黑暗荣耀第二季

【导演校园霸凌扣两星。。。

】一、河道英人物分析：

人物解析二：全在俊1）人设背景：个人认为他是韩国典型的富家弃子。

父母一直没出现，只是有父母的钱一直在线。

眼疾成了他残次品的注脚。

无论他的嬉笑怒骂，都没找过什么兄弟姊妹，大概率阖家离开，只留他在韩国自生自灭。

不可能是独子，至少不是父亲唯一的孩子，否则残次品也要作为珍贵男宝养大。

2）女儿控：这个世上什么名词加了个“控”都不是好事，这种重度执念，为女儿or工作or脚丫子所驱使，本质上是一种人性深处的缺角体现。

因为这种残次品弃子的背景，导致他看到了女儿艺率具有同样的瑕疵时，产生了坚决不要放弃爱她的幻觉。

但什么是爱呢？

是希望对方好。

【爱本身是一种利他行为。

（同理可证恶人团全体成员）】当然我也并不追求什么纯粹的爱，那是一种刹那、一个提纯。

不过全在俊从头到尾，所作所为有一点点是真心为女儿打算呢？

不过是自我缺陷和自恋的高浓度投射而已。

他看着艺率，犹如水仙花看着水中的自己。

3）他能给人幸福吗：假设他侥幸逃脱了东恩的复仇、假设他拿到了艺率的抚养权，艺率真的可以幸福吗？

这里不和河氏比较，只是跟一个【比较健康人格】养成的环境比较，全是否真的能提供给女儿。

首先，不论与妍真结婚与否、恋爱与否、有无女儿与否，随便的x行为（红发女、李莎拉、19岁的尹同学），他都很在积极（搞笑的是，他其实不行。。。

）。

以这样的父亲开头，希望女儿以后怎么认识这个世界的男人呢？

其次，情绪不稳定、没有责任心。

在完全以自己的心灵疗愈为驱动的行为下，一旦有一天艺率不能让他满意or疗愈，那随便丢弃艺率和他随便丢弃哑女不会有太大区别。

没有责任心的男人、人格内核不稳定的人，是很难坚持地做一件事的，他自己都不能坚定地知道自己要什么。

这也是他一直对踏入婚姻没什么兴趣的原因。

为了女儿结婚，不过是把结婚当做争夺占有权的工具罢了。

4）大家都忘了他还有一个孩子：那个在尹的肚子里永远停留在18年前的小生命。

对于这个孩子他毫无感情，哪怕一点点愧疚和愤怒都没有。

所以他爱艺率也不是因为她是自己的女儿，而是她是自己的翻版。

如果这是爱的唯一原因，这样的爱真的可靠吗？

爱应该被这样定义吗5）狗子路易：好吧，在看完十小时后还是很介意路易没有安排结局！！！

担心它！

全在俊在乎的第一名肯定是“翻版自己”的色盲艺率，其次就是宠物狗路易，再然后是同类同出身的朴妍珍。

其他人对他来说不过是没有尊严的物品，可以召之即来挥之即去。

玩一玩就走（没有责任感练习的人，怎么可能一下子就有了责任感。。。

当然从小到大，他爸妈对他也没什么责任付出，都是代际复制粘贴罢了）。

路易的设定很有用心：老了、随地大小便。

这是为了女儿，也不会被抛弃的没什么用的狗子。

本质上是路易=艺率=全在俊的自我投射。

没什么价值or有瑕疵，但他还是很爱。

注意他们=全的投射，而不是全本身，所以他们看似稳定的地位，其实也是不稳定的。

只要更符合他想象的艺率、更好的狗子，艺率就可能遭遇路易一样的“剃毛”。

大结局时的路易可能在贫病中死去，或者饿死在全的豪宅中。

一个人真的要对自己负责，做个好人，不为别的，就为了自己的宠物也好啊。

所以不要靠近人渣，否则连条狗子也会倒霉。

题外话：我在另一个平台给河和全各开了一个小贴分析，内容没这里全面。

我不靠影评吃饭，写就是因为想写，所以保证如下所述真实：自从在河的小贴里贴了一张【韩国导演承认霸凌】的新闻图。

河道英一直领先全在俊的阅读量一下被反超了。。。

目前河和全的阅读量比例是：2比3。

韩国资本你说你没控评、没积极在中国推广这部戏我是不信的。

毕竟中国的平台会把重点放在不让一个外国剧的导演的负面新闻流通吗？

而且，中国粉丝肯定喜欢河道英的更多呀。

（公众号：霧風誌，欢迎关注）《黑暗荣耀2》在众人期待中完美收官，恭喜东恩复仇成功！

这篇评论主要从文学和镜头语言两方面分析，会尽量写没怎么被提及的角度，以及可能被忽略掉的一些镜头的隐喻。

温馨提示：以下评论有剧透首先，《黑暗荣耀》的文学性，可以从德国作家赫尔曼·黑塞的《德米安》说起。

大婶之前把《德米安》记错为“莱米安”（韩国公寓名），结局时大婶在整理物品时发现了女儿把《德米安》的书名改成了她曾记错的“莱米安”。

众所周知，《黑暗荣耀》是“细节怪”，几乎没有无意义的道具，为什么偏偏选了《德米安》这本书，还出现两次呢？

我认为这本书中的一些句子隐喻着剧中人物的境遇和走向，金恩淑编剧写作的深度，剧本的文学性、寓言性，似乎都有迹可循。

“鸟儿破壳而出，蛋壳即世界。

人欲诞生，必先毁灭世界。

”（《德米安》）大婶的家庭就是困住她的“蛋壳”，而最初她的目的是杀死家暴老公。

老公的死亡，意味着破壳、毁灭原本的世界，大婶终于重获新生。

加上她总是随身携带鸡蛋的设定，与那句话更加适配。

“这些胆战心惊聚在一起的人，其实都很恐惧，而且各怀鬼胎。

”（《德米安》）适用于霸凌五人帮的名句，东恩只是设好了局，几乎没有脏了她的手，就足以让五人帮分崩离析，可见他们之间关系的脆弱。

而且他们都会“留一手”，以供在需要的时候互相捅刀子，比如孙明悟的录音，莎拉旧手机中的妍珍霸凌视频，惠廷发到群组的莎拉视频。

这么看，妍珍和在俊真的有一点“清澈的愚蠢”

“我们每个人都应该寻求自身的合理和禁忌。

有人可能终其一生都不曾违背法则，但这并不阻碍他成为一个混蛋，反之亦然。

”（《德米安》）一看就很适合“很Nice的狗崽子”河道英的话。

第二季河道英的叙事并没有展开，相较第一季，人物更加内收，编剧不再描写他和东恩的感情拉扯（本来也不是重点），河道英的感情，被简化成玄关前脱掉的一双鞋子，看到疤痕时惊讶的一个眼神，或是干脆就着便利店饭团吞掉了吧？

直到他杀人之前，可以说河道英的形象都是非常体面，就像《寄生虫》中说“因为有钱所以善良”那样，是个傲慢但善良的有钱人，他真心爱女儿艺率，还主动给尹素熙付了18年的安置费，甚至，他给过妍珍选择的机会，是要去向受害者遗属谢罪，还是要和他分手。

结局推全在俊下楼毫不手软，坐实“很Nice的狗崽子”，仅从人物塑造角度，而非现实道德角度看河道英的话，真的是个很有魅力的人物，当然还有演员的气质加持。

“这只是一个劝善故事，试图用语言打动你。

如果让我从两个强盗中选择一个当朋友，或者选择更信任谁，我肯定不会选择那个哭求悔改的人，而选择另一个人。

因为他比较有骨气，自始至终都不转变，因为转变对他来说都是谎言。

他一条路走到黑，没有抛弃背后唆使他的魔鬼。

”（《德米安》）妍珍呐，你说不懂为什么穷人都相信劝善惩恶、因果报应，但是怎么办，这就是一个劝善惩恶、因果报应的故事。

而且不是穷人才相信劝善惩恶，社会地位、声望与财富都高于妍珍家的首尔周医院院长，周汝正的爸爸，他也相信劝善惩恶来着。

东恩给过机会，河道英也给过最后的机会，而妍珍就是那个只看着前方，一条路走到黑的人，不知道什么是悔改、谢罪，最后只能落得被监狱大姐霸凌的结局，也算以牙还牙，最适合妍珍的结局了。

也许《德米安》对于这部剧人物境遇的隐喻只是冰山一角，如果仔细阅读这本书的话，或许还能找到更多与人物能够对应到的内容，当然，金编并没有引用任何一句书中的内容当做台词，《德米安》只作为道具出现，或许可以看作一个小小的提示吧金编的文学功底不是空洞华丽的金句，也不止于浪漫爱情的描绘，她作品中的文学性，一定跟她本人的内涵有关。

《黑暗荣耀》从主角到配角的人物塑造、整体的谋篇布局，对故事节奏的掌控，对爽剧题材的深化处理，无疑展现了她成熟的编剧技巧之外的一些高级内核。

今年的百想大赏最佳编剧奖，金编看来是势在必得了除了作品的文学性，镜头语言也是成就这部剧的关键。

《黑暗荣耀》的镜头语言、隐喻，我在第一季剧评中谈过很多，看第二季时我也发现了一些很有意思，但是几乎没人谈论的镜头。

房东奶奶摘掉烂掉的花时，特写了一种长满尖刺的球状植物，不知道叫什么名字。

紧接着下一幕就是东恩妈来纠缠东恩的场面，显然这个长刺的、丑陋的植物象征的就是东恩妈。

像个刺儿头，到处扎人，她是东恩最初、也是最大的加害者。

其实第二季的复仇整体都很顺，唯一的炸弹就是东恩妈，害东恩失去教师工作，烤肉触发东恩的创伤记忆，那一把火更像是地狱之火。

还有一个和东恩妈有关的场面很有趣，她发短信骚扰周汝正，镜头拉远，周汝正就坐在包间外，桌上的食物一口没动，走时还帮东恩妈结账了。

似乎是女婿和丈母娘另类的“相见礼”，尽管丈母娘是疯子，周汝正还是尽了礼仪。

第二季周汝正不再游离于主线，他的叙事更多地展开了，除了刽子手担当与Melo担当之外，这个人还挺有意思的，比如他装作不小心差点撞到全在俊，下车后第一个动作是捡起在俊的伞给自己撑，说完自己要说的又把伞扔一边走了，在俊全程淋着，莫名喜感。

第二季这种黑色幽默的情节还是挺多的，不过主要集中在妍珍和在俊身上，比起纯粹耍狠的恶角，愚蠢和滑稽的恶角显然更受欢迎。

周汝正和3724的仇恨关系也更加深入，有一个镜头非常惊艳！

就是周汝正在监狱走廊遇见3724，从画面上看3724的空间非常宽阔，他背着手，堂堂正正的、悠闲地站在天空之下，可是周汝正呢，他被挤压到画面最边缘，还是在监狱笼子里，视觉上，一边开放舒展，一边封闭压抑，对比强烈。

加上仰角加倾斜镜头，可以看到3724变成了一个有些居高临下的姿态，也是天平的倾斜和颠倒，怎么能，犯罪者很自由，受害者却被禁锢呢？

而这镜头恰恰是这两人权力关系的展现，3724从杀人中寻找快乐，没有罪责感，一身轻，而作为受害者遗属的周汝正却活在内心的监牢中。

3724还企图PUA周汝正，就是为了想见见那爱吃泡面的院长儿子才杀人的······

结局时，在东恩的帮忙下，3724被移监到周汝正工作的监狱，这里的镜头，很明显权力关系发生转变了，周汝正站在光明处，3724脸上黯淡无光，前者双手插兜，后者双手被绑着。

画面正中央位置，虽有监狱的铁栏杆分割画面，却并不是真正的分隔，有一道敞开的门连接了两人。

依旧是仰角加倾斜镜头，这次强势的一方是周汝正了，暗示了他复仇将会成功。

第二季的莎拉这场戏虽然有一点争议，但是不得不说布景很棒、镜头真的拍得很美。

情节上其实也没问题。

黄绿色调的废墟神殿、虚幻的伊甸园，尤其是最后两张截图，以铁架子作为前景，挡住了背景的十字架上端，突出了没有神存在的、废墟的感觉，而从两边窗户伸出来的手机、闪光灯，则代替了神的审判。

为什么毒还不够，还要给莎拉加上淫.欲之罪？

可能因为我不久前才看完了Netflix最新纪录片《以神之名：信仰的背叛》，几个真实的案件最震惊的部分都是X犯罪，是邪教虚伪的最直接展现。

因此我觉得莎拉伊甸园禁果这场戏的设计，要从宗教的角度去理解，是为了更加强烈地讽刺她教会女儿的身份，为什么莎拉直播可以闹那么大，因此在十字架面前，那是比毒更明确的、直接的，对神的亵渎。

除了莎拉，另一个争议就是惠廷，虽然用了替身和CG，事实是在韩国的影视环境下也没那么影响女演员未来发展，还是有很多观众觉得是没必要的裸露、是男导演的私欲之类的。

先说明，拿尺度当噱头是Netflix老毛病了！

《僵尸校园》第一集的加害者主观视角明显更加低俗，当时在韩网闹得更大，但是被僵尸题材的吸引力盖过了，现在第二季也在筹备了；还有《我的名字》和剧情无关的突兀船戏，论不必要、论男导演的恶心男凝视角，一抓一大把。

但是《黑暗荣耀2》惠廷的镜头，我觉得还能忍受的原因，是因为确实和人物塑造、情节有关，而镜头是为了服务人物和情节。

因此不能说情节需要是情节需要，即使情节需要，但镜头可以暗示或穿内衣拍就好，不可以直接展现。

事实上，这不是分级制度的思维，而是某种异化的“自我审查”思维人物和情节需要的证据如下，台词多次强调了惠廷这个人物对“衣服”有特别的执念。

还记得惠廷的原生家庭是做什么吗？

第一季莎拉和妍珍是如何用一件“衣服”侮辱惠廷的？

惠廷家是开洗衣店的，衣服对她来说是比较特别的存在，因为她虽然家里穷，买不起名牌衣服，可是因为她虚荣，经常偷穿客人送来干洗的名牌衣服。

于是妍珍和莎拉就故意放一件白裙子在那，知道惠廷一定会偷穿，然后揭穿并羞辱她。

而且那件白裙子太小太紧，虽然很显惠廷身材但是却有种风尘的感觉。

但是她一直很执念这件事，两次说要付那件衣服的钱，最后还激怒了莎拉行凶，最后还要用衣服来侮辱惠廷。

惠廷总是那样偷穿别人的，不合身的、不属于自己的衣服。

而她的虚荣心就像莎拉的毒瘾，为此她不惜一次次付出身体代价。

这个人物从一开始就是被物质、男权社会解构了的。

再看一个细节，高中时期，惠廷一开始看着妍珍萨拉的裙子和香奈儿包，她应该不是在羡慕两人贴得紧、关系好，而是她们俩穿的是名牌、风格也比较像，都是格纹，而惠廷自己穿得和她们风格差很多，有种名牌经典款和当季网红流行款的差别感？

注意当尹素熙迎面走来，原本有些闷闷不乐的惠廷马上露出了笑容，是她敏锐地说出了“情侣装”，一方面她对衣服敏锐，还是她深知妍珍霸凌其他女生的方法就是让人家脱掉衣服。

如果不是尹素熙、文东恩、崔景兰，脱衣的就是她崔惠廷了，因为她一直是她们的廉价玩具。

她只是比被迫脱衣的她们好一点，她是偷穿别人衣服只要忍受嘲弄，就可以假装光鲜活着的人。

但是惠廷终于跟全在俊在一起后，她的虚荣感得到了最大满足，可以不再忍受妍珍她们的羞恶了，她可以在妍珍面前骄傲地脱下衣服，露出她的武器，不屑地把衣服甩在妍珍身上，从妍珍转身离开的表情上可以看到，终于，受到羞辱的是朴妍珍了，这确实是惠廷的高光时刻。

当然，惠廷失声的结局也很适合她，也许她原本拥有的最少，所以失去的东西也相对少一些，比起死掉的孙明悟全在俊（两个天罚），进监狱的妍珍莎拉（两个刑罚）来说。

失声的惩罚，也许是叫她体验受害者失声的苦痛。

尹素熙的妈妈是哑巴，文东恩和崔景兰当年都曾对上一个受害者的苦痛闭口不言，自己遭遇过后也“说不出话”，丧失了话语权的被害者们，分明是“失声”的。

从各种角度，《黑暗荣耀》都有说不完的解读路径，还有很多可分析的地方，看情况，有机会还可以再多写一写，我觉得好的作品至少是这样的，不说多完美，至少也是2023年开年目前为止，完成度最高的韩剧。

至于现实中导演的讽刺经历也好，剧中的争议也好，不管以什么方式被记住、被讨论，都是这部剧本身的“黑暗荣耀”。

更新：上篇从文学隐喻、镜头语言的角度切入，并从一些有争议的场景和镜头分析了人物，比如莎拉的废墟神殿、惠廷对衣服的执念。

今天想继续一些人物分析——全剧最出彩的人物之一，河道英。

金编说河道英是她写到最后一幕才真正认识的人。

其实配角中占篇幅最大的五人帮，他们的性格和行动都很鲜明，简单粗暴、表里如一，是外放型的。

但是河道英不同，河道英的人物是内收型的，他很少直接用说的表达真心，比起五人帮，河道英的性格和立场都是有些暧昧、没那么明确的人物，编剧赋予他的情感象征物是围棋。

还记得第一季海报吗？

东恩坐在树下，树上挂着高跟鞋和那些象征人物的道具。

在那张海报上，象征河道英的围棋，是唯一不在树上，而是在地上的东西。

现在想想，海报真的太妙，设计出海报的人是天才。

那颗树上挂着的物品象征的都是复仇者与被复仇者，河道英不在那里。

他虽然在东恩的计划中，但最终并没有直接参与东恩的复仇，他没有选择站在东恩一边帮她复仇，也没有包庇、掩盖妍珍的罪行。

正如金编所说，他是仔细权衡事物的人。

在剧中，他是相对中立的存在，也的确做出了相对中立的选择。

因为第一季太抢眼，很多观众甚至以为他是男二（其实男二是全在俊），都在猜河道英第二季会站哪边阵营？

做些什么？

和东恩的感情又会如何发展？

结果第二季河道英的叙事线整个往回收，对于复仇主线来说，变成了一个没那么重要的人物。

真是个琢磨不透的人物啊。

但我这两天看了最新采访，郑成日对河道英的理解真的很有趣！

无论是他说他非常爱妍珍，还是“穿得少但都是迪奥”背后真正的理由，对我来说，是有点出其不意的回答。

原来河道英，也是我最后才认识的人啊······

尽管编剧创造了人物，但是演员的演绎是角色完成的关键，演员对人物是应该有“最终解释权”的。

郑成日才是最了解河道英的人，而且他是带着这样的想法和信念去塑造人物的。

因此我又重新梳理了河道英的部分，对这个人物有了新认识。

我发现第二季河道英叙事线的回收是有迹可循的，可以追溯到第一季经典场面——棋馆中东恩的台词（旁白）。

这里是他们下完一盘棋，河道英输了，东恩拿了钱起身离开（镜头语言表现权力关系，东恩站着、俯视他，河道英坐着仰视她，无论是棋局，还是情感上，都是他处于下风。

）

“围棋是在沉默中表露欲望，在沉默中诱惑，被诱惑，扒光对方的外壳，对方要是不回应呢？

那就变成···单纯的下围棋。

”这段旁白非常重要。

因为“沉默中表露欲望”、“诱惑与被诱惑”、“扒光外壳”特指东恩针对河道英的定制方案。

围棋本身哪是这样暧昧的游戏？

公园和棋馆下围棋的大爷们应该不是诱惑与被诱惑的关系吧，只是单纯的下围棋罢了。

至少在棋馆那时，河道英确实是被吸引、被诱惑了，也是有回应的（5万元的赌博、再见面）。

但是，后来他不再回应了。

一旦他停止回应，就变成了“单纯的下围棋”。

感情的拉扯结束了，回到了单纯围棋的本质，博弈。

围棋本来就不是什么浪漫的诱惑游戏，而是理性的博弈。

为什么停止回应呢？

直接原因当然是他知道了东恩是为了向妍珍复仇而有目的接近他。

他短暂失去理智、游离的心清醒过来，重新回归理智，开始判断、权衡——这个接近自己、自称受害者的女人说的是真的吗？

恋爱2年结婚10年的妻子真是霸凌者吗？

第二季开始，没有继续描绘河道英和东恩的感情线，因为河道英对东恩的情感没有发展到更深的程度了，止于好感或好奇心。

在还没有到爱的程度时，就停止了。

第二季河道英和东恩在首尔的饭店见面，东恩露出双臂疤痕，证据就在眼前，河道英不得不相信妍珍是加害者的事实。

这场戏两人都是敞开天窗说亮话了，东恩直说自己的复仇计划，希望河道英离开妍珍，让妍珍身边空无一人，让他成为妍珍的“废墟”，但是河道英拒绝，并表示不想离开妍珍。

这一段，其实某个层面可以看作“单纯的下围棋”，是不带暧昧感情的博弈，也有点像在谈判？

不过这次，是河道英占上风。

这场戏可以明显看到两人之间不再有第一季的暧昧暗涌，变成了“单纯的下围棋”的关系。

不想离开妍珍是真心话，东恩听到那句并没有太惊讶，她可能料到河道英没那么轻易抛弃妍珍，但是她听河道英说“我们改天再见吧”这句后微表情有波动，很微妙。

就像是，之前被东恩吸引、牵着走，占被动地位的河道英拾起理智重新审视了这盘“棋局”，之前都是东恩赢，这次换他赢了一盘，他结束了这盘棋，在对方还未尽兴（东恩没能达到目的）的情况下，说改天再“下围棋”吧，是权力关系的转换。

不过这也改变不了河道英确实有游离于和妍珍的婚姻，他确实对东恩动过心，只是他们不是一个世界的人。

不知道看过这采访的观众有没有注意到郑成日回答两个问题的区别？

关于对妍珍的感情，郑成日只说他（河道英）非常爱妍珍，回答很简短，但是很确定，毋庸置疑的语气。

关于对东恩的感情，他回答得很长，但是有点含糊，用了排除法。

排除了同情，剩下好感、好奇和其他感情是承认的，好奇描述得最清晰且有理有据，可能好奇心占比更大一点。

演员本人理解的河道英对妍珍、东恩的感情，其实，这个人物对两个女人的感情就是这样，很准确。

对妍珍，是毋庸置疑的爱，这种爱本身就包含了现实因素，有经过权衡利弊的结婚选择，也有情感、身体上的，包含熟悉、依恋、12年的夫妻情分、艺率妈妈的身份。

周汝正对东恩的爱真的太“韩剧男主”，忠诚专一，充满迷恋但却能克制，没有情欲的、纯粹的浪漫之爱，现实中，应该也是存在的吧？

只是微乎其微。

但是河道英对朴妍珍的爱是现实向，是帮妍珍挡着不让艺率知道她吸烟，是花钱给她所在的电视台投放广告，是在看到妍珍所有不堪之后还打算给她最后一次机会向受害者赎罪。

还有河道英遇到事会先寻找解决问题，分手是最后一个步骤。

“分手是最后一个步骤”的台词看似很无情，说的好像分不分手根本就不重要一样。

实际上，反过来才是最简单的解决问题方法不是吗？

把分手当做第一个步骤，东恩让他离开妍珍的时候就离开妍珍，妍珍的丑闻爆出的话，他们已经是陌生人，他的公司下半年股价大概都不会受到影响了。

我想说的是，人的感情，不是只有一种，爱也不是只有一份。

随着时间和事件，爱的名分、程度也会改变、也会停止，也会消失不见。

河道英对妍珍一条路走到黑的过程，表现出怀疑、愤怒、不可理喻，再到失望、寒心的一个转变过程，河道英当然是爱妍珍的，不然他是在折腾什么？

还有尹素熙18年的安置费，我觉得也许河道英是抱着替妍珍赎罪的心态去交的，如果不是妍珍，他根本没理由为毫无关联的不幸的人做慈善，因为他并不是周汝正爸爸那种救济苍生的境界。

艺率的事又不同，即使不是他亲生，但是有养育之情。

这部剧其实有意在用不同的亲子关系做对照、讽刺，有血缘关系的就一定是家人吗？

没有血缘关系的就不能称之为家人并真心爱护吗？

是枝裕和的电影特别喜欢讲一些没有血缘关系的家人。

没有血缘却像真正的家人一样，他们之间维系的核心是“羁绊”。

河道英和艺率之间没有血缘，但是有真心、有羁绊的。

东恩和妈妈，有血缘，可是妈妈却是东恩的第一个加害者；妍珍和妈妈，也有血缘，最后她妈妈可以为了自保出卖女儿，监狱相见头也不回；还有大婶家，爸爸喝醉了暴打女儿。

这些有血缘的人，真的能称之为家人吗？

这世界上本来就有各种各样的家人，为什么要用血缘去质疑河道英的父爱？

河道英是很Nice的狗崽子，亲切但会杀人的好爸爸。

很矛盾，因为人类本来就是充满矛盾的，人性本来就是幽微的，非黑即白只有网络世界。

影视中的人物越是复杂，越是将好的一面和不堪的一面紧密地交织在一起，人物就会越真实可信，在善与恶的交界处散发出不可思议的人性魅力。

霧風誌

《黑暗荣耀2》让我印象最深刻的是这两组镜头。

河道英吃便利店饭团和姜贤南拿出大红色口红对门涂上，都没有台词，无声却意蕴深长。

—————在第一部中，文东恩曾经在同一个便利店递给河道英饭团，河道英礼貌婉拒，理由是“碳水太高”。

东恩最后还不忘抓走饭团“这个你应该不会吃了，不要浪费”。

回忆一下，东恩每每吃东西，几乎都是在咬这样的凉饭团。

韩国社会的贫富悬殊在近年来各种影视中多有表现，去年底其最新基尼系数在0.606，创十年新高。

片中，食物的选择是一个非常关键的阶级分野意向。

穷人会吃便宜方便果腹为主的食物，比如便利店的紫菜饭团，比如大婶的辣白菜和煮鸡蛋。

而富人则更多考虑的是健康与精致。

在这层铺垫和背景下，那个忘恩负义杀害周汝正父亲的混蛋3724的动机自白便显得容易理解了。

一个被所有医生嫌弃厌恶的反社会人格杀人狂，究竟为什么要残忍杀害素不相识，还说出“他有罪与否是法庭的事，我们要把他活着交给法庭”，并放弃家人团聚出手相救的伦理高尚的恩人医生？

这里如果仅仅归咎于这就是畜生变态，都还会略牵强。

他自己嚣张的解释是，院长手术前跟助手说“本来要和汝正一起吃饭的，让他回家吧，别吃泡面，不知道为什么他总喜欢吃泡面”。

这种话正常人觉得稀松平常，而3724说“我流着血快死了，他却在关心你不要吃泡面，这不是对我的侮辱吗”。

很像《寄生虫》结尾，一向看起来乐呵宽厚的宋康昊大叔突然被雇主社长一个嫌弃气味的微表情刺激到发疯杀人有没有？

泡面，同样是廉价方便果腹而已的食物，正是穷人的日常不是吗？

说回一向内敛沉稳却精致优雅的河道英，在全片的结尾，临行出国前，一个人站在便利店的窗前吃完饭团，是终于突破他出生即导航结束的阶层。

不再仅仅是对刻意接近的女孩被动的心动，也不再仅仅是出于利益精心计算应对危机的步骤，而是真正去进入文东恩所处的世界。

就在彻底告别的这一刻。

————而大婶姜贤南的那个动作和那背后令人动容的豁达开朗乐观向上，真的是这部沉甸甸的片子里让人无法抗拒的亮色。

无论是她在糟糕的一天后，坐在车里那句“什么破晚霞，还美成这样”；还是她真诚朴实灿烂的笑容与那句“虽然被家暴，但其实我是个开朗的女人”；都是第一季给我留下最深刻印象的片段。

有勇有谋智慧担当，学东西快反应又敏捷，还有那种非常打动人的坚强不屈在灵魂深处。

而看第二季的时候，几次流泪都是因为她。

她写给美国寄养家庭劳拉太太的信，叠加着她被家暴、无法为女儿送机的镜头。

看她留血不止却微笑着说：“我已经不怕你了，我要涂大红色口红、穿皮夹克，我要到很远的国家，在公路上飞驰”，很难不动容。

到了全片的最后一刻，你看到这个历经苦难却愈发闪亮，此刻终于迎来她值得的自由的女人，真的拿出大红色口红，无比自信无比傲娇地涂满双唇，怎么能不为她开心，为她们如此漂亮美好的胜仗击节赞叹呢！

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比起大快人心的复仇，这个故事带给我的启发更多的是如何活下去，从黑暗的过去中把自己夺回来。

最后女主站在天台上，在执行了所有惩罚，报还了全部痛苦之后，她决心终结自己的生命。

这解释了为什么她要抛弃所有爱她的人，做冷酷的告别。

而另一个在黑暗中的女人找到了她，请求她将自己的儿子从地狱中拯救出来。

一列白色的火车穿过黑夜，她含着泪水回头，意识到自己或许还有未来的人生。

很多年前，她站在冰冷的河水中，决心结束自己的生命，而看到其他投河的人，还是会奋不顾身地扑上去营救对方。

悲伤的女人们抱头痛哭，彼此安慰，水太冷了，等到春天再死吧。

复杂而冷酷的世界里，最恐怖的地狱是无爱的地狱。

bug多到。。

我有的时候在想编剧是不是在把观众当猴耍。

看到四人团体最后一个人高尔夫二代寄是我最后的耐心。

第一季各种“埋伏笔”，第二季发现。。

原来是故弄玄虚啊，太拉胯了。

1. 本以为是女主能力超强，主要凭个人能力实现复仇的爽剧，结果。。

七成靠计划中的意外因素大妈，一成靠半意外因素男主。

女主手里拿捏的四人团伙的把柄。。

大部分都是大妈给她拍的吧，我很好奇，要是没有意外遇上大妈呢，女主怎么做成这些事？

原来的计划是什么？

2. 这个电视剧的韩国只有午寐里面有摄像头。

什么交通探头、街边摄像头都是不存在的东西，就算是我大韩首尔中心区，我们也是不装这些没用的摄像头的，行车记录仪是什么？

不存在的。

就算孙明无最后是自己大晚上开着车去午寐再也没出来，最后一次打电话是给燕珍，燕珍进去了自己出来，一群不知道什么人进去了抬着箱子出来，甚至里面还有一个常住店员。

没关系，没有摄像头，警察不会知道这些事的。

3. 大妈虽然开车跟踪一般就离被跟踪的人5米远，但是我们多年从业经验的警察大叔怎么会察觉到她呢？

大叔把尸体送去荒无人烟的郊区破旧殡仪馆，虽然边上肯定没人跟他一道，但是我们大妈有隐身技能，一路跟过去，警察大叔是肯定不会察觉的。

4. 李莎拉虽然吸毒，但是很有君子风范，从不打小报告。

虽然这个毒品和吸毒工具都是女主提供的，女主还给她发消息，给大家群发预告。

但是没关系，李莎拉不会拉她下水的，李莎拉从不打小报告。

而且她没有证据啊，女主最后把手机丢在首尔市区案发现场附近的垃圾桶啊，虽然SIM卡都没拔呢，但是相信垃圾车一定会马上把它拉走的，肯定没有证据5. 女主只是把药水和使用方法告诉了空姐，虽然只是教唆+提供工具，但是空姐人品有保障啊，干完就算被发现了也绝对不会出卖女主的。

6. 不说了。。

这片不值得打这么多字

第二季的黑暗荣耀有诸多厌女情节，反女性主义，不能因为大女主是正义之士就忘记了很多颇有问题的表述。

很多的角色非黑即白，脸谱化的表达非常幼稚，没有对社会体制的探讨，只有好人和坏人两种。

而里面的坏人，多数都是坏女人，几乎是一场雌竞的盛宴。

女与女，女儿与母亲间。

与其是说爽剧，不如说是鞭挞女性而爽。

太多的情节有荡妇羞耻的嫌疑。

下面细说：母亲黑暗荣耀里的母亲几乎全员恶人，唯二的好人是被家暴的大妈和掉下楼受害者的母亲，这些好人都是受害者。

所以这个剧的准则就是——受害者都是好人，加害者都是坏人，这样二元对立的儿童童话剧情。

妍珍的母亲从小纵容她，深信迷信，用钱摆平一切，最后连自己的女儿也放弃了为了保护自己。

编剧的意思是这个人十恶不赦，连自己的女儿都能放弃？

可是为什么正义一定要站在伟大的母爱这边？

为了孩子放弃自己难道就是真正的母爱，真正的正义吗？

如果她再一次挽救了妍珍，岂不是继续让她做恶，永远不会有改变吗？

当女性选择自救而非救孩子的时候，就是一种邪恶吗？

这里妍珍的父亲的角色也是只字不提，仿佛育儿的天职只是母亲，一切罪责也都在她们。

这一点在女主这里再次印证。

关于女主父亲，全片一片空白。

只有一个精神躁狂，贪婪成性的母亲角色。

这个角色是第二季我最不舒服的一个角色，太坏太恶太非人了。

第一季中她尚且在收钱时有所犹豫，第二季时则是为了坏而坏。

除了为了更多钱，没有任何理由去加害自己过的不错的女儿。

她对女儿的伤害还不止于此，烤肉纵火，可谓是十恶不赦。

请问父亲在哪里？

为什么这个女人会变成这样？

编剧懒得挖掘这一切，只是把最坏最爽的情节公之于众，让大家一起去万人虐这个母亲。

最后还把她送到精神病院，讽刺的是，历史中有多少女人被封口的方式就是说她疯了，结果送到疯人院？

再说妍珍，这样一个角色几乎是一无是处了。

可是，再恶的人，面对自己的孩子也都有虎毒不食子的一面吧？

剧中，她和女儿都互动几乎都停留在表面，肤浅的很。

仿佛，她根本连自己的女儿都不爱。

更像是姐姐和妹妹的互动。

在我看来这个角色很是苍白，除了坏就是大叫，没有一点层次和复杂感。

至少编剧在塑造女主角色的时候， 这个人物是复杂的，做坏事的时候就挣扎的，虽然不管她做什么都有复仇的免死金牌。

这些恶母，也有过青春的时候，她们遇到了什么样的男人，做出了何种选择，变成今天这样。

这些都没有交代，只是单纯的自私和坏。

难道她们不是也这个社会的受害者吗？

俗话说，可恨之人都有可怜之处。

这个剧中，可恨的人没有半点可怜的故事，单纯的丑化。

荡妇羞耻一个很敏感的字眼。

却真真切切在剧中看到了。

对于惠珍的虚荣编剧不止一次狠狠的鞭挞，甚至不惜让她全裸出镜。

这里没有对女性身体美好的赞美之意，纯粹地是为了耻笑她。

她想拥有豪华婚礼，想和在俊在一起，隆胸，买名牌包都等同于“邪恶”。

艺术家女的堕落则是用ZI WEI和KJ表达，难道这不是荡妇羞耻吗？

一个女人如果做了这些事，就是反上帝，反女德，就值得万人唾弃。

那些教堂里拿着手机的受众就是真正的审判者——这一幕让人毛骨悚然。

这一刻，没人上前帮她，遮蔽她的身躯，即使作为观众的我们知道她是霸凌者，但故事里她确是毒瘾发作啊！

虽然不能说是被下药，但也差不多了。

这样的情节现实中还少吗？

她吸毒是她的错，她做出这样不知羞耻的举动也是她的错。

反观女主，全片不动一兵一卒，明哲保身，不需要牺牲身体，或者有任何性行为。

男主们都为她动容，为她复仇，纯洁的化身，几乎可以断定她是处女。

这样的对比，就可以看到，一个具有女德的女人不应该虚荣，不应该有“放荡”的性生活，不该展示任何欲望，应该如女主一般贞洁，不然就是毒蛇帕梅拉。

要知道，其实从一开始，女性主义所推动的妇女解放本身就是一种xing解放。

而美国第二波女性解放运动正是以xing解放为开端。

更不用说，妍珍出轨，adultery在基督天主教里是多么严重的罪行。

而已婚男河道英却一身正气，这样一个财阀，有钱有权，并且有足够理由相信老婆已经出轨，还能保持完美的人设不偷吃。

没有合理的解释，仅仅是，不好意思他也是杰克苏。

编剧再次conveniently选择了坏女做尽坏事，包括偷吃。

男人的话，虽然在俊也和她有一腿，但至少他是单身，所以妍珍是真正的坏。

坏过所有人。

她不但是施暴者，还是出轨的无耻女。

最后恶女们还互相残杀，将雌竞进行到底。

作为女性观众的我们，又作何感想呢？

编剧没有想到也不想深入的是，很多时候，施暴者abuser往往是被施暴者abused，或者至少在这样的家庭环境中长大，而这一点被彻底忽略。

男性角色说了这么多女人戏，再回头看男性角色，编剧是何等的手下留情。

对于父职的避而不谈更是韩国社会的nan quan无疑了。

这里的父亲，不论是坏人在俊，还是好人河道英，都极力地争取女儿的抚养权，好的不真实。

酒鬼家暴男是唯一一个恶人父亲。

男一男二都是神一般的存在。

没有任何私欲，纯帮女主。

男二知道自己被带绿帽依旧坚持抚养权，对孩子的爱有增无减。

男主的爸爸又是另一个神，救死扶伤连杀人犯都不例外。

男主怎么就爱上了女主，没有半点道理。

明知被利用也爱的痴迷。

女主明明可以用自己的底层力量复仇，最后却变成了依傍男主帮她复仇，这不就是白马王子的故事吗？

看了半天的复仇，结果却是玛丽苏纯爱剧。

再者说，那些“爸爸”们全都消失不见，是太难写，还是不敢写，这个问题要问编剧和主创了。

最后本剧最好的地方是小演员的演出，非常真实，让人想到自己的校园时光。

小朋友的世界尚且可以非黑即白，有钱就坏，没钱就被欺负。

大人的世界却远远不是这样。

好和坏相互交织，相互成就。

还有一个喜欢的点，是对黑警的揭露。

最后，不论是学院霸凌，还是家庭暴力，本剧的爽点都在于个人复仇。

但真实世界如果这样，最后倒霉的还是受害者本人。

其中对女性角色的表达 可以看到韩国主流价值观的取向。

1-复仇者有人说文东恩最后还是依靠男人，我觉得需要分辨清楚：故事设置了文东恩复仇之路的诸多帮手，大婶、打工妹、医护老师、共同受害者，也有房东太太，包括最后劝说阻止她结束自己生命的人，都是女性。

这条复仇之路，是一条看似孤身走暗巷、实则女性互助作为主力的路径。

编剧让男主说出了自己被利用的甘心情愿，用文东恩中间与男主断绝联系说明了并不是非他不可，不是非这样不可，用男主母亲在文东恩复仇结束准备终结一切的时候请她成为男主活下去的支撑，来说明，文东恩不是靠他的力量。

希望由英雄独自完成复仇、不借助别的力量，就和要求无垢受害者一样。

而我觉得对生活的受害者，最重要的两个信息是：一是，你不是一个人，有人经历了也理解你的痛苦；二是，你们可以变好，复仇可以成功——向具体对象、向命运、向社会时代的复仇，都有机会。

如果只有一，没有二，会变成抱头痛哭之后绝望；没有一，只有二，独在复仇地狱易放弃。

2-父母们这个故事大概太倾向于描写女性，所以与《狂飙》里的人几乎没有母亲相反，《黑暗荣耀》没有父亲。

父亲在这里出现了五次，学校老师作为父亲（死亡），周汝正的父亲（死亡），大婶的丈夫（死亡），李莎拉的父亲（社会性死亡），河道英（惜精者）和全在俊（早泄者）的父职争夺，最后其中血缘父亲死亡。

比起一般的韩国电视剧来说，父亲在这部戏里是个非常负面的岗位，没有孕育、保护、扶持、干涉的力量。

《财阀家的小儿子》里，所有人围着父亲团团转，但这部剧里，父亲是一个高风险的虚名职称。

母亲在《黑暗荣耀》里却展现出很多类型，每种都有现实的投射，塑造了子女的性情，影响了她们的命运。

一大类母亲成了所有精神对抗的源头。

文东恩的母亲、朴妍珍的母亲是加害者（后面再说），河道英的母亲是一个层层加注的施压者，李莎拉的母亲看似无计可施实则漠不关心可有可无。

孩子们做的是满足母亲的需要或者吸引母亲的注意，直到彻底陷入对抗。

其中还有很多母亲：房东作为母亲，她的孩子死了让她痛不欲生；大婶作为母亲，她需要想办法把女儿救出来；周汝正的母亲默许儿子所做的事情作为支持，暗地里想要找人把儿子从黑暗里救出来（同时也想为丈夫复仇）。

3-坏人们《黑暗荣耀》之所以是“爽剧”，是因为金编剧让坏人有层次感却不值得同情。

《狂飙》作为一部意在反黑的连续剧在这一点上没能把握住，观众带入了“坏人”的部分，在与坏人成长（倒不是共情）甚至产生了情感结盟——理解处境，向往提升。

《黑暗荣耀》里，坏人各有各的不好，她们彼此牵扯互相伤害，内部有充分的彼此了解、清醒的认识、情感牵涉和比较物化的爱却缺乏真诚，他们维护着平衡，又默认没有人会为另外一个人付出一点点。

文东恩所做的是撬动他们彼此之间隐藏的问题，让大厦从内部崩塌。

《狂飙》中的“坏人”是曾经没有其他路可选，只能走这条路。

《黑暗荣耀》的“坏人们”是没有必要做的坏事却偏要这样做，而且强词夺理到了最后。

这两部剧里的“坏人们”都有很大的“心血”投入，时间成本、学习成本、经济成本，抱着很重的人设包袱。

《黑暗荣耀》里的坏人们相比之下更虚荣，更缺乏智慧和天赋，他们的压力也更大。

全在俊、李莎拉空虚，缺乏实感；崔惠廷、孙明悟缺乏其他向上的途径。

他们都过着他们能拥有的最好的生活……同时也明白，自己的能耐就到这里了，只能如此。

前者做不成真的企业家、艺术家，没有头脑和天赋；后者无法真的进入上流，他们只能是工具人。

朴妍珍非常清楚她脑子不机灵、写东西也不行，身后还有后浪虎视眈眈，“贤妻良母”的梦想不能止步于在家里当全职太太，不安和危机感一直在折磨着她。

她要证明自己是一个利落的人，比她母亲强得多，比她那些狐朋狗友都强，值得河道英珍视。

这种紧绷压力也让她需要全在俊，需要抽烟。

她没有为自己杀过人而有压力，她为自己“不配其位”而焦虑。

文东恩像是她镜子的反面，做什么都可以做好，但是被剥夺，她可以有朋友，但是选择孤独，她不想要爱情，但是有人爱她。

她不需要证明就是一个利落的人。

她甚至可以靠裹得严严实实吸引河道英。

朴妍珍轻松获得的东西，文东恩都没有，但朴妍珍处心积虑想要的，费尽一切力量要守护的，文东恩都可以驾驭，这背后当然不轻松，但又要比朴妍珍轻松。

而她是好人吗？

是，也不是。

朴妍珍和文东恩还有一个相似的地方，是故事对她们的母亲都有明确的刻画，她们的母亲都自私而愚昧，残忍表现不同，但本质又相似，女儿是她们的产品、装饰品、交易物件，缺少理解交流体贴和爱。

相比于父亲的可有可无，坏母亲完成了对于两个主要女性角色的釜底抽薪，来自母亲的否定切断了亲情的羁绊，成就了她们最终的转折。

4-女性这部剧，金编剧写了丰富的女性形象，她们的外在与内在未必一致，人物层次比一般的爽剧更多，女性的各种年龄各种境遇都有涉及，除了前面说的母亲们，还有最可怜的强奸导致怀孕且被推下楼的女孩，受霸凌却要为霸凌者工作的女孩，反抗的女孩，帮助她人的女孩，眼看妈妈遭遇家暴没有办法的女孩，站出来的女老师，从无计可施到各种抵抗……这些作为配角的女性，她们有脆弱的时候，恐惧胆怯自我保护，同时也有果断勇敢想要为一些事情负责的时刻，这种不同着色的层叠，让她们不是单纯的标签型配角。

Girls help girls 女孩救女孩，是女孩唤起其他女孩的勇气而不是单纯地拉一把。

以致我觉得删掉所有男性角色都不影响故事的成立与发展。

他们是这部剧的花瓶。

从心理学视角，通过河道英和身边主要人物的互动进行角色分析。

一．和女儿何艺率 在《黑暗荣耀》第一季中，何道英成功展现出一个疼爱女儿的好爸爸形象，而在第二季随着剧情发展，当发现女儿并非亲生之后，他依然以绝对的爱护和包容宠爱女儿。

于是大量网友表示不合理，何道英这样地位和能力的男人怎么会继续养一个非亲生的孩子？

当然也有网友怒斥，不能理解的人都是繁殖癌！

相关争论不但在中国很热闹，只怕在韩国也不少，否则不会编剧都要出来专门辟谣何道英生育能力没问题。

从进化心理学角度看，其实大量网友说的不合理是合理的，反驳的人说得也没错。

亲代抚养是祖先遗传下来的行为习惯，传承了自己基因的物种经过自然选择而存活，甚至在进化层面个体的成功与否取决于其后代数量，这就是刻在人骨子里的繁殖本能。

当然在此我无意探讨这种心理学角度对人的发展是否进行了最准确的说明，但它确实为我们分析争论提供了解释。

而我想说的是，虽然很清楚本能的存在，人依然可以在自身内在动力、或外界环境影响、或认知世界方式、或自由选择意志等可能因素的影响下有不同的表现，与此同时能够理解他人行为的多样性，才是人性的意义。

结婚十年只要一个女儿，无论多忙都参加女儿家长会，陪女儿游戏踢球，妻子霸凌杀人败露后，不顾他人目光向非亲生、被同学排挤的女儿张开双臂喊“我的公主”，其实全剧看下来能非常清楚地看到，何道英内心有一套积极正向的好爸爸标准，并且他在尽力按这个标准去爱孩子。

这个标准中无关血缘或重男轻女，仅此而已。

至于他为什么能没有繁殖的执念，对于一个配角，只能说我不确定。

童年、家庭、社会……人一路成长起来，有太多的因素可能会导致人形成意识的、无意识的各种观念，这也是“存在即合理”的一种体现吧。

而就剧中展现出来的部分梳理，除了河道英在发现真相前本身就非常爱女儿，还有一个原因是精英阶层的何道英是上位者，在他对自我身份的价值排序中，上市公司总裁是绝对的第一位，这也导致当他身为父亲时，父权和孩子的依恋而非血缘在影响他对自我父亲身份的感知。

其次作为丈夫，他对妻子的感受也一定程度反映在了他对孩子的态度上。

二．和妻子朴妍珍 何道英爱不爱朴妍珍，这个话题更是吵翻了天。

最初自认掌握韩式言情套路的观众坚定认为何道英爱的是女主文东恩，对妻子只是宠物一样的利用。

在扮演者采访中承认何道英爱妻子后，不但相关词条上了热搜，愤怒的CP粉甚至转而指责演员理解不到位。

那么一个结婚十年不要二孩、尊重妻子工作、积极帮助解决妻子工作问题、有激情生活、给妻子准备她喜欢的生日礼物、蹲下身给妻子穿鞋、忍受妻子抽烟并帮忙在孩子面前掩饰、妻子出轨霸凌杀人还不断给她机会不离婚的男人，爱他的妻子吗？

如果这都不算爱什么才算呢？

他超爱。

只是这份爱虽然很多，但也很浅。

这份感情之所以被很多人质疑，在于繁花似锦之下是明显的利益交换和对女性的男性凝视，但这其实正是何道英爱情的本质：意识层面的上位者爱情。

意识层面是指，和爱女儿的方式一样，何道英也践行着自我对于好丈夫的定义标准，但不同于父权天然的权威属性，他在以利益和男性凝视维护自己爱情和婚姻中的上位者地位。

有趣的是，这种身为上位者的傲慢加上弱者的迎合，造成在这段关系中先爱上的一定是何道英。

何道英说之所以选择朴妍珍，是因为她在相亲时穿得最少且都是迪奥。

朴妍珍说他们之所以结婚，是因为何道英总是会选择更美丽更耀眼的。

何道英考虑了自己的喜欢，妻子无时无刻不在考虑他的喜欢。

他们共同遵守同一套规则：何道英的爱情规则。

一位漂亮拿得出手、有趣又听话、需求易满足的妻子，在他看来足够付出自己的爱情。

讽刺的是，在这份爱情互动里，表面上被物化的是女性，实质上，真正有被物化感的是何道英自己。

何道英以为妻子说“我爱你”是对自己的爱，但其实在被情夫全在俊点醒之前，朴妍珍一直是把丈夫作为自己人生的装饰。

被点醒后，朴妍珍发现自己在无意识层面是爱何道英的，她之前说的“我爱你”是真的，迎合、不表露真实自己就是她爱人的方式，可这个时候何道英已经不会信了。

篇幅有限，我们不去分析朴妍珍无意识的意识化，仅看何道英在爱情里的认知变化，也是非常有意思的一段过程。

心理学认为人的知觉组织由自下而上和自上而下两种加工方式构成。

自下而上是指外界环境带来的感觉，自上而下是指个人期望、知识、文化背景等进行的分析。

完全自下而上的加工容易被事实所约束，完全自上而下的加工会让人迷失在所期望的世界中。

作为上位者，当日常生活中的一切都是以他期待、以他标准而服务时，何道英自下而上的感觉是受限的，他越思考反而越会陷入一切尽在掌握的错觉。

幸运的是，在文东恩打破平静之前，他没有过挫败感。

不幸的是，平静一旦打破，潘多拉的盒子里藏了不止一个“惊喜”。

第一个“惊喜”大约是最有冲击的，妻子和情夫同款烟、孩子和情夫照片、被告知妻子出轨，这些外在信息一点点瓦解着河道英对妻子的信任，直到回家看到衣帽间两大排蓝色提袋，他终于对妻子出轨有了最真实的知觉。

片中的运镜和配乐也让观众同步感到了这份感知对河道英的震撼，一时间满屏弹幕齐飞。

而在这样的冲击之后，河道英干了什么呢？

他去了出轨现场做进一步验证，然后为了孩子隐而不发，最后联系文东恩看她到底想干什么。

这个部分非常能体现河道英的理智和克制。

理智源于他高度自我认同感，所以他认定的事情会努力去执行，而要改变认知则需要反复确认，这也是他面对女主被霸凌也要多方求证的原因。

在确定改变后，他会评估事实的严重程度，妻子出轨不能影响女儿，所以他气到砸台面也没和妻子摊牌；而对于设计让他知道这一切的文东恩，他选择了行动，当然这个行动背后的情绪很复杂，我们留到第三部分细说。

在随后面对一个一个“惊喜”时，有的人说河道英眼眶发红、不断给妻子机会代表了爱，有人说他是考虑股价、所谓机会是掩饰冷漠自私的虚情假意。

在我看来，剧中的演绎是到位的，因为他表现的既不是爱也不是不爱，而是爱在消失。

当他意识到自己才是朴妍珍的标签后，妻子变成了对他权威地位的挑战。

而这一点彻底动摇了他对妻子上位者爱情的根基。

随后他的情绪反应是爱消失的外化表现，而直到最后一步还愿意给她机会是因为他真的曾经以自己的方式很爱她。

可朴妍珍的藐视不屑让爱彻底消散，何道英转身让律师提离婚时的冷漠沉着、没有情感波动也就可以理解了。

至于亲自去签离婚协议，其实是他要在朴妍珍面前恢复自己上位者的尊严，所以他提起女儿时笑得很轻松，拒绝朴妍珍和女儿通信请求时干脆利落，重新变成了掌控一切的何总。

三．和女主文东恩 不得不说，在河道英和女主文东恩之间的互动上，导演实在是费了一番心思，仿照《花样年华》的镜头、撩人的配乐、演员的眼神拉扯、棋馆嘈杂之中独属二人的暗流涌动……这个组合对于玻璃碴都能找糖的网友来说，简直是不磕不貌，所以大量观众宁可错站CP实属情有可原。

但是河道英和文东恩之间是爱情吗？

可惜，不是。

那两人之间的互动好磕吗？

别走，比爱情还好磕。

我们先看河道英对文东恩的感情。

剧中朴妍珍问他文东恩为什么会引起他的注意，河道英很直接给出答案：一开始的好奇、消失后的等待、重逢后想赢、失去主动权又不知所措、感觉要窒息和对窒息的渴望。

这里面很关键的两个点，一个是不知所措，一个是窒息感。

剧中不管是在公司还是家庭，河道英都是掌权的上位者，即使失去主动权，他也能保持非常理性的行为逻辑，比如对妻子出轨的反应。

但面对文东恩，他的理性消失了，这一刻他不再高高在上，对他来说他们是平等的。

大家或多或少都了解一些佛洛伊德的本我、自我和超我理论。

其中自我是依据现实世界存在状态的认知，河道英对妻子的爱很明显遵循了自我原则，是意识层面社会化后的爱情。

但对文东恩，河道英的本我感到了被吸引，这种本能的吸引在最初是无意识的，所以他不知所措。

剧中说围棋是在沉默中表露欲望，诱惑被诱惑。

在他和文东恩下棋落子中，欲望开始渐渐意识化，可一旦意识化，就被他道德化的超我、身为总裁和丈夫的责任所压制，动心与克制的挣扎中带来窒息，窒息又令人沉迷。

这种心动是爱情吗？

不，如果用爱情来描述那对河道英来说太冤枉，因为在他的字典里爱情不是这样定义的。

但这种感觉有越界的冲动吗？

虽然被克制了，但对他的本我来说，有。

所以面对朴妍珍的出轨指责，他笑了笑说被你指责觉得有点冤，但我没有异议。

那对文东恩来说，是同样的感觉吗？

何止是呢？

简直太像了。

她的爱情是和男主的，她心里最重要的不是公司股价而是复仇。

但就是把复仇作为人生全部的她，看到河道英进她屋会脱鞋后，愿意放弃复仇给朴妍珍一个选择的机会。

心里都是苦的人，只要一丝甜就能填满，河道英的平等尊重就是她等了许多年的一点糖。

他们两人的互动是在刀尖上跳舞，稍有差池就会前功尽弃推翻自己过往的人生。

剧中文东恩对河道英态度最直白的表露是在围棋广场上，她信任河道英直接给出尸体停放的地址，她说如果利用女儿报仇也会让你痛苦，她红着眼眶回答报仇后会幸福，幸福到要死就足够了，这种脆弱是在男主面前都没表露过的，但对着何道英她直白地说了。

我说出来是觉得你会懂我，因为我懂你。

文东恩太懂何道英了。

前文提到当确认妻子出轨、自己被文东恩设计后，何道英联系了文东恩，并把见面地点定在了首尔酒店，这个见面的动机非常值得深究。

有人说何道英约在酒店是明确的性暗示，当女主脱下外套露出满是伤疤时，他对女主的性趣消失了发现自己还是喜欢漂亮的妻子；有人说约在酒店谈事安全性好很正常，不要以阴暗心理进行揣测。

前一观点中有一点我非常认同，以何道英的身份地位安排一个正式隐秘的地方沟通是很容易的，但他把约会地点定在酒店一定意味着性暗示。

但为什么一定要做出性暗示？

真的是一气之下精虫上脑吗？

不，当上位者的主导地位受到威胁。

他的第一反应一定是如何夺回主动权，所以他在预判女主的动机和行为。

他认为在报复朴妍珍的动机下，如果文东恩够积极主动，会以身体引诱他同样出轨；如果她够狠毒，会从他的女儿下手。

所以他提出地点在酒店，是要验证自己第一个判断，他的重点是重获主导权，至于是否真会发生什么，那一刻他不在乎。

而当看到文东恩如愿来到酒店，甚至化妆打扮非常漂亮时，他觉得自己判断对了，自我危机解除，本我的冲动重新出现。

很多弹幕说电梯打开时何道英的眼神绝了，因为前后两个镜头的切换中，前一个眼神显示了危机解除的放松，后一个眼神让观众看到了本能的心动，这一刻如果真和文东恩他发生什么，他不排斥。

但两人互动最精妙的地方是，文东恩再一次预判了他的预判。

递给酒店经理外套后，她露出了手臂上的伤疤。

这时何道英的眼神并不是性趣消失的失望或厌恶，他窒息般震惊。

震惊于自己的预判全错的，窒息于又一次失去主动，文东恩既不积极也不狠毒，她只是想开诚布公地展示自己报仇的决心。

学术一点说，那一瞬间，河道英认知失调了。

而人发生认知失调后，会竭力证明自己的决策才是合理的。

所以当文东恩提出希望他离开朴妍珍时，他很直接说不，并诚实地表示不知道原因。

其实这时无论文东恩提出什么他都会拒绝，因为他急于找回掌控感。

但这意味着文东恩在这一次对峙中失败了吗？

并不是。

心理学上有一种让人顺从的“以退为进”技巧，也就是俗话说的，如果你想打开一扇窗，先要求开一扇门。

即当人们对一个较大的请求说不行后，往往会对比较舒适的请求说行。

虽然拒绝了离开朴妍珍的请求，他也不会成为文东恩复仇路上的阻力，因为这是文东恩来沟通、露出伤疤想达到的最基本目的。

何道英知道并能做到这一点，对文东恩来说已经够了，而他也确实没有让她失望。

你看这真的不是爱情，两个阶层不同、世界观不同、价值观不同的错的人只是在交锋中本能地彼此吸引、彼此理解、彼此特殊，虽然这份心动最后终结于一句感叹和一个饭团，却更像是腾空的烟花，是两团冰山下的火，即使消失也曾经有过美丽和温度。

虽然我一直尽量以客观的视角分析何道英这个人物，但写至此回看全文，似乎还是免不了受个人偏好的影响。

但偏好代表认同吗？

当然不。

偏好代表何道英是个好人吗？

当然不。

如果一个被严重冒犯时会突破底线施以私刑的上位者能算好人，未免对屏幕前奉公守法的你我太不公平。

但虽然傲慢不失人性，爱其所爱狠其所恨，绝对理智相对克制，绝不高尚也不卑鄙，何道英这个人物之所以受到喜爱，正是在于他坦荡地展现了人性的多样吧。

哦，当然，可能还因为脸。

不要奢求复仇者有底线，对于作恶者，我绝不饶恕导演安吉镐突然传出曾经参与校园暴力的丑闻，让上线之后火爆全球的《黑暗荣耀2》（上线第一天Netflix世界榜排名第三、第二天排名第二）陷入巨大的尴尬之中。

事实上，第一部播出后，就已传出这样的丑闻，导演一开始否认，但第二季顺利上线后，他承认了自己昔日的恶行。

校园暴力的施暴者拍摄了一部反对校园暴力的作品，着实是巨大的讽刺。

安吉镐如今正经历的舆论风暴，其实也是“善恶终有报”的体现。

而作为凝聚了众人智慧与心血的电视剧作品，如果因为导演的个人行为被彻底抹煞，也是对其他殚精竭虑的参与者的不公平。

因此，导演的个人行为需要被谴责，但编剧金恩淑、演员宋慧乔为这部精彩剧集所做出的贡献，不该因此被否定。

导演的事情后面再说，先回到剧本本身。

《黑暗荣耀2》进一步夯实了金恩淑韩流数一数二电视剧编剧的地位，哪怕是韩剧里已经被反复呈现过的复仇题材，金恩淑仍然将它演绎得别开生面。

作为复仇爽剧，理所当然的，剧集的爽感很大一部分来自所有恶人都遭遇恶报。

欺凌五人组，包括他们的所有帮凶，每个人的下场各不同，要么死要么伤要么失去一切，金恩淑的笔丝毫没有给他们留下余地，一个个安排得明明白白的，帮观众狠狠出了一口恶气。

施暴者没一个有好下场“善恶终有报”是所有复仇剧的共同点。

之所以说《黑暗荣耀2》别开生面，是因为金恩淑采取了一种新的路径，既确保了最大化的爽感，也形成了一种具有威慑力的表达。

具体点说，就是剧中的复仇爽感，并不仅仅来自主人公复仇的实现，更在于它打破了主人公身上的道德束缚，让他以无所不用其极的方式展开复仇，给加害者带来了具备威胁力的震慑。

什么意思呢？

在以往的复仇作品中，为了确保主人公的正义性，总不免要给他戴上各种各样的道德光环，或者说，给他画上一条正义的底线，如此复仇者才可以与加害者区隔开来，并获得观众情感上与道德上的支持。

这样的设定不免让复仇的力度打了折扣，多少也削弱了复仇带来的爽感。

更令人遗憾的是，复仇者的正义底线，有时恰恰会成为加害者的“保护伞”，让加害者愈发有恃无恐——我知道你有底线，我知道你不敢乱来，所以我更敢乱来。

这是《黑暗荣耀2》所要突破的复仇困境。

能够揭示这部剧价值观的，是围绕男主角周汝正（李到晛 饰）的两段对话。

一段是他与杀害他父亲的凶手在监狱里的一段对话。

凶手说他已经在监狱里接受惩罚了。

周汝正说，“这还不够，得把你杀了，但你不能平静地死去”。

换言之，我要慢慢整死你。

周汝正（李到晛 饰）杀人凶手就说，“你是医生，你不是不能越过那个线吗，虽然我学历不高，但我还是知道你们要履行某种誓言。

”

好人的底线为恶人所利用周汝正以前之所以痛苦，正在于他努力要恪守希波克拉底誓言（即“医学誓言”）。

这样的誓言，可以置换成程序正义、法治等这样的大词。

它们当然没有错，也值得我们终生追求，只是当这些词从杀人凶手嘴里说出来时，就显得非常可笑——恶人竟然利用这些大词来约束好人、保护自己，从而减轻他所该承受的处罚。

这样的困境，也是很多复仇影视剧所跨越不过去的一道坎。

最后这些剧只能和稀泥：让复仇者放下执念，让凶手幡然醒悟。

哄哄观众而已。

但金恩淑不这么做。

她经由作品表达的价值理念是——我绝不饶恕。

这就得提及剧中的另一段对话。

周汝正在选择复仇前，问过他的母亲，“我要把手术刀作为处刑道具来使用，你会反对吗？

”

周汝正打算帮文东恩复仇母亲提起周汝正父亲，他善良、正义、心眼好，所以昔日不顾他人为强奸犯做手术，因为强奸犯也是患者。

却不料强奸犯从手术中醒来，就用手术刀杀害了周汝正的父亲。

母亲说，“我发现盲目的善意和伦理原则，只不过是华而不实的荣耀。

”

母亲支持儿子的复仇继而母亲告诉周汝正，如果你想帮助她（文东恩），“那么就别被发现”。

不落俗套的一句话这是复仇影视中石破天惊的一刻。

一个母亲支持自己的医生儿子以手术刀作为刑具复仇，仅仅是提醒他“别被发现”。

所以，周汝正来到监狱对杀人犯说，“你错了，我要是想救禽兽，我就去当兽医了，我要是想救恶魔，我就去当牧师了，我只救人类，那个誓言只需要在救人类时履行。

”这才有了《黑暗荣耀2》真正的爽感：复仇者不被各种正义的大词、不被各种条条框框束缚，所有能够用来狠狠报复加害者的手段，不管是否践踏法律，来者不拒。

所以，明明孙明悟不是朴妍珍杀的，但文东恩（宋慧乔 饰）与周汝正合谋“陷害”了她，让朴妍珍一辈子在监狱里忍受这种被冤枉的感觉的煎熬。

所以，文东恩可以狠下心来，将始终加害她、对她没有一丁点爱的母亲送进精神病院，“只有我可以把你送到精神病院，因为我是你唯一的亲属……”既然母亲始终以血缘关系威胁文东恩，好，文东恩就利用这一层关系让母亲后半辈子在精神病院里发疯到老到死。

文东恩将母亲送进精神病院所以，文东恩最终成为周汝正的“刽子手”，他们携手成为监狱里的工作人员，将要一点点地折磨杀死周汝正父亲的凶手——让你再嚣张啊，现在我真的可以慢慢地整死你了。

这是对所有作恶者的恐吓金恩淑取下了“三观”的枷锁与束缚，这让她在创作中获得了一种更广阔的自由，也由此塑造了不同于以往的复仇模式——它不仅仅是“以暴制暴”，更是“以恶制恶”，这里的恶不仅仅是指涉暴力，更是变本加厉地以其人之道还治其人之身，以非法手段戕害极恶之人。

从观众的角度看，编剧这么写并不是鼓励他人去报私仇，而是要让作恶者始终感到一种被威胁的恐惧和惶惶的不安全感——不要奢求复仇者有底线，如果作恶太多，也许都不知道自己是怎么惨死的。

这是替所有观众向罪恶者发出恐吓，观众在赛博空间获得了难得的扬眉吐气之感。

固然是“以恶制恶”，文东恩、周汝正仍然是有底线的，就比如文东恩最终并没有选择朴妍珍的女儿作为她手中“粉嫩嫩的直发器”。

主人公的“以恶制恶”面向的是作恶者，他们对所有善良之人回馈的是更多的善意，就比如剧中围绕文东恩展开的几组正面的女性关系都非常动人，观众不会觉得复仇的文东恩可怕，反而可以理解、支持文东恩的决定。

陪伴在文东恩身边的温暖女性们有一些观众不支持这部剧的价值观，亦情有可原。

事实上，假若秉持三观的尺度，国外鲜有复仇作品经得起三观的考量。

所以还是想说，既然影视创作是虚构的艺术，那么它就享受一定的虚构的特权，我们得允许它挑战、冒犯一些主流的认知。

这才是我们看影视作品的原因——感受不一样的生活，不一样的观念，不一样的解决路径，不一样的情感体验。

《黑暗荣耀2》不是一个没有设计感、鬼斧神工的神级剧本，相反，它处处充满了精心设计与雕琢的痕迹，难得的是，观众固然可以看到设计的痕迹，但这些痕迹总体上又是流畅自然、自成一体，确保作品成为一件完整精致的艺术品。

这并非意味着bug不存在，而是在一部兼顾表达与商业性的流行剧集中，为了获得一些更惊人的表达和艺术效果，金恩淑选择接纳了这些bug的存在。

无论如何，《黑暗荣耀2》都是一部特别的剧，日后但凡复盘韩流复仇影视剧，它必然占据一席之地——在复仇表达上，它做到了别具一格。

编剧金恩淑很牛，宋慧乔也确确实实有了转型之作。

最后再说回安吉镐。

有不少观众认为，校园暴力的加害者拍摄了反对校园暴力的作品，不正好说明了《黑暗荣耀2》是虚妄的爽剧吗。

这个说法一方面陷入了逻辑上的滑坡谬论，另一方面，安吉镐被揭发恰恰说明“善恶有报”是起作用的——只要你做过亏心事，早早晚晚都会现出原形。

尤其是我们进入一个无所不在的互联网时代，四通八达、坏消息一传就传全球的互联网，给所有加害者带来的是无时无刻的威慑：互联网越是发达，丑闻越是无可遮挡。

受害者不必以牺牲自己为代价去“以恶制恶”，互联网就是“制恶”的极好工具，因为正义的网友们“绝不饶恕”。

——首发澎湃新闻·有戏——

我笑死了，我评论了一句对方还拉黑我，真是有够小心眼。

我的点是，如果这个人对剧的要求这么高，高到影视作品要有实质性的现实意义，改变结构性的不公才可以，那么99%的剧他都得打两星。

点开看了看，这人国产剧都能打四星以上，原来这些国产剧推动立法啦？

还是推动司法公平啦？

还是推动politics民主化啦？

没有啊，那为什么这么双标？

说到底，影视剧能让人们有所反思，或者给一些受伤的人坚持下去的勇气和力量，或者让更多的人看到这种事情的时候站出来，就可以了，你不能要求一个剧彻底把社会结构给改变了，然后因为它没有把韩国人上层社会的人士拉下来，就说这个剧是奶头乐😅毕竟我也没看哪个国产剧推动politics民主化了，这样全给两星算了呗？

美美与共天下大同