东方的承诺

V叔不愧是 “devastatingly handsome”（by 开花）故事发生在从不下雪也从未温暖的伦敦。

影片整个色调偏阴冷暗沉，透着西伯利亚冬天的寒风。

🌿P1暴力美学尼古拉西装革履，动作优雅。

用舌头熄灭燃烧的香烟，带着手套沉默地铰去冷冻尸体的手指。

🌿P2-P4 K逼迫尼古拉和妓女上床这一幕将K个性中的扭曲、对尼古拉矛盾的爱表现的淋漓尽致。

他试图通过证明尼古拉的正常，来安慰和包装自己的“正常”。

但听闻尼古拉成功入帮拥有星纹身时，他情不自禁地拥抱然后又放开他；明白尼古拉遭受了父亲陷害，和小女孩对话寥寥几句带过了和父亲的争执（单方面挨打），都展现了这个人复杂（傲娇）的性格特点。

🌿P5 运河边安慰的拥抱K是一个外强中干的人。

从小生活在父亲的重压下，喝着父亲用一个女孩换来的一箱酒，口口声声警告别人不要惹毛一个帮派的大佬，对“污蔑”自己是同性恋的朋友尸体吐口水，却在运河前无法狠心杀掉一个婴儿。

在尼古拉的片刻拥抱里，他的内在人格无处遮掩。

（虽然冷静后又吊儿郎当地大吼不能错过新年派对）

🌿P6 暴力美学的巅峰——浴室反杀第一次捂着眼睛看完，没敢看第二次，草草留下一张图。

浴室水雾里赤身裸体的搏杀，刀子和红色的血，没有令人惊叹的华丽动作套路，只呈现了最本质的暴力痛感。

🌿P7 吻有点突兀不过也算合理，无论是接娜奥米笔记刻意停留的手指，还是作为圣诞礼物的雨中搭车，都是15岁后“死去”的尼古拉的柔情。

🌿P8 结尾定格尼古拉坐在饭馆漫不经心地甩着手表。

脑海里全是那个饱受折磨命丧伦敦的14岁女孩日记里的话，俄罗斯口音的“因此我要离开，找寻新生”希望的企盼反衬了无尽现实的绝望。

🌼总体观影体验：V叔绝了...饶我狗命叭😭尼古拉无论如何低调，他的个人魅力都无法被忽视。

不愧是送V叔上奥斯卡男主角提名的角色。

给8分，阴雨绵绵的伦敦，暗自滋长的异国黑帮故事，配上十足漂亮的摄影，很有noir的味道柯能堡的暴力大多来得快去得也快冲击力惊人作为一部黑帮类型片全片只有一场动作戏，但这段浴室肉搏戏排出了极佳水准，当得上年度最佳之一对剧情的最后走向不是太满意，所以没打上更高的分数，但细想想也算结得不错了，至少避免了更多的俗套出现还没看暴力史，据说情绪上两者颇有连续性借朋友的DNA简9看的，看了几分钟发现正片字幕纯属胡编乱造，怪不得这DNA老能抢快着出改天有空倒是可以再用这字幕看看，会是一桩挺“坎普”的体验票房惨淡，DVD的发行自然草草了事，两段加起来不过十六分钟的短片只能算聊胜于无最好看的倒是额外送上的八分钟预告片，好评如潮的atonement预告片整得像个滥情剧；而色戒的预告片绝对当得上Gorgeous这词儿；一看就是冲着奥斯卡去的Reservation Road，看着怎么那么像“21克”？

首先要佩服一下自己的眼力，整部片子看完，再到豆瓣上面来看看大家的评论的时候才发现原来是Viggo Mortensen扮演了Nicole。

不知不觉4年过去了，指环王以后终于又看到了一部Viggo Mortensen的新作（由于本人眼界局限，Viggo Mortensen后来的几部作品还都未曾观看过），不觉得小小激动了一吧。

其实要说Viggo Mortensen在指环王里面从情节上来说应该是男主角，或者起码也算是仅次于伊利亚伍德扮演的弗罗多。

可惜同整部电影的辉煌相比的却是一丝落寞，更多的时候人们记住的是奥兰多布鲁姆的飘逸或者伊恩迈凯轮的神奇。

回过头来想一想，这可能也是外型所限。

Viggo Mortensen略宽并且棱角分明的脸型加上高低分明的颧骨，再配上深陷的眼窝，怎么也算不上偶像派。

然而另一方面来说，其貌不扬，混在人群里很难被关注的外表也给了Viggo Mortensen更宽广的空间。

也许这就是为什么很多戏剧的演员要涂着油彩或者带着面具上台，是为了完全让自己隐藏在所扮演的角色之后的道理。

联想到昨天看的阿汤哥的Lions for Lambs就是个好例子。

一眼看到阿汤哥，就觉得是个壮志凌云的帅气男人，和一个参议院政客的形象怎么也联系不到一起。

如果换了Viggo Mortensen，就好办多了。

从人类国王到黑社会卧底，简简单单的把头发背起来梳就好了。

纵观全片，Viggo Mortensen还是一样的拼命，不惜全裸在浴室里面和车臣杀手肉搏（当然也给影片带来了应该是NV-17以上的标签）。

难能可贵的是Viggo Mortensen在对白上面拿捏得也十分到位。

虽然扮演主角，却没有通过很多其他电影常有的突兀的对白来显示所谓的深度，很好的把握了一个有内涵却扮演下人隐藏自己的卧底的感觉。

由于是头目儿子的下属，所以不能太沉默寡言而酷的超过主人；但作为有另一面的人絮絮叨叨总会祸从口出，在说与不说和适时的停顿之中，Viggo Mortensen也小露了一把演技。

动作场面不多，不过还是非常写实。

没有太多的华丽打斗却招招致命，一贯的David Cronenberg风格。

总体来说，男主角演得很好，Viggo Mortensen变成了一个俄裔卧底。

David Cronenberg风格犹在，只是看来随着年纪的增长，他也不再那么特立独行。

至于情节和其他演员的表现，也许用尚可是一个比较合适的评价。

相比教父那种大框架面面俱到的黑帮电影，更偏向从小见大，从阴险显露的点滴邪恶罪孽渲染整个环境深不见底的浓稠黑暗，虽然整个故事全程乌云笼罩，但由于Nickolai人格魅力里充盈的灰色地带，还是让整个底蕴三观相当正，逐渐拨云见日。

留给观者的想象余地无限，警匪黑帮卧底真是百戳不厌。

整部氛围掌握得很棒，血淋淋的一股杀气。

伦敦的森冷和俄国的阴暗契合无比，而人性的挣扎和善的基因仍在这片恶毒遍布的冻土上坚韧潜存。

病娇神经少爷对慵懒稳重又富有魅力的司机爱得深沉，叫他当着他的面上女人只是为了看他sex的样子，我怀疑他后来是不是还又和那个姑娘发生关系只为了同司机精神上间接接触… 而且这片还是导演盖章的基，kirill少爷迷恋司机nickolai，司机深知这一点并且利用。

真的从片里点点滴滴就能推断出来啊wwwNickolai韬光养晦捉摸不定的立场和目的也耐人寻味，浴室全果打斗那段，那腰身屁股连女人看了都硬我就不信各路基佬直男们把持得住（你够）他那种隐晦的性感真是抓心磨人。

Nick完全是把少爷吃得死死整个掌控在手里，因势利诱他的那个样子迷人诱惑得犹如塞壬，任谁都要被拖进他的无尽深渊里去。

但少爷的神经质和不稳定的疯狂也像是他手里捏住的一条毒蟒，时不时会吐出威胁和压迫的信子，或者试图绞杀他淡定冷静的表象，真是旗鼓相当对头得要命。

V叔怎么能每个动作都性感得像毒药，无可救药的魅惑，血真是太适合他了。

《东方的承诺》：暴力的最高境界在东方，于无声处听惊雷_高清1080P在线观看平台_腾讯视频奴隶，王子与国王，这构成了一个基本的社会体系。

奴隶为王子打工，赏钱却来自于国王，这是制度问题。

奴隶不得不为王子去顶罪，而下命令却是国王，这是管理问题，奴隶想当国王，他必须收卖王子杀掉国王，这是策略问题。

但这所有的问题都是现实问题。

继《暴力史》后，导演又给我们带来一部风格低沉却令人无法喘息的暴力影片《东方的承诺》，故事移植到了雨雾弥漫的伦敦，所涉及到的人物也换成了东方的俄罗斯人。

这种变化其实令影片与《暴力史》产生了截然不同的效果。

阳光到雨雾，西方到东方，更为影片增加了一种抑郁的神秘色彩，但暴力却未被这种神秘的难以述说的阴暗所掩盖，反而越发显得残忍，甚至现实直接。

影片中的暴力场面其实并不多，只有三处，但每一处都能够令观众直接感受到那种暴力的赤裸，这一点是令人窒息的。

尤其开篇理发店里的那一场戏，对于刚刚坐在银幕前的观众来说，其冲击力几乎是一场灾难性的。

理发店的普通，那个孩子的胆怯，杀人手法也并无出奇之处，但一切却来得是如此突然，如此快捷，更令人感到毛骨悚然的是那个翻开的伤口，没有过多的血浆渲染，但每一个观众却能感受到喉咙处的疼痛。

真实在很大程度上是来自于观众们的幻想，导演所做的只是将这有关暴力的前奏展现出来，提供出一个幻想的前提。

而第二次的暴力杀戮似乎更快捷更令人意想不到，犹如被暗杀时的惊悚，突然但很准确，子弹穿过的绝对的要害。

更可怕的是，这仅仅是一种感受，而影片所表现的杀人手法却与第一次并没有太大出入，只是老练了，短暂了！

背景中，切尔西与阿森纳的球迷们在欢快的奔向球场，这种来自于东方的杀戮便更富有一种现实意义，无论导演是不是有意做出这样的情节安排，但我们却很容易感受到环境中的反差。

而这场暴力会不会以球迷闹事而进入警方的视线呢？

真相似乎的确不能想象，而暴力的外延更无法想象！

我们看到了银幕之处的现实世界，是伦敦正在上演的现实故事！

第三次暴力是影片充分渲染的，从冲击力来说，这次暴力的成色要下降了许多，由于前面的铺垫，暴力在观众的预料中了，所以导演在安排这场戏份的时候要加大细节，那便是真正的打斗，也是影片中唯一的一次打斗。

此时我们看到的不是暴力的突发性，也不是暴力的现实性，而是暴力所固有的常规的属性，那就是惨烈与残忍。

导演把这场戏设置在浴室，当主人公尼克莱赤裸着身体的时候，两名杀手已经将他视作待宰的羔羊了。

这场戏虽然不如前面两次暴力更具有震撼效果，但却明显地是导演对暴力的一种认知，如果说前两次暴力中，观众看到的是人的行为，那么这次打斗便是将人降格到了动物，猎食与反猎食，赤裸裸的杀戮，没有任何言语，甚至没有任何人的尊严可言。

在打斗的背景中，导演设置了两个旁观者，同是洗浴的人，但只有这两个人是作为人出现的，他们见证了这场残酷的暴力过程。

结果一个人跑掉了，另一个人则始终倦缩在浴室的一角，根本无法动弹。

这是一个参照体系，人类在暴力面前其实是如此的胆怯懦弱与渺小，但实施暴力的恰恰却是人类本身，可怕的对比，却强悍的表达了导演的解读，或说是一种迷惑。

三段暴力虽然强悍，但影片整体风格却表现出一种非暴力元素，尤其是一部黑帮片，这种非暴力其内在的暴力暗流更令人感到惊心动魄。

片中最出彩的人物便是萨木扬，他的身份地俄罗斯黑帮“义盗帮”的伦敦教父，与许多有着品味的黑帮片一样，萨木扬看起来和善，不张扬，也许这是一种真实的反映，但当那本日记被读出的时候，当他为了拯救自己儿子而出卖尼克莱的时候，这种阴险狠毒的个性便完全展现了出来。

影片中萨木扬真正处理黑帮事物的情节并不是很多，甚至没有一个情节能够令人印象深刻，他所有的罪恶都是间接地，通过其它方式，其它人展现出来的，以致于观众无法把这个人物与银幕上那个老头划上等号。

现实的暴力考验着观众的接受能力，但这种隐忍的暴力却令人感到恐惧。

影片通过多种对比方式来讲述这个故事，大到整个故事线索，女主人为孩子求生的过程以及萨木扬将孩子母亲致死的事件，小到每一个情节，如上文所说的暴力表现。

甚至是一句台词，60元一瓶与10元一箱的对比。

这种对比滑稽却真实可信，而对比产生的落差令什么事情都有可能发生，对人们的心理都是一种强烈的挑战，于是，现实与影片一样变得残酷阴暗！

韩兮2008-1-29于通州

Viggo的《东方的承诺》，剧情框架其实非常简单，每一个伏笔出现的瞬间就能看出导向的结果，可以说是在开始就能看到整体的脉络。

一个半小时的片长可以讲很多故事，但这部片子就是稳步推进讲了一个片段，开头迅速交待背景，中间时间线平直无跳跃，结尾却过于仓促。

说“开放性结局”，但这并不是一个真正合格的“开放性结局”。

在如此简单的故事里，Viggo的人物形象却如此鲜明，这必然有演员本人的功劳。

Viggo饰演的尼古拉是一个冷峻而危险的男人，但他的神秘与风度翩翩带来无可言喻的性感魅力，就像一条冰冷的蛇吐着信子无声游走，令人不寒而栗，但它的鳞片闪亮，流转着绿色蓝色的冷光，眩惑魅人。

这是一个有故事的男人。

知道这部电影，自然是因为噱头最大的“浴室全裸打戏”，选择在优酷上看时已经料想到浴室片段会被剪，却没想到剪得这么彻底，一点没剩下。

第一次见到如此粗暴的剪辑，直接把剧情剪断了，所以在看到1小时17分钟的时候我终于忍不住开始搜未删减版。

100分钟和优酷的95分钟只差5分钟，但是却剪掉了全片的最高潮，打斗戏太精彩了，几分钟的镜头，动作设计之丰富精炼让之前的77分钟都值了。

典型的西式格斗，狠辣高效的杀人技法，Viggo肌肉匀称身形精瘦，皮肤非常白，尤其是不见光的大腿几乎是苍白的，与青色纹身和红色血液对比，形成强烈的视觉冲击。

浑身上下的皮肉筋骨无一处不美，裸露无关色情，只是蓬勃强悍的力量感扑面而来，而我贫乏的语言无法描述，心中只能不断重复着：“太迷人了！

太迷人了！

太迷人了！

”回看剧情时竟然还有意外收获：Viggo挑完女孩后有一段被剪掉的床戏，事后暗示了他是白的。

床戏在Viggo包装精良的冷硬形象上打下一束暧昧的光，罕见的情绪流露，剥离西装后显现一种正邪莫辨的野性。

我开始想：他都经历过什么？

哪些是他愿意的，哪些是他不愿意的？

他会一直微笑吗？

还是也会面无表情？

印象深刻的另一个场景是Viggo半裸着让纹身师在膝上刺青，机械的嗡嗡声让人战栗，磨破表皮时产生不连贯的波动，而他不时啜饮一口烈酒，平静的表情没有变过。

他不在乎身上又多了一个无法消除的印记，就像他不在乎那些未愈合的伤口。

如此看来，所有美妙震撼的场景都集中在Viggo身上，暴力与美学结合，导演显然掌握了Viggo Mortensen的正确使用方法。

他从各种角度的天光灯光冷光暖光下展示Viggo近乎完美的身体，用他深邃的眼睛和磁性的声音增添色彩，以一个人的魅力撑起全片，虽然没有讲出什么跌宕起伏的故事，但确实塑造了一个动人心魄的形象。

假如能有更多更复杂的剧情，这个角色必然会爆发更绚丽的光彩，100分钟的片长还是太短了。

黑社会不只是打打杀杀，那只是他们用以解决纠纷的一种手段而已。

既然称之为社会，就有其严密的分工和组织。

这不，在一间看起来再正常不过的理发店里，行刑手——也是店老板——正在同要杀的人进行着愉快的聊天，同时，也在等待着他儿子的到来。

对这个胆小、懦弱的儿子，这样的实验课已经不是第一次了，然而儿子依然害怕拿起刀，而且手法也不熟练，需要来回割4、5刀，才能把人的脖子割断，实在是太不象话了。

批着一件男人的外套，一个女孩走进了一家药店，然后晕了过去——在产下了一个婴儿后，女孩死了，留下了一张名片和一本日记本。

今天是圣诞节。

死去的女孩叫塔提亚娜，她父亲死于一次矿难。

她来伦敦，是想过更好的生活。

涉世不深的助产士根据名片上的地址，找到了一家俄式餐厅。

主人是一个和蔼的老头，尽管他儿子看起来粗鲁凶暴。

在得知事情的过程后，老头知道儿子又犯了个错误——连个怀孕的女人都看不住。

然而老头随后知道了儿子还犯了个更大的错误——杀了一个自己的战士。

对于这样一个整天酗酒的同性恋，老头实在无能为力。

他知道，被杀的那个人——很可能就是儿子的前任司机——非等闲之辈。

他要谨防他的兄弟们前来寻仇。

在知道了日记的内容后，老头知道自己又露出了一点尾巴——那本日记中，详细的记载了强奸的过程，而这个过程，是一次老头对自己儿子上的一堂如何让女人温顺起来的实践课——也就是，老头亲自教儿子如何强奸女孩。

然而这个不成器的儿子，居然连个怀了孕的女人都看不住，居然让她跑出来了。

儿子的新司机是警察的卧底（少女能跑出来，难道也是他搞的鬼？

），司机也知道，只有老头才是最重要的黑帮老大，所以一有机会就跟老头套磁，这引起了老头的警觉。

果不其然，那个被杀者的兄弟们来寻仇了。

果然不愧是正宗黑帮，连杀人工具都是专业的——专用于割喉的弯刀。

他们干脆利落得干掉了理发店老板的儿子，然后让店老板把老大的儿子带去见他们。

对老头而言，这是他所惹不起的人。

要救他儿子的命，只能想办法找个替身，他想到了司机。

司机尽管身负重伤，但捡了一条命回来。

他随后跟警方报告了那个女孩的事情，警方开始着手调查。

老头没办法，决定让婴儿消失。

但他儿子却下不了手——这毕竟是他亲妹妹。

历史翻开了新的一页。

观后感这部电影很NB。

我看得原因是分数超过8.0——一年里没几部电影能超过8的。

老头的儿子为什么要杀同伙？

从情节上看，和这个整天酗酒的同性恋相处确实是件很困难的事情，可以推测老头的儿子对这个搭档很搓火，所以他让帮里的刽子手——理发店老板做了他。

然后，他又找来了个新的司机——我们可以推测，被杀的这个人可能是前任司机，也是老头决定的人选——可惜不招他儿子的喜欢。

新的司机是警方卧底——从这点上来看，老头这个儿子确实是大头鬼一个，不但自相残杀，还引狼入室。

理发店老板和老头一样，也在为自己的事业后继无人而焦急。

每次杀人时，理发店老板总是让自己那胆小的儿子现场观摩甚至亲自操刀，然而这反而使得这个儿子更加神经质。

同样是面对蠢笨的儿子，老头的教导方式却是循序渐进。

然而儿子天份有限，除了学会酗酒打女人，还是笨得象头猪一样，连个14岁的小女孩都搞不掂，老头气得大骂他是个不中用的东西，然后给他亲自示范如何强奸女孩子，如何让她们驯服，如何让他们温顺如羊。

然而尽管如此，老头还要不断处理儿子惹来的各种麻烦。

这个蠢货在杀人之前，也不想想被杀的人还有很多俄国的兄弟，要是他们来寻仇的话，会吃不了兜着走。

要知道自己只是在伦敦经营地下色情业的一家小作坊，而俄罗斯的黑帮——那才是大工厂呢。

连个怀了孕，快生产了的娘们都看不住，老头狠狠地踢了儿子几脚，一切事情还得自己亲自把持。

一方面要回那本日记，另一方面让知情人消失——特别是俄国人。

然而对于婴儿和助产士，老头开始并没有下绝杀令——这一方面可能因为毕竟是他的骨肉，另一方面，这里是伦敦，他也要悠着点来。

然而在被警方调查取证后，老头坐不住了，决定让那个婴儿消失掉。

通过这个过程，我们可以感受到老头所面临的问题：儿子无能，江河日下，自己的势力范围也是有限的，一切要小心从事。

老大的儿子在要杀掉婴儿时，露出了他脆弱的本性——他抱着婴儿痛哭失声。

从这个情节，我们可以想象，他的酗酒，他的粗鲁，他的同性恋，是对他所处环境的逆反，那不是真实的他，而是在日复一日被老头潜心灌输黑帮秘籍后的正常反应。

他爱好生活，爱好生命，然而这些社会的日常道德被老头所摒弃。

老头教导他要用暴力解决问题，而不是用法律，这导致了老头儿子成了一个不知东南西北的神经病，一个彻底失去方向感的人。

而理发店老板的儿子在理发店老板的杀人教育下，也从一个懦弱的胆小青年，变成了一个神经质。

最后，我们知道，这个黑帮被警方所控制，终结是不可避免的。

但这并不是因为邪不压正，而是因为黑帮后继无人。

所以我们也明白了，黑帮的覆灭，并不能依靠暴力和法律，而是属于社会的自然淘汰。

黑帮社会只是在没有法律，或者法律不健全的社会中才会滋生和成长，随着法制社会的形成，黑帮会自然而然的消亡。

黑帮社会并不是社会的毒瘤，非要用手术切除而后快。

相反，它是社会的有机体。

当社会的功能无法正常发挥时，黑帮应运而生。

而当社会机能正常后，黑帮也会自行消亡。

这正是本片想告诉我们的东西。

相比于《教父》，这部片子更加深入探究人的内心世界。

我喜欢这部电影，甚于《教父》。

柯南柏格的镜头语言和镜头下的人物总是如此低调，情节进行的也总是如此冷静，暴力和肮脏的犯罪却总是在平静之下嚣张地进行着。

《东方承诺》是柯南柏格最不动声色却绝对震撼观众的电影之一，请做好心理准备去走进柯南柏格为我们缔造的又一个人间噩梦。

——有志女青年继大卫·柯南柏格那部被评为2005年“最好电影之一”的《暴力史》之后，他又带来了同样精彩的《东方承诺》。

《暴力史》让这位加拿大导演继上世纪的《蝇人》之后再次名声大噪，那是一部充斥着血腥暴力犯罪元素却绝对不落俗套的柯南柏格电影，《东方承诺》则可以说是对《暴力史》的延续，同样把焦点给予了那些生活在犯罪世界里的人们，试图去走进这些处在阴暗角落下人们的生活，然后用直接了当的暴力和血腥探讨暴力的形成。

如果说《暴力史》在情节上比较曲折和复杂，那么《东方承诺》在情节上则非常的直接却丝毫没有影响到故事的精彩。

柯南柏格再次奉上了一部佳作，这个年过花甲的导演从来不会让喜欢他的人失望。

两场迅速直接的死亡拉开了《东方承诺》的序幕，依旧是最典型的柯南柏格的暴力血腥场面。

柯南柏格又回来了，仅仅是这样的开场就让影片充满了魅力，我们需要等待的就是去享受一场柯南柏格为这个光明的世界带来的黑色洗礼。

淫雨霏霏的伦敦，在影片中永远处在潮湿的天气所带来的阴郁气氛下，不要责怪柯南柏格把伦敦“玷污”成了地狱，只有漆黑的街道和混浊的河堤以及隐藏在正常世界下的俄国黑手党，这正是柯南柏格的电影最具魅力的地方。

噩梦的最初缔造者是影片编剧斯蒂文·奈特，他用独特的眼光去创造和发现了一个富有创造性的故事。

首先这个故事发生在伦敦，伦敦是一个典型的移民城市，具有的多文化性和多种语言性的社会形态，或许在某些看似安宁的地方却隐藏着最为残酷的犯罪集团，这些犯罪集团正是移民到伦敦来的外国人所组成的，他们集合在一起并且组织壮大起来拥有自己的一套奖惩制度，然后斯蒂文·奈特在其中穿插进一些突发事件，让普通的老百姓和这些残酷的黑手党不小心联系在了一起，于是就产生了《东方承诺》这样一个故事，它一方面表现了黑帮世界的残酷性一方面又以普通人的角度去展现这个扑朔迷离的世界背后的黑色魅力，这个故事所关注的并不是普通黑帮影片中所经常关注的毒品军火走私、帮派之间的仇恨抑或是与警察的周旋，《东方承诺》更加关注的是那些一直生活在犯罪之下的人们，他们的生活状态他们的道德走向以及他们的心态。

所以，公正地来说《东方承诺》并不算是一部黑帮影片，只是它在展现黑帮世界的残酷非人性与道德标准的冲撞所带来的强烈的情感冲击时，会让人们想起类似于《教父》那样经典的黑帮电影。

《东方承诺》汲取了黑帮影片中的一些经典元素，比如那些残酷的制度，比如神秘的卧底，当然也绝对少不了一个美丽的女人和一段根本就不会有结果的爱情。

实际上，斯蒂文·奈特创造的这个故事是非常俗套和流行化的，而且是典型的商业电影故事模本的标准路线。

但是，落在柯南柏格手里却产生了不一样的化学反应，这个一直认为“暴力永远不会是人类生活中一部分”的导演，却始终用自己独有的镜头语言去展现和探讨暴力的形成和人类最为原始的兽性。

所以，流行俗套的故事在柯南柏格手里自然成为了反流行反俗套的故事。

柯南柏格用最简洁迅速的血腥场面，最赤裸直接的性爱场面，最冷静真实的打斗场面，在斯蒂文·奈特缔造的文字噩梦的基础上，缔造了又一个柯南柏格的影像噩梦。

这些元素把影片打造的最柯南柏格，而《东方承诺》最为成功的莫过于柯南柏格超凡的对人物的塑造能力。

影片中为数不多的几个人人物，却成就这个故事真正的魅力所在。

柯南柏格是那种用最少的血浆却能制造最为真实的血腥暴力场面的导演，他的暴力美学可以说是简洁主义式的，在简洁中出真实，没有过渡的夸张和造作，冷静客观的镜头语言反而带来了最令人印象深刻和寒毛竖起的血腥场面，所以他的电影根本不需要过多血浆去吸引眼球，对于故事节奏的精确的掌控能力才是他电影如此充满魅力的原因。

让我们不要忘记一个人，他给柯南柏格电影中的人物带来了最为卓越和冷峻的成熟表演，他曾经是《指环王》中那个表情威严却对自己所爱女人充满着深情的人类国王阿拉贡，之后他的表演事业一落千丈，一瞬间整个好莱坞仿佛都遗忘了这个人类的国王。

直到他出现在柯南柏格的《暴力史》中，成为那个偶然遭遇暴力事件，最终不得不融入和参与到暴力与犯罪中的小平民，这个长相冷峻性感的男人的演技像火山爆发一样充满了最原始的力量，他是柯南柏格镜头下最为真实的强硬人物，他的表演完美地传达了柯南柏格的暴力观，那就是低调冷峻却真正的后发制人，他是维果·莫特森。

再次出现在《东方承诺》中的他，演技更加成熟与迷人，几乎可以用完美来形容他塑造的人物，一个神秘而迷人的“反面”人物。

柯南柏格成就维果的演艺事业，而维果则成就了柯南柏格心中最为完美的暴力代言人。

所以，这两个男人的合作，可以说成就了《东方承诺》的精彩。

文/有志女青年 转载注明

看完《东方的承诺》已经过来几天时间，心里一直酝酿着要写点什么。

第一是为了记录我如何沉迷新进男神Viggo Mortenson的过程，第二是记录一下我第一次看这种充满暴力、血腥、情色、关于黑帮电影的感受。

过去我一直比较抗拒黑帮、警匪题材的电影，觉得这类型电影渲染暴力，标榜英雄主义居多，对人性的发掘比较单一。

这次决定看《东方的承诺》，主要是想看看这部让V叔获得奥斯卡提名的影片，到底有什么与别不同，到底V叔的表演到底达到什么程度。

电影看完之后，我就明白这样一个辛辣的角色，被V叔扮演得有血有肉，让人印象深刻。

关于承诺为什么叫东方的承诺，我也不是太明白，估计是死亡的少女来自远东地区吧。

电影中女主对少女和婴儿暗自许下了一个承诺，所以叫东方的承诺。

Naomi饰演的女主角，为什么要千方百计要查找俄罗斯少女的家庭地址，好让婴儿回归家人的怀抱，这是一种承诺。

电影中，充斥了各种欺骗，但只有2个人兑现了承诺，而他们的承诺是关联的，男主角给了女主角的俄罗斯少女的家庭地址，女主角有了地址就可以避免婴儿送入孤儿院，兑现了她自己为自己许下的承诺。

女主对俄罗斯少女和婴儿的过分热心，甚至许下承诺，是有原因，因为她感情失败而且流产了。

当她第一次看到这个少女，她潜意识认为少女可能失恋，怀的孩子是前男友，这是正常人的第一想法。

她努力追寻孩子的生父，其实投射了自己的感情，她希望少女的爱情得以延续——让孩子生父知道孩子的母亲死了，孩子是2人的爱情结晶，也是孩子母亲唯一留个孩子生父的礼物。

于是她拼命追求事情真相。

如果女主角第一想法是俄罗斯少女因奸成孕，那么就不会产生之后的故事，因为她应该第一时间选择报警，而非私自追查真相。

关于V叔大背头，黑色西服外加笔挺的外套，墨镜，还有估计是名牌的手表，V一出场就帅爆了我的电脑屏幕。

我对V的印象还停留在指环王的阿拉贡身上，而电影男主角的帅气是通过造型就渗透出来，是一种被掩饰的张狂，因为男主很少说话。

于是，没有说话的男主角会通过面部的微小变化和手表的肢体动作凸显内心变化。

面部的小表情是很多的，几乎每个情节都会有，比如皮笑肉不笑地抽了一下嘴角、瞪一瞪一边的眉毛等等。

手部动作也很多，如纹身的时候不停玩弄手中的珠链，应该是表达对信仰寻求救赎——虽然要入组织了，但不会失掉本性的。

我最深刻的是取回日记本时，他有意无意地触碰到女主的手指，并有那么一个0.01秒的停顿。

为什么有这么一个停顿呢？

我觉得这是男主角在暗示，暗示他对女主并没有恶意，这个触碰也是一个安慰，如果朋友之间搭一搭肩膀的含义，暗示女主把日记交出来是正确的做法，不要因此而难过。

虽没有语言，但胜似千言万语。

如果说微小动作已经引人入胜，那么加上对白、加上大动作的男主更是魅力四射！

记忆最深刻是处理尸体那个段落。

男主西装革履地做着不堪入目的事，居然能透出一种优雅的感觉，尤其是他用舌头灭烟头的动作，连我老公看了都连声称叹V叔的魅力。

最经典的桥段也是整部戏的高潮，就是V叔三点尽露的浴室格斗。

我先不说这是电影为了烘托剧情和气氛而选择了浴室、选择了杀手用冷兵器而男主只是赤手空拳，我只想说的是V叔裸体。

V叔的裸体，让我想起了如同大卫像那些裸体雕塑，是人体线条美的一种展示，肌肉的一张一弛，肢体的一开一合，在格斗的过程中，转换着各种展示力与美的动作。

还有他一身的纹身，就好比那些健美运动员比赛前会涂抹有色的油从而突显肌肉线条一样，我认为电影里纹身的作用除了剧情的需要，还有一个作用就是增加视觉效果，突显狂野之美。

纵观整部电影，V叔之所以吸引大家的眼球，就是因为他表现了暴力之美，我们都是被这种暴力到极致而产生美感的画面所征服。

关于男主角这么迷人刚开始，我觉得男主角其实可以更低调一点，因为V的外形实在太出众了，戴个墨镜，双手环抱，站在那里一动不动，人格魅力已经渗透出来了，锋芒如何掩盖得了？

相反是黑帮大佬，隐藏于平凡餐馆，有点大隐隐于市的感觉。

但突然想到V的高调就是为了“勾搭” Vincent Cassel 扮演的K上钩的。

K的性格其实已经扭曲了，他在父权统治下长大，从来都是唯唯诺诺不敢反抗，估计他的人生从来没有正视过自己，很多时候对自己的否定才会产生心理变态。

他有几点是羡慕男主角的：第一，心狠手辣。

让他强暴少女他下不了手、杀婴儿下不了手，唯一一次抛尸体也是在男主陪同下的进行的。

至于第二次想杀婴儿，他还是选择了老地方，因为他不知道第二个地方了。

这证明他虽长在黑帮家庭，但他没有主动干过非法勾当。

第一幕杀死车臣头目，估计也是男主角怂恿的，目的就是要制造事端。

第二，能干出众。

正如我之前说的，V扮演的男主角根本低调不了，就算是默默地站着扮演一根柱子，也是一根最引人注目的柱子。

K渴望得到这份出众，这样他就不让他父亲小看。

他在父亲心中就是长不大的小孩，因此他做什么事情都被父亲监督，当然这确实和他能力有关。

所以他身边需要有一个像男主角这么能干的人辅助他。

男主角也从来没有得到K父亲既黑帮老大的认同，甚至否定，不过过分的否定其实是一种肯定，为什么，因为老大深知男主进入组织就是个祸害。

你以为普通人能成为祸害吗！？

最后老大批准男主角进入组织，其实是既表面上满足男主，也暗地里让男主做替罪羔羊，保护了自己儿子。

他没有想到这个一石二鸟的好办法居然失败了，因为他低估了男主角的能力。

扯远了，也就是说，当K看到男主角的能干，又感受到父亲对男主的排斥，其实他是满意的，他觉得做了一件反抗父亲的事情，从而获得自我肯定。

第三，异性恋者。

不管K到底是不是喜欢男主角都不重要，他就是异性恋。

他迫于证明男主角是不是异性恋，是他要确定男主角是不是自己真正想要的人——他就要一个正常性取向的跟班。

只有跟“正常”人混在一起，他才感觉自己“正常”。

综上几点，V扮演的男主角，就一定要这么低调中带点奢华，邪恶中带点善良，冷漠中带点温情，这都是为了打动K，冲着K的软肋去的，从而博取K的信任和依赖，打入犯罪组织。

关于浴室格斗为什么看惯丧尸吸血鬼恐怖片的我却害怕看这场浴室格斗，因为真实！

这场搏斗中两个杀手使用了小刀，V是赤裸并赤手空拳，这种冲突的形式更接近生活中的打斗，所以打斗的动作看起来不华丽但很实在。

你第一时间就联想到V肯定是要受伤的，那种刀锋触碰到肉的疼痛观众都能想象得到，所以更容易通过画面体会到“痛”的感觉，好比从感性认识到理性认识一样，使人觉得真实又深刻。

整部电影的打斗画面，你不会因为演员的功夫动作而发出啧啧称奇，但你肯定被画面刺激得暗暗喊痛。

关于接吻为什么要接吻，最后的吻是不是来得有点突兀？

我觉得的确有那么一点，因为最后来个接吻，与之前的情节有点对应不上。

男主角对女主角感情应该是一种敬佩、敬佩她对真相追求的锲而不舍；保护、基于他对她的敬佩。

至于爱，没有任何事件升华作为铺垫，一般来说这种铺垫应该有出生入死、英雄救美、或者是身体接触。

但影片都没有这些情节，顶多就是女主感谢男主没有杀死自己叔叔，并且提供了俄罗斯少女的地址，这应该感激多于爱吧。

男女主最后经历的共同事件就是拯救女婴，过程中他们只是劝说，没有任何情节产生对他们生命的威胁，这个最后一吻的总来得有点太突然，有点为了接吻而接吻的感觉，没有美感。

如果让我改，我觉得来一个更暧昧的动作会更好，比如，男主角的手滑过女主角的面庞，眼神欲言又止，这里画面可以停留1-2秒。

然后女主角正想开口，男主角立刻收回手，改变眼神，然后更潇洒地抛出几句淡淡的台词（再见、好好活着、好好照顾小朋友诸如此类的），转身离开。

留下女主一个错愕而遗憾的回望。

关于花痴老实说，电影里的V叔实在太有魅力了，那种慑人的魅力让我不忍直视。

特别是床戏和浴室格斗，我都是用回避的眼神来看的，因为我怕我看太久会心跳加速，血压上升，头昏脑涨继而吐血而亡。

床戏中，V叔欢愉过后一身汗水的身体，外披一件白色衬衫，隐约看到他结实的胸肌和性感的纹身，外加一个怜悯和内疚的眼神，试问有那个女能抵挡得住这番熟男的魅力（2333）；V叔对着挑衅他的女主的叔叔，做了一个“小心我KILL了你”手势，耍起坏来又帅又可爱，试问有那个女可以忽略掉这个卖萌时刻；V叔在医院门口等女主下班，虽然只是为了还车送地址，但试想一下当你下班时发现一高达威猛、玉树临风的型男在门口等你，试问那个女的心不泛起一阵阵涟漪？！

这部能把V叔推到奥斯卡最佳男主角最后5强的电影，确实是一部佳作，喜欢V叔的你们就肯定不要错过了。

在看《东方的承诺》之前，我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》，而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。

这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言，和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样，克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片，不管是《异形》还是《骇客帝国》，我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。

而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛，转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续，这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。

说到关于影片Eastern Promises的译名，我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译，而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名，在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外，根本和“巨塔”扯不上半点关系，如果硬是要来个什么什么杀机的话，我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点，但也十分到位贴切。

昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里，East恰好指东欧地区和俄罗斯，听起来也解释得通，于是发短信给英国人Khalid求证，K说East其实就观念地理上来说，就是指亚洲，包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。

我个人认为在这里，East不仅仅是地理上的东方，而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。

首先看看故事所涉及的人物，无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事，而在东欧和俄罗斯地区，90%的居民都信奉东正教（Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教，正教意为保持正统教义的正宗教会，因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯，成为“东派”，故又被称为“东正教”。

再看看影片的背景，anna及其一家是俄罗斯移民，Nicolai为乌克兰人，在西伯利亚蹲过监狱，Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民，从这个意义上来说，片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征，东正教徒信仰救赎论，但不强调赎罪论，在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学，主张得救的关键是要靠自身择善的努力，才能得到天主的帮助。

影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来，虽然身处黑帮，但Nicolai的身份却始终是个谜，司机？

黑帮分子？

警方卧底？

这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中，这种也正是在叙事时非常需要的。

正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏，才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会，一方面他身处黑帮，帮助黑帮头目做肮脏的交易，另一方面他又具有“至善”的一面，对anna的劝告，保护anna那口无遮拦的叔叔stepan，把小孩从kirill手中解救出来，正是教义的存在，才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。

其次影片也涉及到了东方的佛教。

佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想，但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运，而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。

并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程，而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。

影片中两次出现了佛教的象征，一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后，他给了那个妓女一些钱，并在钞票上放了一张观音的金卡，告诉她逃出这里，过好的生活；另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时，他手中不停的拨弄一串佛珠。

在这里，东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来，即不断受苦是为了将来的涅槃。

于是在他身上，暴力因素一如既往的隐藏得很好，隐忍、显而不露，正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。

可以说，在《东方的承诺》中，克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想，并用自己独特的方式将其呈现给观众。

和《暴力往事》一样，克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。

《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味，但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩，颤抖着的尸体，血肉模糊的面孔，在主流影片中，这样的对暴力的细致描写，对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。

而对这样镜头的“欣赏”，无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。

因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中，男人们赤身裸体的肉搏，雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗，从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。

影片有一个开放式的结尾，黑帮老大是否被捕？

小女孩是否真的被送回了家？

Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上？

一切似乎很明晰，但一切又似乎没那么简单。

而这一刻所有的已全然不重要了，东方的那个承诺能否兑现？

我想答案是肯定的，anna的择善会使小女孩得救，而经历了不断的坎坷和苦难之后，隐隐的黑暗之中，我看到了温暖的闪光。