私恋失调

Observations midway through film: Could understand as a case study for a dysfunctional autistic male.He has very little understanding of his interior life (alexithymia). He doesn't know what upsets him (e.g. hearing his sisters talk about embarrassing moments of his past) and continues to be caught in these situations because of habit and lack of alternatives. No clear understand of needs either. He refuses to display his emotions and has no appropriate outlet, resulting in these intense moments of lashing out (e.g. him smashing up the bathroom at a restaurant for making social mistake). As expected, these moments of lashing out create more trouble for him materially and emotionally, leading to a negative cycle.

两个都有点神经兮兮的演员，或者说他们赋予角色特殊的效果。

对都市人，犹太大家庭的状态虽夸张，却描摹得好。

被一些小的促销活动，欲望电话，现代人的旅行，性的欲望，家庭带来的紧张消耗了全部的精神能量，而这些事件构成了全部生活的面目。

尤其是两人第一次见面时所配的令人紧张的音乐。

这可以说是破坏效果的，但同时又达到了导演试图表达的效果。

这个非典型爱情故事片真是古怪得可爱。

能把亚当桑德勒拍得温柔又性感的导演，着实是有料的。

在木兰花挑战了观众的忍耐度以后，PTAnderson在这部《私恋失调》里已经彻底放飞。

长镜头跟拍随便来，配乐压过对白也无所谓，与叙事无关的霓虹光空镜此起彼伏。

一切都为了烘托情绪、塑造人物。

似泼墨大写意的随意，但又处处透着匠心设计。

熬过前面四十分钟的焦灼煎熬，后半的爆发，让观众如同亲历主人公在爱中获得救赎的极致释放与快感。

30岁的PTA真是出道即巅峰。

后期拍得《缝匠魅影》就失去了天真可爱而拧巴了。

写得不好，欢迎讨论。

托马斯·福斯特在文学领域提到一个观点：无论哪个时代，任何文学作品都是以过去某个（某些）文学作品为蓝本进行再创作的产物。

说得夸张一点，当代绝大多数文学作品一定程度上都是“抄袭”之作。

当然必须承认，此般再创作绝非易事，其风险在于，能否成功提炼原作精髓，将其与当下现实社会进行呼应与承接。

从这个角度上看，《私恋失调》是一部成功的“抄袭”之作，至于具体对哪部作品进行“抄袭”便是见仁见智，在此也不做深究。

个人倾向于将这部电影套嵌在童话故事之上——考虑到此类童话故事原型太多，或许抽象一点的概念更容易接受——一部有王子、公主、城堡，有白马、恶龙的童话故事。

印象中的童话故事大概是，王子骑着白马拯救被恶龙囚禁着的公主。

如果仅是按照这个思路进行改编，迪士尼早在上个世纪就已经进行了各种各样的影像实验。

也正因如此我们不能以单纯的童话视角看待这部电影。

除去上述原因，更主要的一点还在于导演对角色的合理转换和大胆解构重造，这也是《私恋失调》会成为当代童话改编范本之作（至少在我看来如此）的原因所在。

情节复述在这里也不展开了，豆瓣简介比我写得更好。

我们先把人物对应起来，一目了然的是，Barry是王子，Lena是公主；稍微困难的是，城堡是Lena的家，恶龙守护的则是Barry的家；七个姐姐是路上的艰难险阻（也可大胆将其与“七宗罪”对应，只是影片并未深挖这点），从天而降的钢琴（风琴）则是白马的化身。

这时我们发现，“公主”好像并没有被囚禁，但危险似乎仍然主要围绕“王子”展开。

那么首先要理解的是，如果说童话故事中公主的禁锢是外来因素（即恶龙）的强制行为，那么电影中则是“王子”本人建起束缚自己的高塔；换言之，“王子”在此所要拯救的对象并非“公主”而是自己，更甚者，他还需要被“公主”拯救。

1. 如何建立高塔无法选择的出身是地基。

电影非常夸张地表现出姐姐们的控制欲，三次打断Barry的会议仅为了确定晚上是否出席聚会；聚会上姐姐们对引起Barry强烈不适的话题始终未曾间断；其中一位（Lena的同事）以姐姐身份自居也不过为满足私欲。

内在情绪是砖瓦。

聚会上姐姐们不止一次谈及Barry的糗事：小时候她们称他为gay boy后他用锤子砸坏了玻璃；而当她们再次无休止地谈及此事时，Barry也再一次地砸碎玻璃；相同的情况还发生在Barry与Lena约会时，Lena询问此事的真伪后Barry再次发作砸坏了餐厅的厕所。

Phone sex是塔尖。

Phone sex其实发生在聚会之前，之所以将其视为塔尖，是因为这件事始终以一种别样的姿态贯穿整部电影，将其理解为一条线索也是成立的；当然也可以视为Barry在面对已知困难之前未雨绸缪所采取的宣泄手段，但不管怎么解释，phone sex始终都会是压死骆驼的最后一根稻草。

“王子”正是受困于此，日复一日地循环在家与工作之间，在濒临崩溃的悬崖边寻求着一种平衡，并且他未曾意识到房间的摇摇欲坠，还以为只是普通的自然现象——直到“公主”的出现，而一见钟情的主被动关系也有异于一般童话，即是“公主”对“王子”一见钟情。

2. 为何是白马白马是工具，是不断使王子奔向救援地的动力，也是旅途中的陪伴，勇气的赠予。

钢琴（风琴）以“白马”之姿出现在Barry生活中后，Barry才开始有了觉醒与反抗的初心（当然正式行动是在遇见Lena之后）。

影片中的白马并非一开始为“王子”所有，实则是“女巫”的馈赠，毕竟女巫的职责就是向王子说明目的和过程，然后抱以王子一定会胜利的信念就此消失，同样是不明所以的“超自然”力量，将开头的“暴力馈赠”与“女巫”画上等号也是能够接受的。

况且，在这段旅途中王子不曾使用过锦囊求助。

钢琴（风琴）之所以能视为白马，首先在于忠诚，即艺术（音乐）的忠诚。

当一种艺术被某一个人发明创造出来时，它的署名与主权严禁抄袭或偷盗的发生，但当他者试图对其进行类似行为时——当然他可以失败也可以成功——作品便会失去支柱性的力量从而变得脆弱渺小（尤其是当他者成功后），也就是说作品的伟大性在抄袭或偷盗的念头被创造出来那刻开始就被贬低了。

一种脆弱但绝对的忠诚。

其次，在阅读童话故事过程中会发现，王子在面对最后boss之前所经历的磨难更多不是因为对手过于强大，而是与搭档协调难适；当这种协调一旦建立起来，恶龙也就将不费吹灰之力地斩杀。

电影中Barry得到钢琴（风琴）馈赠的那一刻开始，就开始了与其的相互协调适应，到最后能相当熟练地操作。

而这也就相应地意味着电影（童话故事）的结束——“王子”和“公主”最后幸福美满地生活在了一起（地点正是Lena的家，对应着王子的城堡）。

3. 为何城堡在这前文提到，phone sex是塔尖，是筑塔的最后一步，也是引出“恶龙”的关键。

“恶龙”派出“部下”干扰“王子”的自救行为，第一次“王子”落荒而逃，第二次成功击退“部下”（在这里也验证了上文所提到对手不强大结论的成立），也就是扫清了大战的障碍。

此后就是“王子”与“恶龙”的正面交锋，但是战场并没有过多的肢体冲突，其中的刀光剑影都在眼神交换之间得以实现（或者可以参考《指环王》最后大战）。

而根据“王子”的话说，“我有了心爱的人，我比你能想象到的任何东西都要强大”。

此时“王子”已经脱离了高塔的束缚，拔出了石中剑。

当“恶龙部下”追上第一次战败落荒而逃的“王子”时，他们说了一句，我们知道你住哪。

其实就是对住所的暗示，恶龙本应守护公主，在此的目标变为“王子”，因为整部电影讲述的不是“王子”如何打败“恶龙”拯救“公主”，而是“王子”如何打败“恶龙”拯救自己。

“恶龙”守护的就是“王子”要拯救的，以此制造出一种矛盾，这不就是童话的本质所在？

4. 童话之外说完整个电影的童话色彩，接下来回到现实。

我们把人物和视角从“童话”中抽离出来，将角色单纯地视为导演诉求的外在表现。

Barry生性敏感，又孤独，冲动，易怒，且有一定程度的暴力倾向，不轻易说爱，且渴望被爱……而Lena几乎是Barry的反面，两人的互补关系也就对应成立。

（与“王子”需要被“公主”拯救一点契合）导演十分精巧地剖析都市人的各个小缺陷，然后每部分都均分了一点给Barry，观众或多或少地都可以在Barry身上看到自己的影子，那么说他代表了社会中的每个个体也未尝不可。

当然整部电影还是PTA电影中一贯的“孤独、信任与爱”。

Barry的孤独不自知，夜深人静的phone sex安慰假象，到最后主动追求爱情，这就是每个人都会经历的笨拙怪鸡又让人啼笑皆非的恋爱史。

哪怕你能在电影中找到一点点曾经的影子，那么电影就是成功的，因为在此想要表达的，正是这份普世的追求和爱情，而非针对特定个体的回忆录。

《私恋失调》中PTA的时代感塑造并未如《血色将至》或《不羁夜》那样明目突出，或许这也是企图所在，就像《木兰花》所强调的“巧合”与“偶然”，这样的相遇能够在任何地点任何时代顺利发生。

最后再次感叹：这么美好又单纯的本子真的是要PTA这样可爱的人才能写出来啊！

到处都有小星星

一直迷恋亚当桑德勒 温暖的可爱男人短而厚的卷发 微胖的身材小动物一般的眼神一本正经 紧张唇边的纹路让人坠入爱河喜欢看着他 演 虽然大部分电影的情节都只是肥皂 看着他的样子就会觉得 踏实霓虹般的光晕 想到vincent的 "changing hue”在她出现之前 生活充满电音 嘈杂 鸡皮疙瘩般一粒粒一片片的鼓点像一场 梦游生活中有很多BOOOOOM！！！

或 RIIIIIIIING！！！

但有时 你只是静静的坐在那里 等待一个人 可以听见你的声音Clap-clap 一夜就过去了妓女不是心理医生 等到早上起床你会知道那 不只是一场 梦遗I don’t freak out very often, no matter…你的小脸蛋儿太可爱了 我想一口把它咬下来。。。

对不起 我殴了餐厅的洗手间一顿。。。

我想去桂林啊我想去桂林 等到有了钱的时候我去买麦片 啊我去买麦片最爱你在我面前 紧张的手足无措的样子

1.这部电影非常私人化，情绪化，要完全get到，完全表述清晰是非常困难的。

2.男主角是标准的人际交往困难型人格，与人交往特别是和陌生人打交道是非常痛苦的一件事。

姐姐们给他介绍相亲对象会让他抓狂，但他内心深处非常寂寞，渴望与人接触，偷偷摸摸的打色情电话。

内向敏感的人最忌讳别人揭穿他内心的秘密，就像当众脱掉他的衣服一样会让他感到极度羞愧。

男主角多次失控发飙都是被点中了内心的小秘密，虽然镜头有些超现实，但还是非常好理解的。

3.开场的撞车和小钢琴是超现实镜头，且有象征意义。

男主看上去非常平静木呐，但是内心非常紧张焦灼。

这是一段心理描写：遇见女主就像一场车祸一样让他感到心灵的一场大震动，虽然紧张害怕但还是发疯似的一路狂奔带走了留下来的那台小钢琴。

小钢琴是一扇门，打开封闭内心，通往爱情的小门。

4.如果不了解男主的这种极端的内向和人际交往恐惧的性格，你会觉得这部电影很怪。

了解以后，你会觉得很揪心但又爽快，所有的超现实镜头和大量刻意的颜色运用，都是为了表达男主的内心状态。

这部电影是跟着情绪走的，你得把自己套在男主身上，跟随他一起感受。

5.后半部分，男主卸下防备走向爱情表达得非常的酣畅淋漓。

电影的镜头非常高级，高段位的美式幽默和一贯高水准的配乐。

PTA是一个上限很高的导演，不同风格，具备无限可能性。

10+爱情神经喜剧，接近童话的现代焦虑可爱小蠢蛋幸运找到浪漫爱，滋养不安烦躁偏执的灵魂。

PTA打破音效和配乐的界限，再一次创新自己独特的电影语言，对人物的描摹尤其是混乱迷离的精神状态的视觉化呈现极其精确细致。

桑德勒的委屈暴哭和暴力发泄都可爱爆炸，艾米丽既古灵精怪又成熟妩媚，温柔融化亚当内心哭泣的小孩，她不戳穿爱人的谎言，替爱人打掩护，更多的信任和理解，总是勇敢向前多走几步，在床榻上以狂暴的语言互诉衷肠，太合我胃口，爱你就咬你的脸挖你的眼，血淋淋赤裸裸的爱，她俩天生一对。

经典横向狂奔长镜，在多个嵌套Exit的门框内追寻爱人的门户，登机长廊无限延伸直指爱的光明拐角，酒店内一拐爱进入更深一层。

闪耀的光斑，梦幻的剪影，疯狂致敬法国新浪潮的同时不减自己电影一贯地荒诞幽默，真实的惊奇，迷人的治愈，节奏感强有力总是恰当好处笼住濒临失控的神经。

PTA狂热粉，中毒无解中。

如果有人在阅读一本关于电影拍摄镜头运用技法的教科书，想要同时观看一部像“教科书”式的电影、能够把教科书里提到的各种手法显而易见地展示出来，那么我会推荐Paul Thomas Anderson的Punch-Drunk Love（有人翻译成《拳击情缘》——不过这实在很容易让人误以为这是关于拳击的电影）。

这是PTA导演风格承上启下的一部作品，也是亚当桑德勒最不像“亚当桑德勒”的电影。

Punch-Drunk Love对色彩的运用、摄影光源的调度、镜头的构图、背景音乐的使用、隐喻性的道具……它并不是做得最好的，但是却很具风格化——而风格化的通常也最适合做例子。

色彩Punch-Drunk Love最具特色的是影片中时不时会出现的下列图像：

这些看起来颇为迷幻的图案，伴随着同样迷幻的背景音乐（Jon Brion创作），营造出了一种氛围，一种……老实说，我不知道到底营造出了什么（用职业影评人给我们提供的标准答案：营造出了电影主要角色情绪的表征——不过，到底是什么情绪？

）；可以确定的是，这些色彩代表着本片两个主要角色：亚当桑德勒扮演的小商人Barry ，以及Emily Watson扮演的“姐姐的同事”Lena。

这些彩色图看似迷幻，但其实基础色就是两种：蓝色和红色。

而PTA在本片里贯穿始终地“告诉”观众，Barry=蓝色，Lena=红色。

从他们在影片中大部分时间所穿的衣服颜色就可以看出来（特别是亚当桑德勒，整部影片他几乎没有换过衣服）

Barry是一个内向、心事重重的人；同时，由于他过于隐忍，以至于他会在某些场合将所承受的压力转化成极端暴力的行为（好吧，这么讲“拳击”一词倒也合理）；在英文里，“蓝色”也同时有着“忧郁”的意思，以蓝色代表Barry的情绪，再合适不过。

所以亚当桑德勒穿着蓝色西服、他的办公室也是蓝色的

（而且这个空荡荡的办公室与蓝色的刷墙漆，更显Barry的孤独）而红色，象征着幸福、自由、开放、热情，像Barry这样忧郁性格的人，需要一个“红色”的人引导他走出忧郁、走向幸福——Lena就是这样的人。

两人第一次相遇于Barry的公司仓库门前。

我们注意到在这里，蓝色与红色的二元结构已经确立起来了；而且伴随着Lena走下车向Barry一步步走近，镜头右侧的阳光越发强烈，从Lena一侧照射向Barry，仿佛是Lena散发出的光芒——一个典型的电影桥段就是以强光光源代表通往前路的方向。

不过，也有人说，这种蓝色-红色二元结构可以追溯到戈达尔的《女人就是女人》（1961）：

（你觉得呢？

这究竟是不是牵强附会，我也不好说；反正谁也不知道PTA到底多大程度上受过戈达尔的影响）在色彩这个环节，PTA在本片营造的另一个特色是镜头光晕（lens flare）。

再一次，我们按照教科书的说法，可以认为光晕乃是对影片角色情感的强化表现（不过早期的观点却认为，光晕只是摄影师的拍摄失误）。

什么情感？

大部分情况下是Barry与Lena之间的情感；每当出现Barry与Lena的感情将会得到进一步升华的情节时，光晕就会出现（比如上面提及的两人第一次相见时）。

有趣的是，这些光晕大部分是蓝色——象征着Barry的颜色。

1.Barry和Lena第二次相见的前夕——Barry的姐姐正带着Lena来工厂，准备向弟弟正式介绍（其实是撮合）Lena：

这时，光晕还不是很强，只是淡淡地映入观众眼帘2.两人第一次约会后Barry开车送Lena回家，在汽车上两人聊天。

此时两人对彼此的感觉已经渐渐浓厚，蓝色的光晕覆盖了整个画框：

3.电影最后阶段，两人最终克服了所有的“困难”，有情人终成眷属。

Barry来到Lena家门口，向Lena道歉（至于为什么道歉，请自己欣赏本片），也请她等着未来一起坐飞机环游世界（Barry已经通过某种特殊手法积累了一辈子也用不完的飞行积分），两人拥抱在了一起：

全片中这个镜头对光晕的使用最具有目的性，光晕是渐渐出现并增强的Lena走进公司仓库，Barry正坐在一架小风琴前弹奏；Lena从后搂住Barry，说：“So here we go”——两人的情感关系已进入下一个阶段。

光晕从画框左侧再次出现。

全片结束

构图对画框（frame）进行平面分割（surface divisions），是一个由来已久的构图手法。

利用镜头中出现的各种直线、竖线或其他元素，将画面中特定区域封闭起来，就像是一个栅栏，从而迫使观众集中注意封闭区域中的人物或其他事物。

前段时间我在油管上看到有vlog专门分析了墨镜王的花样年华，作者指出了电影中一个特别之处：

从第5分钟起，每一个镜头的画框都包含了一个画框（a frame within a frame）。

由于花样年华故事发生的地理空间有限，许多场景会重复；而以这个楼梯为代表的镜头更是会反复出现，从而产生一种循环的感觉（出现在这个楼梯镜头的，前几分钟是梁朝伟，后几分钟就是张曼玉）。

这种“画框中的画框”理论同样可以套用在Punch-Drunk Love里面。

比如，Barry见到姐姐和Lena来了，十分紧张，慌忙走出办公室。

办公室门口的门框自然而然地就构成了分割线

Barry与Lena相约在夏威夷一个公园相见。

Lena欢快地从远方走来，等候已久的Barry慌张地伸出右手准备握手。

两人在各自的镜头中都处于两条分割线中间（同时也是画框的中间）——我已用红色线标出了分割线，形成了一个三等分（thirds）。

PTA“迫使”我们注意Barry和Lena各自的神态表情。

Barry还准备握手呢，怎料Lena走上前，直接一把搂住Barry，送了他一记十多秒的热吻。

这三个镜头构成了一个正反合命题，最后以这样一个三等分画面结束。

这就是海报的出处。

该镜头不但利用了线条元素起到的平面分割作用，将Barry-Lena封闭在画面正中央，形成了内部画框（interior frame）；而且还利用了逆光镜头，处于前景的两人黑色剪影与后景中明亮的户外环境形成鲜明对比，强化了观众注意力上面提及的平面分割多发生在平面空间中（flat space）——你可能会说这不是废话吗？

所有的电影画框都是一个二维平面空间。

但是，有时候，我们可以在画框中制造出一些纵深线索（depth cue），从而在二维画框中加强三维的感觉。

1.Barry急匆匆地返回Lena所在的大楼，想找到Lena的公寓；但他忘记了Lena的家到底是几号房，于是在楼道里四处瞎跑。

如果以天花板左右两侧的线为参考线，从观众的角度看，两条线是不平行的，而这两条线向远方的延长线将会最终在画框的某一点相交——这个点叫“灭点”（vanished point）。

有了灭点，我们就可以在二维的画框里制造出纵深平面（longitudinal plane）。

观众会不由自主地把注意力集中在灭点。

那一扇扇门以及门上面的“出口”标志牌，同样是延伸至灭点；而且“门口”和“EXIT”本身就极富象征意味（联系上文提到的Lena引导Barry走向幸福）：找到Lena=找到“出路”2.Barry为了见Lena，买了机票去夏威夷，他急匆匆地走进候机室，准备登机

左图是Barry正准备去验票，此时他正处于灭点，沿着纵深线索线一步步向航空公司的验票处走来（航空公司验票员穿的是红色衣服——不妨看做是“Lena正在远方的夏威夷等待着我”的象征）右图则是Barry验票后走沿着通道走向飞机，此时又形成了一个纵深平面，Barry又一次处在灭点上；在远处，一道白光仿佛在“召唤”着Barry值得注意的是，在左图，Barry是朝向摄影机运动，靠近镜头；在右图，则是背向摄影机运动，远离镜头。

而摄影机仅仅是处在登机走道90°拐角处而已，就像站在路中间看着Barry的走近与远去。

3.Barry和Lena在夏威夷相遇后，来到了Lena所住的酒店。

两人一言不发地沿着酒店走道行走着。

走廊的天花板、墙壁以及壁灯都形成了纵深线索，灭点则处在Barry和Lena两人之间。

这个纵深线索，可以看做是对两人漫长情感历程的写照——“走了这么久，终于到这一步了”

同时，按照上文提及的平面分割的方法，这酒店走廊也可以看做是一个分割线，将画面分二等分（halves）镜头隐喻1.前面我说Barry和Lena在酒店走道里漫步是象征着两人情感历程，因为“认知-了解”就要结束，进入下一个阶段。

摄像机又一次在走道90°拐角处待位，当两人从走向镜头变为背向镜头运动时，一道蓝光扫过。

结合我们前面提到的蓝色光晕的作用，说明这是一个预警，角色情感要升华了。

果然

PTA在这个镜头以一个圈出（iris-out）作为收尾。

这是一个经典的镜头转场特技，在默片时代极为常见。

在这里圈出，配合着仿佛黑白片时代风格的配乐，十分相宜。

2.Barry来到夏威夷，但是他不知道Lena住在哪里，几经周折，终于找到正确号码，打通了Lena客房的电话。

Barry是在黄昏时分在街边的电话亭打电话，一般来说，随着夜幕降临，电话亭自然也会亮起灯来。

不过，在这里，电话亭亮灯的时间实在是“细思恐极”——当Lena客房的电话接通那一刻，电话亭亮灯了；同时，路边的巡游队伍也爆发出一阵欢呼声。

这都是巧合吗？

3.这部电影里最为诡异的一个物品，当属那个贯穿影片始终的小风琴。

它就像盗梦空间里的那个陀螺

Barry清晨在工厂门前发呆，突然一辆出租车停在Barry面前，车上的人把一架小风琴放了下来，紧接着马上离开。

这风琴仿佛从天而降，没有人告诉我们这风琴属于谁，来自何方，更没有人说明这风琴象征着什么

Barry将小风琴搬回办公室，并学习着如何弹奏；最终在影片结尾处他能够熟练的弹琴了（见上文对蓝色光晕的分析）。

这个风琴象征着什么？

可以有很多解释，但基本上都和Barry-Lena的爱情有关。

以下提供其中三种解释：

①这台小风琴仿佛从天而降进入了Barry的生活，就像Lena那样——同样是从天而降地进入Barry的感情世界。

Barry对小风琴日渐熟悉，就像Barry对Lena日渐炽热的情感②小风琴英文叫“harmonium”，其词源是harmony——暗示着Barry与Lena之间的“和谐”③Lena是外星人（解释①的极端版本）每一种解释都有一定理由，但又都有些像胡扯。

这也许就是电影评论的本质吧。

（关于PTA为什么要用小风琴作为隐喻对象，有一个理论：因为PTA深受法国新浪潮电影的影响，而新浪潮的老大特吕弗有一部电影《射杀钢琴师》，男主角是一名酒吧钢琴师，而女主角的名字，就叫Lena）4.在影片第21分钟（此时Barry还不知道Lena是谁），Barry在超市里“购物”（其实是搜集赠送飞行积分的布丁），他找啊找啊，却找不到。

这时他望向了货架远方，在远景处，有一个模糊的红衣女子形象

这是一个很不起眼的情节，可能大部分人甚至不会注意到。

这红衣女子是Lena吗？

还是Barry的潜意识？

那个红衣女子在Barry注意到她后便迅速消失了，Barry顺着她方向走去，居然找到了想要找的飞行积分布丁。

（这是否又暗示着什么？

）Mark Kermode对这个情节评论到：如果你注意到了超市里的这个红衣女子，那么你就会发现，Barry和Lena之间关系的权力结构发生了完全的逆转。

简单说，这部电影好像是讲述Barry如何追求Lena的故事，但这段超市里的奇遇却表明：Lena才是真正在追求Barry的人。

事实上，在两人第一次约会时，Lena向Barry坦白：她第一次开车来他的工厂，表面上是路过，其实

好了，对这部影片的全部分析就结束了——虽然还有很多东西没有讲。

你可以认为我上面所说的都是胡扯瞎掰，没关系，因为我自己在看其他人写影片镜头分析时也有这种感觉。

不过，如果你看完了这部电影，你就知道我下面说的不是瞎掰了：不要随便打phone sex，更不要随便把你信用卡密码告诉陌生人。

私恋失调，看完了。

既然这是cc出的唯一一部pta，那肯定特意找的cc蓝光版看啊。

把主角这个躁郁症患者刻画的非常非常真实。

那种亲人对他的伤害，清楚的传递给观众，如果你像主角一样，你会得到一种巨大的感同身受。

男主这遭遇的算不算仙人跳啊…国外的色情业也这么不值得信赖…隐私真是脆弱不堪，哪怕不被仙人跳，后面也会被广告骚扰吧…难怪说这片子是pta第一部大麻电影，这个蓝光的运用确实有那个意思。

感觉刚写没多少就有一堆敏感词，影评一发豆瓣又要审核几天了，还不一定能过…通过这样一个情节，把观众与角色联系起来，也让角色可以进入一种极度焦虑的状态。

你看这些大师拍电影，就会觉得他们拍类型片也会很棒，比如这个片里那种紧张焦虑，甚至惊悚感。

长镜头的炫技是可以感受到的，但是很舒服。

这个片子的构图是很对称的，加上这个片子的色彩，有股韦斯安德森的味道…影片始终在与你共振，很明显的一个例子就是，主角打公共电话终于找到琳娜时，电话亭同时亮起。

pta展示了一个角色的丰满与全面，因此尽管主角撒谎，砸饭店卫生间，偷风琴，你都不会讨厌这个角色，因为他具备充分动机也具备情节因果。

这首“he needs me”是pta心中的老师阿尔特曼（我就不写奥特曼了，太容易误会了）在他的电影大力水手里的，在这部电影里用在男主角奔赴女主角时，这很有趣，男主角的奔赴，却用“he needs me”，肯定不是暗指男主同性恋啦，你这么说他又要砸卫生间了，应该是用配乐表示女主角的心理活动，所谓双向奔赴，可以只用一个人加一段音乐，表现得如此唯美而不烂俗，你看双向奔赴这个词被滥用到了什么地步，你看到这里才会觉得，啊，这才是巧妙地呈现了双向奔赴。

床上说着要互咬那段真是太恶趣味了哈哈哈…当然别以为这片子浅薄不深刻，仔细看了就知道，这个片子潜藏着的议题，是信任问题，是当下时代的信任危机。

为什么这片子是大麻电影，因为里面那种炫光就是模仿吸完大麻后眼睛看到的样子，佐证例如小时21分，为什么是红蓝蓝，因为男主即将要进的店招牌就是红的，而店面是蓝的，它在模拟的就是吸完大麻后看那个店的样子。

这个片子同时也呈现了男主逐渐诚实的过程。

戏里男主遇到的是信任危机，戏外我这篇影片遇到的是审查危机，一种仿佛的互文。

7分。

我被舒服的一塌糊涂。

看电影的时候觉得男主角用布丁兑换飞行里程数有点不可思议，以为他脑子有问题，但维基上介绍说这段情节来自一个真实故事：1999年，加州大学戴维斯分校（University of California at Davis）的一位土木工程师 David Phillips 在购物时发现 Healthy Choice（美国食品品牌）正在进行一项促销：只要购买 Healthy Choice 产品，集满10枚条形码寄回总公司，即可兑换500英里飞行里程数，如果在5月31日前寄回条形码，还可得到双倍里程数，即1000英里。

这个活动并不计较所购买产品的价格，只要有 Healthy Choice 的条形码即可。

David 发现 Healthy Choice 最便宜的产品巧克力布丁一个只要0.25美元，而且每个布丁杯上就有一个条形码。

于是，他买下了超市里所有的巧克力布丁，还把其他超市里的布丁抢购一空。

为了不引人注意，被人发现他在钻促销漏洞，他谎称在为 Y2K 千年虫问题做准备。

最后他花了3140美元买到了一万多个布丁。

因为布丁数量庞大，如何撕下这么多条形码变得很艰巨，为了能及时寄出条形码获取双倍里程数，他联系了 Salvation Army（救世军）组织，以捐出所有布丁作为交换，让他们的志愿者帮忙撕下条形码。

最终 David 获得了125万英里免费里程数，还成为航空公司的黄金会员。

另外，因为向慈善机构捐赠布丁，他还拿到了815美元的免税额度。

David 也因此被网友戏称为“布丁男（The Pudding Guy）”。