理由则更为复杂,他是被王子进至纯至真至坚的善所打动。
白十三是妖,而妖的世界观是功利的,他们接近人类别无目的,就是为了取丹成仙,莲花精如此,蛤蟆精如此,白十三最初也是如此,在王子进睡着的第一晚,他举起刀毫不犹豫得要将其开膛破肚。
可他逐渐发现,他的蚌人竟是如此的正直,甚至到了傻的地步。
他遇到了貌似天仙,向他投怀送抱的莲花精,可他全无邪念,只想为她赎身。
他遇见化为恶魂的刘道然,可仍然固执的希望他能忆起从前往事,他发现被白十三欺骗,利用,可仍旧把他当做自己最好的朋友。
这一切都动摇了白十三的价值观,王子进和自己很像,因为出身,他也被其他考生所瞧不起,可他没有不择手段,他仍旧固执的坚守自己的善良,选择去爱他人而不是欺骗他人,甚至因此打动了曾经和他一样“自私”的莲花精。
如果他能选择,我又能否选择?
于是白十三开始越来越下不去手,在最后同伴杀死王子进时,他终于明白,人与人之间相互付出,彼此牺牲成全的大爱才是真正宝贵的东西,于是他选择放弃五百年道行,救活了书生,而自己又变为几百年前的那只赤狐。
和《捉妖记》一样,《赤狐书生》也是借一个童话感故事讲述了最普世而朴素的道理:我们往往对功名利禄渴望至极,却忘记还有一些事物更值得我们追求,比如爱,比如善。
首先光是台词这里就过不了关,台词对演员来说还是很重要的,但是emmmm没有到我想要的那种,我不喜欢。
其次我当时是闲得慌就去看的这部电影,之前不知道这部电影的内容是这样的,emmmm也是我不太接受的,早知道就因为先了解一下,不应该这么冲动的。
本来这部电影的内容就不是我喜欢的,结果节奏十分拖沓,90分钟已经绰绰有余的故事居然讲了120分钟,可能是剧组钱太多花不出去,所以拖得如此随意任性。
比如开场三十分钟可以简化成五分钟,根本没必要介绍土狐那么多背景,既不推动剧情,和高潮也无关联;再比如双男主相遇竟然可以为个驴磨叽二十分钟,莫非有谁是驴控??
双男主除了鬼书院部分,基本没有CP感,双男主没有CP感也就罢了,加入的女主英莲更无感,英莲辛辛苦苦的又飞又跳,都赶不上当年王祖贤的一个眼神。
王子进和英莲的爱情又出现和消失得都很随机随意,莫名其妙就爱到郎情妾意死去活来。
按两人这深爱的速度人这一辈子不深爱个一百次以上都是在浪费老天爷给你在世的时间。
等我看完再去搜的时候发现粉丝就在夸,一顿夸,害,现在演员的要求就这么低了吗,是个人都可以演戏了。
台词是硬伤,拜托各位演员好好练练基本功吧,好好磨练磨练。
以上仅为个人观点,勿喷!
朋友推荐去看赤狐书生。
我是带着有色眼镜去的,是打算挑刺的。
可是却被震撼到了。
观影后,我的脑海里一直回想这八个字:情深义重,浩然正气!
故事情节不是狐狸用妖媚来魅惑书生的故事,写的是兄弟情义!
虽然说人狐殊途,但是编剧脑洞大开,人狐兄弟情深,义薄云天!
书生为了小狐狸,付出生命!
情深义重!
小狐狸为了书生,自毁百年修为,浩然正气!
电影前半段是用喜剧手法描述两个男生相识与相知;后半段用各种矛盾冲突,验证二人的友谊!
前半段笑点包袱很多,让观众融入到二人的欢乐情绪中!
精灵古怪的小狐狸是那么可爱,呆萌憨直的书生是那么纯朴。
狐狸书生相遇笑话百出!
后半段打斗部分非常精彩,尤其竹林那场打斗精彩的同时又有种美艳!
大片的质感尽显。
李现在后半段中演技终于全部发挥出来!
无奈、纠结、心痛、不甘他用眼神和面部得细微变化,把这些小狐狸的内心活动表演的淋漓尽致!
陈立农也把书生的呆气演的到位!
对莲花精爱的刻骨铭心!
对小狐狸义薄云天!
而哈孜是整部电影的点睛之笔,她真的太美了!
姜超也用他的幽默演技,为电影增光天色!
这部电影的场景真的制作精良,场面非常大气,气势磅礴!
我真的没想到会有这么玄幻的场面!
看来后期制作也是用心良苦,精益求精啊!
久石让的配乐为剧情推波助澜,荡气回肠,在烘托故事情节的同时确又未喧宾夺主!
不愧大师手笔!
看完后,我为中国电影欣慰,中国也能拍摄出如此高水平有内涵的作品!
这部电影,不仅演员帅气漂亮,而且观影后也让人深思,什么才是成功的人生?
功名利禄?
还是人与人之间的至真至爱?
此电影绝对是值得二刷的!
是和家人和朋友和爱人一起观赏的佳作!
下午刚看完,本没计划写影评,因为觉得自己实在没豆瓣大神们写的好,比如《教父》比如《闻香识女人》的一些影评写的简直太棒了,因为这些精彩的影评让我习惯了看完电影都要来豆瓣看看,好像这样整个观影才算完整了。
是的,因为评分过低,我想写下我认为至少可以打7.8分的原因。
总体来说这个故事讲完整了,画面优美,布景绚烂,苦海书院,健康城,考试贡院,这三个重头戏尤其不错。
演员表演尚可,还有很大进步的空间,李现的表演问题不大,他的配音是问题,有点直,如果角色能跟他这个声音契合就很容易出彩,比如韩商言的成功,因此这个小狐狸的古灵精怪是与这个直男的声音不匹配的。
有人说陈立农的台湾音出戏,我倒觉得多亏了这台湾音让他平平的表演其实出彩程度超过了李现,因为台湾腔特有的儒雅劲让这个谦谦书生的形象一下子立了起来。
故事在契合度非常高的音乐中开始了,音乐不仅是电影甚至是人生不可缺少的滋养。
本人四十多岁阿姨谁的粉也不是,因为看到宣传片里两个少年对着天空说理想,天空以闪电来回应,我就带着16岁的儿子来看,还因为有关修行我自己来看看也不错,隔着座位坐严重影响了老母亲对下一代的指导性教育。
我是不喜欢单纯为打斗为搞笑而存在的戏份,全篇第三个景其实找长耳朵道士治病还蛮有意思,驴乱冲乱撞这个场景花费时间稍长情节输出不够,不过倒是让道然兄这个人物还未出场已经让人很期待这到底是个怎样的角色,所以一开始我以为剧情要向这种无厘头迈进了,幸好导演收住了。
苦海书院这段像不像千与千寻的河神和无脸人的综合体?
此段特效还不错,中国式折叠门内外开合的打斗和书生的惊恐演的还不错,也能让人开怀大笑,导演表达的书生对金子的不贪使他没有变僵尸,书生身挂火药转身回来救朋友的戏份拍的自然流畅,笑点与真诚齐飞,算是第一个小高潮。
两人乘舟侧畔第一次展露心灵互相作伴的表演,可以让人感受到少年时友谊多么好啊,就是我身无分文就是我漂泊流浪,如何,我有兄弟。
真想这些孩子们能恣意江湖这样和他们志同道合的朋友一直互相鼓励着往前走 。
到了健康城,我倒没有Get到尼孜的美,比较我喜欢的是佟丽娅周涛林青霞这样大气的美,这里却贡献了我最喜欢的一个片段,就这一个片段值回票价。
那是书生自己绑起自己克制欲望为青楼女子读起《南华经》,当北冥有鱼被缓缓念出时,我眼中渐渐模糊,这就是我说的纸上文字的力量。
那是一片笙歌艳舞的红色欲望之海,身侧有美人,耳边有丝弦,然而正如我们的人生中最大的敌人从来不是别人、外在,最大的敌人从来都是我们自己,你想要什么?
书生知道,所以他用自己最强大的武器保护自己,手中是书心中是信念。
也仿佛我们这欲望时代,难道时时不是被美人就是金钱勾招着吗?
你有定力吗?
你用什么定?
书籍音乐信念都可能是那个定海神针。
它陪伴着我们穿过无人的旷野,呵护着我们孤独的心,筑起铜墙铁壁给你时间领悟。
知识是什么,考试又是什么,书生睡梦中背不出《陋室铭》让人着急帮他接下句也让人有说不出的无奈,我们如此深刻的记住这样美丽的文字,却不是因为喜欢而是因为强制记忆。
太阳底下没有新鲜事,古代贡院中发生的事今天一直在发生,只是换了名称换了官职换了衣服,读书是为了什么?
道然兄终于出场了,导演没有充分用好这个人物前段的伏笔造成的冲突化解,可能时间不够了,但是浓墨中毛笔字的扭曲,变成剑变成黑色漩涡,吞噬了你,带着人坠落,光影背后仿佛是现时媒体的影像化,不时反转的新闻,标题党,从话语到文字到视频,企图全方位控制你,目的就是不让你思考跟着我的设定走,目的就是让你记不得初心是啥!
所幸道然兄因着书生的纯净热忱记起了往事,往事是暖色调,那里人们都正年轻,不论在这泥沙俱下的世事中你做何种选择,我但愿你记得初心坚持的足够足够久一点,说不定我们咬着牙坚持着能渡过每一个漫漫长夜到生命的尽头也是欢愉,好过身不由己走到无法选择时连哭也不成。
良善是人生唯一的出口,随波逐流把良善抛诸脑后是人生的死路。
全剧第三个高潮。
最后取丹的变身特技可能经费不足了,没有华夏文化特有的力感和美感,日漫即视,所以显得单薄轻浮。
整个故事逻辑下来却没有呼应开篇的半个符咒是个小瑕疵(或者是我没看到?
),从修行角度,成就别人就是成就自己这个概念,因为没有点题显得这个宏大的意义彰显的不够明确。
但我本人来说已经足够,茫茫生死轮回大海,他们这一生只是短短一世,就像一千年前的一命相救种下因缘,这一世的因缘会在未来展开。
如《骇客帝国》所表达的,也许导演也是这个意图,那就是:永远去做当下这一刻你认为正确的事。
写完影评,我觉得打个8.5分也可以。
从古至今,志怪小说里,总能看到书生的身影。
《聊斋志异》中《聂小倩》篇,有方正善良的书生宁采臣,兰若寺拒美色诱惑、扔不义之财,助小倩逃离魔掌。
《绿衣女》篇,有益州风流书生于璟,醴泉寺遇绿衣女,金风玉露,情动缠绵,而后一曲笙歌,缘分了结。
《柳毅传》有持正守道的落榜书生柳毅,路遇龙女,助其回家。
清心守礼,不娶为妻,历尽波折后方成佳话。
若是把书生的形象标签化一下,大概逃不出这些词:才思敏捷、风流倜傥、迂腐木讷、方正不阿……影片《赤狐书生》里也有一个书生朋友。
这位书生朋友叫王子进,家中以制墨为生,单纯固执,与人为善。
如果没有遇到狐妖白十三,他会像其他书生一样,寒窗苦读,进京赶考,中了便做个小官,没中便回去家乡,或许放弃,或许继续。
日子像秋天的流水,安安稳稳,泛不起多大的波澜。
可王子进偏偏是白十三的蚌人,注定要卷入纷争。
平静的生活被强行打破,他失去了很多,但也得到了很多。
友情、爱情、师长之情,一路赶考,一路拾掇。
1 元魂丹是什么?
我有,我可以给你
狐妖白十三,出身卑微,自小被排挤着长大。
为了取得元魂丹,进阶成为狐仙,找到他的蚌人王子进。
为骗取子进的信任,古灵精怪的白十三可谓十分卖力了。
子进的驴跑丢了,他动员黑狐狸师傅,半夜为人找驴。
苦海书院,他找来小弟青蛙精,上演了一出舍身救人、啼笑皆非的苦肉计。
劫后余生,泛舟湖上,狐妖形象暴露,白十三又信口胡诌二人前世有缘,自己是为报恩而来。
子进傻傻地相信了这所有编纂的剧情。
偏僻的破庙里,他把他的饼分给白十三吃。
可怕的苦海书院中,他也未独自逃生,反而鼓起毕生勇气,带着火把炸药,回来营救他心里认可的朋友。
甚至在看到白十三露出狐妖面貌时,他努力克服自身生理上的害怕,依旧与他交心,同他当朋友。
王子进的世界很单纯,愿意为自己在意的人牺牲。
英莲告诉他,白十三待在他身边是为了取他体内的元魂丹,于是他去找白十三——“元魂丹是什么?
”“就是一颗……丹。
”“我有,我可以给你。
”你要的东西,我若有,必定给你。
不问缘由,不论目的,只因你是我的朋友。
真心可换真心,狐妖白十三也在这一路的相处中渐渐被打动。
二人互相成全,最后一人一狐归隐田园。
成仙也好,功名利禄也罢,都是身外之物,若能有一知己好友,那些都不重要了。
正如狐仙爷爷所说,最珍贵的不是那颗白丹,而是舍身忘死,成全彼此的真心。
2 怕没有来世,只愿今生,子进平安建康城,灯火起,烟花升,闯入这样的花花世界里必定是要有艳遇的。
牡丹楼的英莲姑娘,红帐罗衣,飞仙出场。
王子进抬头见艳色,瞬间目瞪口呆。
“你长得好像我奶奶……所说的仙女噢”说话大喘气的王子进,在他往前十多年埋头苦读的人生中,从未遇见过这样的场面。
美人顾盼生辉,王子进慌不择路,节节败退。
都说书生多情,遇花草虫鱼,风吹草动,皆可入诗成画,何况是如此生动鲜活的美人在前呢。
几番交阵下来,子进心动了。
但他仍方正守礼,自制自持,纵然情动,也未有半点逾矩。
最后自作聪明地与英莲约定,待其高中后便前来迎娶她。
可英莲不是人啊。
一介孤女被卖到青楼,为免受屈辱,唯有投湖自尽,后附身莲花之上,食人心血苟活于世,需得一真心人才能解脱。
得知一切的子进,一身红衣,重新回到牡丹楼。
他说:“子进来晚了。
”这一句简单的话,融化了英莲投湖时便开始冰冷的心。
他为了她愿意舍弃生命,她也给了他最真诚的回应“怕没有来世,只愿今生,子进平安”。
这段感情没有修成传统意义上的正果,但雁过留声,水过留痕,人过留忆,足矣。
3 莫愁前路无知己,天下谁人不识君
书生王子进一出场便在寻找刘道然。
牵着奶奶托付的驴,心心念念要交给他。
后误入牡丹楼,也是为了寻找刘道然。
直到王子进和白十三来到贡院考试,我们才见到了这位一直活在台词中的刘道然。
王子进口中的刘道然温文尔雅,才华横溢,对他如启蒙老师,教他念诗,给予他肯定。
若是他们家乡只有一人可中举,那这个人必定是刘道然。
可当刘道然真正出场时,却是一个屡试不中,郁郁而终的厉鬼。
那个眉目清朗的青年才俊变成了面色阴沉的干瘦老者,带着定要中举的执念,盘桓在贡院之中,收人魂魄,一念成魔。
笔墨纸阵的深渊里,王子进吟起《别董大》,唤醒了刘道然。
“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”,年少时的初心,带着他挣脱了执念的束缚。
他终于想通了,手中的笔,可画前程万里,也可画山画水,画鸟画鱼。
书生未必只能走仕途,心里清明了,那便处处都是出路。
少年时,刘道然亦师亦友鼓励王子进,后来王子进用诗歌唤醒刘道然,因果循环,这何尝不是一种互相的治愈与救赎呢。
很喜欢电影的结局,一人一狐躺在椅子上悠闲饮酒。
抬头是天高云淡,晴空万里,低头是阡陌交错,鸡犬相闻。
这个书生朋友,在经历了友情、爱情、师长之情的轮番试炼之后,再过上了安稳平静的日子。
好像什么都没变,又好像什么都变了。
这是一部很特别的电影。
入场前,就有很多人对我旁敲侧击,这部电影很烂。
带着这份“喜宝第二”的期待,我走进了电影院,两个小时后,发生了神奇的事情:我居然一点也不生气,我还看得很欢乐。
走出电影院的那一刻,我的脑袋里出现了一个天使,一个恶魔。
理智的恶魔告诉我,这部电影很烂,它确实很烂,逻辑不通,演技尴尬,人物转变生硬;但那只宽容的天使告诉我,《赤狐书生》是真的很好笑,那种没有尿点的好笑,那些剧作和制作上的尴尬变成了一个个有趣的段子,真的让我捧腹,也让这部电影很有趣。
如果导演故意的,那我觉得他很有才华,这话我发自肺腑的。
认真聊聊优缺点吧!
先讲优点,这部电影的特效还是不错的,虽然和徐克老师的天差地别,但一些怪物,尤其是那条赤狐还是很生动的(莫名让人想起柴犬),也很可爱;其次是商业性很强,集齐了时下年轻人最喜欢的几大元素,包括鬼神,耽美(社会主义兄弟情),杨紫声音出演与李现CP合体,还有小的喜剧元素穿插其中,让故事的前半部分保持了商业片的水准;第三,主要是同行衬托,大半个月前郭敬明版的《画皮》着实让我对男狐狸精过敏,李现的狐狸不算出彩,但还算得体,有狐狸的小活泼,也明确演出了(男)狐狸的感觉,而陈立农作为流量转型演员,演的又是一个和其本身很像的,呆萌的角色,在不需要情绪转化的情节里,还是完成了任务的;哈尼克孜很美,一直都很美。
再来谈谈缺点。
首先,最不能忍的是对哈利波特的致敬,一开头就是狐仙学院,然后是一场火焰杯式的抽签仪式,还让张晨光老师饰演的长老打扮成邓布利多的样子...看过的自然懂。
第二,是将网大变成院线片放映。
这个问题是其他问题的根源所在。
剧本是标准的网大剧本,狐仙魅惑书生,为骗取仙丹。
但两人一路打怪升级,相濡以沫,最终牺牲自己成全对方。
网大喜爱用离奇的世界观与视觉效果塑造一种不合理不可能的梦境,但却不会细究人物的情感变化,这一点就体现在陈立农与哈尼克孜的情感塑造上,男方可以理解为一见钟情,但女方作为一个被伤透心的厉鬼,两句嘴炮就感动下嫁也是很滑稽的。
而电影的后半部分,情感更是混乱。
当陈立农得知李现欺骗了自己,还让自己失去了心爱的女人,两人在大雨里打了一架,陈立农突然就悟了,尽管他们的感情建立在欺骗之上,但他悟了,还更爱李现了,要牺牲自己为他献丹。
而李现,在与“邓布利多”聊完两句后,也悟了,具体悟了什么我也不太懂,但他也更爱陈立农了...所以他们都为对方牺牲了自己的性命。
影片的最后一段,基本就是莫名其妙地各种嘶吼,各种打架,各种爱意乱炖...第三,在最后这段连剧本都一团乱麻的部分,几位主演们的大情绪戏也是一团乱麻,就是我吼你,你吼我,你别死,你也别死,“啊啊啊啊啊啊,”“上天啊,劈死我吧。
”我觉得宋丹丹老师说得对,如果剧本太烂,你让演员参悟剧本,体验情绪,再表演出来,是不可能的。
可能李现和陈立农在雨里大喊的时候,内心也是暴躁的大喊:我怎么看起来这么蠢!
也许他们就如哈尼克孜的那句台词一样:是个傻孩子吧。
说实在的,如果这是一个全新人班底的网大,我甚至可以打个四星,因为爆米花属性十足,本身喜剧的地方挺好笑的,而本身不喜剧的地方也因尴尬而很好笑。
那条狐狸也可以做个周边玩偶。
但这要是一院线电影,我只能祝你...我也不能祝票房大卖,只能祝观众们手下留情吧。
《赤狐书生》的主要观众应该主要是三种人:李现或陈立农的纯粉,李现和陈立农的cp粉,其他所有观众。
这本来是把好算盘,但现实是不是所有这类作品都能达到《陈情令》的巅峰位置。
《赤狐书生》里的李现和陈立农,真的一点cp感也没有,对于一部以耽美为最大卖点的电影来说,这就是最大的失败了,但这也不是演员的问题。
所以我今天打算说:+cp怎么失败的?
+为什么输?
+90分流量被2分电影浪费真可惜本文首发于我的个人公众号“闵思嘉”(minsijia001),欢迎关注。
——cp怎么失败的?
还是先简单介绍下剧情,《赤狐书生》说的是一人一狐一起“考试”的故事。
人类书生王子进要赶考。
狐妖白十三要从王子进身上取元魂丹。
但是人没了元魂丹就要死,狐妖没拿到丹就会打回原型。
而他们两个人成为了朋友。
这就是非常典型的人妖殊途故事。
卧底和罪犯成为朋友,杀手爱上被杀对象,世家仇敌成为恋人,源头可能差不多快是罗密欧与朱丽叶了。
只不过爱情与爱情的发生对象换成了两个男人。
片中有大量引人联想的台词和桥段。
比如刚相遇的时候,讨论骑驴的话题,白十三执意要跟王子进一起骑驴:“我们可以一起骑啊”。
再像是两人在废屋休息,王子进支开白十三:“你去那边睡吧!
”,在王子进和女鬼同屋的时候,白十三又百般担忧“她不会对他怎么样吧。
” 又或者是最后女鬼英莲上了白十三的身,控制白十三的身体,几乎要跟王子进来一个俯身深吻的时候…… 我估计编剧在写剧本或者资方看到剧本中这些桥段的时候,就已经脑补出了cp粉脸红心跳和唯粉撕逼的场景。
要是做得成功,这些情节点,也的确可以成为名场面。
可最关键的问题是,李现和陈立农,完全没有任何化学反应啊!
别说根本感觉不到他们有cp感,就连一点点的纯友谊,也没有在他们两人之间发生。
Cp流量故事最关键的点在于选对演员,这话其实在绝大部分影视创作中也适用,但是对于故事相对薄弱、社会或现实议题浅、满足观众幻想和追星心态的定制式流量作品来说,演员的化学反应、以及他们和角色的配合度,占到至少70%以上的重要性。
因为这类作品,是卖“包装”的快消品,而演员就是最外层的包装,故事内核就像我刚才说的,都差不多,而包装撕下去之后,它并没有那么多的底蕴撑起作品的骨架。
《赤狐书生》在这点上失败的原因,跟演员与角色匹配度有关。
——为什么输?
白十三的人物底色,应该是不守规矩的放浪不羁,作为师父捡回来的野狐狸,他其实有点像令狐冲,外表玩世不恭,内里深情大意。
但李现显然把这个角色理解过度了,整个白十三都被他诠释得漫画式、夸张化,比如这样的表情——我看李现的时候总是想起张一山的韦小宝,总有种他们都参照了86版《西游记》的感觉,把人物身上的这种不拘礼数,表演成了完全未经教化的“野性”和“顽劣”。
一种猜测,他的表演可能部分还参照了徐克《青蛇》里王祖贤带张曼玉初入人间时候的那种懵懂感和未经人事的感觉。
但《青蛇》说的是女妖精,整部片子的气息也是鬼魅的,青蛇走路都要先现学,视觉效果是踱步的时候既有妖精的懵懂、又有女人的搔首弄姿和风情,这是很难在《赤狐书生》这样的男性戏里借用的。
影片的整体气质不跟上,最终的效果就是李现这样的油腻感和顽劣感,人物情感随着性格变得漂浮,观众出戏,进入不到人物里,也就进入不到cp的人物关系里。
陈立农的表演刚好是李现的反面,他把王子进演得太呆,表现呆的方式也非常单一。
比如受到惊吓就是瞪眼张嘴惊讶,伤心就是蹙眉凝神,但这都还不是最重要的,因为这个人物本身的人设就是比较单纯,这种单一化的表演,也可以解释为人物本性纯良。
从形象上来说,陈立农的下挂眼,饱满的嘴唇都让他显得很无辜,很适合这种呆萌的角色,但可能是因为没有表演经验,即便在这样的“本色出演”里,陈立农也没法让人共情。
问题在于,他太不像一个落难书生了。
《倩女幽魂》里张国荣演的穷书生宁采臣,是左边这样的,有把伞还是烂的;陈立农演的穷书生王子进,是右边这样的。
从周身装束到人物气质,王子进一点都不穷,你甚至会觉得他随时都会有个出来认领他的大户亲爹。
片中不管是在苦海书院遇到怪物青蛙,还是在牡丹阁遇见女鬼英莲,又或者是最后赶考时重逢他一直在寻找的道然兄,你在他的眼睛里,看不到寻人的渴望,也看不到遇妖的害怕,更看不到他想要考取功名的欲望。
他就像一个无欲无求的圣人,既然无欲无求,你也就当然感觉不到,他能和白十三产生感情了。
所以,一边是不会表达感情的狐妖,一边是没有感情的人类,凑在一起,自然没有火花。
当我们再回看《陈情令》,会发现它方方面面都可圈可点。
它有武打修仙家族的世界观,多少还能看到些《山海经》的中式奇幻的影子,在少年成长故事里,去展开一个新的宇宙,格局上首先就比电影更大,当然这里也存在作品体量限制的问题。
这里必须说到的是,肖战和王一博,虽然表演经验都不丰富,但是在个人表演的完成度上,还是做到了进入各自的人物语境。
魏无羡的玩世不恭,蓝忘机的知礼明仪,构成人物差异,能发展有矛盾的兄弟情,也为成长埋下伏笔,更为之后的“陈情”铺设好障碍。
《陈情令》也绝不是只打耽美路线,主角之间有性格差异又有家族世仇,花了很大的精力去做人物成长路线和无数次选择,让主角既能满足唯粉的情绪需求,也能给cp粉留出解读空间,你要只说那是少年兄弟情,也未尝不可。
《赤狐书生》其实也是想要做成长线的,为一人一狐都设定了人生最重要的考试,可在整部影片的剧情进展中,关于真正考试的部分,并没有大多着墨,白十三甚至没有一次亲手想要去拿出王子进的丹,大多数时候都是别人代劳,王子进也更别说真正为考学付出过什么。
最关键的是,二人缺乏紧密的绑定,利益关系是单向的,白十三需要王子进的丹,但王子进并不“一定”需要白十三的什么。
这就导致并不会出现两败俱伤的那种决定性时刻。
没有共同成长,又没有双向的利益关系,连兄弟情都谈不上,哪里再能说卖cp呢?
——90分流量被2分电影浪费真可惜这个90分,说的是李现和陈立农的流量数值,2分说的是《赤狐书生》这部电影。
《赤狐书生》显然是一部以流量逻辑来打造的电影。
在刚刚公布的11月华语明星权力榜上,李现名列第八,微博粉丝2250万,话题讨论八百多万,近80亿阅读。
陈立农粉丝比李现稍少,也有1671万,话题讨论度倒是在李现之上,有2.2亿和220亿阅读。
都是90分流量,又有差异化,顶流+新流的搭配,刚好能吸引不同层级的粉丝。
从这里你其实就能看出来资方的考虑。
这两位流量,咖位相差不多,满足了匹配原则,这样至少不会有粉丝觉得自家的艺人被别人吸了流量,算是强强搭配。
从经验上来说,李现影视作品经验多一些,陈立农则是偶像出身的爱豆,前者多少有点带着后者的意思,但绝对算不上提携,更多的是给粉丝、资方和市场信心——毕竟也是出过爆款剧的流量了,再出个爆款电影应该不难吧?
但结果就是不好。
从影片类型上来说,《赤狐书生》这个取丹修炼,人妖成友的故事,则是近年来最火的奇幻古偶,也是最容易捧出流量的类型。
当然,也是对演技要求最低的一种类型。
这其实让我想到《演员请就位》里,郭敬明把《画皮》改成了一个耽美古偶故事的操作,当时尔冬升评价说,这种类型,“你达标就可以了。
”言下之意就是讲,这种类型的故事水准线低,只要你让观众接受情景和设定,很容易及格。
但《赤狐书生》甚至都没有达标,因为作为一部以耽美为卖点的电影,它并没能成功地打造出一对cp。
这就等于爱情片没有爱情,喜剧片没有笑点,动作片没有真打。
在cp文化大行其道的现在,这是好风凭借力,也送不上青云。
这是自我要求低的问题。
现实不是综艺舞台,“达标”是不够的。
陈情令》的成功当然是因为它做到了很多难以做到的点,比如肖战王一博和角色的贴合,比如对原著的尽量贴近,比如充满细节的二人互动,玄武洞相依、不夜天诀别、非父母妻儿岂能触碰的抹额,都是让人物关系成立又触动人心的部分。
但《赤狐书生》没有。
流量不是贬义词,耽美更不是。
耽美文化的发展伴随着性别意识的进步,我们开始可以在银幕上凝视男性,接受更多种可能性的人物关系。
《陈情令》的好在于它把握好了这种文化的尺度,足够尊重原著,把二人情谊写得点到为止、又空间足够,这本身就符合耽美这种亚文化需要和受众互动,等待受众来二次解读创作的特性。
从这个角度上来看,流量对这类文化的介入是好事。
当然前提是作品足够好。
但《赤狐书生》选择了这条路,却并没有为作品留出这样的空间,这当然不完全是演员的问题。
背后的具体原因,我过几天会再写文章分析。
看到90分的流量被2分作品浪费,真可惜。
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“元魂丹是什么?
” “元魂丹,就是一颗……丹。
” 看到这儿,场内有观众笑了,但很快的就被悲伤和无奈冲淡了这笑声。
“你要,我可以给你啊。
”——整部电影最窝心的时刻,像一把钝了刃的刀子,慢慢划出伤口。
首映日我便迫不及待去百丽宫看早场《赤狐书生》(喝到半夜三点第二天一大早爬起来看电影的大概只有我一个吧),作为《春江花月夜》的书粉,一早就期盼着电影上映。
想看看绯绡在银幕上会变成怎样的白十三,也想看看小狐狸会不会删去子进脑海里所有与“它”有关的回忆。
抛开书粉身份,今天我们来谈谈电影。
王子进,一个木讷耿直的“一根筋”,却正义善良有温度,更重要的是,他的心旁有一颗小狐狸白十三需要的“元魂丹”。
有了元魂丹,白十三就可以升仙了。
一个是凡间凡人,一个是狐界垫底,原本“不识君”,却因为500年前的一次相救,让他们开启了第一世:救赎。
第二世,书生王子进轮回成了白十三的蚌人,他拥有十三最想要的东西。
“莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
”电影中一直循环的一句话,是王子进的义兄刘道然教会他的一句诗。
不要担心前路茫茫没有知己,普天之下,还有谁不知道您呢?
看起来呆呆的王子进,除了奶奶和道然兄,几乎无人相伴,少有知己;白十三从狐界一只被嫌弃,被打压,被忽视的土狐,到得丹升仙。
或许这世上还有很多不知道他们故事的人,可他们彼此的心里却知道,是因为你的成全,才有了今天的我。
小狐狸在凡间留下了自己的足迹,结交到了一个真心真意的朋友,哪怕只得这一人心意,也算是“天下识君”一般的快活自信了吧!
从我们出生那天起,就不是孤身一人:新生儿产房里一起啼哭的小婴儿,蹒跚学步时公园里碰到的小朋友,幼儿园的玩伴,读书时的同桌……这些都是有意无意结下的情谊。
中国人格外讲究缘分,从点头之交到莫逆于心,大大小小,长长短短,都是缘,所以我们才会谨慎地诠释“割舍”这样的词汇吧。
割舍在《赤狐书生》里代表着太多层含义:王子进之于白十三——舍命献丹;英莲之于王子进——割断情丝;白十三之于王子进——舍弃记忆。
所以,当王子进得知白十三接近自己的真相,“只”是为了取丹时,他说出那句“你要,我可以给你啊。
”他是真的不知道,取丹是会殒命的吗?
电影始终没有给出答案,他从来没有说过,“我知道给了你丹,我就会死”,他只是轻轻说出那一句,我给你。
我一直在想这个问题,他承诺愿意把丹交给十三时,到底知不知道自己会死?
或许这个问题没有办法亲自问一问子进,但他却在与英莲交心时说出过答案:命,不就是应该浪费在心爱的人身上吗?
几乎很少听到这样直白的关于“舍命”的对白,不是我愿为你死,也不是你走了我绝不独活,而是明知道可能会白白丧命,但为了这个人,我愿意。
这句话实在是太符合王子进的性格,耿直,木讷,却可以凭着一个信念,一条道走到黑。
在这个故事里,每个人都可以为一个人舍弃性命,他们的确也都这样做了,而为他舍命,也不仅仅是因为爱情,还可以为了友情。
电影的笑点和泪点很多,我都有感触到。
可走出影院,脑海中频频出现的一个画面是子进和十三坐在游船上往建康城去,蛤蟆精和一众小蛤蟆妖在水中推着船。
这个推船而行的画面原本是很欢乐温馨的,可看过电影之后,这个画面竟然充满了伤感。
或许是因为那是子进和十三冒险路上少有的安宁场景,或许是那艘小船上彼此逗趣交谈带来了短暂的快乐。
那艘船上,人和妖没有隔阂,妖可以为人划船,为人变出各式各样的早午晚餐,人也可以拿着妖的尾巴玩耍,却丝毫不觉得害怕。
可是这个画面带来的伤感,恰是因为这些记忆最终都会消失,子进和十三几生几世,几乎一直在重复这件事:遗忘。
这一世十三忘记了500年前的救命之恩,下一世子进忘记了十三的所有。
小船游荡在碧波之中,迎面扑来的是一份意境——春江花月夜:温暖,宁静,默契,踏实。
那片江水因为有了他们两个,才透亮得见底,宁静得无波,就像子进那颗白丹,纯粹,干净。
可很快这画面就干净得彻底不剩什么了,子进或许都不敢相信,自己竟曾有过这样的快乐。
而十三放弃成仙,打回原形,成为一只留守在子进身边的小狐狸,就算它能开口,或许它也不会告诉子进他们的点点滴滴吧。
这听起来有些遗憾的设定,让江面上那艘小船越飘越远直到模糊,却在涟漪中留下无穷回味。
生生世世间,再有相逢时,我会在恍惚中记起那艘摇摇晃晃的小船上,是你和我江天一色,仙凡无间的一场美梦。
首先作为李现的粉丝他电视剧以及电影基本我都全部看了,但是这次还是非常惊艳,他饰演的狐狸鲜活生动,有个性有灵气也是有情有义,前半段剧情搞笑轻松有趣惹的大家哄堂大笑,后半段兄弟情也让人感动有泪点,笑点和泪点都给了观众,环节紧扣层层推进,结尾部分可以说是很好的结局了,他说这次是出了舒适圈也对自己而言是一场考试,那么至少对于我来说这次电影真的是个很棒的效果,之前看的亲爱的也罢还是河神也罢,演技绝对棒棒的,每部剧之间完全不会有跳戏的感觉,现哥也蛮适合谐星,诙谐搞笑,害怕因为我是他的粉丝影响对他电影的评价但是今天有朋友也去看对他的评价是很不错的(我内心里是非常开心的,毕竟我喜欢的人被更多的人认可)。
总之,这个电影大部分场景都是适合老少合家欢的电影,笑泪点并存,是个值得大家一看的好电影,希望大家可以多多去看多多支持哦!
首先,我给郭敬明道个歉,我把这部电影和那个《晴什么集》混在一起了。
看完电影一直再吐槽郭敬明的作品差,对不起骂错人了。
其次,这部电影我就能扒来出来几个故事抄袭的地方,那个书生就不用说了,造型是《倩女幽魂》的,那个姑娘法术一看就是和《倩女幽魂》里的姥姥学的,说什么元神在莲花上,最后一施法全是木系攻击,一堆树枝。
姜超终于不是演啥都像李大嘴了。
那个贡院考试场景,郭德纲哪部单口相声里提到过,冤魂可以向考试的士子取命。
而且场面基情满满,好像那个姑娘成了可有可无的,书生也就为了她流了两滴泪,可对于小白,那情感爆发的,绝了。
所以导演是要暗示什么?
基友才是真爱???
电影无非爱情,友情。
如果拍的不好真的很gay。
最后一点为什么打两星?
因为电影空调太冷了。
为什么空调冷就打两星?
因为看电影的时候头顶的风口就对着我吹?
为什么吹我就打两星?
因为一起去看电影的姑娘,她手冷,我想趁机给她暖手,没想到吹得我差点冻死,她很暖和。
为什么趁机摸人家手就打两星?
因为正巧我喜欢的人,她也喜欢我,反而她给我暖了半天的手😆p.s.单纯的挂两个傻逼(︶︿︶)=凸,
比起这种空白的洗白号,我觉得我最起码还活着还有以为我愿意看这么白痴名字的电影!!!
要不是她选的,我特么会看!!!
整部戏最精彩的地方是最后的竹林戏,画面和特效都一流。开头看起来是个奇幻喜剧,后面走心了,人啊,妖啊,仙啊,孰能无情(另外,黑狐师傅有几条尾巴?怎么都没数清)
报着看烂片的心态看的,居然还不错。李现好帅,我又被下蛊了。
中午看完电影,感觉眼睛哭肿了 。真的是很不错,久石让的音乐还是熟悉的感觉,剧情,特效也都值得夸。白十三取丹的故事推动者剧情的发展,前半段有很多笑点,后半段真的泪点满满,选择取丹还是选择好朋友王子进,白十三的那种纠结的感情表达的很细腻。最后说这电影真的值得去看!
以为挺烂的,没抱什么希望,意外的还能看~
我的25块钱……( ๑ŏ ﹏ ŏ๑ )
超过预期,整体不错,可以说是一部很有特色的古代奇幻公路片了。影片里的人物个性鲜明,有古灵精怪的狐妖,呆萌朴实的书生,美艳悲情的莲花精。。。场景道具也很有意思,比如杨紫配音的法器“映无邪”,道士的封妖画轴,刘道然的毛笔,书生的背包,妓院的红灯笼。。。书生为了狐妖放弃了生命,而狐妖为救书生放弃了修为,若问是否值得呢?跟着自己的真心走吧。幸好结局也算圆满,历经万险两人再度重逢,仿佛回到了片头两人的前世,没有成仙没有功名又有何妨呢?
比想象中的好一点。可能是篇幅限制的原因,剧情可能进展得有点过于紧凑,有些地方没能更加深入细致的表达,感情的铺垫可能没那么够。但确实比我想象的要好很多,笑点泪点也都及格的展示出来了。我本身不是一个特别喜欢这类题材电影的人,因为感觉这种片子太容易出烂片了,而且今年市场本来也低迷,选在这种时候上映本身也降低了我对电影的期待。但看完以后还是愿意给出一个较高的分数,特效配乐都很不错,剧情也及格了,也是希望能有更多的人愿意在无聊空闲的时候,能走进电影院看看这部合格的爆米花电影吧。【ps:我看到后来异形狐狸打架的时候真的没忍住笑出声来了
网播效果应该不错
网红触电,哈妮克孜演技还需要多多进步才行,双男主cp,为什么又要插入男女感情戏,有点乱
不说剧情 李现真的就是剧抛脸吧
关于友情、关于信任,赤狐书生剧情、特效、演员表现都超过我期待。久石让的配乐真的点睛之笔,很巧妙的和剧情结合了。最后还要表白李现演的狐妖白十三,很多小表情都很灵动,且恰到好处。
没有带任何期待,看完觉得还行,没有差到怒打一星的那种程度。片子如果短一点会更好,比如大喊的段落出现了好几次(一次就够了真的),其实到王耀庆那段已经足够体现主题了,然后可以直接接到小白和子进对峙那段。娶妻那段有种为了平衡兄弟情不得不加上去的无谓感。音乐和特效都挺好的,尤其喜欢被困考卷那里的特效,哈妮克孜出场也挺惊艳的。非粉丝说句实话,两位主演算是不过不失地完成了角色任务,但没什么惊喜的瞬间。
还不错,前段比较好笑,最后竹林之后的戏很好看,个人喜欢,值得看。PS:老公对看电影不感冒,这次被我硬拉到影院陪我看夜场,居然难得的全程没睡着,还得到他一句“还可以”的评价,没被抱怨挤占他睡眠时间陪我看电影,就冲这,也要给影片一个大大的赞👍🏻
王子进宝,今日赶考。
演技“感人”,剧情“感动”,真是浪费了自己阳间的两个小时
少有的一部是以男狐狸为主演的电影。白十三和王子进从一开始单方面的敌对到后面结成深厚的友谊,离群索居者,不是野兽,便是神灵。白狐狸既不是神灵,也没有沦为野兽,获得了友谊,即使双方,跨越了种族。
影院上映时,挺排斥的。现在看来,倒是比预期还高一些,故事很俗套,奇幻氛围倒很浓厚,两个小鲜肉也不是那么让人讨厌,三星正常。
好家伙,不是说好的喜剧吗??我们这边笑完接着就哭上了😭😭真心好难啊,你想着真心换真心,为自己收获的可贵友谊感动和付出,可是这一切都是假的,你们的友情从一开始就是欺骗,你的所有期待看起来就更可笑了。可是真心又真的可以换来真心,他从跑来骗你到和你成为朋友,就是因为你的真心啊。妈的英莲我真的不行了漂亮仙女应该好好结婚过上幸福生活啊😭我好殇
生日当晚临时起意去看的,陪我跨过了生日的零点。在众多声音说是烂片的氛围下,仍然舍不得给低分。感觉演员们的演技是要有待提高,该有泪点的时候要观众感动的时候没有想哭的心情,想烘托情意浓厚却终究难掩尴尬和生硬。不过电影整体节奏还算可以,特效也烘托了一部分氛围,结局几层反转,小狐狸蛮可爱的~唉原来杨紫的特别出演是声音,还盼望能露个脸呢
导演能力挺强的。这个网大不错。