夺冠

（文/杨时旸）如果剔除那些反类型的另类体育题材，仅从某个角度去看，美国的体育片是超级英雄电影的一个现实亚型，而中国的体育片则是主旋律电影的茁壮分支。

但长久以来，中国的大银幕上却都缺少体育电影的存在，陈可辛的《夺冠》算是一次尝试，但这次尝试失败了。

陈可辛是一个聪明的香港导演，在内地拍摄的作品中，尤其是中后期的作品选择，都有着巧妙的角度——官方首肯的某种精神或者趋势，可信的人物和情感塑造，以及极其精准和敏锐的对上映时间点的把握。

回顾改革开放创业潮的《中国合伙人》，打拐题材的《亲爱的》以及这部《夺冠》都是如此。

但原本踩点精准的《夺冠》被疫情打乱了节奏，如果放在去年的春节档，人们趁着中国女排的好成绩或许还会忽略电影本体的问题，仅凭借女排精神的感召就单纯且慷慨地贡献一波眼泪，但现在，外部情绪的变换让电影本身的致命弱点凸显出来。

从文本上说，这是一部根本没有编剧的电影。

它像是截取了几段百度百科的说明，再搭配了一些女排队员的采访和回忆，并上一条过去数十年来中国改革开放后的街头取景，最终完成了极其机械化的组装。

可是，作为体育观众，并不需要一个电影导演去框架性地回溯这已知的一切，而作为一个电影观众，看到的又是一群根本记不住名字的符号在表演坚忍不拔。

相较于此前陈可辛对于内地题材已经如此娴熟的把握，这个电影却像极了一部学生习作。

《夺冠》一直在强调真实，比如，那些老女排桥段训练场的地板都是从漳州基地搬过来重新搭建的，比如剧组极其罕见的与国家队联动，启用现任女排队员直接出演自己，但这些对于电影创作而言，都是锦上添花，而这部电影本身皮之不存。

所以，这些对真实细节的考究变得煞有介事。

从现在的结果来看，电影后期应该是经历过大规模修改的，至少有大量台词都是重配的，毕竟连口型都无法对得上。

但抛开那些被迫的外部压力不谈，《夺冠》最大问题在于整个故事既缺乏最基本的逻辑线索，也缺乏最基本的情感线索。

这部电影没有动线。

《夺冠》的主角到底是谁？

显然应该是郎平。

但郎平的写法真的符合一部主流电影的塑造方式吗？

她的青年时代只以一个吃苦耐劳的符号出现，然后就进入了中年时代，又以一个成功的美国教练的符号出现，再之后，回到中国，以一个改革派的职业体育人的符号出现。

是的，符号，只是符号，全都是符号，她青年时遭遇过极端挫败也面对过盛极一时，内心有怎样的波澜？

没有呈现。

中年时代远走美国前后的心思，没有呈现。

回国任教的缘由，唯一的交代似乎只有两场戏，听见一群华人嘲讽着如今的女排，心里难受，此前的同僚因病早逝，给她鼓励。

然后就毅然回国。

内心依然没有呈现。

而此后，她在中国队执教的整个过程，面对了怎样的阻力，如何化解，仍然都是符号性的，安排几场充满象征性的会议场景，排布几个代表着不同势力的老人代言着陈腐，衬托郎平的决断和胆识。

看到了吧，这就是为什么这部电影让人感到别扭的根源——我们看不见人。

看不见人真实的内心，感受不到一个人在排球场之外还有生活。

《夺冠》意外的拍出了一种独特的脸谱化，倒是有别于过去的那些高大全和红光亮，却形成了一种功能一样的狭窄又平面化的苍白语气。

它像一部过气的报告文学，自以为描述了真实细节，又衬托了主角，但一切都是浮夸的、象征的、充满形容词的，唯独没有零度叙事的白描。

好，那么退一步讲，姑且认为《夺冠》的主角不是郎平，这是一部群像电影。

那么对其他人的描述是怎样的呢？

作为陪练出场的陈忠和莫名其妙，身份，来由，从开始的不愿，后来的不甘，最终的融入，都和郎平一样，缺乏交代，更缺乏过渡。

而那些当代女排运动员呢？

无非就是说一些自己为什么打球，以及私下里的体己话，这对于电影起到的作用是什么？

所以，从这个角度去看，这连群像电影都不算，而是一种“集体主义”电影，因为它成功让人们没有记住任何一个人。

为数不多的能让人觉得会产生戏剧冲突的地方，就是郎平带领美国队打败中国队之后，看台上的中国观众对她的辱骂，这本应可以展开做一些体育精神和民族情绪之间的探讨，但那辱骂也都毫无悬念地被消声，探讨当然不便展开。

无论袁伟民、陈忠和还是郎平，这几个角色在感情上都是线段式的，一段一段一段，那段与段中间的细腻变化，全都被省略，我们不停地被要求注视导演安排的节点和结果。

所以，这让这部电影变得聒噪，首先，充满聒噪的口号，但还总以为可以用体育的热血掩盖住那份特别古典的宣传腔，其次，还有聒噪的情绪，它一直昂扬，即便女排消沉的几年，也在竭尽全力告诉观众，我们在欲扬先抑啊，请大家做好准备。

就像那些低级的喜剧只能生硬地胳肢人，《夺冠》也在强制性地让人落泪，它用的办法不是电影作者原创的，而是从体育赛事中拿来的，比如那场对战巴西的比赛，占据了如此重头的篇幅，如果你要依靠还原真实比赛的惊心动魄来催人泪下，那我为什么不去重看一遍赛事回放，而是要看一部叫做《夺冠》的电影呢？

陈可辛当然是个极其成熟的导演，此前的作品中也没有什么技术性失误，但《夺冠》中节奏是乱的，气口是断的，几乎少有一个镜头、一段故事能舒缓地讲完，动不动就莫名其妙地回溯，生硬地剪切，人物几乎没有常态化的情绪，这样的操作让人难以理解。

陈可辛说，他对于内地改革开放初期的那段历史着迷。

从体育电影的角度去看，相比于他在拍摄的《李娜》，中国女排的故事似乎更能覆盖那段历史以及关照大时代变迁的全貌，但无论是对历史的回看，对当下的审视还是塑造一个人或几个人的传记，《夺冠》都没能完成。

这部听起来如此昂扬的电影，在上映前似乎遇到了不少电影之外的麻烦，那些可能永远也无法确证的传闻或许终于让陈可辛明白，为什么体育片看起来那么安全，又那么容易取得最大公约数，却鲜有人涉足。

其实，这样的电影并不好拍，如果通篇拍得振奋无比，就会像一张过曝的照片，什么都留存不下，而我们又注定无法拍摄褶皱之内和阴影之下，比如你能想象我们能拍出一部《狐狸猎手》和《我，花样女王》吗？

现在看来，即便《摔跤吧爸爸》也不是随随便便就能达成的目标。

原本以为陈可辛能为这样一个主流题材带来一点新意，但最终，惯性的大潮却卷走了陈可辛。

（本文首发 南方人物周刊，未经授权严禁转载）

2017年，在爸妈的帮助下我在杭州上车了。

父母辛辛苦苦攒了30万，和亲戚朋友借了30万，勉强凑够了首付，虽然房子位于郊区临平，离市中心有30公里，但我内心很满足，每个月6300的房贷是压力也是动力。

今年9月26号，房子交付了，我在电话上嘱咐爸妈自己可以应付，但万万没想到中午妈妈打来电话，说她到杭州了。

我眉头一皱，说：“今天放假，我去东站接您吧。

”妈妈说：“不用，我是开车来的，现在就停在你新家的楼底下，你快过来。

”我坐了一个多小时的地铁赶过去见到了她，才得知她是一个人从老家马鞍山开车过来的，她早上6点出发，300公里的路程开了不到4个小时就到了杭州，要知道她去年才拿到的驾照，想想真是有些后怕！

妈一见我就解释道：“你爸还要给人装修，让我一个人来。

”我问：“妈，您怎么不买张动车票？

”妈说：“你房子虽然是精装修，但没有几件像样的家具，你爸找人给你做了几个柜子，专门让我带过来，还给你买了一个小冰箱，还带了几床被褥。

”妈妈摇下车窗，我才看到车后座塞得满满当当，内心突然被什么东西填满了，眼眶一下子有些模糊。

在物业小哥的帮助下，这一车的东西被搬进了新家里，妈妈拿着新家的钥匙喜上眉梢，她在新家里来回踱步，不停地拍照发到家庭群里，嘴里还嘟囔着：“这里应该放一个鞋柜”，“这个门把手不好用让物业师傅修一下”“这个飘窗太占地方”……下午东西收拾完毕后，我提议去逛逛商场，请她看个电影，吃顿大餐，妈妈兴奋地像个小姑娘。

我们去了电影院，妈妈选了新电影《夺冠》，讲中国女排的，她说她就能看得懂这个。

妈妈平时不看电影，上一次带她看电影还是19年的《流浪地球》，结果她看得鼾声如雷。

这一次看《夺冠》，她也有些格格不入。

刚开始吴刚扮演的袁伟民一出现，妈妈就开启了话痨模式，她吐槽道：“这个演员根本不能和袁伟民比，袁伟民是运动员出身，当上女排主教练才40出头，风度翩翩。

吴刚差远了。

”我低声说：“这个吴刚就是《人民的名义》里的达康书记，今年疫情我在家陪您看的那部电影《白鹿原》他就是那个鹿子霖，人家是老戏骨。

”妈妈不依不饶，说：“那也和袁伟民差得太远了。

”她从手机搜索到袁伟民的照片，一个劲儿让我看帅不帅，见我不搭理她，还气呼呼地骂：“一看到这个演员我就想到那个猥琐的鹿子霖！

”1981年袁伟民带领中国女排七战七捷首次夺得世界杯冠军，其中和日本的比赛十分精彩，电影生动刻画了这一幕，当宋世雄的声音响起，老妈一下子来了兴致，几号队员张嘴就来，看到精彩的部分还大叫一声“好球”，激动地不停鼓掌，旁人纷纷侧目。

我吓得一把拉住她，和她说：“妈，这是电影，不是比赛直播，不要大呼小叫！

” 我妈说：“我知道，当年这场比赛就是我和你爸一起看的，能不激动吗？

”我突然有些理解妈妈了，当年家家户户都很穷，有电视的家庭都是少数，每当有女排比赛，一个家属院的人都会跑到有电视的人家去看比赛，爸妈就是那时候认识的。

那时候主流都是相亲，爸妈这种自由恋爱还是少数，我妈家里比较穷母亲早早去世，我爸家庭很优渥，父亲是教育局局长，他又是家中最小的男孩，从小就受宠。

父母那时候20出头，相恋后过着神仙般的生活，每天就是打打麻将，压压马路，女排五连冠，他们整整看了五年比赛，中国女排是他们感情的催化剂，难怪提到老女排妈妈会如数家珍呢。

电影接着开始讲2008年的中国女排，那年女排经历低谷，奥运会上输给了郎平指教的美国女排，郎平一时间千夫所指。

这一段故事略显沉闷，妈妈没有再像开场那样活跃了，我以为她睡着了，但转身一看，她已经哭成了泪人，这是我第一次看她哭，一瞬间我懂了，泪水也涌了上来。

我知道妈妈不是因为电影而哭，而是2008年发生了太多故事。

爸妈结婚后刚开始生活很好，95年爸爸不听人劝，跑去河北石家庄做生意，被人骗了20万，家里一下子垮了。

出事后，我爸躲在外面一年没有回来，后天听外婆说妈妈整天以泪洗面，都准备改嫁了，但看到年幼的我选择了忍耐。

一年后，爸爸回来了，但家里的光景回不去了，他去给别人当木匠做家具，一干就是20多年，母亲一直陪着他。

最困难的时候全家就挤在工厂的一张床上，一张床只能睡两个人，晚上两个人就轮流陪我睡觉，就这么熬过了整整十年。

2008年，我中考，爸妈为了我的学业给我在学校旁租了一间出租屋，爸爸外头打工赚钱，妈妈给我做饭，中考结束后的一天，我和妈妈在屋子里煤气中毒，幸亏爸爸赶回来发现了我们，及时送去了医院。

之后那个夏天我和妈妈每天要去医院吸高压氧，一个人一次150元，我记得一次电视里放着女排的比赛，我妈淡淡地说了一句，我要是被毒死也就解脱了。

那个夏天，北京奥运会办的非常成功，但我不记得中国获得了多少金牌，取得多少辉煌，只记得刘翔退赛，女排折戟，还有妈妈那句冰冷刺骨的话语。

当时的妈妈没有流一滴泪，没想到12年过去了，看到电影里的一两个08年女排的镜头，她突然控制不住了。

很多时候生活的重担让我们疲于应付无暇流泪，但多年后一个似曾相识的画面，一个陌生人的安慰却能让我们一瞬间泣不成声。

电影来到了2016年，那一年女排在郎平的带领下重回巅峰，我们家的光景也一天天好起来，我还记得当时是8月，杭州正在准备G20峰会，全市放假。

我借着这个机会准备长途骑行回家，我沿着104京福线国道一路向北，骑到长兴县的时候，正好是女排决赛，当时周遭一片荒凉，没有电视，我跑到一处乱草丛里，蹲着用手机流量见证了女排夺冠，朋友圈瞬间刷屏了，我的心情也非常地好。

2天后我骑回了马鞍山，整个人晒得黑不溜秋，被爸妈骂了个狗血喷头，在家养了大半个月。

临行前我妈突然和我说：“我和你爸商量了一下，这些年家里有些积蓄了，你想留杭州必须有一套房，你回去开始瞅瞅有没有合适的，爸妈给你买一套房子，这样你好找个媳妇儿。

”一瞬间，我一下子蹦得三尺高。

所以电影演到这里，我和我妈看得都开心，我妈又开始作妖，不停地说：“这些巴西的队员屁股真大”“这解说的声音比宋世雄差远了”“幸亏老妈当年有眼光让你尽快买房，不然你没法留杭州了。

”…从影院里走出来，我故意逗她，问她有没有看哭，我妈倔强地说：“没有，看了开头我就睡着了，我一看那个鹿子霖就来气，什么破电影，根本不会选演员，我看袁伟民就应该找唐国强那样的大帅哥来演！

”我笑着说：“妈，你魔怔了吧，人家唐国强都多少岁啦，再说人家达康书记惹你啦！

”妈妈说：“嗨，当年你爸就是和袁伟民长得有点像我才同意和他在一起的，你妈还就喜欢这一款的！

”我牵着妈妈的手走在路上，内心充满温暖的力量！

出电影院，我决定为它写一篇影评，拙劣地表达下自己的想法写这篇短评的初衷，是在观影前刷到了朋友的一条微博，质问什么是女排精神我说，你真应该带着这个问题再去看一遍首先，必须说下，电影很糟糕，一塌糊涂的剪辑，莫名其妙的转镜和黑屏大字，没有逻辑的叙述。

我今天想说的，是我从这个电影里看到的“女排精神”我是经历过08奥运的90后，大言不惭，但我确实看了北京奥运绝大多数热门赛事，那时候正是我为体育狂热的时候，每一次升国旗都热泪盈眶老一辈说的女排精神，大概是全力以赴，永不言弃。

电影里重点描述的两场比赛，究竟有什么区别？

在这之间，“郎平”有两句话让我印象深刻，她说，我们说苦过来的，我们背负了太多东西。

另一句，你为什么打排球，你要为了你自己。

还有一句，是我认为最关键的——为什么这么看重输赢？

因为我们内心不够强大国人不需要女排精神了，我们自己却需要，为什么？

老一辈打排球，为的是国家荣誉，这一点从电影前半段的很多地方体现，夸张说电影都没有过多地提起老一辈的女排队员的名字，因为她们是为了国家荣誉。

那个时候甚至到08奥运，我们都在乎输赢，因为那是我们变强的象征，为什么在乎？

因为不自信，因为我们内心还不够强大。

而新的一辈，为什么不在乎了？

因为我们不需要了，不需要靠体育，靠输赢来证明。

我们就是强大了，输赢已经不那么重要了。

所以女排姑娘们打排球，更多地是为了自己，为了热爱。

这是一种情怀的下沉，却也是我们进步的体现所以我认为，电影的前后对比，给我很强大的冲击，女排精神的内核没有改变，但是它在不同时代下，所体现的民族自信，让我深刻地意识到，不是女排的兴衰，是我们的国家变强了另外，题外话，说一下我对大家“郎平传”这个梗的理解。

我们这些观众，是不太愿意从一个人身上去看大观的，大家普遍认为，团体的形象，不能落在某一个特定的人身上，这就像当初青蒿素险获诺贝尔而我们却选不出来一个人来代表领奖一样（不知道真假）。

大家更愿意看到的是群像，而拒绝突出某一个人。

这是我在对比过一些国外类似片子之后的感悟本人愚见。

年轻人的肤浅见解。

轻喷，谢谢！

点映场，陈可辛导演说，这个故事的容量可以拍网剧了，会更丰满。

我也这么觉得。

如果是网剧的形式，20集，将女排从80年代到2019年的历程一步一步徐徐展开。

我能想象的是，会比全职高手原著的叙事方式更精彩，毕竟真实的事件远比虚构的作品有力量。

可是啊，毕竟资源有限，网剧的运作模式不可能有电影的经营模式赚钱。

如果有一天，形式不再是商业利益考量的关键，或许我们可以有更多的方式去欣赏故事，感受生活！

说回电影，我觉得导演在有限的时长里，选取了这么几个片段，还是挺准确到位的，比如删掉了95年执教，取舍了一些可能更精彩的比赛，保证了电影正常的叙事节奏，同时还做到段落很燃，作为命题作文已经很好了！

春节档和爸妈或者其他有那段历史时期经历的人一起回顾，会是个不错的选择。

导演做到了没有刻意煽情，甚至挺克制的，比如最后朱婷扣杀决胜时的静音处理。

但不知咋的，就是很好哭，我一个不怎么迷体育的，且泪点公认奇高的人，都眼睛酸了好几回。

80年代的女排精神，已经很久没人提起了。

我们今天并不需要如此拼命，就可以获得好过得去的生活，时我们的幸运，也同时是桎梏吧。

尤其是作为一个特别没有竞争意识的确完整经历了8090年代的人，我一直有那种一肚子不合时宜的感觉，反而是当下低欲望且佛系的思想潮流中感觉更加适应了。

可是毕竟耳濡目染当年的种种，对女排精神依然充满敬佩！

新世纪快乐体育的理念，似乎也不是大赛取胜的关键。

更有直接效果的可能是扩大了公众影响和选拔覆盖面，让更多的优秀有潜质的选手进来，以及精细化的数据分析，更加合理的训练方法和更加深入的国际交流。

说到这里，就更加佩服郎指导的眼界和魄力了，即便普通的我们，也能从她身上学到一些让我们自己平凡的生活有哪怕一点点微不足道的改变。

玲珑塔上朝南一面，巨大的冬奥会倒计时沙漏每天都在更新，奥运会作为一门生意已经不是各国争抢的焦点了，其他各大赛事在如今发展完善的商业社会中，也大多是生意。

可还是有很多观众愿意看的。

竞技体育的魅力还在，不管它以什么形式出现，人们都愿意去欣赏那些真实世界里，为了梦想拼搏的故事！

2004年8月29日深夜，还在上学的我和全家人一起端坐在电视机旁，观看了雅典奥运会女子排球决赛直播。

这场比赛持续了将近三个小时，中国队在先失两局的不利形势下后来居上，以三比二的比分成功逆转俄罗斯队，拿下了久违的奥运冠军，至今我还能清楚的记得那时家人激动到不能自已的欢呼和邻里之间持续良久的热议。

在当时的我看来，排球只是一项冷门运动，既看不懂其中的规则门道，也不认识场上的球员和教练。

但这场胜利对于家里的长辈来说，可谓意义非凡，这从他们溢于言表的欢悦神采便可窥见一斑。

我还记得，直到第二天、第三天，他们都还在反复不断的翻阅着相关的报刊杂志，关注着赛事重播和CCTV5的相关报道。

后来我抽空问了父母，你们为什么这么喜欢看排球，尤其是女排。

平静些许的父母便给我讲述了他们年轻时，也就是“铁榔头”郎平带领中国女排拿下三连冠时的故事。

父母说，中国女排从80年代以来就是他们的骄傲，中国女排的每场比赛都足以牵动他们那一代人的内心，女排精神，就是中国精神。

2004年雅典奥运会女排颁奖仪式陈可辛16岁时，第一次在现场观看了中国女排的比赛，亲眼见识了所谓“女排精神”。

而在他56岁时，终于收到体育总局的请托，拥有了把“女排精神”搬上大银幕，拍摄《夺冠》的机会。

这算得上中国第一部真正意义上的体育电影，之前我就好奇，我们明明有那么多引以为傲的“经典时刻”，为什么就不能拥有一部属于自己的《绝杀慕尼黑》，体育类型片一直没人敢于尝试的背后必然有它的原因，而陈可辛光是敢于揭竿而起，就值得我们的肯定。

面对这样一份命题作业，陈可辛深知责任重大，在团队的组建上下足了功夫。

不但找来曾多次合作的编剧张冀操刀剧本，还请到了《少年的你》剪辑师张一博，甚至还不惜血本请来天后王菲、那英合唱片尾曲。

在电影剧本的创作和构思上，他也不落俗套，没有如法炮制已经成型的好莱坞体育大片标准范式，而是做到了两点突破。

第一个突破，是找来大量素人演员，最大程度还原电影中热血沸腾的赛事场面。

而这些素人的来头也不小，是包括体校在校生、朱婷惠若琪等货真价实的女排姑娘、郎平女儿白浪在内的一众排球专业精英。

跟剧组其它专业演员相比，这些姑娘的演出经验基本是零，而且中国女排当时正处在集训期，能参与拍摄的时间只有8天，这大大提升了拍摄的难度，也让陈可辛伤透脑筋。

在若干挑战面前，陈可辛做出的决断是这样的——留下大量的空间，让这些素人姑娘去自由发挥，摄制团队需要做的，仅仅让摄影机跟着她们的节奏走。

毕竟，如果说到电影拍摄相关的知识，那是陈可辛比较专业，但要说排球赛场上运动员应有的神情、反应和状态，那肯定谁也不会比这些姑娘更懂。

白浪”DNA级“还原郎平事实证明，《夺冠》中所呈现出的排球比赛场面精彩绝伦，远超想象。

尽管比赛的过程和结果早已毫无悬念，观众还是会不自觉得被女排姑娘的汗水和泪水所感染，为一次次的呐喊和暴扣而激动，并无法自控的血脉喷张、紧握双拳。

排球比赛部分我最喜欢的一场戏，是最后的中巴大战中，中国女排队员前一天晚上的检讨和比赛场上的表现彼此互文、交叉行进。

这一幕所呈现出的观感近似漫画分镜，是体育系动画中经常用到的剪辑手法（灌篮高手、排球少年等均有使用），这样的艺术化处理也使电影中排球比赛镜头超越了现实，给了我们在观看一般赛事转播时未曾有过的美妙体验。

第二个突破，是不止围绕着某一场关键比赛展开，而是用中国女排的发展与传承，映射中国长达四十年的改革开放史。

如此长篇幅、大跨度的恢宏构图颇具野心，对于剧本创作是一个不小的挑战，稍有不慎就容易落入流水账的泥潭。

但陈可辛做到了完美的取舍——他用三场至关重要的比赛，串起了中国女排这四十年的起伏和变迁，其它部分则用字幕一带而过，最大程度上做到了精简和聚焦。

为了让宏大的叙事不散，陈可辛还选择了郎平这一关键人物作为贯穿电影始末的主轴，电影中所有的伏笔和起承转合都是围绕着她来展开，所以，即使有人开玩笑称这部电影是“郎平传”也丝毫不为过，因为她的存在就是这么重要。

郎平作为中国女排现任总教练，是中国排球史上最有知名度的运动员，她的运动生涯被赋予了太多戏剧性色彩。

对于很多人来说，她的名字就代表了中国女排，而在她身上，我们也能充分的感受到女排精神在不同时代所产生的变化。

巩俐的表演是一大亮点1981年大阪女排世界杯，是郎平代表中国队打的第一次世界级大赛，这是中国女排传奇三连冠的起点，也是中国女排精神的源头。

电影伊始，我们就跟随镜头回到了那个破旧、落后的旧社会。

当时的中国正值改革开放初期，经济、文化、教育、科技水平全面落后于世界，沉睡太久的亚洲巨龙非常需要在世界舞台上找回自信并证明自己，于是这份重担就落在了正在备战世界杯的中国女排身上。

可是当时我们没有美国那么发达的训练设施，更无法借助科技的力量，只能在物理方面挑战人体极限。

这段剧情很容易让人联想到《爆裂鼓手》，吴刚饰演的总教练用教科书般的演技塑造出了一个“追求极致的教头”所具备的威严：别人练50000个球，你就加练到60000个；别人有计算机辅助练习，你就把拦网升高15厘米；别人比你弹跳好、体格壮，你就去跟男排打训练赛打到对手心服口服为止。

当时所谓的女排精神，就是抛头颅、洒热血，豁出自己的一切为祖国荣誉而战，为追赶落后的差距而战。

郎平就是其中代表，她没有别的选择，所以只能冒着断腰的风险练习负重深蹲，导致后来“脖子以下没有一处好地方”。

可以说，中国体育后来长达数年的辉煌，都是从这一刻起，由这帮人靠身体和性命拼出来的。

2008年北京奥运会中美大战是一个转折，郎平作为教练带领的美国女排在半决赛击败中国队进入决赛，郎平因此被部分中国观众扣上了“叛徒”的帽子，电影也特意用特写群像镜头如实反映了现场球迷对她的谩骂。

在郎平的眼中，这样的排球比赛跟往常相比已经不再单纯，中国女排背负了太多比体育运动更繁重、更复杂的东西，在比赛前她和陈忠和教练的对话中，提到了“空杯子”这个比喻，中国女排可能真的需要卸下一些东西，重新开始了。

于是就有了第三段故事的核心主题——新时代的女排精神，应该是什么样的？

电影的第三段故事以郎平重回国家队执教，并为中国女排带来变革开始。

她提出中国女排需要三项改革，这三项改革意味着我们需要更充足的人员储备和更专业的训练团队，换句话说，她给予了女排队员更高的自由度和更专业的保护。

在郎平的调教下，中国女排不再只有枯燥的训练，还时不时鼓励大家去谈谈恋爱；女排姑娘们也并非只有死磕排球一个选项，而是可以拥有更多自己的时间和生活。

在郎平的眼中，她手下的女排姑娘是一个个活生生的人，有着不同的价值观和个体差异，未来的中国女排应该尊重丰富多样的个性存在，更应该尊重运动员作为人的主体性。

只有让每个女排队员都活出自己的尊严和价值，才有可能在自我认可的基础上主动的拧成一股绳，发挥出最大的能量。

她的所作所为，不但让女排队员们明白，过往的辉煌皆是绑住手脚的枷锁，只有为自己而战，打出属于自己的排球，留在赛场上才有意义。

也让大家明白，在祖国自强不息的新时代，一场比赛的胜负输赢并不能决定其价值，我们应该放手去相信年轻人，要坚定不移的向前看，这便是专属于这个时代的“新女排精神”。

中巴大战的”名场面“在最后的里约奥运会中巴大战中，卸下包袱的女排姑娘一鼓作气逆转比赛，战胜了处于绝对优势的对手，顺利拿下冠军。

这也预示着中国女排正式脱胎换骨，重回顶峰，迈入新征程。

三场比赛，横跨近四十年，从拼命证明自己，到被一场比赛的胜负左右情绪的不自信，再到自信满满的打出属于自己的比赛。

这中国女排的四十年，也象征着中华民族稳步复兴的四十年。

这也再次印证了父辈的那句话，女排精神，就是中国精神。

年前看的点映，本来已经买好票打算大年初一带爸妈再去看，木有想到。。

现在看来上映遥遥，就直接写个影评啦～首先，整体是个好片。

巩皇演的真像，彭彭憨憨的特可爱，女排姑娘们也都很灵动啊。

尤其是几场大赛的场面拍的相当带感，气氛节奏通通都有。

此外一些赛场外的细节也刻画的很温情，尤其喜欢做头发那段哈哈哈～缺点呢，大概时间跨度太长而对比赛现场的着墨又多，导致影片前后有些割裂感。

大概可归纳为，上半部是彭彭成长史，下半部是巩皇称霸记。

而且，不知道是否由于之前盛传的原因，老女排的戏份能看出删改了许多，陈忠和袁伟民以及老女排一代的名字从始至终都没有出现过，偶有几处重新配音也多少有点突兀。

不过整体来说还是挺合格的体育片，八分不亏。

希望早日上映呀～

80年代中国女排的五连冠可以说是一个神话，相比国家队小球的绝对优势来说，在不景气的大球局面上，中国女排是唯一的希望，更是由此代表了一个时代的精神，无论是五连冠的80年代，还是10年代重返世界之巅。

神话也有灵魂人物，那就是铁榔头郎平，如果说中国女排是个神话，那郎平就是中国女排的神话，更是女排精神的代表。

这三十多年来，中国女排的所有荣耀几乎都与她息息相关。

从作为队员的80年代开启五连冠的神话，到作为主教练带领中国女排夺得2016里约奥运会的冠军，期间她所经历的不是身体上负荷，更有心理上的负担，对于荣光和骂名，她都从容面对，她对中国女排的热爱已融入她的骨血中，哪怕一身伤病也从不后悔。

郎平，值得观众30多年的顶礼膜拜，她用一生创造的神话时光也一定总会记得。

在观影前你需要知道三件事。

一、竞技体育非常残酷，成王败寇，搞竞技体育，太苦了。

二、1981年的排球规则，发球方才能得分，接发球方需要首先拿回发球权。

如果对方发球，需要“得两分”才能加一分。

所以可想而知当年的夺冠有多难，而且1981年至1986年，是五连冠。

三、中国女排是中国三大球中唯一夺冠的项目，而且不止一次。

说实话，看电影基本整个过程都在流泪，太激动了。

新老女排，一种精神，两种传承 很多年轻人对上世纪80年代的女排并不了解，甚至对当时中国的国情都不是很了解。

那个时候刚刚改革开放，我国的经济状况还不是很好，那时国人的心态正如片中吴刚老师所说的那样：“我们必须要赢，因为我们的内心还不够强大。

” 从影片中可以看到当年的老女排的训练场景，简陋、严苛、强度极高。

后面说郎平脖子以下都是不好的，这个一点都不夸张，这种强度的训练，让中国女排当时的队员的身体都存在极大的损耗，可以说，为了争一口气，为了夺冠，为了国家的荣誉，老一代女排人付出的太多了。

有人会问：这值得吗？

我回答不了这个问题。

这个问题只能让那些亲历者们来回答，其他人都没有这个资格来回答。

我能回答的是，女排的比赛，很神奇。

它能让全中国的人，守在电视机前。

在观看比赛的那些瞬间里，我们所有人的感情都是共通的，即使是在那样物质匮乏的年代。

影片中体现的各个工厂，大院的人们整齐的坐在一台很小的黑白电视机前看比赛的场景，让人动容，这可以说是关于时代的记忆了。

所以那个时候的女排，肩负了更大的国家责任以及历史使命，那时的女排，象征着这个那个中国的希望。

影片中体现的很多场景都透露出当时女排的训练强度，比赛要跟男排打，打完比赛还要加训，看到这些场景，感觉女排真的不只是在打球，而是在战斗，为了夺冠而拼命。

而现在，时代变了。

我们比以前条件好了，也强大了。

甚至有人像是影片中黄渤所说的那样，说赢了又能怎么样呢？

也对，赢了又能怎么样呢？

女排赢了世界冠军既不会让你我飞黄腾达，也不会让你我平步青云，你我只是一个观众，只是一个普通国民。

但万事万物如果都这样讲，就彻底堕入虚无了。

这才不是内心的强大，请不要偷换概念。

内心的强大，指的是能够承担胜利的喜悦，同时也能够面对失败的挫折，这叫强大。

能够持之以恒的追求更好，追求完美，也能够持之以恒的甘于寂寞，忠于平凡，这也叫强大。

而唯独精致的利己主义者，什么时候都摆出一副无所谓的样子，抛出一副“又能怎么样呢”这样的嘴脸。

当然，你也有这样生活的自由，毕竟，社会发展了。

真正的新生代，应该是像影片中讲的那样，找到自己，找到自己做一件事的真正动力，然后成为我们自己。

这是新一代女排的特征，也是新一代年轻人的特征，自我，但并不意味着堕落与放纵。

每个人都有自己的风格，但不意味着要轻言放弃。

我们不再提倡为了国家要完全牺牲个人意愿，但尊重个人意愿，同样可以取得胜利，同样可以夺冠。

而这一切都需要正确的引导，需要先行者将历史的重担背到自己身上，让新生代放手去拼。

女排精神在传承的同时，也得到了升华。

事实上你我都忘不了很多瞬间的，我记得2004年大梅的最后一扣，我甚至记得当时俄罗斯队主攻手加莫娃的眼泪。

我记得2016年里约奥运会，朱婷横空出世，彷佛大魔王一般，我们在客场拿下了实力强劲的东道主巴西女排，最后夺冠。

我记得2004年我学会了很多新词：“背飞”、“背飞”、“二次”等等。

而2016年，让我真正的认识了那个传奇一般的人物：郎平指导。

教练与教练，教练与队员，队员与队员 仔细想一下，其实影片中主要就这三层人物关系。

不管是新女排、老女排，两种主要身份：教练、队员。

影片中教练和队员的关系有一定的演进，过去的那种严师出高徒的方式逐渐变化成新时代的亦师亦友。

而教练与教练的关系，其实说到底，也就是队员与队员的关系，只不过他们都已经人到中年，成为了教练。

如果仔细观看影片，在老女排时代，教练与队员的关系其实也是亦师亦友的。

彼时的教练是一个不苟言笑的严师，但是他也有非常温情的一面，安排家人见面，与队员们促膝长谈，给队员们讲自己的经历，讲胜利对所有人，对这个国家的意义。

在那个时代里，教练自己也抛弃了自己，一切都为了国家的荣誉。

而如果真如电影中所说的那样，如果真的有郎指导问队员为什么打排球，允许队员退队，挖掘队员自己内心的力量。

不得不说，郎指导真得令人敬佩。

与此同时，她的三点建议也充分体现了与时俱进的专业性。

由过去的落后，只能拼命，到现在可以讲方法，可以用科技，这说明我们的国家在发展。

只是在个别事情上的思路仍需要转变，要大胆创新，小心求证。

尤其看到影片中，老女排时代，李现所说的可以用电脑来分析运动数据，在2016年的奥运会上变成了我们自己的武器，我感觉非常欣喜。

被新生代女排在赛前晚上的促膝长谈，每个人都说出了自己的特点与自己对自己的期望。

从整个电影上来看，在队员与队员的关系上，像是一种总分总的结构，一开始只有集体，没有个人，然后个人、个性凸显出来，最后再揉到一起，重新成为集体。

这一次促膝长谈，就是由分再到总的一个情感铺垫，过渡地非常好。

而如果所有电影中讲的事情如果都是真的，那我对于中国女排的未来，也充满了信心。

巩皇在本片中饰演郎平指导，没什么别的可说的，一个字：神。

如果你去看电影，可以留意一下，甚至连声音都很像！

演的真的是太好了，实在找不出什么词来形容。

表情、动作、台词，情绪的传递，所有的一切都表现的太完美了。

在预告片里能够听到的那句：“只要我们能坚持到第五局，我们就有机会！

加油！

”真的是听一遍热血沸腾一遍，真的是太燃了。

还有影片中巩皇不停的问朱婷：你打球是为了什么？

那一段，都让人印象深刻。

另外，本片中用了很多熟悉的素人演员，其中有郎指导的女儿白浪以及现役女排国家队的队员们。

所有人演的都非常好。

很高兴能够看到这样一部电影，是一部出色的国民电影，而又不止于体育题材本身。

通过女排精神映照出时代精神，通过竞技体育中的争取胜利来引发思考。

究竟什么是集体，什么是个人理想与信念，什么是女排精神，相信看完本片，你也会有自己的体会与理解。

中国女排加油！

祝中国女排再创佳绩！

强烈推荐片尾曲《生命之河》

作为一个体育电影，无法评价它是否成功 毕竟我没有看过其他的体育电影。

但作为一个讲中国女排的电影，它在我心里也是失败的。

中国女排分为三代，一代老女排 艰难的国际环境 艰难的训练条件 不服输努力拼搏的女排一代。

二代女排是陈忠和带领的没有任何明星学员，底下薄领导作妖，草根教练带出来的，获得两金一铜的成绩的女排。

三代是郎平回国指导后大胆启用新人培训出来的新女排。

这个电影展现第一代和第三代的女排，第一代拼搏，第三代奋进，拍的都不错，虽然有点用台词升华的感觉但总体感觉是不错的。

第三代全部是现役女排实际拍摄，代入感很强，尤其是最后打巴西那届奥运会，完全是追过来的，看得热血沸腾，回去就要看一下当时的比赛实况。

有点可惜是第二代大概是因为剧情需要并没有过多讲述，没有抹黑陈忠和，但也抹杀了他对女排的贡献。

忍不住想说，郎平就像天赋绝佳有努力奋进的开拓者一样，名师培养的弟子，有绝佳的天赋，足够的努力，也优秀的履历，还有极大的影响力，所以她有说一不二杀伐决断的底气，她可以带着体女排改革，带给女排新希望。

而陈忠和更像现实生活的你我他一样，草根出身，有热爱有努力有一定天赋，即使有机会，也受多方掣肘，不得不说一句体制内的悲哀。

有个镜头是郎平去赛场挑人，在河南队挑了五号朱婷，旁边有个人推荐说，三号不错，五号哪里哪里不行。

然而郎平依旧坚定的要了朱婷，我就在想，如果这时是陈忠和，是不是就会选用推荐的人选……有点悲哀又有点无奈，想一下，这些不能拍，陈忠和的很多无奈都不能拍。

陈忠和一开始在江苏执教，带着江苏女排得了全国冠军，被提拔到国家队，作为副教练和郎平一起配合过一段时间，想努力改善国家队的现况，那会的郎平没有13年郎平的影响力，最后多方因素下失败了，郎平再次回美国，当然这段也没拍，毕竟不能拍。

那会的陈忠和还是副教练，直到00年左右，女排成绩惨淡，马上要掉出第二梯队，万般无奈下才让陈忠和执教国家队……想想就唏嘘不已，草根上位如此艰难啊 当然郎平也是，如果没有08年郎平指导的美国队打败了中国队，郎平没有这么大的影响力，那郎平第二次指导中国队怕也很快就结束了。

对于每次女排的低谷都想说一句，政体请分家，把专业的事情交给专业的人……要是说这部剧是讲郎平的，那也不太具体，并没有讲郎平如何带着美国队获得冠军的，但整体而言其他人的形象都很扁平，只有郎平是立体的。

没看过其他的体育电影，也不知道这算哪种风格的体育电影，当然这也不是一部纪录片……很难归类 它的故事线主题线在我心里都是不及格的 是看在拼搏的精神才打了三星 不能再多了 每一星都给一代女排人～

《夺冠》可以分为两个部分，上半部讲老女排夺冠，下半部讲新女排夺冠。

上半部无法给我带入感，可能我理解不了那个时代：根本是灭绝人性的训练，照这么练下去，不是死就是残。

别说打比赛了，能够活过初七，挺过十五就已经是被神眷顾了。

据说是郎平本来负重只有20公斤，然后硬是练到负重100公斤以上，我的天哪，100公斤是什么概念，况且还是这么苗条细长的姑娘。

数字是可以喊口号喊出来的吗？

想起来那时候一句口号叫做“人有多大胆，地有多大产”，这大概真的是那个时代的真实氛围——口号喊着喊着就信以为真，然后就硬要全世界陪你一起演戏。

所以，上半部的基本内容总结成一句话：老女排五连冠=大力出奇迹。

对于这个论点我是不能信服的。

我不信，我完全不相信。

然后我就开始考虑是不是要提前离场了，毕竟片子老长了，早点回去还能练会儿琴。

巩俐饰演的郎平把我留了下来，她的眼神是整部电影的聚焦点。

对于老女排的辉煌，她是矛盾的——老女排的荣誉是她与姐妹亲手缔造的，这是她一生的骄傲；但老女排的灭绝人性的训练方式，又给她带来了无尽的伤病与折磨。

对于曾经的“五连冠奇迹”，她可以说是又爱又恨。

她甚至痛恨这种非人的训练方式，她向往西方的科学与人性化的训练理念，于是去美国学习。

而在08年带领美国女排夺得奥运冠军之后，郎平的眼神中却流露出了无尽的纠结和矛盾：一边是做为主教练的功成名就，一边却被国人骂作“卖国贼”，没错，一场比赛永远不仅是一场比赛那么简单，尤其是这种奥运大赛，这里面承载着太多东西。

巩俐的表演并没有太多台词和内心独白，但是一个眼神，什么都有了——此时无声胜有声。

电影看到这里，我不禁思考香港导演陈可辛为什么要在这个时间点拍这个题材？

虽然是贺岁片，除了大过年的给大家热闹热闹，肯定还有更深层次的意义。

在宣传片中，郎平那复杂而有坚定的眼神就击中了我。

陈可辛导演呈现的不仅是郎平的矛盾，女排的矛盾，更是这个时代的矛盾。

郎平的迷之眼神结合当下的实际，尤其在教育领域，两股势力不断交战，你来我往，此消彼长。

这两股势力一个是来自西方的现代教育理念，崇尚科学，人性化，引导孩子天性和兴趣，在快乐中不知不觉学到本领，简称“快乐教育”；另一个是中国的传统教育理念，崇尚“吃得苦中苦，方为人上人”，“哭着学出来与笑着学出来并没有什么区别”等等，简称“吃苦教育”。

到底孰对孰错，孰是孰非，公说公有理，婆说婆有理。

陈可辛导演肯定给不了我们最终答案，谁也给不了。

但在郎平引进了全套西方训练方式的最初几年，中国女排的成绩几乎是跌倒了历史最低点。

这时候的郎平遭到了前所未有的质疑，就差压死骆驼的最后一根稻草了。

解铃还须系铃人，她决定回到起点，带领年轻的姑娘们去寻找老女排的足迹。

这一段着实打动了我，比赛夺冠不重要，重要的是他们找回了精气神。

郎平不停地问每一个队员：你为什么而打排球？

如果对于老女排来说，是为了国家荣誉，为了中华崛起，其实也是在当时的时代语境下，寻找国家层面上的“存在感”；那么对于新女排来说，就是要找回做作为人的“精气神”，也就是个人层面上的“存在感”。

找到“存在感”之前与之后这就是为什么郎平叫朱婷扣球的时候一定要喊出来：齐天大圣金箍棒敲下去的时候也会大喝一声“呆”，吓得妖精一哆嗦；乒乓球名将邓亚萍当年赢球的时候都要大喝一声“杀”，吓出对手一身冷汗。

扣球的时候喊出来为的是长自己的势气，灭他人的威风。

这就是体育的意义，体育运动就是要培养一个人的胜负心，也就是这口“心气儿”。

而现如今流行的是丧文化，我们都自称“社畜”，物质生活空前丰富繁荣，生活压力却空前沉重。

但是这都不重要，关键是人的那一口“人气儿”没了。

正所谓“人活一口气”，要是这口气没了，就算是没死也是行尸走肉了。

所以无论是“快乐教育”还是“吃苦教育”，我看都不重要，这些都是方式或方法。

教育本就有教无类，不同的人在不同的阶段，就对应不同的方法。

重要的还是那句话，“你为什么而打排球？

”学习的过程本就是领会学习的意义的过程，领会了学习的意义，也就领会了成长的意义，同时也就领会了自我的意义。

所以有时候听到学生弹琴状态不对劲，我却干着急也不知道怎么帮他。

现在看来其实也就是缺这么一股子气儿。

有种演奏叫做“佛系演奏”，就算一个音都不错，所有表情也都做了，听起来照样索然无味。

那么这时候就需要女排精神了。

如果有那么一件事情，比如一次考级，一场比赛，一次上台表演的经历，那把你的心气儿提起来，让你体会到“为什么而演奏”，那么无论胜负，你就已经成功了。

因为人活一口气，音乐也要活出那么一口气！