声之形

x2017年的夏天《声之形》要在国内上映了，这有点意外却又意料之中。

相信是《你的名字。

》的成功给了《声之形》来到国内的机会，而这部电影也确是不负期待的佳作，“不浪费一处细节”的讲述了一个动情的故事，而其中烟花升起的那一幕想必一定会成为2017年这个夏天最美的镜头。

《声之形》的制作是日本顶级。

《声之形》是多元日本动画电影中非常有代表性的作品，它不是龙珠、火影、柯南一样的常规剧场版；也区别于宫崎骏、新海诚、细田守更重电影造诣；《声之形》的出现更像是一次实验，用上了制作方京都动画全部技艺。

火影忍者、柯南、多啦A梦

细田守、宫崎骏、新海诚京都动画，在二次元届昵称“京阿尼”，是一家以动画的企划、制作以及相关技术指导为主营的日本公司，其在日本动画界的地位，丝毫不输吉卜力。

与大多动画公司集中在东京不同，京都动画的总部设置在关西的京都，整体的风格都颇有京都品格，自1981年创立开始已经是家30多年的老字号了。

(《lucky star》中出现的京都动画公司）京都动画的创办人八田阳子曾在手冢治虫工作室担任动画上色工作，这也让这家工作从一开始就具备“技术”基因。

在1981年公司成立后，京都动画承包了许多动画的作画，背景，摄影等技术工作，因为制作上的精良，京都在业内具有极佳的口碑。

（06年《凉宫春日的忧郁》因乱序播出轰动一时）自2003年京都动画正式开始独立制作动画作品，截止2017年7月共制作了25部电视动画，10部动画电影，包括《全金属狂潮》、《Clannad》、《冰菓》等知名作品，可以说每部作品都轰动二次元。

与大部分动画公司不同，京都始终坚持“作坊”式制作，演出，作画，完稿，背景，摄影等技术工作不使用外包，全部独立制作，而这也就保证了其在动画作品上的一如既往的上乘品质，保证一眼看去就知道“这是京阿尼”的作品。

（《Clannad》中汐哭泣的作画细致入微）

（《凉宫春日的消失》中对于背景光的运用）

（《声之形》中即便是稻穗的飘动也要做到极致）《声之形》继承了京都所有的优良制作，又因为是独立的电影作品，此次制作上更是精益求精。

而京都动画的特点，画面只能用漂亮来形容，无论是线条、透视、人的比例、面部表情还是光线的真实感，细节上的表现都是超一流。

而《声之形》本身值得被京都动画选择。

《声之形》由大今良时创作，全七卷，虽然曾入选2008年第80回“周刊少年Magazine新人漫画奖”，但作品因为涉及“听障”与“校园欺凌”两大争议话题，入选后一直都处于暂缓刊载，最终还是经过内部讨论以及和全日本聋哑联盟协商，才起死回生，终于在2013年开始连载。

《声之形》从主人公石田将也的视角出发，讲述小学时期患有听力障碍的西宫硝子转校而来，而随着“正常人”与“听障者”之间多种生活习惯矛盾的升级，带有“不合理的正义感”的石田将也开始了对西宫的欺凌，孩子情绪变化的转化可谓非常写实，对人性的把握也是非常精准。

而故事最有精彩的变化是，石田将也自己也开始遭到同学的排斥，这一直伴随到直至高中，以至他从一个活泼的“孩子王”变成了一个孤僻的“社恐青年”，直到他和西宫硝子的再会，过去的愧疚和想要沟通的真心促使他们开启了新的故事……

连载的磕绊注定了《声之形》不是一个风花雪月的故事，在精致画面背后这部作品所描绘的人性的沉重，险些让其因为或许不适合少年阅读而被腰斩。

但诚如作品要表达的，即便是耳朵无法听到，想要说的话终究还是会被传达到内心深处。

《声之形》与京都动画的组合是非常般配的。

京阿尼的精致的技术最适合描绘日常下的忧伤，《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《冰菓》等都是成功的案例。

而《声之形》的故事因为“声”的缺失，非常需要通过动画来进行表达。

（一个画面就可以表现出“咚”的声音）此次指导《声之形》的导演是山田尚子，京阿尼唯一的女导演，她之前的作品《轻音少女》和《玉子市场》都是近年来的佳作，而在《声之形》之前京都动画电影版的票房纪录也是由她的《轻音少女电影版》所创造，直到《声之形》在2016年以20亿日元的票房纪录成功实现自我突破。

（全主创合影，第一排右一位山田尚子）

（山田尚子最出名的《轻音少女》）在山田尚子之前的采访中她多次表示，希望把《声之形》做成一部描绘人的心灵、情感和善良的作品。

因为电影版时间有限，山田尚子对《声之形》做了许多删改，而与大今良时所不同，山田尚子让人物和故事都更柔和，每个角色即便有着缺点但也都会有各自可爱之处。

比起描写人性残忍的一面，“刻画人与人之间渴望沟通的心灵”才是这部电影要追求的。

这类通过色彩、震动和画面来表达“人们想要交流心情”的场景在《声之形》中时常可见。

山田尚子在电影中增加了许多花的镜头，这些花都有各自的花语来表达此时主人公的情感。

导演希望能通过插入花朵这种美丽无常的事物，让人物生活的世界可以传达多样的信息；而对于不了解花语的人也可以通过分镜中花的色彩来感知到某些信息。

票房证明了《声之形》在改编在制作上都是成功的，即便2016年有《你的名字。

》声誉在先，《声之形》依旧好评不断。

甚至新海诚也在推特上称赞这部作品完成度之高。

而《声之形》讲的是爱情还是友情呢？

在原作里《声之形》更多是一个关于青春的故事，男女主以及身边朋友的变化是主线，所以普遍认为这还是一部讲友情的漫画。

但电影版的改编里山田尚子则显得很“含糊”，西宫和石田的再回如果没有过往横亘中间，其实更像少女漫画的走向，经常会被甜到。

而与女主鲜明对比的黑长直植野直花的许多行为模式，其实细细推敲起来，或许有着些“懵懂”的嫉妒在里面，毕竟她和男主其实比女主更似青梅竹马。

不过诚如爱情其实也不过是成长时间里的一段经历，《声之形》比起说爱情和友情，也许还是用描写成长更为贴切。

年轻时总会有那么一群朋友，有过矛盾，却也一起去过游乐场，想起来空气里都会带着些酸酸的味道。

《声之形》上映后也有一些评论认为京都动画太过于美化后面的爱情和友情，让原本的“沉重”变得像是“过家家”。

但想想这就是京阿尼啊，动画的世界里希望人们最后能看到更多善良的事情。

在《声之形》中最美的场景一定是烟花盛开。

为免剧透，烟花一段只说场景的使用，在这里烟花绽放成为独有的背景音效，配以晕眩的画面特效，京都特有的局部拍摄，不拍女主的全身也不拍女主的正脸，都强化出了戏剧冲突存在的氛围。

而最精彩的莫过于女主的安静，因为“听障”和烟花的声音，画面创造出了女主身边的绝对安静的气氛。

这不得不说，京阿尼太厉害了！

而烟花一处也是整部电影最“沉重”的部分，具体到底用如此精彩的动画电影的技艺制作出的场景表现了怎样的一种情绪，而这种情绪又能把你感染到何种程度，还是待你看过全片后细细品味吧。

（备注：部分gif来自网络搜索，感谢制图作者）微信关注公众号：拒绝胡萝卜

故事的总体风格还是偏沉重的，先有霸凌，后有矛盾吵架，解决的过程也比较长，话题也比较严肃，里面的“熊孩子们”也思想比较极端，欢乐的片段不多，总体还是比较压抑的，毕竟是反应成长的问题，太欢乐就没有重点。

虽然沉重，但是角色的成长还是让人觉得欣喜，总能让人展望“故事往好的方向发展后”的那种期待，故事相当细腻，无论是对角色的细节描写，还是从动作语句反应出的内心，表达的都很到位。

像是男主角最后去学园祭，反反复复照镜子打理，对于一个对自己形象没有太过注重男主角来说，显然是很在意和朋友们一起去学园祭的“机会”。

整篇动画画面是略带偏冷的色彩和精致的风格，不过在需要暖的时候，自然也会显得充满阳光，总体画面风格更加突出一种青涩的味道。

每个班里都基本有个这样的男生，有点拽，成绩不好也不坏，厌倦无聊，每天只想着找点新乐趣。

身边常有两三个小跟班，也有几个小女生偷偷爱慕。

石田将也就是这样一个“孩子王”。

有天，一位转学来的少女西宫硝子引起他的注意。

她听觉障碍，只能靠纸和笔和同学交流，却被石田将也视作“趣事”。

自此石田将也等人不断欺凌、孤立西宫，抢走助听器、在黑板上写“去死”、撕掉作业本等,最后西宫被迫转学。

西宫离开之后，他也因为欺凌西宫而被周围的人孤立，便意识到自己当初所做的恶。

多年之后再相遇，希望能赎罪。

而在重新接触的过程中，西宫硝子却发现自己喜欢了石田将也......这种“爱上那个伤我最深的人”的套路，难道不是郭小四、饶雪漫的校园残酷青春物语吗？

没有正视“校园欺凌”的残酷，而是辅以京阿尼式忧郁感，变成少年少女的青春救赎。

对不起，我只能看到自以为救赎的幻相，无法感动，甚至有点不适。

其实从一开始，《声之形》的导演想要表达的就不是“校园欺凌”的残酷，而是着重于人与人之间产生的联系。

“山田在这里再次强调了一下，本作的主题并不是“欺凌”，不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”。

电影想讲述的东西，其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼，但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。

山田尚子对于能够理解这一点的观众表达了感谢之情，或许正是在日本这片土地上，大家才能接受这样的风格。

”Anitama这段文字我没有找到出处，但我在日本文部科学省的网站上看到导演的相似评论：山田監督「いじめや障害を描いている作品ではあるんですが、実際にこの作品に触れてみると、そのことだけがすべてではなくて、もっとその根っこにある、相手を知りたい思いとか、わからないものに対して手を伸ばしてみるような、すごく不器用だけれども人を知ろうとする、つながろうとする心が大切に描かれている作品だなと思いました。

划重点：虽然作品里有欺凌和身体障碍的描写，但接触作品之后知道并非全部，还有更根本的问题.....我认为想要建立联系的心是作品想要重点表达的。

“欺凌”的罪恶色彩自然而然被淡化，所以回忆小学时的欺凌，色彩都是柔和，场景切换间还增加一大片花海、夕阳的特写，轻描淡写仿佛不过是小孩子之间的打闹，不足挂齿。

所以接下来就是“重塑友谊”的时间：石田将也找到西宫道歉，想要成为朋友，西宫也答应了。

佐原、植野、井川，这些或曾欺负或曾围观欺凌的人一个个出现......

这种相逢一笑泯恩仇的设定.....至于后面硝子对西宫告白这样的狗血展开想必大家都知道了。

我无法猜测这个角色的心理变化，她如何可以在受尽孤立、欺凌之后，在多年重逢之后，可以轻而易举地，喜欢上那个当年那个欺负自己的男孩。

其实整部剧让我最不适、最恶心的，是所有人，包括女主角在内，都将“听觉障碍”带来的不便视为一种“恶”。

从一开始，硝子无法辨别音准，导致班级合唱失败，大家认为她的存在扰乱了班级原有的秩序；再到石田小团伙欺负硝子，硝子转学后石田被孤立，植野认定他们友情的分裂是硝子的错，从来没有反思过自己曾做的事有多么残忍。

甚至连硝子也认为是自己的错，她将好不容易重新建立起来的关系给毁了，于是轻生。

看到这里的时候，内心有一万只草泥马奔腾跑过。

而这样的植野直花，导演是喜欢的、甚至是称赞的。

山田　「 そう、植野はかっこいいなと思いました。

あと、硝子のことを特別な目ではまったく見ていなくて。

対等な存在として、本気で硝子に向かっていくんです。

すごく魅力があるし、尊敬に値する人だなと思っています。

」山田：我认为植野很好。

她完全不会对硝子另眼相看。

作为平等的存在，真心面对着硝子。

我认为是一个非常有魅力，是值得尊重的人。

但植野做得最多的事情是什么？

是丢弃西宫的助听器、大喊让她说出自己想说的话，还是在摩天轮里自顾自说着不满，进而甩了硝子一巴掌？

施暴者毫无忏悔之心，而她的这些举动居然还被导演看做是“平等对待”的体现？

对此，我只能说：脑子有屎。

说实在，对京阿尼太失望。

不是所有的故事都能做成小清新校园爱情故事，这种校园欺凌背后的鲜血和眼泪，都不知道要加多少滤镜才能美化如此。

首先，女主都遭受到男主的校园霸凌了，为什么最后还要接受男主的道歉并原谅他，并表示自己也一直在寻找男主？

或许有人会说原不原谅是自己的事情，那我们就抛开这个来说，女主原谅就算了，为什么最后又还要爱上霸凌她的人？

其次，剧情发展到最后怎么感觉曾经霸凌过女主的那群人都转变成了受害者，女主反而成为了弥合分歧和矛盾的那个人？

明明最受伤害的是女主啊！

从角色设定来看，佐原这个角色的作用是啥呢？

在初期的时候是陪伴女主的那个人，那么之后呢？

被男主定义为「只会一味地逃避」以后，结尾佐原又突然来一句「抱歉，自己什么也没发生改变」，所以她后期存在的价值是什么？

除开这个角色以外，更不用说植野和女主之间莫名其妙的戏份和对话了。

这部片所要表现的寓意的确很好——勇于直面自己的内心，以自己最大的温柔和善意去对待这个世界，但是剧情走向和人物设定真的非常令人迷惑。

从某种程度上来说，这部片只是对「校园霸凌」进行了过度美化与理想化罢了。

——————————其实全片中我还蛮喜欢女主的妹妹——西宫结弦，全片唯一一次流泪是在女主自杀未果、男主为救她受伤之后，结弦在家中撕掉贴在墙上的相片，这些都是她专门为姐姐用相机捕捉下来的「美好」，然后她哭着说「我以为她看到这些，就不会想去自杀。

」再结合此前她所作出的种种举动，可以看出，其实结弦一直都在姐姐的身旁默默地守护和陪伴着她，就像守卫在公主身旁的骑士。

没有看预告，没有做任何事先了解，进电影院看完了第一遍。

说实话，配乐、故事、氛围的掌控都很不错。

是我喜欢的类型，不愧是京阿尼。

虽然觉得人物的情绪变化有时候挺突兀，完全没有过渡的有些莫名其妙，但是也没太放在心上，我是那种能理解你要表达的意思的话就会自动帮你自圆其说的类型，所以对于这种小缺陷完全不在意。

但是，正好收藏了网络原版，因为广电删减的习惯，就当天在家开始了二次观赏。

吃惊的事情就发现了。

广电剪掉了所有的重要的情绪过渡的部分！！！！

为什么黑长直突然开始讨厌女主，为什么男主突然开始讨厌女主，为什么女主完全没有情绪宣泄，为什么突然摩天轮男主那么担心，这些事情都是有小细节过渡的！！！

并不是莫名其妙来的！！！

男主小时候的男生玩伴的戏份在成年后也被剪了个干净！！

虽然不是主线故事部分，但是也是男主内心想法的一个表现口，完全被删也是太过分了，真这么不重要的话，小时候描写那么多的用意不就没了！！！

剪成这样，就好像前面一直在一起的人突然不见了，却谁都不在意好像那个人不存在一样。

故意铺下了梗到最后却完全弃之不管的尴尬！！！

所以，如果你只是进电影院看过这个故事的话，拜托一定要上网看一下完整版。

它可能还是有所不足（比如男主的性格不应该前后是这么个差别），但是它并没有抛弃它自己辛苦埋下的梗。

人物的心理情绪变化，也都有好好的做了表达。

我觉得将也其实跟小植很像，小植的性格很直接，在开始并不讨厌西宫，对西宫也是友善的，但是因为差别对待，西宫又一副置身事外的官方笑脸，多少让人觉得火大。

转校女生，又是小可怜，跟自己喜欢的男生小名还一样，因此小植才会开始排挤西宫吧。

因为跟大家不一样所以可以不努力，被特别优待，每次看到都是一副人畜无害的傻瓜一样的笑脸，这样的西宫多少也让将也觉得火大。

所以有个镜头，将也蹲在沙坑里对西宫说：你不再努力一点是不行的啊。

可惜两人想要表达的东西都没有很好的传递给对方。

将也也许是想让西宫更真实一点的表现出自己来，喜怒哀乐，而不是一个劲儿的傻傻微笑。

西宫应该只是想要温柔的对待和接受别人温柔的对待，所以才会包裹起自己的情绪，结果是这样子谁也无法真正的传达出自己的声音。

声之形，声音的形式，想要传达的自己的声音该如何去表现。

我的个人理解。

真诚希望大家能好好看一遍。

这部电影所想要表达的声音。

本来是想写一篇关于《声之形》详尽的影评，结果发现难以理清思绪，能清晰传达的不足十一，暂且搁笔。

趁着影片还未上映，抢先聊聊尚未有人谈及的这样一种理解影片的思路。

一千个人有一千个哈姆雷特。

涉及霸凌这个在中国和日本都同样严重的校园恶性事件，看法自然也就更多。

事不关己者鼓掌叫好，暗自抹泪，感动不已；自觉理性者觉得女主人格扭曲，太过圣母，不算真实；曾经的被霸凌者觉得无法谅解，受到了侮辱，不能原谅。

之后翻看了知乎和豆瓣的评价，果不其然。

可我发现，好像大家都太过于把自己的固有认知和经验判断带入到了影片中，而忽视了西宫作为独立人格的独特性和故事本身的不可复制性。

影片本来想讲的，不是霸凌，而是谅解。

这部动画，不是被霸凌者集体的缩影，西宫也不是被霸凌者人格特质和经历的集合体。

这部动画想讲述的，仅仅是一个先天残疾，与你我都不同的人，与自我，与周遭世界达成谅解的故事。

西宫先天残疾，对世界的认知本就与我们有着微妙的偏差。

所以在下结论以前，请敲动敲动自己的脑袋，松动固有的认知，尝试着站在先天耳聋，具有沟通障碍的西宫的角度思考，或许就能对西宫“为什么总会对霸凌者表达善意”，“为什么会原谅将太甚至喜欢曾经霸凌自己的将太”，“为什么会看似突兀地选择自杀”……找到属于自己的答案。

亲历的霸凌体验，与故事中西宫和将太的经历势必会有所不同，得到的结果自然也大相径庭。

至于曾经历过霸凌的你能否像西宫和将太那样选择原谅，或者说能不能达成谅解，则又是另外一回事了。

如果我的这番话让你感到不适，以至于没能好好传达我的本意，我对此深感歉意。

我决没有站在霸凌者的一方，也不是在为霸凌者说话，仅仅是对不足万一的美好结局抱有一丝侥幸，仅此而已。

毕竟现实本就如此残酷，动画再去揭开血淋淋的伤疤的意义又在哪里呢？

与其在动画中发泄仇恨，不如在动画中寻找慰藉 。

我想，慰藉才是治愈动画真正的意义所在。

没什么不可能的，因为我自己，就是那个幸运地达成过谅解的人。

看罢影片，如能做出自己的一番思考，也算是没有辜负大今良时的一片苦心。

题目与下文无关也许，改编一部动画电影——而不是拍一部残障电影——圈定了电影立意的上限。

当欺凌在“烟火”衬托下，上升成施暴和被施暴者，皆无法承受的创伤——大今作为漫画作者，还可继续接近软弱和暴力（对于少年漫画，也许还有死亡），但山田作为京ani的动画导演，恐怕已不能同行。

这也是为什么，电影删掉原作核心之一，女主角硝子的声音，因为无论是她的信（第44话），还是她的梦（第51话），皆非企划能触碰的人性软弱。

看改编用两只眼，一只看不堪的地方有多不堪，另一只看美好的东西有多美好。

失去软弱，电影再不能予角色坚强：硝子、永束、俩妈、短发女、班长女、眯眯眼男……观众假如不够耐心，很难理解他们的行为逻辑。

他们一方面性格顽固（过半还软弱得不行，详见第46至51话），另一方面，却又得满足“剧情需要”：他们必须寻机内讧，因为要以朋友间的人际关系，反复拷问石田和硝子，充当炸亮他们心头创伤的绚丽“烟火”。

而电影好处在于，它赋予原作光彩，给出绘画中的每个细节（结弦每个视线，身上的泥土，植野说话时肢体的摇曳），给出牛尾的配乐，给出自然流动的声音演出。

这些我都很喜欢。

但这些欢喜，都比不上我第一次听说京阿尼改编本作时，内心的期待之情。

也许我是期望，尽管是动画改编，但京阿尼可以比他们拍TV，更往前一步的。

写得太长，只好转为影评。

人物动作细节刻画太棒了，原以为是一个治愈的青春爱情故事，没想到看得这么压抑……女主角太可爱了，勇敢又脆弱，让人忍不住想去保护她。

特别不能认同莫名其妙一团和气的剧情走向，既然这么真实地刻画了校园欺凌和它带来的伤害，为什么要故作轻松地用日常去化解过去的伤害？

特别是曾经给女主带来伤害的人，除了男主角以外所有人都一副理所当然的样子，直野甚至还用女主没有试图去理解自己的理由而继续欺负女主。

就算再讨厌一个人也没有理由去欺负人吧……不懂这部作品想表达什么，连道歉都没有，何谈原谅？

你竟然去苛求一只鸡蛋没有拿出它应该有的姿态去反抗一堵墙？

女主有缺陷，女主有错，女主没有有效反击，女主总是笑着去面对讨厌的人和事，所以这是欺负她的理由？

真是自私自利自说自话。

———————————————————2019年2月 机缘巧合在自家网络电视上又看了一遍，怎么跟我以前看的不一样了呢？？？

是我记忆出现问题了吗！！！

打硝子那段没有了，结尾好像也有点变化，看上去合情合理多了？？？

我去看这个片子有3个原因：我对吉田玲子很期待，她今年另一部编剧的动画《宣告黎明的露之歌》也是我的年度期待之一；我对校园霸凌题材感兴趣；我对去年和《你的名字》《世界角落》同期的日本动画感兴趣，想都看过之后评判一下《角落》到底有没有实力成为2016年旬报第一。

《声之形》最有意思的是把自以为长大成人的小孩儿形象做得很细致。

喜欢细节的观众可以从本片得到很多乐趣，尤其是拿薯条沾上番茄酱当香烟那个镜头，即便我想写自以为是的小屁孩儿，我都不一定能想到这个点。

听说国内上的《声之形》是删减版，确实能很明显地看出连戏有问题。

故事确实比较鸡鸭狗血玛丽苏，遇到这种故事导演的应对措施就是千万别煽情。

我觉得现在这样的剪辑速度、故事中穿插细节镜头，做出了一点超现实的味道，都还是起到了抑制煽情的作用，导演有功。

故事槽点不少，尼康相机不怕水，这是植入吗？

这些小孩儿真老派，居然用email联络，line为啥不植入？

男女主感情线走纯爱风，但是两个人都有基友，女主基友是帅T妹妹，男主基友居然有2个，一个bear另一个耽美，3个基友一起撮合男女主的纯爱，真是快要把腐向情节必备元素占齐了。

下面该说本片的独特之处了。

抛开霸凌、纯爱等等这些表象元素不谈，《声之形》本质是一部给绿茶婊画像的电影，它主要解释了3个问题：1. 为什么有些好女孩儿会被别人当成绿茶婊；2. 为什么有些欺负别人、把别人当绿茶婊的女孩儿是好女孩儿；3. 为什么有些无辜的、主动示好送礼物的、劝架维护和平的女孩儿是绿茶婊。

吉田玲子当年曾经给NHK写过《成年女性的动画时间》，我当时就对她剧本的女性视角非常着迷。

我觉得绿茶婊电影比独立电影更惨，独立电影有它自己的观众为它呐喊，包括男观众在内；而绿茶婊电影只有女性观众能够理解，大多数男观众可能自己就躺在绿茶婊的温柔乡里，觉得找到了这辈子的真爱，所以根本感知不到人性的这一层。

一个像西宫这样对自己缺乏自信、觉得事事都是自己不好的女孩儿，可能会不分缘由地表现得很无辜、爱道歉，这恰好是绿茶婊的日常面具。

正直的植野之所以欺负西宫，是因为她错把西宫的行为认成是绿茶婊的伎俩。

西宫和同学川井都哭着说对不起，后者才是真正的绿茶婊。

胆小自闭的佐原实际上是性格光谱另一个端点的植野。

吉田玲子的剧本把这几个女孩儿的形象区分得非常清楚，可惜在男观众看来，她们都是同样可爱的小萝莉，感知不到角色间的辨识度。

这些人物并不是非黑即白，即便是正直的植野也是具有明显性格缺陷的人。

电影的主题是让男女主和所有人做朋友，我想这里面自然也就包括容忍川井的绿茶属性、植野的脾气暴躁、西宫的自责、石田的懦弱。

针对我这种对绿茶婊嫉恶如仇的观众，颇具左翼人性光辉的编导可能是想告诉我，绿茶婊是他们在社会夹缝中努力生存的权宜之计，我必须学会用合适的方式和他们相处。

首先，请务必去看漫画。

漫画和动画的差别不是一星半点的。

这部电影是一部非常糟糕的电影，它严重低于漫画的水平。

这部电影基本上抹消了漫画所有优秀的部分，叙事节奏松散，思路断断续续。

接下来我慢慢分析。

电影给人的感觉是一个青春恋爱故事，残疾的女主角大度，甚至“圣母”。

男主角知道自己的过错，众人一番努力，大家都获得成长，皆大欢喜。

然而漫画不是这么讲的。

（1）小学阶段细腻的铺陈似乎是女性作家的强项，漫画《声之形》把很多人物做事的动机，都偷偷埋在一些看起来日常化的、热闹的情节里，让你不会一下就明白，但前后对照一下，马上豁然开朗。

主角为什么要欺负硝子？

动画的叙述非常浅薄，就是班级合唱比赛输了。

而在漫画里，硝子转来这所小学之前，有一个主角的运动鞋被偷的情节，当主角找到了偷鞋的胖子，将对方一拳放倒，主角超级兴奋地说了句“正义胜利！

”。

而他为什么这样做这样说呢？

在另一个细节里也提到了，就是主角和朋友放学一起看动画，动画里坏人被英雄一拳打败的情节。

硝子转校以后，和同学之间发生了各种各样的不愉快：合唱比赛失败；老师提出学习手语，给大家添麻烦；提出要好好学手语的那个女生不来上课了；同学之前总是因为硝子产生矛盾。

漫画中，面对这些事件，主角萌生了“这人就是坏蛋”的想法。

于是开始变本加厉地袭击硝子。

电影里，主角是没有这个觉悟的，电影刻画的是主角只是觉得这个人残疾，可以很好玩而已。

而这个时候，是另一个副线，那便是“老师在这种情况下是怎么做的”提出学手语的那个老师，属于理想主义，想当然地认为大家都有热情学，而她自己连半个手语都不会，就提出这种没头脑的倡议。

这是老师的肤浅的代表；另一个便是班主任，班主任在漫画里有很多细节刻画，他所有的事情都不担责任，主角捉弄西宫，老师就是叫到办公室说两句，然后就放了。

更可怕的是，这个老师的是非不分，纵容恶的发生：小孩不懂为什么有人先天聋哑，主角调皮地说了一句“诶呀，今天忘画耳朵了”。

大家笑得很开心，这种时候班主任应该怎么做呢？

这位班主任自己噗嗤笑了一声，被同学们听到了。

老师装作没事儿一样走开了。

这一声嗤笑，是在暗示主角们“老师跟我们想的是一样的”。

所以，“我们欺负她老师也是理解的。

”，至此，大家的欺凌和纵容，变得越发升级。

接着当事态发展到了严重的程度，上级来班里调查的时候，这个班主任是怎么解决的呢？

直接把主角献祭出去，以保自己的太平。

于是全部的罪责全部落在了主角身上。

这些小学时期的刻画，是在告诉读者，学生的作恶多端和老师是脱不开干系的。

所谓养不教父之过，教不严师之惰。

↑请大家注意，这些副线，在动画里全部删掉了，请大家对比一下区别，动画和漫画层次上的差距。

（2）高中生活以及高中同学因为电影篇幅问题，电影大量地删除了高中每一个角色的背景和生活。

红色头发的少年，在漫画里是一个从小也被欺负，长大希望成为老师，靠自己的力量保护弱小学生的人。

但是这一点因为电影里删掉了“大家一起拍电影短片”的情节，所以全部删除。

如是种种，其他每一个学生的个人背景都被删除了，唯独保留的是植野对硝子的嫉妒，这下可好，故事完全成了三角恋了，欺凌的阴沉一下子变了味。

那么再来说拍摄短片的事情，小胖子为了让大家凝聚起来，就提出要拍电影短片。

有一部分镜头需要回到小学拍摄，这时候班主任见到主角，第一反应是谄媚：“你很优秀呢！

竟然上了重点高中”而且道出了一句直接揭示这个角色内心主旨的台词：“你已经从那件事里走出来了吧？

就是那个残疾的学生啊，没办法啊，谁都有不走运的时候，谁让你那时候赶上了这么个人呢？

”这段情节我不再描写了，漫画这段后续的情节非常精彩而且令人震撼。

从这段台词可以看出，小学班主任与主角的赎罪心态形成的反差。

和小学生活情节的完全呼应，点出的是，这个老师不仅仅是非不分，逃避责任，而且他根本就没拿残疾孩子当人看待，残疾人，对他来说就是个累赘而已。

更可怕的是，这样的败类，一直在学校生活着，教着一代又一代的学生，其意味令人不寒而栗。

（3）西宫是不是圣母？

答案是：不是。

但是因为动画异常混乱的叙事节奏，让人根本没有注意到这一点。

西宫从小就彬彬有礼，别人伤害她，她反而道歉。

这是什么心理？

动画看的糊里糊涂的，肯定觉得这么博爱，不可能啊，不可能啊。

但是我觉得懂得孤独的各位都能理解，那种卑微到极处、自卑到极处的人才会有这种反应。

漫画里被强调，但在动画里轻描淡写的，是硝子的妹妹整天拍摄死去动物的照片，意在吓唬硝子，让她不要想着自杀。

而硝子，是从小学便产生自杀念头的。

硝子的微笑、道歉等等等等，都是这样一个思维：对不起，我的残疾给你们添麻烦了，是我不对，你们不要因为我的错互相冲突不和。

但是久而久之，硝子痛苦：根本治不好，我该怎么办呢？

所以，她选择自杀。

她认为只有自己死了所有人才幸福，因为她错以为周围的人因她不幸。

所以硝子不是博爱，而是极度的自卑和恐惧以及自我厌恶，才表现出那样的反应。

而且我想说的是，那些借这部电影表达自己被欺负经历的人当中，叫嚷着“硝子是圣母，真正被欺负的人才不是这样博爱，而是充满仇恨云云的”，你们知道吗，你们还能叫嚷，就是因为你们还有退路，而且你们都活下来了。

硝子的残疾是没有退路的，当硝子看到昔日同学重聚首，大家又在为了她做出各种努力，但越努力关系越尴尬，她是更加无助和崩溃的，这对于她来说是双重的打击。

所以让她开始坚定了自我了结的方向。

（4）主角的思想过程男主的思想变化也是这部动画败笔之一，前面说过了，男主欺负硝子的动机（这实际上点出的是儿童的作恶的动机是因为懵懂的、缺乏成人引导的正义感）。

而后来，主角要去见硝子，其思想依旧是畸形的，他是为了自己的赎罪而去见硝子的。

本来打算见面之后就自杀，结果没自杀成，于是就用压抑自己，取悦硝子为赎罪方式，继续赎他自己认为的罪。

我觉得有必要提到的是，“自己觉得应该怎样”和“实际应该怎样”是不同的。

主角在这里是自私的，他的行为处事还停留在自我认为的程度，而不是真正的为硝子着想，所以他才会一直没有理解硝子才是更想自杀的。

硝子跳楼，主角住院，这件大事让两个人明白，各自沉浸在小自我的自私的思考方式之中而给别人带来的恶果。

于是，从这里开始，两个人才开始变的成熟。

他们开始能面对和每一个人的关系，和双方母亲的关系。

这是漫画给出的出路：受害的，不要被加害的一方打倒，不要把对方的过错揽到自己头上。

加害的，如果意识到了自己的过错，不要用赎罪的心态去找对方，那样只是另一种伤害。

重要的不是清算过去，而是让那些仇恨结束、消失，回归自己健康的一面，并且好好生活下去。

这是动画完全没烘托出来的。

所以那些咒骂叫嚣硝子圣母的人，你的自私和怨恨，和硝子、主角沉浸在小我时的自私，有什么本质区别呢？

况且你们每天在盘算的都是如何报复，如何回味自己被虐待的仇恨，然后再回味思考着这些肮脏事情的自己是多么可憎，自怨自艾。

而硝子自始至终没想过要去加害别人。

我本人也在高一的一年中生活在恨意和恐惧里面。

我明白老师不作为，父母没办法，学生不知好歹的事态，我当初也特别憎恶那些戏弄我的同学，每天起床就想睡过去，再也醒不过来，并且这种恶意持续了很多年很多年。

但是，那些事件没有让我死掉，事到如今，我更明白，人不应该被这些别人的恶打倒。

这一点，硝子做的很好，但我远远不及：她从不计算别人的恶。

所以请不要用硝子是圣母这种嘲讽，来掩藏自己的恶，然后兜售自己的记忆和情绪，这真的真的非常难看，除了在暗示你内心的怯懦和憎恶以外，再无其他。

（5）叙事节奏与结局整部动画，都是日常式的叙事，而且很多欺凌情节，用轻快的音乐，配以插画式的罗列剪辑，仿佛都是轻松的日常。

和观众本来预测的基调完全不符，从而产生了一种怪诞的气氛。

京都把《声之形》结局定在了一个十分京都的结局上面——文化祭。

而且给了一个流水账一样的大团圆结局。

彻底弱化了故事的主旨。

这个结局非但一点都不高明，而且坐实了“这群人都是傻子吗？

”的感觉。

总结：有很多认为动画很好的人，在分析情节安排的时候，总喜欢把故事往合理的方向说。

但是实际上这部动画确实就是一个十分失败的典型。

如果你们有查该电影的导演，就知道其年龄和履历所暗示的驾驭能力，是承担不起整个故事的压力的。

更何况把一个七卷之长，谋篇缜密的漫画，压缩成两个小时的长度，后果是什么样的可想而知了。

传闻动画因为迫于舆论压力而删改了很多内容，具体是哪些不得而知。

但我认为该动画，在叙事上面没有做到应有的水准。

更没有考虑过如此弱化情节的后果。

电影是一种阐述政见的媒介，触碰了敏感的社会问题，就应该负责到底。

如果因为担心风评、影响口碑而削减情节，来为自己减负和自保，这就是怯懦和自私的表现。

京都这一次做的事情看起来和事佬，不惹麻烦，实际上恰恰用糟糕的电影，败坏了漫画想要表达的精神。

可怕的是，京都似乎还挺沉浸于自己的票房上升的。

说白了导演和编剧不仅没有吃透故事，而且我觉得她们并没有打从心底里相信这个故事。

=================================================附录：1、电影还删除了很多刻画两方母亲的情节，这些情节也是让人理解为什么硝子总是在忍耐的，具体还请看漫画，为了不破坏阅读感受，不多说了。

2、请明白漫画作者并不是在靠噱头出名。

她因为亲人职业关系，自己懂手语，并且接触过很多聋哑人，正因为这个社会问题她了解的深，并且这些事件不能靠正常渠道解决，所以她才画成漫画。

如果诸位读过漫画，会明白其谋篇布局的紧凑和缜密，还有在情感表达上的恳切、踏实，非动画这般松散漫不经心、故意粉饰太平所能及。

所以，请大家去看漫画吧，不要被动画误导，放下你在动画里得到的理解，去看漫画，重新体会一下这个故事本来应有的面貌吧！