沉静如海

49年版的被翻译成《海的沉默》，04年版则变成《沉静如海》，看似迥异，但细想想二者恰巧各代表了这个剧本的两面基调。

大海，可以是沉寂而凝重的。

它冷漠，严峻，对任何人都缄默无言……一如片中祖孙二人，对纳粹军官的沉默——你可以理解成他们对对方的排斥，有关于爱国有关于尊严，他们用沉默来向德国军官表达着他们的不满。

然而大海又会有宁静而安详的时候，那时它则是一种包容，一种无声的体贴。

当德国军官自言自语他的童年经历，长篇大论他对文学和音乐的理解，坐在钢琴前弹着巴赫的十二平均律……甚至当他的良知在德国铁的意志前发生动摇的时候，祖父和孙女总是那样作为一个倾听者存在着。

有时冷漠，也是一种温柔。

我在观影时思考过，如果此时祖孙俩打破沉默，结局会变成什么样子……或许，德国军官会被二人感化？

这是好莱坞的桥段，大家自行想象……又或者走了另一个极端，似乎又成了某些文艺题材最喜欢拍的东西。

一切就都俗了，所以女主人公无须对军官开口，老人家也不必，静静等待结尾处的那句“adieu”升华一切吧……因为他们最终还是要走上不同的道路。

德国军官说，他佩服爱国的人。

当他认识到祖孙沉默的坚持后有一种什么样的感情在做支撑，他说，他也会坚持他信奉的道路。

因为，他们本就是不同的人。

49年版和04年版，分别反映了这个故事的两个侧面，就像人本身很复杂一样，故事也并不是单纯的。

49年版没有过多的背景陈述，所有的力度都留给了祖孙的神情和动作表演，以及军官一次又一次的个人独白。

这是49年版的精彩之处，因为全片就是拼演技，祖孙两人唯一对军官的一句台词就是那声“adieu”，除此之外再无其他。

即使全片用的是祖父（旧版里是叔叔和侄女的关系）视角的旁白，但表演方面还是令人印象深刻。

而04年版则着重刻画时代背景，在军官不在场的时候，祖孙两人并不是一语不发的，其中还加入了民间抵抗组织的桥段。

除了女孩的“adieu”，还给祖父加了一句“请进，先生”。

当然，这也是有特点的，给片子增加了比49年更多的温情。

49年版在开篇处用字幕表明：此片并不是为了缓和法德矛盾。

我一般看到这种说明，就总会想到此地无银三百两的故事。

04年版更彻底一些，它看起来更像是爱情片——我看到结尾居然觉得没什么大的违和感，德国军官很帅，女孩子很漂亮。

在说再见的时候，女孩子哭了，军官离去时仍旧是个绅士，她的初恋一去不返。

我承认这部电影触动了我的心弦，我不禁想象起军官是不是死在了俄国战场，而女孩子仍旧在心底深处珍藏着这段发黄的感情故事。

如果一定要说我对这部电影的不满之处，我觉得导演没有必要一定让女孩子走上自由法国运动之路……难道这种片子，就一定要走一个极正确的结尾吗？

我宁愿看她仍旧弹着钢琴，甚至心里什么都不想，专心抚养那个烈士的遗孤长大成人……这或许更能代表战争中大多数老百姓的生活。

PS：49版的侧面刻画也很成功，比如德国军官走进酒馆之前，里面的人欢声笑语，他进去要买盒火柴，老板娘那冷漠的眼神令人印象深刻，然后之前谈笑的人们瞬间沉默下来……那确实是一部高质量的片子。

这么长的独白，让人受不了2014年7月27日“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西……神秘的东西。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听。

我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位……默默无语的小姐。

”法国电影《沉静如海》里，最令我动容的一幕，是男主角Werner边烤火边对Jeanne祖孙俩说他喜爱那种如大海般宁静沉默却拥有明亮纯净本质的人和事物的时候。

整个过程中，他本能地总是朝着Jeanne的方向诉说的温柔神情，令我想起了歌神张学友的一首歌《如果这都不算爱》里的某一句：还要怎样的表白 才不算独白是啊，这真的只是独白吗？

曾是艺术家、比常人细腻敏锐得多的Werner肯定知道，在这样冷酷尴尬的相处方式中，如今身为占领国军官的他要想和被占领国民众Jeanne之间建立起人生联系，就只能依靠他忍受着无边无际的沉默进行的一段又一段关于他自己人生的独白：他在德国的故乡，他的家庭，他过去的职业，他的个人爱好，他对法德两国以及战争的看法……如果说，《我生命中的男人》里的费德烈是邀请雨果来谈论自己，那么，《沉静如海》里的Werner就是邀请Jeanne祖孙俩来倾听自己……目的当然都一样，他们无非是希望，能通过这样的努力，和自己在意的人以及想要的将来建立起联系。

但从一开始，不仅观众知道，就是纳粹军官Werner和法国少女Jeanne自己，肯定也明白，就算他们看起来如此天生一对、相逢恨晚，他们之间萌生的，注定也只是一段无果的恋情。

所以，后来，即便发现Jeanne对自己也有很深的好感，在晨风肆虐的海边，在无言的对峙中，在读懂了Jeanne眼中“我们最好就到这”的心情后，Werner选择了尊重她的意愿，此后，他再也没有更进一步的行动。

在电影的最后，Werner于寒冬深夜中奔赴遥远的东线战场，Jeanne也开始加入到地下抵抗运动之中。

或许，在那样的兵荒马乱、各持立场的年代，对他们来说，这样相持有礼到最后也没有越雷池一步的恋情是他们所能得到的最好结局，至少，Werner 总是成全了Jeanne的名声……稍微了解二战史的人应该都会知道，二战结束后，等待着那些和纳粹军人有染的欧洲女性的命运是什么。

至于Werner的最终命运，稍微了解二战后期残酷的苏德战争以及那些参与这场战争的纳粹官兵的惨烈结果的人，大概也能想象一二。

不过，话说回来，这其实也是Werner们应得的下场。

虽然如我之前在其他文章里引用的那位日本作家的话所说的，从政治学和经济学的角度看，个人非常的渺小，而且，即便到今天，学者们围绕着“天才的恶”（指希特勒和他的同党们）和“平庸的恶”（二战时的德国人民）之间的研究和争论也仍在继续，但至少，我个人觉得，在爱国方式上，就是在那个时代，也还是多项而非单项选择：可以是Jeanne祖孙俩那样的、对敌人横眉冷对甚至加入地下抵抗运动，哪怕会因此而牺牲生命；可以是即便会遭到迫害也仍然拒绝同流合污，哪怕会因此流亡天涯甚至失去生命；当然，也可以是Werner们那样的、以爱国的名义和国家一起堕落和沉沦，那么，最终一起坠入地狱就是必然的宿命……哪怕良材美质如Werner。

二战初期，沦陷的法国。

宁静的乡村小镇，相依为命的祖父和孙女二人，生活在他们自己的一栋老宅里。

一个德军上尉的来到，打破了这一切：他所属的部队征用了这栋老宅的部分房间，指派他住了进来。

身为普通的法国人，祖孙二人的反应不出意料之外。

他们不满，可他们无奈。

面对胜利的侵略者，他们只能用沉默来反抗，保持着自己最后的尊严。

出乎意料，上尉是绅士的。

他说着流利的法语，彬彬有礼。

早出说再见，夜归道晚安，还不时点头致意，立正行礼。

他是个真正的贵族。

这并不单单在于他那带“冯”的普鲁士姓氏，更在于他的风度和做派。

对于祖孙二人明显的冷落和抗拒，他丝毫未放在心上。

唯一可能有点“打扰”的举动，无非就是他偶尔在客厅与他们共处时的喃喃自语罢了。

他说，他原本是个作曲家，参军只是迫于家族的传统；他的父亲死于一战；他最爱的，是巴赫。

女孩静静地听着。

女孩的父亲也死于一战；女孩是个钢琴教师，她最爱的，也是巴赫。

只是自他来后，她那钢琴的琴盖，就再也未曾打开。

身为德国军人，上尉却从不吝惜表达对法国的尊敬，也毫不掩饰自己的思乡之情。

他还说，他很高兴，能在这里遇到一位有尊严的老人，和一位沉默的小姐。

毫无疑问，他是个英勇的战士，他胸前的铁十字勋章和战功章可以证明。

但听着他侃侃而谈，只会让人感受到一个热爱艺术和人生的灵魂，仿佛根本与战争无关。

女孩开始偷偷地看他：纳粹军服包裹着的，是飒爽挺拔的身姿；鹰徽帽檐下露出的，是英俊优雅的脸庞。

女孩看着，看着，目光从冷漠到温情，从敌意到迷乱。

终于，圣诞夜，女孩对镜审视着自己开始成熟的身躯，换上了亡母的盛装衣裙。

祖父去做弥撒了，她独自呆在客厅。

她在等什么？

上尉来了，仪表堂堂，戎装肃然。

他在钢琴前坐下，轻轻打开琴盖，弹起了女孩弹过的，那首巴赫的前奏曲。

优美的旋律在室内流淌，摇曳的炉火都似乎要被感染。

曲毕，他默默地立于她身后。

凝望，只是凝望。

良久。

一句“祝你圣诞快乐”后，他转身离去。

女孩溜进他借住的房间，摩挲他平日戴的围巾，偷看他收到的家信，最后卧到他的床上，紧抱着他用的枕头，沉沉睡去••••••一曲动人心。

她心动，他又何尝不是？

少女怀春，君子好逑，天经地义。

更何况彼此琴瑟相和，心有戚戚焉。

只叹造化弄人，国仇家恨，硬生生将他们隔开。

纵然朝夕相处，心意相知，却终究无法冲破这无形的壁障，多情空余恨。

上尉是痛苦的，女孩也是。

他为了战友们的骄横好战与之争执，向祖孙二人道歉；她则眼看着身边的邻人相继参加了抵抗组织，还把孩子相托付••••••两颗心不能在一起，连接近都不能吗？

是的，因为世道不允。

一个寂静夜，她无意中看到了抵抗组织在他的座车下放置炸弹。

告诉他？

还是不？

一边是为国杀敌的民族大义，一边是少女情怀的纯真初恋。

怎么办？

怎么办？

她一夜未眠。

早晨，楼梯上传来他的脚步声，她的瞳孔遽然收缩如针尖。

不管不顾，她冲向了钢琴，弹起了巴赫。

急促的音符，留住了他的脚步，把他拉出了这个和死神的约会。

炸弹爆炸了。

她释然，而后惴惴；他惊恐，但即刻恍然。

这是她第一次为他而弹，也是最后一次。

上尉死里逃生，但两名同袍好友和勤务兵被活活炸死在眼前。

女孩则目睹策划此次行动的邻居夫妇等人被抓走，他们的命运不问可知，只可怜那个托付给她的孩子。

这就是战争。

他们注定没法走到一块。

终于，破天荒的，老祖父主动开口招呼上尉了。

可他却是来告别的。

他当晚就要走了，去1941年的俄国前线。

那里，正是零下四十五度的冬天——冰与火的地狱，铁与血的世界。

“祝你们晚安”，他一如既往地说，只是后面加了句：“再见”。

女孩再也无法抑制，留着泪追出门外。

四目相对。

他的一腔深情，只能尽以目光倾诉；她的万语千言，最后只哽咽着，化作一句；“再见”。

他微笑，钻入汽车，驶进黑暗。

心满意足，无怨无悔。

她背送他离去，耳听他的声音，消逝在无尽的寒夜••••••不知多久后的一天，还是那个乡村小镇。

女孩小心翼翼地步入街巷深处的一间屋子。

她进去后，窗台上随即摆出了抵抗组织的暗号——一盆天竺葵••••••这就是2004年的法国影片，《沉静如海》（LE SILENCE DE LA MER）。

剧本改编自法国作家Vercors的同名短篇小说。

小说写于1941年。

并不想把它同《色戒》或其它有类似情节的片子做比较。

只是想说，男女爱情的缠绵悱恻，并不一定要靠激烈的床戏来表达；战争时代的残酷无情，也不是非得用成堆的尸体才能体现。

以往最擅长将爱情片当色情片拍的法国人，这次证明了这一点。

影片中，上尉和女孩自始至终没有任何肢体的接触，甚至连真正称得上的对话也只有那一句“再见”。

但相信任何看过此片的人，都能感受到两人之间那份荡气回肠的爱。

正如片名一般，海面下再怎么暗涛汹涌，海面上却仍是波澜不起，风平浪静。

只是战争中的爱情，有太多的无奈。

国家与民族，人性与尊严，责任与牺牲，占领与反抗，忠诚与背叛，都会如同一道道铁丝网一般，绵横在相爱的两个人之间，无法逾越。

所以在影片最终，上尉含着笑奔赴修罗场般的东线，女孩则成为了抵抗组织的一员。

但是爱，毕竟存在过。

哪怕他日后倒在俄罗斯平原的焦土上，哪怕她某天消失在盖世太保的行刑室内，在生命结束前的那瞬间，他们的耳边都一定会回响起对方在那台钢琴上所弹奏的巴赫前奏曲。

谁言乱世莫道儿女情,岂知乱世儿女情更长。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

《沉静如海》电影海报 《沉静如海》是由Pierre Boutron执导，朱莉·德拉姆、米歇尔·加拉布吕、托马斯·儒阿特、玛丽·布奈尔等参加演出的战争片，影片于2004年9月18日在法国上映。

该片改编自法国作家Vercors的同名小说，讲述了一个法国老人和他的孙女Jeanne平静的生活被二战德军对法国的侵占打破，Jeanne也在参与法国地下反抗德军的组织活动，但渐渐地敌对双方的年轻男女间的情感有了变化的故事。

（百度百科） 巧了，最近在第n遍回炉法国经典《小王子》，这部书最打动人的核心是“真正重要的东西,是眼睛看不到的,要用心去感受。

”而同样来自法国的电影《沉静如海》最静谧美好的一段，在安静而温馨的炉火旁，维尔纳饱含深情地“告白”，诉说自己对大海的感受：“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静，我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处。

明洋的大海，大海是宁静的，要学会倾听。

我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的小姐。

” 我认为他大致想要表达的意思，也是本片的灵魂所在——美好的东西隐藏在深处，要用心倾听。

《沉静如海》电影海报 这是一部很高级的电影。

电影总体的节奏较为平稳，没有剧烈的戏剧冲突点，但是依然环环相扣让人不打瞌睡（当你觉得可能只看了半小时的时候，其实你已经看了一小时了），并且其中的爱情张力非常之大，这是为什么？

我粗浅的分析，具有以下几方面重要原因。

一、人物背景的设定 妮安娜和维尔纳分别处于两个敌对阵营，法国与德国，就犹如罗密欧与朱丽叶，深厚的仇恨基础注定两人不具备幸福生活的可能性。

观众一开始就被迫接受了他们不可能走到一起的悲剧事实！

男主角：维尔纳 二、人物形象的设计 维尔纳：身着全球最帅军装的维尔纳形象冷峻、温柔有礼、气质忧郁、沉稳坚定、热爱艺术。

妮安娜：金发碧眼，高挑纤瘦，不卑不亢，傲骨坚强，孝老爱幼。

两人符合大众对完美爱情中男女形象的期待。

观众不由自主地非常希望两人终成眷属。

以上两点，使得观影情绪处在：我知道他们不可能在一起，这注定是一个悲剧的故事，但是这么相配的人儿不在一起好可惜。

怀着一种纠结，观众将不自觉产生逆反心理，对影片有了目标追求：他们要在一起！

女主角：妮安娜 三、爱情表达的脱俗 反套路的爱情设计，从陌生到认识到相爱，摆脱正常爱情故事会出现的“分级”肢体接触——牵手、拥抱、接吻等等，但是本片中，男女主人公完全没有任何触碰，甚至只字未提喜欢和爱。

这样的设计令人倍感挫折和失落，整部影片处在一种“压抑”的状态下，迫使观众产生了“情感膨胀”——不停地寄希望于下一刻男女主人公能有突破的进展。

显然，这种持续的“求之不得”的期待状态对影片的爱情效果是另一种隐形的催化剂。

不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

本片运用高明的叙述手法，使得观众们的情感逐渐在男女主人公的沉默隐忍中爆发了，在最后一刻与妮安娜一起沦陷在眼泪中。

初识 影片对爱情表达是合情合理的层层递进式，从妮安娜的视角是这么发展的：1.我最讨厌你！

妮安娜将对德军的仇恨聚焦在维尔纳身上，烧毁了曾经在维尔纳房中摆放过的花。

妮安娜宁愿磨损双脚也不愿意搭维尔纳的顺风车。

上车吧？

我就不！

2.你是什么样的人？

维尔纳说话很有艺术，每天简短的独白却做到了句句恳切、直至心灵（用语言推动剧情、拉拢人心，很高明）： “这是一座有灵魂的房子。

”透露出维尔纳尊重妮安娜死去的父母。

“我晚上十点回来，我可以从小门进来。

”老爷爷认为这个建议很好，但是被妮安娜否了。

可能因为妮安娜对维尔纳有好奇心，愿意继续听他自言自语。

“谁没有在战争中失去亲人”“我非常尊重热爱自己祖国的人”“多么伟大的人民”“最美不过的音乐”“有一些人是因为家族传统而当兵，我们没有选择”等，只言片语逐渐打开了妮安娜的心房，使她心中的冰雪逐渐溶解。

独白时刻3.我好像喜欢上你了？！

妮安娜亲眼看到维尔纳富有爱心抱起跌倒的小男孩，妮安娜问小男孩被抱起时对方说了什么话。

妮安娜确定自己喜欢上维尔纳，于是开始有目的地烫头、穿礼服。

4.这是小鹿乱撞！

妮安娜满心期待维尔纳的归来，第一次没有忙着看书或者下棋，而是静静听着维尔纳说着大海的事情。

老爷爷则在一旁见证了两个人“确定是互生情愫了”。

男女主人公的灵魂交流5.我想要表白！

圣诞节的夜晚，维尔纳弹奏妮安娜曾弹奏过的钢琴曲，妮安娜进维尔纳房间探索，接着两人在海边“巅峰对决”……

女主角在男主角房间里玩耍

男女主角正面交锋

好看的靴子6.用行动保护你！

维尔纳制止妮安娜表哥对妮安娜的非礼。

妮安娜弹奏钢琴曲吸引维尔纳不让他被炸死。

7.再见了爱人…… 维尔纳辞行，妮安娜哭成了泪人，主动出门倾诉心声，大家都以为会是一句真情告白，结果只是“再见”，维尔纳回馈的是没有一个眨眼动作的坚定的碧绿色的大眼睛和浅笑。

这个爱情故事到此就讲完了。

他们的爱由沉默中诞生，也最终在沉默中达成共识。

真是令人震惊！

见微知著，细节更显真功夫。

影片的成功与它着重于细节描写有很大关系。

就在层层剥笋的节奏中，有许多生动细节很走心。

比如独处的时刻，维尔纳没有触碰妮安娜，而只是摩挲着她倚靠的的椅背；慌乱地捡起掉在地上的小鱼；妮安娜靠在门上睡了一夜…… 四、得不到的才是最完美的 完美无缺的事物，是因为你得不到，你只记着Ta的美好，并且用想象为Ta附加美好，使Ta成为独一无二的存在。

这种饱满的向往与憧憬会在获得之后开始缓缓消退，走向平缓或者迈向另一个低谷。

我们觉得这个爱情无敌美好，正是因为他们没有在一起，所以这份爱无比纯粹、没有丝毫缺陷。

优质男一号 五、伟大的爱情要与生死挂钩 生与死是一个大命题，面对如此严肃的话题，所有的问题都会被扩大化。

比如爱情，一旦面临生离死别，这时候的爱情就显得格外伟岸高大。

梁山伯与祝英台、罗密欧与朱丽叶，泰坦尼克号里的杰克和萝斯，之所以让人难以忘怀和他们走向终结的不幸是密切相关的。

对于不幸，我们总是习惯性地给予悲悯的态度，并且从心底对其走向美好将抱有更大的期待。

我是男一号 本片讲述了一个伟大的爱情：明知道不应该却忍不住爱上你，明知道深爱着，却只能说再见，流着泪看你走向毁灭，我却无能为力，甚至说不出爱你的真相……他们爱得很高级、很唯美。

妮安娜和维尔纳是二战背景下的平凡人的缩影，个个身不由己，只能无奈地忠诚于自己的职责和使命，随波逐流。

如同大海一般，表面波澜不惊，所有人都一样麻木，其实翻江倒海的内核只有自己最清楚。

在悲剧的大环境之下，谁也不能自由地去追寻和表达内心的感受。

所以出生在和平年代的你我都是幸运的，至少，我们可以大胆、公开地去爱全世界所有的人。

say something please!

这部电影让我想起一本书《德意志的另一行泪》看过电影《沉静如海》后，我的第一反应并不是大爱，而是窒息。

不同于《拯救大兵瑞恩》《敦刻尔克》《桥》《瓦尔特》这类影片的血肉厮杀。

彬彬有礼的德国军官，默默无语的法国姑娘，潺潺的琴声倾诉了一段如海一般深沉的爱恋。

多么美的爱情，法国乡间的温润也无法阻止战争烈火对这段爱情的炙烤，分别时的一句再见，既是告白又是倾诉。

两颗互相倾慕的心就这样被战火分割成为命运的祭品最终淹没在那硝烟弥漫的回忆里。

佳偶天成也敌不过法德百年世仇。

不论是电影还是书籍，对于二战这段历史必然有警醒和反思。

看过电影，我首先想到的就是一本书《德意志的另一行泪》是我国的留德学者朱维毅的作品，书的主要内容是对德国老兵的一些寻访，听他们谈谈自己在战争中的经历。

看完电影，我为这段爱情的终结叹息，甚至出现了幻觉，觉得书中出现了这样一段，一位德国老兵在朱博士面前坐下来开始讲述道：我叫维尔纳，我出生于军人世家，从小爱好音乐并学习作曲，因为家族传统而参军。

1941年我晋升上尉并被派往法国，被安排在一户法国人家里，房东是一个老人和他的孙女。

我去那天，那个女孩在弹一首巴赫的曲子，那是我最喜欢的一首钢琴曲，我循着乐声走进了客厅，看到了那个女孩……遗憾的是，我去重读这本书时才发现这是我的幻觉，我深切的体会到了这部电影的魔力。

下面我就结合电影和这本书品味一下这段爱情和这段历史影片中的故事从1941年开始，那时的法国已然沦陷，虽然由贝当担任首脑的维希政府保有着五分之二的法国领土，但那时的法兰西早已笼罩在德意志的阴影之下，再也没有一战中对德国作战时血战到底的气势和凡尔赛会议上全面打压德国的颐指气使。

那么德国是如何从一战之后几近崩溃的边缘实现逆袭的呢？

书中那些老兵回忆到，希特勒上台后一直在致力于恢复德国经济和民族自尊心以便换取德国人民的效忠，并卓有成效，德国人民又有面包了并且不再自卑。

希特勒成功掌权并在德国民众的踊跃支持下扩军备战。

于是入侵莱茵兰，鲸吞苏台德便顺理成章了。

1940年5月，德军取道阿登山区成功绕过马奇诺防线，闪电般的拿下法国。

根据书中老兵们的回忆，法国不像苏联那样落后，立体化的交通非常便利，柏油马路四通八达，德军装甲师无人能档。

从影片中我们也能看出来，法国地势平坦，非常适合汽车坦克穿行，所以德国兵车能够连夜不间断的调兵，引起老板的愤怒。

当时的德国兵大体分为两类：国防军和党卫军，德国军人普遍着灰色军装，但党卫军有时会着黑色军装，因为他们作战能力更强更加精锐，所以有凸显自己与众不同的特权。

党卫军有几只威名遐迩或者说声名狼藉的部队。

警卫旗队师，骷髅师，帝国师，维京师。

党卫军心狠手辣，实施屠杀，纵火等暴行时都一马当先。

书中也有一些党卫军老兵受访，他们的悔恨通常更甚，战争期间和战后的经历也更悲惨，有一位老兵回忆在美军占领他住的疗养院时他去除了自己身上特有的党卫军血型纹身才没受到美军的特别“优待”。

除了黑衣和纹身，党卫军最为人熟知的便是双SS的标志，被设计成两道闪电。

影片中男主身着灰色军装并没有双闪标志，是典型的国防军。

男主的人设也不太可能是党卫军军官，否则影片就失去反战的立场，观众也难以接受。

关于德军和占领区人民的关系。

德军对于占领区人民自然不会赶尽杀绝，相反他们甚至和有些占领区的民众相处非常融洽。

一位进驻乌克兰的老兵回忆他在战争期间曾经住在一位乌克兰的娜斯佳大姐家里，由于乌克兰民众普遍不满苏联政府对他们的统治和掠夺，所以情感上更加偏向德军，这点同芬兰很相似，那位大姐与年幼的女儿相依为命，帮这些德国兵做饭洗衣服，像对待自己的亲弟弟们一样。

那个老兵和他的战友不仅不会冒犯她们，还会帮忙干一些力所能及的农活或者帮小姑娘补习功课。

他们后来继续向苏联纵深挺进，后来战败撤回，又遇到娜斯佳大姐。

但她此时精神恍惚，因为党卫军执行所谓的焦土政策，烧了她的家，女儿也在混乱中丢失。

她呆呆的望着这个德国兵，麻木的念叨着：“德国兵坏”这个老兵当时羞愧的转身离去，时隔多年回忆起来依然痛哭流涕。

所以片中男主对女孩和她的祖父流露出的感情，同情甚至尊敬和爱慕并非凭空捏造。

普通德国士兵在被占领区人民面前并不个个都是刽子手。

在看电影时，我对德国军官对于少女秋毫无犯十分敬佩，海滩捡鱼还是圣诞夜的两段情节多少体现了德军的军纪严明。

如果完全不看简介的观众看这部电影，或许会猜测海滩上他们会牵手，圣诞夜他们会偷尝禁果。

有一个镜头是上尉在壁炉前烤火独白时回头不小心看到了少女的纤纤细腿，少女本能的捂紧了自己的裙子，上尉则尴尬的回头。

这个情节除了凸显男主的绅士形象外，也多少表现了对德国人军纪的认同。

关于对待占领区妇女的问题上，书中援引的一份二战各国军纪调查。

英国士兵展现出了他们的绅士风度，性犯罪率在各国军队中最低。

除了日本军队和苏联军队之外 ，其他主要参战国保持了军人的基本素质，德国士兵的表现较好，同样是侵略者他们的性犯罪率确是偏低的。

而他们的盟友日本，真叫人无语，我想除了政府的行为，士兵在战争期间的表现也是这个国家能在战后受到多少原谅的重要因素。

德国政府和士兵的表现为他们赢得了更多的谅解。

当然也有观点认为是雅利安人的优越种族主义思想让他们不屑于与外族女子发生性行为。

但是在影片中显然德国军人的纪律和操守得到了充分的赞扬。

关于影片的结局，充分表达了反战的主题。

爱情是神圣的，是宝贵的，但是这一切被战争轻易打破了。

一句永别今生无悔，这恰恰是最大悲剧所在。

虽然没有战争他们不可能相遇，但一定有很多观众像我一样希望在那时听到战争结束的消息。

但是军官的离开和少女摆出的天竺葵却残酷的撕碎了我们的期望，沉静如海的爱情最终沉入了充满硝烟和鲜血的战争之海中，令人扼腕叹息。

当然，作为一个德棍，我对战争和德军的罪行是有充分认识的，我尊重欣赏这样一支军队。

但是也看过很多《辛德勒的名单》《钢琴家》《浪潮》《说故事的人》《偷书贼》等这些电影和书籍，我对战争永远是痛恨的。

那些参与过二战的德军士兵们他们非常不幸的生在了独裁者统治的时代，它们被迫效力于独裁者，背负着永远难以洗脱的罪名活着并长眠。

愿世间永远不要有战争。

常常爱探索，爱情最高的境界是什么？

深夜，把《沉静如海》看完后，似乎有了答案。

没看时介绍说是战争爱情片，一厢情愿的以为场面够宏大，爱情够热烈，音乐够震撼。

然而，她缓缓叙来，翩翩收尾，最不过中间少女为挽救德国军官的激荡的琴声。

二战时的片子个人觉得都很有人情味儿，也许是众多导演的一种情感取向。

像《辛德勒的名单》、《英国病人》等经典的片子，让人觉得很温暖，很浪漫，倒不像是战争，或者说有时候会看着看着忘了残酷的战争。

《沉静如海》的故事沉静如海，德国军官与少女的那份难以言说的情感胜过了言语所能表达的。

眼神，语气，沉默，琴声，姿态，都在诉说着他们的爱恋，可是又隐藏在深处，无法触及的地方。

一句“永别”胜过千言万语的“爱你”啊

我向来喜欢以战争为背景的爱情片，大概是我觉得，够悲壮才能够震撼可是这个故事不震撼，就是发生在一个平静小镇上的故事，安静而悲伤那个男人，仪表堂堂，一代绅士摸样。

他在钢琴前坐下，轻轻打开琴盖，弹起了女孩弹过的，那首巴赫的前奏曲。

一首毕，他默默地立于她身后。

凝望，只是凝望。

很久很久。

良久。

一句“祝你圣诞快乐”后，他转身离去。

一曲动人心。

她心动，他又何尝不是？

少女怀春，君子好逑，天经地义。

一个是绅士一个是淑女，若没有战争，便是一双琴瑟相和。

只叹造化弄人，国仇家恨，硬生生将他们隔开。

纵然朝夕相处，心意相知，却终究无法冲破这无形的壁障，多情空余恨。

上尉是痛苦的，女孩也是。

他为了战友们的骄横好战与之争执，向祖孙二人道歉；她则眼看着身边的邻人相继参加了抵抗组织，还把孩子相托付••••••两颗心不能在一起，连接近都不能吗？

是的，因为世道不允。

女孩从开始到结束，只说了一句再见，是再也不见的时候，说了一句再见，再见我想爱不能爱的人。

战争面前,爱情如此无力,最后却是终了那句再见.连一个拥抱都是奢侈

“以沉默来表示爱时，其所表示的爱最多。

”加尼特所言大约是概括这部电影最好的一句话。

《沉静如海》，描述了二战肆虐时，一个法国少女与被安排住进她家中的年轻德国官员，褪去这冰冷而僵硬的关系设定，是两个同样感性而温柔的灵魂。

这是一部真正留下百般余味的电影。

看完之后想了很多，最深的感触大约是：言语虽然可以传情达意，却也容易掩没人们的真心。

而同时，在相爱的人之间，比起懂得对方话中的含义，更难得可贵的是懂得对方的沉默与克制。

“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西...神秘的东西。

是隐藏在深处、谜一样的大海.....大海是宁静的，要学会倾听。

”爱情又何尝不是这样呢。

它可能于任何时间地点，在任意两人之间悄然生根。

它可以看似风平浪静却同时也波涛汹涌。

它需要聆听，需要凝视，需要忖度。

在起初，我惊讶于维尔纳的教养与勇气，毕竟对那些明显对自己表示出冷漠或排斥的人善意相待，是相当困难的。

但他应该也能注意到，她虽然竭力显出漠然的样子，却是将他说的每一句话都铭记了。

他理解她的初衷与坚守，同时，他温柔而深邃的双眼必然从一开始就窥见了她内心的善良与柔软，因那首他们共同珍爱的巴赫的曲子，清澈纯真如同她的情思。

这样的情思蔓延并浸透了整个故事。

镜头中出现妮安娜时，我一点不能将目光从她的面庞上移开，那双透亮灵动的双眼，只要些许泪光就足以让人心碎。

她蠕动的唇边徘徊的那些最终被咽下的话语，其实已经从她的双眸、以及日益柔和且悲哀的表情中显露出来。

你也完全能体会并理解她的克制，她的惶惑，她的无能为力。

你同她一起在疑惑、在自问：她抗拒的究竟是这一个与她祖国对立的民族，是每一个肆意地踏足她家园的士兵，是这位使她不及防便进入了她世界的年轻男子，亦或就是那个不知不觉被他吸引的自己。

当他换上便服下楼来烤火取暖时，让人心底一颤。

他看上去多么普通啊，像这个安静而平凡的家的一份子，若是真像换下一件军装这么简单....他的心和她一样敏感而真诚，他的指尖下一样流淌出温煦灵动的音乐，无需多言，一阵琴声就可将彼此的心房填满......若不是这场战争.....不，或许不该强求，能遇见、能相知已是一件幸事。

“爱是想要触碰却又收回的手。

”在那个只有他们两人的圣诞夜的客厅中，少女精心修饰的秀发与微露的白皙后颈，诉说着温顺的期许，而最终没能实现的触碰，是遗憾吗？

两人都明白那一指的距离也就是一个开关，一道禁忌的界限。

也许真正碰触之后才是悔恨，正因他们俩都是那么纯真坚韧而有教养，忠诚与责任是他们不曾忘怀的，他们也清楚，若是不顾一切地被情感牵引，这份情意也会在这时代的压力下被摧折。

比起将如此美好的对方引领向一个注定的凄然结局，他们还是选择了将深情止于眸中。

我曾猜想过那仅有的一句话会是什么，始终没有猜到竟是“永别了”。

在最后这样一个预示着永久地失去的情境下，妮安娜的克制该有多么的痛苦啊。

一语成谶，但坚强的妮安娜并没有活在“如果当初”的笼罩下，窗外一盆洁白明艳的天竺葵，她将用她自己以及从他那里得到的力量，为一个无需压抑克制的世界而抗争。

一名没有侵略性却有着侵略者身份的德国军官，一名外表柔弱却没有柔弱之心的法国女孩；军官以温和的言语来表达向往，女孩以倔强的沉默来表示拒绝；战争是隔绝他们缘分的绝对鸿沟，音乐是连接他们心灵的唯一桥梁。

一曲巴赫的平均律让来访的军官对女孩顿生仰慕，同样一曲平均律让女孩对军官暗种情愫；为了表示对入侵军官的抵抗，女孩将钢琴尘封，同样为了救她所爱慕的这名军官的性命，女孩又把钢琴弹起。

难怪人们说，能够打破国界的，只有战争与艺术。

只是二人都明白，他们有各自的责任与尊严，若是生在和平年代，他们也可以大声地谈爱谈恨，恣情挥洒情感，但是因为战争，他们必须将其深埋，深埋入纯真动听的音符中，深埋入比大海更深邃的目光中。

二人相距如此之近，却又那般之远。

漫长的独白，无边的沉默；眼神的交接，心底的暗涌。

军官走时，女孩终于对他说出了第一句，也是最后一句话：“Adieu”Adieu，再见，或是永别。

军官奔赴残酷的东线战场，而女孩则加入了抵抗组织，将爱意珍藏，为各自的使命奔走，做为国家的子民，他们没有抛弃尊严，而做为人，他们也没有辜负内心最真挚的情感。

只是本该波涛汹涌的爱意，沉静如海。

战争，永远承载着苦难与哀伤，无论起因为何，无论结果如何。

我们尊敬热爱自己国家的人民，我们崇敬为信仰浴血的战士，但是我们不需要赞美战争。

我一直以为好的反战电影应该是让人看后从心底厌恶战争，而不是让人有杀戮渴血的冲动，而厌恶并不等于逃避。

所以我一直最喜欢德国的二战电影，没有借口，没有控诉，离开政治目的的吹捧或丑化，这个倔强而又光明磊落的民族总是以最深沉的方式向人们展示与反思着战争的灾难与自身的罪恶。

但也正因为如此，那些作品中所渗透出的悲哀与隐痛总是让人难以承受。

而我却从未想过，处在对立面的法国，竟能以《沉静如海》这样的方式来思考这场战争。

对于一个被入侵的国家来说，它实在太纯真太浪漫，但也正因为这份感情的纯真与浪漫，让人更加为其感到伤感与遗憾。

它无声地控诉着战争的悲哀，却动情地赞美着人性的光明。

战争是残酷的，却教会人们懂得珍惜。

“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听。。。

”他这样对她说。

不，准确地说是他的独白，一直是他在独白。

“早晨好。

”“晚安。

”“昨晚睡得好吗。

”“今天的风很大。

”他说的第一句话是：“我很遗憾。

”维西政府时期的法国，一个海滨小城，沉静少女雅安娜和她的外公相依为命。

父亲死于1918的凡尔登，母亲也在32年离开了他们，少女以教琴为生。

战争虽然来过，生活仿佛还在平静地继续。

一天，这样的平静被打破了---悠扬的钢琴声中，冯.贝雷纳克上尉被安排住进这所房子，并且是雅安娜最钟爱的父母的房间。

从此，琴声从房间里消失了，少女和老人以沉默，维持他们起码的尊严。

和所有的法国城市一样，德国人的到来，表面上一切如旧，实则暗流汹涌。

有人的丈夫要从战俘营回来了，犹太人却在一夜间逃离了自己的家园；供应越来越紧，什么都不容易弄到，人们要越来越习惯跟饥饿和寒冷作伴；报纸上说，两个德国士兵被暗杀，九十九个法国人质做了陪葬；童言无忌，雅安娜才明白一盆端进端出的天竺葵，代表着地下抵抗运动就在身边；又有德国人被暗杀了，增兵的卡车声响彻一夜，吵得人不得安宁。。。

这就是贝当元帅领导下“和平”的法国。

少女和老人毕竟太弱小，他们只能以顽石般的沉默，表达自己的愤怒，和唯一无法用武力征服践踏，对自己祖国的爱。

但，这个德国人仿佛不同。

一个因家族传统而被迫入伍的作曲家，热爱法国文化就象雅安娜热爱德国音乐一样，也在上次战争中失去父亲。

他们本该有许多共同话题，他们本该在心灵上，相互懂得。

实际上也是的。

上尉固执的独白，渐渐让一切浮出水面。

这是多么“可怕”的一切！

雅安娜竭尽全力地压制着，用更冷漠地态度应对，不光抵御那触动心灵的话语，还抵御那令人颤栗，不由自主，属于禁忌的吸引。

决意要把他当成敌人，在日常的相处中，却越来越感到一种“人”的吸引。

他说：“我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的小姐。

”他说：“大海是宁静的,要学会倾听。

”背负“入侵者”这样一个尴尬身份，对少女的倾幕只能含蓄地脉脉传送。

雅安娜的变化更是细微，可目光无意地牵引有意地回避；精心修饰的发型；窗口默望，他的点滴尽收眼底。。。

这一切，无不泄露了她深埋心底的秘密。

沉默继续着。

沉默中，一种奇特的无声话语在诉说。

只有他能读懂，只有她能读懂。

仿佛已抵达危险的边缘，弄不清自己究竟是在惧怕还是在渴望那致命的飞翔。

琴声又在这个房间响起，第一天少女弹奏的那首，最清澈最动听的，巴赫的曲子，从上尉手中，水一般流出。

少女微微颤动的脖颈是最后的抵御吧，也是最初的敞开。

我们期待，但又和少女一样，渴望又惧怕着，发生。。。

于是，渴望落空，惧怕被成全。

上尉的手在少女沉默背对的椅子上停留片刻，终是移开。

他说：“祝你圣诞快乐！

”整座房子重归静寂，狂涛只在雅安娜心中汹涌。

黑暗中来到上尉入住就再没进来过的房间，偷偷翻看从德国寄来，也许是上尉家乡姑娘的信件，在留有他气息的床上稍坐片刻，属于他的气息让她安心，倦意袭来，渐渐蜷缩着睡去，直到车声在窗外响起惊醒沉睡的她，仓惶逃回自己的屋子。

她无声的存在，散落在地上的信件照片，让上尉若有所感。

第二天他在码头堵住少女，他没问，她也没说，他们仍形同陌路般固执地沉默。

答案昭然若揭，可他们已没有机会证实。

他鼓起勇气想要跟她说件什么事呢？

没有答案了。

德国好友的来访引发激烈争论，使一直逃避的上尉无法再逃避战争这一残酷的事实。

无论他多么热爱法兰西文化，无论他多么懂得她，唯一的答案是：做一个忠诚的人，忠诚他的，责任和义务。

别无选择，他们都只能，忠诚于他们各自的祖国---同样伟大的德意志和法兰西。

很早之前看过一部电影，片尾说：人们用两种方式打破国界---时而用战争，时而用爱情。

那么，当爱情遭遇战争时会打破什么呢？

我们只能忠于自己的内心。

这是雅安娜和冯.贝雷纳克上尉共同的选择。

德军已在西线战场节节败退，法国的地下抵抗运动顽强地在后方制造各种麻烦。

上尉和朋友的车，也在深夜被装上的炸弹。

这一幕碰巧被雅安娜看到，惊骇不已的她不知如何是好，“敌人”和“人”在她内心激烈冲突，时间已经来不及了，上尉就要走出门去。

突然，琴声想起，那样激烈的琴声！

那久违了，从他跨进门就发誓不再响起的琴声！

如今重又响起。

循着琴声，上尉转身回到客厅，看到雅安娜不管不顾仿佛用尽所有力气地弹奏。

最后一个音符了，她的嘴唇动了两动，窗外传来轰地爆炸声。

上尉如梦初醒跑出门外，少女流下热泪。

她用唯一能做的，打破沉默的方式，成全了祖国也保全了他。

最后一夜来临，他要离去了，奔赴零下四十度的苏德战场，奔赴他幻灭的命运。

一直沉默，却一切了然于心的老人终于开口，他说：“请进来，先生。

”长期以来的独白终于有了回应，他一如往常的平静下涌动的是什么呢？

是否也如那窗外隐约传来的海浪声。

要学会倾听，要在宁静的倾听中，抵达那谜一样的深处。。。

最后的话如最初的话，他说：“祝你们晚安。

”雅安娜已热泪盈眶，无法自持追出门去，浑身颤抖着走到他的车前。

这时候会发生什么呢？

不是惧怕不是渴望不是任何在心中激烈纠缠的征战，一切都不再重要，喃喃地，她只说出一句，从头至尾对他说的唯一一句：“再见！

”他的脸瞬间闪现终于得到回应的狂喜和随之而来的宁静，他终于证明，宁静的大海，她懂得倾听。

他于是，可以从容奔赴自己的命运。

他们忠诚自己的内心，奔赴各自的命运而去。

我是懂得你的，你也懂得了我。

在沉默中诉说，在沉默中倾听。

自始至终，都是如此。

洁白的天竺葵在窗边绽放。

世界，内心，依旧，沉静如海。

这是法国电影《沉静如海》。

你一定要看。

我知道，你一定会喜欢！

（注：偶然看到这部隽永如诗的法国电影，非常喜欢。

法国人的浪漫是充满想象，没有边界的。

整部影片如此克制，把男女主角内敛沉静却又激情荡漾的巨大反差表达得淋漓尽致，极富张力。

“你不说，你的目光却永远在说。

”战争中遭遇的敌对爱情，此种题材电影中屡屡涉及，苏联的《第四十一》，挑战禁忌极限的《午夜守门人》，这一部尤为出色动人---我个人认为。

贯穿全片，对情节起着至关重要点睛作用的钢琴曲，在网上查了一下，分别是巴赫平均律里第一本第一首的前奏曲和平均律里第一本第二首的前奏曲。

沉静如海，沉静如海，默念电影的名字数遍，感觉无法再有更好的命名。

）