大护法

花生人就是爷爷养的猪猡。

他们蠢，叫他们做什么就做什么；他们低级，他们成熟后注定要被枪决，取出黑蛊石。

他们坏，他们拿着武器自相残杀，都是我爷爷的傀儡。

而我不同，我欧阳鸣是一个高贵的人类，我不仅聪明，而且有理想。

我不想再继承养殖司的祖传位置，我要拥有权力，我要成为国师，辅佐皇帝。

要成为以后国师首先就得取得当今太子的信任。

据花朵眼的情报，太子正在流浪经过我们花生镇。

是时候了。

在山崖，一条藤蔓，一个将要跌落悬崖的花生人。

不错的场景。

虽然试验了十几次，摔死了十几个花生人，但我不在乎。

我要完美的局。

这个花生人不错。

用脚踹他，他还是死死僵持住，用手抓住藤蔓。

这个蠢猪猡。

“你在这里好好待着，中午有个邪恶的人类过来，你到时就跳起来吓他就是了。

”然后。

然后在这个蠢猪猡吓唬太子的时候，太子花容失色，我出来救太子，一脚把这蠢猪猡拽下山崖。

没想到蠢猪猡没敢跳出来，还被好心的太子救了。

看来是个年轻的太子，还有点妇人之仁。

幼稚。

最后还是和太子相识。

每天假装很欣赏他的话，包括他画的裸女图。

我还得装作很幼稚的问：太子，为什么在山峰点上一点吖？

太子果然很开心，他说我长大后就懂了。

狗屁。

乳头，山峰，我以前在color洗澡的时候天天去偷窥，什么没见过。

这太子，还真是不成熟。

哪像我，作为第六代嫡孙，总是把家族大业放在心里，哪有时间管儿女情欲。

还得想办法取得太子的信任。

处于困境的人，最容易对伸出援手的人产生信任。

太子，再让你受苦了。

我红胖子引和太子进入蚁洞，那里有我设好的局。

红胖子的钢锤子很厉害，我要想办法拿走。

不是我心疼猪猡被锤子所杀，是怕红胖子会破坏我的计划。

好在蚁洞迂回弯曲，还是把红胖子转晕了。

我安排了暴力猪猡们把太子抓起来，并变身威胁太子，让太子命令大护法交出锤子。

我引红胖子来到太子被关的地方。

一切很顺利。

可是我高估了猪猡。

红胖子把一个个猪猡打得脑浆迸裂。

我都快吐了。

以前爷爷还想着做一群猪猡军队，训练他们用枪，谋夺当今圣上的皇位。

猪始终是猪。

太蠢了，在对蚁洞这么熟悉的情况下，还能让红胖子跑了。

奇怪的是太子，为什么这么兵荒马乱，还让我给他把几根甘蔗送过来。

都被绑架了，还有心情啃甘蔗。

算了，不设局，直接表忠心。

我把太子通过密道带他去爷爷的秘室。

爷爷，为了欧阳家，为了你的嫡孙，我只好把你摆上台了。

“这一切其实都是我爷爷欧阳吉安的阴谋，你所在大街看到的神仙宣传画，还有神仙台做法的，都是我爷爷。

““你知道我爷爷为什么养这么多花生人吗？

为了这个。

”我把盒子里的黑蛊石给太子看——为了取得太子的信任，我只好亮出了最后的武器。

“这个黑蛊石是有剧毒，是从花生人死后的脑壳里取出，能致幻，能杀掉一大批人。

可以作为保卫国家的生化武器。

我们国家的安全，离不开强大的武器。

”是的，这就是欧阳家的杰出贡献，也是我们欧阳家投诚朝廷的衷心表现。

交出这么可怕的武器，换取太子的信任，实在划算。

但我也必须说出国家给我的回报。

我跪倒在太子面前。

“我愿意辅佐太子，在太子登基成为皇帝后，我作为国师从长计议，交出黑蛊石，稳定政权，为国家的强大做出自己的贡献。

我从小就一直....”太子开口了：“你这么小就有这么重的思想包袱，不累吗?”这分明是少小胸怀江山，是追求奋斗理想的表现好不好！

这个太子，真是太年轻！

“你只是听到这话从一个小孩子的身体说出，不习惯罢了。

”....最终还是没能得到太子的信任。

准确说，是太子还没到那个地步，等他登基开始治理国家就知道了。

他既需要大红胖子这样的高手来保护他的安全，也需要我欧阳鸣这样睿智的天才来辅佐决策。

爷爷那套极权崇拜，思想和言论压制，在花生这个小镇子玩得转。

但外面的人类民众不是傻，固步自封，阻断思想自由的爷爷始终都会被革掉他的命。

而那些花生人武器，太蠢，容易失控。

花生镇已经不是我们欧阳家的了。

只有实在如黑蛊石这样的毒药，才是实实在在的武器。

等着吧，外面的人类并不比花生镇的蠢猪猡聪明到哪儿去。

权力的阶梯总有我欧阳鸣的位置，我喜欢这游戏。

我知道我是谁，我知道我要成为谁。

我可能是脑抽了，才会相信网上的各种水军，什么二刷三刷的，才去看了《大护法》这部动画。

在看到粗糙的画面的时候，我还安慰自己，说不定剧情好呢。

在看到10分钟的时候，我简直是已经坐不住了。

如果手里有界刀的话，我相信我已经界凳了。

当时我就想，为何我不坐在家里刷手机，竟然还花了60多块来看一部flash级别的动画片。

画面粗糙就算了。

内心独白和画外音之多，简直令人发指。

导演是有多懒才不想用画面去表达内容。

所谓的政治正确的暗喻明喻，我真看不出什么激动人心。

一言不合就解说剧情，随随便就爆头的画面。

所谓的简约设定，也只是为了作画的时候更省事省力吧。

这部片简直是《地海传说》的粗糙版本，地海起码在画面上还是美好的。

这部片如果是十来分钟的短篇，感觉会特别牛逼，大有中国电影崛起的鸡血感。

但是如果扩展到一部长达120分钟的动画，简直是惨不忍睹。

想起前几年的2部中国动画《大圣》，《大鱼海棠》一部被捧上天，一部被踩到地，相比前者，《大护法》靠的应该是所谓的政治明喻暗喻，但是靠这些就可以忽略剧情和画面？

网上水军把这部片刷的那么高，如果算排片来说，的确也真的算低。

起码在CBD商圈的5,6家电影院，一天的排片只能排到2,3场还是早中午场，晚上也是夜场。

不过港真，这部片如果真的能收个上亿，我真要为从众心理的吸金能力鼓掌。

起码我在晚上9点多的场次也没见到《大圣》时候的一座难求的热闹情况。

同为光线出品的《大鱼海棠》对比此片，在画面和素质上显得更为诚意。

但是作为导演的到处招黑，惹来群体的攻击。

相比之下，今次光线明显吸收了上次的教训，不思凡也谦虚不少，加上略惨淡的排片量和几千万的票房，为片子加了不少国产片的同情分。

在场景设定和人物设计上近乎潦草的设计，硬生生的烂笑话，在粤语版本加持的情况下，我也几乎想按凳而起，拂袖走人。

但是为了这屎我吃过有资格评论，我按住挥刀的心，耗费心血力强行看完。

大护法的唠唠叨叨身世解说，宠物的生硬插入，太子的无聊烂梗，庖卯的生硬安插，整部片生硬得我无比尴尬。

今次的动画出乎意料的有粤语版本，我猜在制作人员或者资方有香港人，所以加入了很多茶餐厅，叉鸡饭，咬蔗，11根肋骨等笑位。

没有有趣情节的烘托，硬生生的笑位让人真的笑不出来，在电影现场稀落的笑声也显得略显尴尬。

为大家各种吹捧的政治正确，明喻暗喻的，什么时候玩政治梗就成了一部电影好不好的标准了。

文青到底有多强迫心理觉得自己在高墙之下，一点遮遮掩掩的比喻都要相互奔走告知，热泪盈眶的刷屏，刷遍网络，做自来水。

各种不明所以的设定，到了最后也没有将设定说清楚，花生人的石头的作用，为何只有小姜一个有蓝色的石头，天上漂浮的大花生究竟怎样形成的，尖头黑衣人又是谁？

最后他哭啥啊？

那个女的又是谁？

难道为了拍续集，如此丧心病狂的埋梗。

不能好好说故事，是国产电影的通病，现在甚至忽视画面，打着情怀的旗帜究竟还能走多远？

肥狐 于2017.7.18的午后

《大护法》在我的朋友中评价很两极分化。

一派人在夸它有思想，有内涵，主题复杂黑暗，成人题材和政治隐喻在当前形势下尤其难得。

另一派人则批评它台词尴尬冗长，剧本结构混乱，镜头单调，甚至有人批评它缺乏作为电影最基本的，对视听语言的把控。

前者，目前是主流的评价思路。

而后者，出于对制作组和国产动画的鼓励心态，往往在提及本片时显得有些欲言又止，不愿意公开批评《大护法》。

可是这样造成的结果很奇怪，市面上似乎只听得到褒奖声，而每一个人都是从现状出发，去称赞、去解读片中那些光怪陆离的符号和隐喻。

没有人去夸它作为一部电影，其电影语言有多出色，某个镜头的处理如何让人印象深刻。

对于电影，这现象本身就是一种异常。

--我对《大护法》抱有非常复杂的情绪。

一方面，我欣赏导演不思凡的出发点。

这几年来，中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿，其中甚至有一些作品在技术上异常成熟——比如说，中国有两部藏獒题材的动画电影，由于导演和流程上完全由美日方面掌控，对视听语言的把握都非常洗练。

对这些电影本身的素质我是非常佩服的，但同时，我打心底对这些片子有着微妙的抗拒感，无法亲近它们。

而且《大圣》火了之后的这两年，越来越多的投资进入了动画产业，业界的心态其实是比较浮躁的，大家的关注点总是在于商业逻辑：做这样的动画能否成为爆款？

有没有成功的先例？

在这样的前提下，坚持做自己的东西显得难能可贵。

更重要的是，不思凡是国内动画导演中，极少数敢于在作品中加入有深度的思考，个人标识极其明显，作品风格拥有非常强辨识度的。

他真是在用非常真诚的态度做动画，完全不受外界影响。

用一个词来形容他的话，大概就是「赤子」。

而另一方面，不思凡在短片时代还不明显的对于视听语言不成熟的短板，搬上大屏幕后被充分暴露了出来。

《大护法》作为一部电影，拥有着非常让人惊艳的概念，而在实现过程中太不成熟。

换句话说，虽然《大护法》的文本足以发人深思，但作为电影来讲，缺乏电影本身文法的掌握，即视听语言（演出）上的考量；而作为二维动画来讲，缺乏动画本身文法的掌握，即作画。

这带来一个问题——我们当然都知道最优秀的作品都是内容与形式兼备的，但是当作品的内涵因为技术上的缺憾而没有被完整传达给观众，当作品的内容和形式没有做到协调时，我们仍应当夸赞其内涵吗？

这个问题对于不同人会有不同答案，这取决于你对动画，对电影的态度是什么，而又希望能从中获得什么。

我一向的态度是，没有形式做支撑的内容是站不住脚的。

--我举几个例子。

《大护法》有一个非常典型的特征，是低机位的大远景特别多，导致有一种从远处窥视的隐秘感。

在一开场时我还觉得尚好，毕竟我们并不熟悉大护法，也对这个地方一无所知，保持一个冷静客观的视角是有必要的。

但随着故事推进，充斥于片中的大远景让我开始觉得烦躁了，它在拒绝你对其中的角色产生移情，把你从故事中抽离出来，永远保持一个局外人的心态。

非常热衷于客观视角的导演有很多，但绝不会这样频繁的使用大远景。

这个问题在枪战中显得更明显。

我们会看到《大护法》中频繁用到一种大远景的构图，前景占据了一大半的视觉空间，由前景包围出一个非常狭窄的区域，而事件主要发生的地点就是在这个狭窄区域内的中景至背景上，观众似乎借由隐藏在某个物体后的摄像机远远观望着这场追逐枪战。

虽然前景能够引导视线看向画面的正中心，偶尔为之可以加强画面的对比、表达紧迫感，但是这种构图过多以后造成的观感反而是非常强烈的空间闭塞感，以及对枪战结果保持一种事不关己的心态，简单来说，只有压抑感，没有兴奋感。

所以我在看《大护法》中枪战最大的感受是沉闷和憋屈，在观片过程中我无数次想喊，这里为什么不多拉近一些镜头，这里为什么不压缩一下景深？

《大护法》的构图，几乎是纯粹是为了凸显美术而成立的，作为镜头而言，完全没有其合理性。

你要硬说这是一种风格也可以，但说实话，我从未见过如果提不起劲的枪战戏——大多数电影都是文戏把人看睡着，这部电影是枪战能把人看睡着了。

如果用一个字来形容枪战，那就是「闷」，再用一个字来形容文戏，那就是「尬」。

有很多明明可以用画面表达的东西，大护法一定要用台词说出来，这也就算了，虽然略中二了一些，我可以勉强接受这样的设定。

但反而是最需要用台词表现的时候，片子使用镜头语言的方式特别单调。

从片子第一场对话开始，就暴露出《大护法》在文戏上的弱点。

太子阐述他不愿意回去的理由时，一大段台词大概持续了二十秒之久，而这个过程中始终保持太子的近景，完全没有变化。

同样，之后隐婆婆训斥小姜为什么和人接触那段，我印象中是个从背后打的大远景，同样整个过程中机位没有任何变化，也没有场面调度可言。

这里的问题是，在大量台词充斥整个镜头的同时，画面本身没有任何信息量的改变。

对话里采用固定机位的长镜头不是不可以，但是当你这么用时，一定会需要表演去填充画面的信息量；如果动画里表演太困难，作画跟不上，多拆分一下镜头，也能让视觉表现力更丰富一些。

光是站着念台词，动画电影的意义就不存在了。

有一场戏我印象特别深刻，是红胖子找到太子，却和太子吵起来那场。

对这场戏的解读可以分为两种，一是太子完全是被人劫持下，言不由衷的和红胖子吵；二是虽然太子被人劫持了，但多少有些借题发挥，表达他对红胖子的不满。

从剧本的角度来说，后者能让两者形象更立体一些。

然而，片中没有告诉我们是哪一种可能性，整个争吵来得特别突兀，并没有通过画面告诉观众这场戏的动机在哪，只是在单纯的争吵。

整个争吵的过程，只是单纯的正反打。

我印象中是，太子正面近景，红胖子正面近景，太子正面特写，红胖子正面特写，太子正面大特写，红胖子正面大特写。

角色一直处于画面正中的位置，镜头一直在拉近，确实会通过景别变化产生一些情绪上逐渐加强的结果。

但问题在于，一是表演过于薄弱，不解、惊讶、恼怒，种种情绪变化完全没有从角色的脸上体现出来，此时让角色处于画面中心，一个自然的逻辑是应当强调表情变化来增强说服力，否则还不如两人都采取侧拍靠近画面边缘，通过留出的空间来增强两人对峙感；另一个是，台词的节奏，既没有产生争吵越来越激烈的效果，也没有留出两人情绪酝酿的间隔。

这是红胖子整个片子中唯一一次表现出情绪（最后的嘴炮除外，那场戏更缺乏动机），也是他表现得最像人的时刻。

本应当是片中非常重要的一场戏，结果拍的如同温吞水。

我知道《大护法》制作经费低，缺钱，也缺人，但这不是不重视镜头语言的理由。

缺钱有缺钱的做法，你也可以尽可能在表演上省开支，但无论实拍还是动画，照样有太多不依靠表演、单纯依靠风格化的镜头语言玩出好效果的导演。

--即使大家都夸赞《大护法》故事有深度，也只能说明它有一个好故事，而好故事并不意味着好剧本，《大护法》在把故事转化成剧本时做得很差。

首先还是主角的选择上。

红胖子毫无疑问是本片的第一主角，影片前半一直是以他的视角展开的。

然而红胖子却不是一个合格的主角，他在片子里只和太子产生联系，和花生人、和小姜、和小鸣、和欧阳吉安，几乎都没有多少交集，全程保持一个过客的状态。

加上片中性冷淡式的镜头语言，观众完全无法对片中主要角色产生移情。

学过编剧的都知道这行有个「角色弧」的术语，指角色在故事历程中的转变和内在的心理历程，红胖子反而是片中角色弧最平的一个角色，没有感情变化（两场生气的戏，都严重缺乏动机），没有获得成长，更没有深层次的心理揭露。

性冷淡式的角色确实一样可以深入人心，但是作为主视角，问题是很大的。

就好比很多人说红胖子让人想起古龙，但古龙写了那么多性冷淡角色，西门吹雪也不是主角，主角只能是交际甚广的陆小凤。

同一个故事，如果主视角是从太子或者小姜出发，观众会更容易产生移情——可惜太子人设做成了搞笑役，不然的话太子更合适做主角，现有人设下主视角从小姜出发可能是最合适的。

这两个角色是整个故事中唯二具有人文关怀的，有喜怒哀乐，也有心理历程和成长。

然后，《大护法》中故事的推动是缺乏逻辑性的，冲突的非常都和，而且永远不会通过镜头去做铺垫。

我能够理解，有些逻辑关系是可以被暂时隐藏起来，来加强影片的悬疑感，但不意味着应该把所有的疑团全部束之高阁，不去解决它。

我且不说罗单（最终BOSS）和那个神秘女人的来历，也不理会红胖子的身世，先姑且把他们当作系列作三部曲里未来待解决的悬念。

可仅在本场电影里出现的角色，总不能也这样吧？

欧阳吉安为何雇佣罗单，两人是什么关系？

导演没有做解释。

一个正常的逻辑应当是，罗单应当是欧阳吉安雇来预防和镇压武装政变的，因为吉安除了装模作样靠法术骗人，手上并没有值得信赖的暴力机关，作为一个小型法西斯政权它先天上就不成立，任何一个突然反叛的花生人都可能干掉吉安。

然后故事通过吉安的口中告诉我们，「杀杀花生村民也就罢了，现在居然连行法者也杀」，也就是说罗单平时只是杀杀花生村民，根本不承担镇压和监察行法者的作用，在整个体制下更像一个局外人。

一个极小的动乱都可能摧毁整个体系，这样也能叫法西斯？

小鸣为什么要背叛自己的爷爷，爷孙是什么样的关系？

我们不知道，故事里从来没有两人在一起的镜头过，好像除了一个爷孙设定，两个人根本没有血缘关系，毫不关心对方的存在。

行法者们为什么突然叛变，相信隐婆说的话？

我们也不知道，行法者们和隐婆之前也没有任何的交集，只是导演需要这样一场戏，于是叛变就发生了。

有太多这样的例子，需要多埋一些暗线作为铺垫，否则当冲突发生时，观众只会觉得突兀。

除此之外，角色行为的动机完全站不住脚的地方也大有所在。

红胖子从法场救下隐婆，还没走出危险境地，就扔下两人独自去找吉安算账。

为什么红胖子的主要目的突然从找太子变成了找吉安？

更关键的是，营救根本还没结束，怎么就会直接丢下两个没有自保能力的人？

隐婆和小姜被刑法者抓到，本身就是由红胖子莫名的动机所决定的。

当然，还有最后屠宰场那场戏，我的内心毫无波动甚至很想笑。

已经无法去数清有多少槽点了，只能用一个词来评价，「都和主义」。

我们可以看到很多类似的例子，戏与戏之间的连接，是基于主角一个站不住脚的动机。

我非常怀疑导演是先决定了每场戏的内容，然后为了抵达那场戏，刻意去找一个连结的方式，而没有考虑过角色的动机。

所以《大护法》的故事深度，其实仍是一个空中楼阁。

没有做好基础的架构，再出彩的概念，也只是在故作玄虚罢了。

--影评的最后，我想重提一个老生常谈的话题。

什么是「作者」，什么又是「作者电影」？

自从「电影手册派」提出这个概念以来已经有六十多年历史了，可我们仍然一再误用这个概念。

并不是具有明确个人标识，坚持自我的导演就是作者，而是在尊重电影本身文法，能够熟练运用视听语言的基础上，才可以称之为作者。

作者论本身是对电影本体的拷问，忽略这一点来空谈作者，根本是本末倒置。

在没有打好基础之前，一味去追求主题的深度是没有意义的。

现在的宣发经常会看到说「《大护法》是一部典型的作者型动画电影」，不是的。

真正按照《电影手册》派当年的观点来看，《大护法》恐怕更接近一部「优质动画电影」，是「美术」电影延长线上的产物，并没有真正去挖掘动画电影其动画和电影的双重身份，去挖掘两者本身的独特魅力，而只是在主题和美术上雕砌一些空泛浮华的东西。

「作者电影」绝不是没能掌握好电影语言的导演的护身符。

热衷于主题上的文字游戏，又或者被华美的美术所打动，这没有任何问题，我也完全理解好评者的出发点。

但我也希望大家能更多思考，电影是什么，动画又是什么，什么才是动画电影的表现手法。

《大护法》上映至今引发的话题，令这部作品必定成为今年最具噱头的国产动画电影。

受限于没有分级制度，这是中国大陆首部自主分级PG-13的动画电影。

甭论本片是否真的需要以超出面向全年龄的尺度来展现故事完貌，这种骇人的卖点一定会写入本片的营销文案当中。

当然，这也是片方出于对本片口碑的保护做的决定。

在看完后，笔者确实觉得从它的“中式暴力美学”，到独立特行的世界观以及极其收敛的风格，无一不体现出本片的冷静情绪。

它不像光线影业发行的“大系列”动画电影其他两部《大圣归来》、《大鱼海棠》一样可以激发观众的感性，获取好评并赢得票房。

观众看《大护法》，需要冷静思考本片带出的背后信息，而理性的理解也让本片口碑两极分化。

如今看来，各大社交网络的网友对此片排山倒海的好评，这或许算是“邪道”的胜利。

导演不思凡早就在2004年以“悠无一品”的名义制作FLASH动画《黑鸟》，制作过数部作品后便在网络失踪，留得一个“网络十大遗憾闪客第一名”之名，之后2008年又重出江湖，制作了《小米的森林》以及《妙先生》系列等作品。

可以说，他的前作几乎能看到如今《大护法》的雏形，每部作品都并非独立，相辅相成，构建一个“不思凡动画宇宙”。

《大护法》也因此锦上添花。

不思凡导演每一部作品都极具东方色彩，含蓄留白，让人忍不住要做解读。

然而，《大护法》的解读站得住脚吗在谈论本片枝叶之前，先容许笔者梳理一下本片主干。

看过片子的人都知道，大反派欧阳吉安需要的是花生人成熟之后（特征是身上长了鬼蘑菇），剥开花生人的脑子取出其中的黑蛊石。

大多数花生人都只是没有个人意识的行尸走肉，因此极其容易受居高位掌权者的操纵。

小姜和隐婆便是觉醒个人意识的花生人。

这个故事最大的冲突，是已觉醒自由意志的花生人与花生镇的掌权者吉安以及受他操纵的花生人之间的矛盾。

想要带太子回宫的主角奕卫国大护法，想要继续自由自在的太子，想要看外面世界的小姜，把花生人当作摇钱树的吉安，想要揭露阴谋的隐婆，想要获得疱族祖传真功夫的花生人屠夫卯卯，各自为营的每个角色被牵连在一起。

本片的主角大护法、以及他寻找的太子，是以局外人的身份卷入事件。

鉴于主角的身份，作为事件旁观者的主角最需要一个绝对的戏剧冲突，触及矛盾中心，才能牵一发而动全身。

但是本片95分钟中，前50分钟，除了登场人物介绍与世界观的错落展现，大护法这个人物的戏剧矛盾始终局限在找到太子→失去太子→重遇太子的来回反复，制造这种矛盾的起因是太子卷入了花生镇的阴谋，花生人对他们进行追杀。

直到50分钟左右，故事才以小姜的视角揭露故事的最大矛盾，然而作为旁观者的大护法依旧没有参与到矛盾进来，可以说是对故事造成严重脱节。

故事的最高潮是主角配角因各种原因聚集在卯卯的屠场，每个人之间的矛盾达到最大限，一触即发。

然而制造高潮的方法，只不过是把人物用剧本简单粗暴地拖曳到同一个场景，让每个人物的线索强行捆绑在一起而已。

以观众的上帝视角看大护法的经历，大护法期间发生的矛盾宛如节外生枝，并没有让人物主动走向冲突，故事无法一气呵成。

到影片的最后，大护法和太子依旧没有触及到矛盾的中心，花生镇的阴谋是什么？

花生人从何来？

他们始终不知道。

故事的进展可以说是完全由配角推动，可谓螳螂挡车。

主角从始至终都没有正面参与事件。

整个故事可大致比喻成一条铁环链子，到高潮这铁环链子都是假装连起来，只剩下所谓“隐喻”、独特风格等细节装饰每个链环。

而追杀大护法的蒙面人罗单、吉安的妻子彩这些角色更是设置得不知所谓。

这也难怪很多观众直言看不懂，对此，导演不思凡自信地说：“看不懂是正常的，支持二刷！

”但是，在此不稳固的基础上，我们观众对故事进行解读是否过于浅薄？

毕竟——皮之不存，毛将焉附。

私以为，当一部电影作品经得起一千个哈姆雷特的解读的时候，这部电影已经叙述了一个或数个清晰明了的基础事件；当一部电影能引起不同观点对立碰撞时，那便是电影作者成功留下矛盾悬念而引发的现象。

这便是罗伯特·麦基的著作《故事》中提到的小情节处理方式之一：开放式结局。

可以说，这和中国艺术中写意的留白有异曲同工之处——“在简约、精简的前提下保持经典的精华。

”李安的新作《比利·林恩的中场战事》便是反面教材，该片展现的不同立场、不同价值观对立碰撞，甚至4K与120帧技术释放的高密度画面信息，都需要观众独立思考属于自己的庐山真面目。

西方观众对该片的负评不是我国观众所说的“西方人不懂电影骨子里的东方文化”，而是李安在进行小情节的开放式处理的时候他犯了最大的禁忌——他又通过角色的嘴巴把答案直白地告诉了观众，把观众对电影思考的条条大路给堵死。

《大护法》截然相反，在基础建筑没有构建好的情况下，导演就对此进行开放处理，毕竟这有一个完美的借口：“这便是中国风的留白”，或说“这便是本片独特的风格使然”。

实际上这只是自以为是地把省略（这并不是留白）作为一种讨巧的方式，许多观众亦被深深欺骗。

若说要把悬念留着拍续集，更只能说是借口。

这样无疑和李安一样是一种“耍流氓 ” 的做法，只不过是和李安站在另一端的极端而已。

这时候，让观众进行解读的素材，也不能通过故事完美展现。

即使背后映射的信息量巨大，隐喻再多，也会变成繁多的边角料而淹没故事本身。

既然要说到风格，最令笔者不满意的反而是来自于此。

本片中花生人掉头的镜头数不胜数，虽然做了艺术处理，但仍然遮掩不足本片一股硬气。

这种心狠手辣的干脆果断本该值得赞扬，但是很可惜却沦为噱头。

故事中，多次描写大护法和反派互相厮杀的情节，虽然让导演过了把“暴力美学”瘾，但也很明显占用了许多故事空间，主次不分的毛病让故事不能成形。

高潮段落中，大护法呵斥卯卯的那句话：“你只是为了杀人而杀人”，我想这句话应该原话返还给本片。

另外，本片真正能做到该有PG-13冲击力的镜头寥寥无几。

片中数不胜数的人头落地的情节几乎都用客观的叙事镜头，或许这当中有审查制度的限制，但也因为主创们喜爱采用上文提到的“讨巧”处理方式，这把观众从世界观营造的恐怖感在细处抽离。

人头落地两三次则好，多了观众会感觉麻木同时，剧本也奠定本片的风格。

本片台词量巨大，许多笑点设置很明显参考了无厘头电影，这也塑造了大护法唠叨的形象。

台词也是构成电影信息之一，本片每一场戏的台词能看出来都经过精磨，但却顾此失彼，对透露主要信息无用的台词太多太繁杂，也显得主次不分。

因此有佳句无华章。

由人物的台词透露画面里蕴含的信息更是本片剧本的一大瑕疵，这时候画面反而变成多余信息。

同时本片的镜头语言不成熟，因此能看出主创班底在通过台词的描述弥补。

不过，片中诸多定场镜头，正是因为通过大护法唠叨的嘴巴重新把画面信息再描述一遍而变得大失意义，看似扬长避短，实则弄巧成拙。

这不仅和前文提到李安犯的错误一样，更与东方写意风格严重冲突。

动画这个载体本身就由无数可控的信息组成，小至人物表演的，大至故事本身。

控制信息量应该是每个动画导演都要懂得的准则，并非堆积越多信息越好，也不是无脑地去省略。

而是能用尽量少的信息去构造一个具体详尽的动画世界，学会做适当的减法才是正道。

同理，不管是动画还是真人电影，其主杆和枝叶也是通过控制信息量，才能达到最佳比例。

否则便容易落入本末倒置的叙事陷阱。

虽然光线影业发行的“大系列”之其他两部也有同样的缺点，但是难得可贵的是，我们作为观众，这些作品当中我们都不多不少能看到中国动画人的骨气。

不得不说，《大护法》是一部带着强烈作者风格的动画电影，许多地方不妥协不让步，都透露了作为动画作者的尊严。

这些动画人勇于寻找独立特行的理想，我们这一代观众最庆幸的是能和这些动画人一起同行，见证动画人的成长。

因此，笔者也会睁大眼睛，见证中国动画的发展，望动画作者与观众相互尊重与鞭笞，共勉之。

P.S：笔者一共看了国粤语两个版本，每个版本的剧本各有秋千，每种语言都在其基础上进行细节调整，比如一些段子更是严格遵循两种语言的谐音、押韵的等细节。

相信不少观众看了国语版，我们来说说粤语版。

粤语版为了面向香港观众，除了粤港观众熟悉的粤语笑话让本片台词更接近香港无厘头电影，太子这个角色还采用了香港人的说话方式，中文夹带英文单词，十分滑稽。

这些细节都值得表扬。

本片的监制林安儿是香港资深电影人，她还担任了本片主角大护法的粤语配音——而且还是她的配音处女作，相信片中“渣fit”（掌权、掌门之意）这些香港地道词语也是她的功劳。

因为《大护法》的团队较小，因此创作自由度极高，粤语版更是让林安儿自由发挥，才会有如今的成果。

有意思的是，粤语版对过激镜头做出了一些删减。

原文首发新浪微博@新浪电影。

原文：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404131136317062718

（这是7月13日看完电影后我在某乎写的一个答案，其中解释了剧情和人设的完成度的问题）服用舍曲林片半个月以后，这是第一次出门，为的这部电影。

上次如此仪式感地看一部电影还要追溯到2014年元月，间隔年期间今生第一次进电影院，为的《安德的游戏》里的比恩，为的是中二地想缅怀和祭奠我的学生生涯。

初中时读过一遍《安游》《死代》和数遍《安影》。

为个人情怀买票，今次算第二次。

上午十点四十的场，进去后发现单票包场。

剧情不赘。

有两位演员一下子就能认出来，一位是徐锦江，一位是金士杰。

金先生的音色很鲜明，语速也很有个人特色，像是要急着赶火车，《唐》《绣》《剩》里莫不如是，这部里欧阳吉安一开口，就是金先生这感觉。

竹笋头杀手叫做罗单，但是对罗丹不熟，没看出来是否有哪里致敬罗丹。

不过致敬了梵高倒是很明显。

对这部电影整体的评价是：票房上成也分级，败也分级；剧情上成也雾隐地，败也雾隐地。

我去的这个影院，今天排片三场，第一场因我而幸免于空置，明天更是只有一场的排片。

从某软件上看，今天13.1%的排片比，12.5%的上座率，4.8%的票房，总额刚过800万，可谓凄惨。

可以想见的是，这部和《大圣》一样也将是一部口碑带动票房的电影，但是规模上已经相去甚远。

【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】导演不思凡在《大护法》之前主要有三部作品，《黑鸟》《小米的森林》《妙先生》，还有若干一两分钟的小短片，比如《竹龟三》《十二蓝瞳》等。

这些再加上《大护法》，共同发生在同一个世界观之下，这个世界观叫做“雾隐地”。

既是在同一个世界，他们便有很多东西是相联通的。

按照剧情发展来看，上述四部作品的剧情顺序依次是《黑鸟》《妙先生》《大护法》《小米的森林》。

《妙先生》承接《黑鸟》，《妙先生》又为《大护法》提供了彩与罗单这两个角色形象。

《大护法》中徐锦江带走了欧阳鸣，带到裴定，这些是电影中导演交代的剧情，导演没明说的是：欧阳鸣更名为姬禾司，成为《小米》里的一个重要角色。

同时画眼人也出现在《小米》里成为了放面人。

鬼蘑菇重现于《小米》与《十二蓝瞳》。

在场景上，《妙先生》《大护法》《小米》中都出现了地下空间，有的是虫巢，有的是山腹，有的是暗河，但都是剧情上的重要场景。

母虫与生态循环的话题也在这三部中被讨论了三次。

在人设上，徐浩峰常在自己的作品里加上洋马，而不思凡也总在自己的作品里加上一个耐人寻味的女人，这个女人是《妙先生》里的红嫣，是《大护法》里的彩，是《小米》里苏放的情人。

而留给彩的彩蛋，简直如点睛之笔，点亮了整个“雾隐地”的线索。

【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】而这整个“雾隐地”的线索，是一件道具。

这件道具，正是《大护法》小姜脑中的蓝色果实，也是《小米的森林》生态变迁的因与果，是《十二蓝瞳》的标题物品，同时也极可能与《妙先生》中的火泽有关！

彩蛋最后是一道蓝光，对这道蓝光有两种解读，一是拼接，即彩持有这种物品，而这种物品能使罗单重组和复生；二是翻找，即罗单身体中有这种物品，彩最终找到。

但这两种无论哪个，都可以断定彩接近欧阳吉安的目的是这种蓝色果实。

而这蓝色果实，虽是连起了其他几部作品，同时也是造成割裂感的一大因素。

单在《大护法》里，只知道蓝色果实的偶然产生，不知道它具体而确切的“培育”方式，不知道它除了外观外与其他黑色果实有何区别，不知道它可以有何用途，更不知道它蕴含的巨大能量。

不止这蓝色果实，《大护法》中几乎每个重要角色都带有这种割裂感。

欧阳家族是否真的隔代传承，为何将欧阳鸣送去裴定，彩与罗单如何相识有何过往，容颜不老的红冬瓜是何来历，钨钢杖又是否具有特殊意义，等等等等。

这种割裂感，正是来源于世界观。

雾隐地是个完整的世界观，《大护法》是雾隐地的一个角落，一个断章。

不思凡今次把镜头对准了花生镇的这几天，我们才得以一窥雾隐地这一角，看到花生镇的居民和访客，看到发生在这里的事情。

但是这些人是何来历有何过往操何目的，不思凡不明说我们便无从得知。

所以从蚁猴子到黑果实的培育过程如何被欧阳家族得知和实践，剧中人不交代，我们便不知道。

所以孤独的红冬瓜活着的真正意义，红冬瓜不知道，不思凡不知道，我们也不知道。

所以竹笋头是否会复活，其“遗言”有何含义，我们只能寄望于有续集。

因之，大护法，红，罗单，欧阳祖孙等角色均给人一种完成度不高的感觉。

而完成度较高的徐锦江，隐婆，小姜，庖卯等几个角色，在故事上却不具有足够的外延性。

这几个人只能让我们了解花生镇这一地一时，如果想要得见更大的世界却还需仰赖红与罗单等缺头无尾的角色。

花生镇与雾隐地互相成就，乍看《大护法》的观众就如同乍到花生镇的大护法，盲人摸象般只能管窥到一个玄而又玄的断面。

大护法不得不抽丝剥茧般一步步揭露真相，而多数观众没有这份意识和必要。

所以在故事完成度上得分不高也实属意料之中情有可原。

雾隐地每时每地都在发生着故事，但花生镇的故事却已告一段落。

《大护法》在各站的评分基本已经成型，口碑也有了，如果最终票房也比较可观的话，大约是会有续集的。

但是这个续集，很可能不是《大护法》的续集，而是“雾隐地”的续集，是发生在这个世界观下另一处的故事，这个新的故事可能是新的主角，但依然会有千丝万缕的联系，会有共通的角色，并且绝对的，会有这块蓝色果实。

（完）

下文不含剧透，可放心大胆阅读。

15年7月10日《大圣归来》16年7月8日《大鱼海棠》17年7月13日，《大护法》。

继《大圣》、《大鱼》之后，PG-13的《大护法》作为每年暑期档都要有的一部“大”字辈国产动画电影，昨日有幸蹭票，提前看到，私以为明天上映后为之买票，不亏。

影片开场十分钟就可看出自主分级确有必要，PG-13绝不是吸引你进电影院的“噱头”。

纵使影片将鲜血替换成了蓝莓酱、芹菜汁，但一言不合就爆头分尸， “花生人”分分钟人头落地、开膛破肚、五马分尸，真是难以和以往的国产动画相联系。

加之导演对枪战戏、巷战戏、追逐戏精彩的场面调度，以及刀光剑影、脑袋开花、肚子开膛这些出色的音效配合，评得上是暴力美学，大饱观众视听之福。

现在闭上眼还能回放影片中各种脑汁爆浆、血液飞迸，谁告诉你“动画片”都是给小孩看的？

谁告诉你鲜血一定是红色的？

这绝壁不是一部粑粑麻麻带着熊孩子节假日进电影院的消遣之作。

再者，除“暴力血腥”之外，“拥有自己都觉得恐惧的力量”的大护法，“一想到西宫宫女，这山水便真是乏味”的恶趣味·徐锦江，贴着假眼假嘴的花生人，猎奇的生物，诡谲的花生镇，《大护法》的这些奇异的具象所喻，定不是13岁以下儿童能看和能看懂的。

且本片“反乌托邦”的设定区别于宫氏的“纯净世界”和美式的“英雄主义”，也是在以往的动画作品从未看到的，让人深感压抑，不过有些地方在“救太子之旅”中，还是显得唐突莫名（具体剧情在此不细表），可能也是导演说《大护法》会有续作的原因。

除了画风穿越的吉安大人（真是穿越啊，是故意的吗），《大护法》的每一帧确实是以往国产动画不曾画过的，但是硬要说它是“中国画风”、“传统水墨”的话，不敢苟同。

私以为《大护法》是国产动画中画风最为混搭的一款了，说它是国风水墨，《大护法》时而像宫氏，时而像梵高，一点也看不出《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的影子，国风水墨的说法从何而来？

不过正是这样穿越、又寻不到影子的画风，我猜才是在探寻自己的特色。

真不必扯上关系，也别管怎么吐槽，“怕被别人笑话吗？

正因如此，我们才是个笑话！

”

去翻看“大系列”的微博，截得以上截图，两位往年暑期档的“大”字辈的前辈皆为今年的《大护法》招纳观众，“今年夏天，看你了”。

至于说《大护法》就是一场尬斗，就是一堆粗口和警句，就是一顿爆开脑瓜瓢的，莫慌！

慢慢来，比较快。

ps.我是真的想听胡建的盆友念一下：《大护法之黑花生》，真的。

人们给予《大护法》的评价中有一则是说它对极权社会的刻画与当下中国相当契合，有人就拿此来赞赏导演在政治观点上表现出的勇气。

我们暂且不说《大护法》中对于花生镇的刻画是否符合极权社会的样貌，下面我们会提到的；且说即便如此，这种流于表面的设计最终能够过审也从侧面说明了它并未切中政权要害。

而实则是霸权理论运作的一种策略，就像《我不是潘金莲》看似是对官僚体系的揭露与嘲讽，但它们都保持在政权稳定需要的范围内。

它看似给你自由，让你揭示政权存在的问题，但背后却都是政权暗暗操纵的结果。

但实际上，导演不思凡不仅没有这种勇气直接向着操纵我们的体制说话，也没有对我们当下所处的社会形态有所揭露，而这一切都来自于观众自身的想象。

因为电影中确实出现了一些反映极权主义相似物的样貌，便认定这就是对社会主义“吃人”社会的揭露。

谬矣。

很明显的，《大护法》对花生镇的设计来自于法西斯主义，而不是苏联式的共产主义。

如此它才能更为轻易地逃过审察（欲盖弥彰），同时对于创作者来说并不需要背负被发现的压力：在当下的中国进行此类冒险，终归是不安全的。

法西斯主义与共产主义有本质的区别。

在本雅明看来，“法西斯主义谋求的是政治审美化，而共产主义则用艺术政治化来回应。

”（《艺术社会学三论》，95）将政治生活审美化，也就是说从美学的角度讲整个社会看成艺术作品，而吉安大人就像那位有志于成为艺术家的独裁者希特勒。

宣传画－偶像化，母体－脱离，食同类－清除异己分子，像极了希特勒对犹太人的屠杀。

整个花生镇就像个集中营，最后想获得的就是获得剧毒的黑石头，作为对抗朝廷的筹码。

花生镇的一切都已进入时刻准备好的作战状态，一部战争机器。

德勒兹用逃逸线（－生存）概念剖析了法西斯主义与共产主义根本的区别：共产政体堵塞了所有可能的逃逸线，生成不再有可能，最后只能瓦解；而法西斯政体则借助于一个凌驾于国家机构之上的战争机器，将强度性的逃逸之线转化为纯粹的破坏和毁灭之线，最终只有毁灭这一种可能。

花生镇仍然在生成，只是这种生成为最终的战争作准备，一切牺牲都是为此目的。

《大护法》的真正价值在于它视觉上的表现力，以及它在剧本与台词上的劣势。

我们看不见这些值得分析、借鉴和探讨的地方，却被简单的政治思想所框限，无疑舍本逐末。

况且，强加给《大护法》的这些额手称庆的赞叹也无非是“无心插柳柳成荫”，多少让人匪夷所思。

倒是小团团瞥见裂隙、见缝插针，说要“办了”这部难得一见的动画片。

这不反中了霸权的妖魔诡计？

这批观众难逃其咎。

《大护法》在宣发时主打自己是“国内首部自主分级动画电影”，这也的确是一部对小朋友不怎么友好的“动画片”。

片中的杀戮场景虽然都进行了风格化处理，枪杀爆头碎尸这样的行为动作还是十分明显，最重要是影片所传达的主题绝非大多数孩子可以理解：极权统治的阴谋，个体的命运与自由。

《大护法》的风格令我赞叹，整部片子看下来却让我不太舒服。

不要误会，并不是难看的不舒服。

散场时我想起片中太子与小鸣的对话，大反派的孙子欧阳鸣只有十几岁模样，却相当冷静冷酷地劝说太子收下从花生人们脑中提炼的宝贵石头，以备未来稳固江山之用，文艺青年挂的太子一脸惊愕，欧阳鸣答道：你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了。

我在看片时的懵逼感受大概和太子异曲同工：看到一部动画片这样表达，我很不习惯。

《大护法》的故事外壳十分简单，造型像红色大蛋又像招福达摩的大护法，为了寻找造型像拜月教主又像耶稣基督的太子，误闯进一个名叫花生镇的地方。

花生人们被一个假装成神仙的名叫欧阳吉安的老头控制着，缄默地生活在集权阴影之下，只有一个叫小姜的花生人好奇自己的命运，并意外与太子一行人结识。

欧阳吉安的”卫士“罗单将大护法视作最强对手并展开追杀，遍体鳞伤的大护法最终救出太子，破解了阴谋，小姜了解到了命运的真相，却仍旧死在了刀下。

影片给自己的类型标签是动画和喜剧，而全片在这两个关键词上达成的效果都令人惊喜。

从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到这部《大护法》，不思凡导演的这部作品是我看来真正形成自身独特风格的。

《大圣归来》情绪浓烈美术却比较工业化，《大鱼海棠》画面精致故事却稀里糊涂，《大护法》虽然剧本也有缺憾，却在画风和台词上做到了独树一帜且风格自洽。

两位主角，大护法和太子承包了全剧几乎所有笑点，这两位花生镇的外来者思路清奇，自带日和风格话语系统。

太子自恋又絮叨，长着凶悍的脸却有着敏感文艺的小心灵，大护法喜欢吟诗和发表人生感慨，看上去蠢萌却自带魔法武力值爆表。

这样的强反差立人物方法并不新鲜——好莱坞早已是英雄尬舞拯救世界，反派杀人自带古典音乐，却是在国内动画甚至真人电影中难得一见。

无厘头的人物设定很容易玩脱，需要导演对整体风格把握好才能成为有机组织部分，《大护法》里的喜剧段落虽然做不到完全贴合，但至少完成了不违和。

在主角大护法圆滚滚外形的引领下，全片毫不费力地完成了其“暴力萌学”风格的建设。

比起暴力美学教主昆汀的路数，《大护法》的表达更像《王牌特工》中烟花爆头的调调，枪杀流血包括庖丁卯卯碎尸后的液体都是以紫色和绿色呈现，以卡通风格完全化解了生理上的不适感。

不过作为把《大护法》看作《黑鸟》升级版的观众，我对一个中国风故事抛弃了刀光剑影以热兵器作战这样的转变是不太理解的——若非导演有明确表达，我只能猜测是枪战比近身打斗更好画，更省事。

《大护法》的slogan是这样一句话：献给时代高墙下的自由灵魂。

对极权的隐喻是影片的核心，也是注定会被拿出来讨论的部分。

同样是动画片，对比定位为合家欢的《神偷奶爸3》我不仅要想，《大护法》这样的动画片导演究竟是在拍给谁看，而大公司助力这样一部“小众影片”发行究竟是对市场做出了怎样的预期。

前后脚看了《神偷奶爸3》和《大护法》，两者似乎完全没有可比性，却让我思考了很多。

《大护法》更像一部小众的作者电影，在等着与它有缘的观众走进影院；而《神偷奶爸3》则商业得近乎谄媚，巴不得靠卖萌笼络所有人的心。

《大护法》的场次影院里没什么小孩，《神偷奶爸3》的场次我身后几个孩子从头笑到尾。

中国动画需要《大护法》这样有独立思考和审美的作品，但中国的小黄人会在哪里呢？

不说好看难看，这是一部会引发争论、值得回味的电影。

尤其关于小鸣。

关于《大护法》的争议和评论不绝于耳，但最直白、最具共识的一点：这是一个关于反抗与觉醒的故事。

但到底是什么推动了反抗？

觉醒之后又该何去何从？

导演似乎想说的还有很多。

纵观全片，要说最关键的一个人物，也许不是大护法，不是太子，也不是花生人，而是小鸣。

他才是一切的幕后黑手。

很多观众在电影结尾时，看到小鸣献上黑蛊石谋国师职位时唏嘘一片。

但其实，早在影片之前的段落，就已预设下了小鸣的种种“诡异”举止。

导演在片中挖了很多大坑，小鸣应该算是填的最好的一个了。

1、骗说小姜被劫走了 太子在山中作画，小鸣陪在身边，看似一个天真孩童对画作充满好奇，实则背后暗流涌动。

为何山下血肉横飞，太子却能在山顶安然度日，是真的放飞自我，还是被人教唆“玩物丧志”迷失林中？

待大护法找到太子，欲带其离开，小鸣脱口而出：“不是秋天才走吗。

”为何要等到秋天，因为那正是黑蛊石收获的季节，那是最好的手握筹码、邀功悬赏的机会。

大护法和太子返回途中，遇到守卫追杀。

大护法轻松搞定后，小鸣突然现身，以花生人小姜被劫持为由，将太子和大护法强行留下。

（从影片后面看，小姜并没被劫持，小鸣欺骗了大护法和太子） 随后，小鸣将大护法和太子带入了蚁猴子的老巢。

自此，太子和大护法完全进入了小鸣的圈套，影片主体部分随之展开。

2、拆散太子和大护法 在蚁猴子的老巢，太子和大护法分别跌落不同的“虫洞”，但小鸣平安无事。

守卫对太子的追杀漫不经心，但对大护法本着刀刀要命的原则，目的很简单，坚决将太子和大护法分开。

一山不容二虎，太子身边的忠臣只能有一个。

待大护法成功脱逃后，在林中看到了长相怪异、举止神秘，靠小花刺探情报的“间谍”。

这就是后来太子在小鸣家中偶遇的那个没穿衣服、贴错眼睛的胆小鬼花生人“蛋”。

从后面的情节来看，正是“蛋”抓走了在虫洞中与大护法走散的太子。

但此时，小鸣突然出现，一句“我知道太子在哪儿，别盯着那个家伙了”将大护法从“蛋”身边引开，落入了下一个圈套。

在这里，导演已经制造了逻辑上的疑点：小鸣为什么能知道太子在哪儿？

小鸣为何不让大护法去杀那个怪异的“蛋”？

（这也是我当时观影时，第一次对小鸣的身份有所怀疑） 在这一段，还穿插了一段大护法的自白——总觉得有人时时刻刻在盯着他。

这个隐藏林中的天眼就是长满小花的“蛋”，幕后操手正是小鸣。

3、争当救命恩人 随后，在小鸣的引领下（也许说引诱更准确），大护法找到了困在椅子上吃甘蔗的太子。

太子在威胁下，让大护法扔掉了乌钢杖，随后太子再次被掳走。

救太子心切，没了武器的大护法进入敌人的陷阱，这就如同走进了狼群的小绵羊。

此时画面一转，给了小鸣一个意味深长的特写镜头，他淡定从容、略带诡异的笑容一闪而过，跑开了。

到了这里，一批观众已经开始幡然醒悟。

之后，大护法一直被尖头怪、守卫纠缠，无力解救太子。

小鸣却从地下“机缘巧合”地出现，将太子救走。

从此，小鸣再也不是那个坐在太子身边看画的小毛孩儿，而是救命恩人。

这可是胜过了大护法而解救太子的贵人。

4、明了身世 要挟职位 待小鸣和太子回到家中，小鸣的身世明了。

面对一心想救小姜的太子，小鸣直截了当打断他：“太子放弃小姜吧，他就是爷爷养的犬猪猡。

”最初那个口口声声求太子救小姜的小鸣不见了，心计腹黑boy的原形毕露。

小鸣下跪，为太子献上黑蛊石。

随后他说的一段话，让人不寒而栗，大意为：太子心地善良，需要国师辅佐，这些黑蛊石可以做成武器，如果落入敌人手中那就不好了。

这可并不是什么请求，而是赤裸裸的威胁。

从最开始与小姜乔装亲近为友，到最后显露出对花生人深入骨髓的蔑视；从看似毫无心计的弱者身份，到最后步步紧逼的“求上位”，小鸣的城府、心计与野心，远远甩了他那个喜怒形于色的爷爷十八条街。

被吓到懵X的太子，在口口声声重复“疯了，现在连孩子都疯了”后，落荒而逃，还无意中发现了大护法的乌钢杖，闯入了“蛋”的房间。

这就与前文铺垫完全对应上了，一切是小鸣早就设好的圈套——欺骗大护法和太子留下，命令“蛋”劫持太子，偷走乌钢杖，派守卫和尖头怪杀大护法，再亲自解救太子立功。

5、是重新开始，还是循环往复 影片的结尾，看似花生人反抗胜利，但美好的明天真的就来了吗？

花生人依然延续着以暴制暴的传统，对不反抗的人一枪毙之。

卧薪尝胆的隐婆，成为了众人敬仰的领导者后，又要如何向人类复仇？

随着黑色的蚁后破壳而出，又一个主宰族人命运的“神”要出现了……… 大护法和太子准备打道回府。

面对小鸣的未来，二人似乎要给他“放逐”，他们在内心深处其实并不相信小鸣真的有何歹意。

小鸣依然貌似“浑然不觉”地乖巧玩耍，但在这伪善背后，内心的波澜无人知晓。

从始至终，爷爷所做的一切小鸣必然了如指掌，冷酷、残忍、暴力，成为了他的生活习惯。

片中小鸣有句话不要忘了，我爷爷、和我爷爷的爷爷、和爷爷的爷爷的爷爷都长得一模一样……一切重新开始的机会不是没有可能，但目睹了小姜被杀无能为力而心起杀戮的太子，与握着黑蛊石的小鸣，如果再聚首，又会发生什么呢。

小鸣虽看似一个孩子，但早已失去了孩童的心，善良、单纯离他远去，他并不是什么小孩，而是个小人，这样的衣冠禽兽其实并不鲜见。

他找回初心的路很难。

结尾那首主题曲唱的好，《你一定要是个孩子》。

要说片中唯一的一个孩子，应该就是小姜了，他脑中的石头都异与他人的黑色、而闪着蓝色的光，这意味着纯净与美好。

但这个代表着希望的孩子，在迎接新时代的曙光中，死了。

火红的太阳下山了，要变天了。

但明天，又是哪一场狂风骤雨要来呢……个人闲谈，有一些细节记不清了，但愈发地对小鸣细思极恐。

语言有趣的地方之一是，不同语言的长期使用（天赋异禀者例外），可改变使用者的思维方式。

比方说电影《降临》，女主刻苦学习外星人的语言，最终就成功掌握一口浪出宇宙的普通话（大雾）。

因此很多人以为语言是种工具，可能是不完全准确的。

多数情况下，人类是语言的奴隶。

我们一旦学习和使用某一种语言，它就限定了我们能说什么，说多少，以及怎么说。

而通常情况下，每个人类只有一种母语。

学习、使用的语种可以有好几个，思考方式却始终只有一种，专一，深情，隽永。

每一种母语都是掌权者所选择的，也是最易于传达他们的信仰、观点的语言。

每一句口号，都必须用母语发表，才能句句铿锵振奋人心，否则极容易看起来魔幻现实主义。

比方说，一人结扎，全村光荣。

使用不同语言的人，哪怕只是口音的区别，也足以血流成河，历史已有无数前车可鉴。

要万众一心，唯一的方法是永久剥夺且销毁一部分人的语言，让全世界都在说中国话，孔夫子的话越来越国际化。

真还有人做到了，秦始皇做到了。

秦时，有一个傍晚，晚风啊，吹拂过新筑起的长城，始皇帝扶摸着那晚霞照耀下，仿佛渗出血色的石墙，看见千秋万载的天下人，从此都说我说的话，都读我读的书，都走我走的路，都用我思考的方式思考。

书同文，车同轨，万万天下人心，从此不再分离。

果真后世再多枭雄也无一人敢担此分裂的罪名，偶有读书人嘴里吐出些别人家听不懂的话，必为发疯。

被压迫者学习压迫者的语言，前面总是被鉴的那辆车，其实从不倒车，只是不跑路，车轮滚一圈，又回到记忆中最初的起点。

比如今天这个点。

花生人觉醒的那一刻，观众真诚的为它高兴，为它感动，一如七十年前那个骄傲的时刻。

接下来发声的花生人马上枪杀了沉默的花生人。

我们都以为，统治者杀掉那些发声的花生人，害怕他们的觉醒，后来发现，只是害怕被替代。