修女

53年神父受梵蒂冈派遣和能做梦预知的见习修女艾琳去罗马尼亚调查修道院修女自杀事件，尸体被为那送补给的年轻法国村民发现并置冰屋，这是他见过的唯一修女，尸体变了姿势，手里拿钥匙。

三人进修道院遇不露脸院长说明来意，让住一晚明早了解。

法国人离开经墓地被袭。

晚上收音机异响，神父查看被引入墓地活埋拉动铃铛，艾琳救出。

翌日，神父研究文献，艾琳找到某修女得知这里是黑暗时代某公爵所建，召唤邪恶力量打开大门后被耶稣之血封印直到战争轰炸大门被打开。

晚上艾琳做梦玛丽指引方向，后被引入修女祈祷处遭五星折磨，神父被袭，法国人来救，几人汇合，一切又似是幻觉。

神父得知因恶灵需借肉体，修道院最后修女才自杀以削弱恶魔。

艾琳宣誓转正。

玛丽雕像指引处有孔钥匙打开发现耶稣圣血。

几人寻找地宫，艾琳被附身杀法国人，法国人拿圣血驱散，艾琳被恶魔淹入水池，艾琳濒死含圣血喷向恶灵，大门再次被封印。

法国人被恶魔留种。

《修女》，温子仁的招魂宇宙里的一部前传式电影。

故事发生在1952年罗马尼亚偏僻乡村的一个诡异修道院。

修道院里没有男性，都是修女。

一个每个季度去送补给物资的年轻人，绰号法国仔，发现了吊死在修道院前门厅的修女。

于是梵蒂冈派出了一个教父和修女前来调查。

整个故事的恐怖气氛掌握的不错，鬼修女确实也是相当恐怖，但是影片缺乏一定的深度和悬疑，基本靠着一惊一乍的jump scare吓人。

观众基本不是被恐怖的内核吓到，而是被一惊一乍的桥段吓得一激灵，实在是有些乏味。

从《招魂2》后期待了两年的前传，终于在黄金的9月上映了。

但是，这部恐怖片在各大平台的反响却没有达到观众理想的高度。

在看完这部《修女》两遍后，觉得这部电影还是可圈可点，有很多深度的东西值得来撸两笔的。

《修女》在9月份北美首映，虽然烂番茄和IMDB给出了不近人意的评价；但丝毫不影响其作为招魂宇宙一员的影响力。

票房三天五千多万（折合人民币3亿+），拿下了北美票房周末冠军。

看到很多写影评的说《修女》是温子仁指导怎么怎么样，于是大家对温大神的印象开始走下坡路。

其实这并不是你所看到的那样。

基于上个恐怖系列《电锯惊魂》的姿势，温子仁的《招魂》系列绝对算的上经典，最起码能在影院搞炸你。

在这里，我要站在客观的角度声明一下。

《修女》的执导是科林·哈迪，编剧是加里·多伯曼和温子仁。

所以，只要对于电影拍摄程序稍微了解的，都会知道编剧只决定了故事的方向，而导演才是最终决定故事画面展现出来的人。

此处包括各种灯光、背景、音乐以及人物心理等。

所以，《修女》没有达到《招魂》高度的恐怖是情有可原的。

如果单看剧本，我们还是能被其阴森的故事所折服。

很多人在美国看到首映，并在影院连连尖叫。

所以基于这种黑暗的驱魔式恐怖片，并不像我们想象的东方恐怖那样直接。

它是有一个恐怖的过程，恶魔附身有一个过程，而驱魔也有一个过程。

《修女》的新派小女主角法米加参演了该片的主演，想当年在《美国恐怖故事》中，这个小姑娘阳光奶酪一样的笑不知道迷倒了多少男孩子。

故事的开始讲述了两个修女在教堂中打开了神圣的禁地，老修女被恶魔拖拽到黑暗的密室中，另一名修女拿着钥匙悬空上吊。

这就打开了本片的恐怖铺设，之后送菜男子来教堂他发现了鬼修女的影子。

这里出现了一个很经典的镜头，就是十字架倒置。

在耶稣中正十字架代表正义，那么倒立的十字架就代表撒旦的愤怒。

是恶魔向耶稣挑衅的一种方法，此画面经常在驱魔、宗教类的恐怖片出现。

教堂修女上吊的消息传开，被梵蒂冈总部得知并派出两名主角去追查修女自杀事件。

一名是教父，另一名就是法米加饰演的修女。

在罗马尼亚两位主角见到了送菜男子，他们要求男子送他们进入教堂，之后就开始了教父同鬼修女之间的博弈。

好了，剧情就不多透露了。

总的来说这部恐怖片中规中矩，没有太大的波动变化。

但是该片中却隐藏了巨大的信息。

首先，对于不了解招魂宇宙故事的人。

我们先简单说一下非正常事件的背景。

在《安娜贝尔》中，讲述的附身邪灵的娃娃故事是发生在1943年，美国西部小镇的穆林斯夫妇痛失爱女，于是穆林斯老爹做了这个娃娃被邪灵安娜贝尔附体，后被封印。

之后的1952年，在罗马尼亚两名修女死亡，一名被吊在教堂窗外的墙上，梵蒂冈总部派去一名神父和一名见习修女调查此事件。

今天的《修女》正是讲述的发生在1952年时间线上的故事。

当然，这些邪灵附体的故事是根据一些现实基础改编的，而在后面时间线中（如《招魂》、《安娜贝尔》）则会插入一些真实的灵异现象。

沃伦夫妇驱魔、1975年，纽约阿密特维利屋，罗尼笛福杀死全部家人等等都是真实取材。

好了继续掰正话题《修女》。

在神父和实习修女前去的罗马尼亚是有着很深厚历史的。

送菜男用马车将他们送到教堂，而逆向行驶的一辆60年代标准货卡形成了鲜明的对比。

为什么说罗马尼亚的历史呢？

我们要摆正故事的时间。

故事是发生在1952年，也就是二战结束后第7年时间里。

在第二次世界大战中，罗马尼亚是掌控石油的大亨。

所以高科技机械装备输出国德国迫切地将罗马尼亚拉入轴心国的一边。

之后，罗马尼亚开始联合轴心国疯狂向苏联进攻。

虽然斯大林格勒惨败，但也让罗马尼亚陆军损失15万多兵力，罗马尼亚军队在战争中的重大损失，使其国内民众怨声载道。

《修女》中邪灵瓦拉克本来被深埋在封印中，但是由于二战中空袭的炮弹击中了封印，邪灵才被释放出来。

于是才有了后面一些列的黑暗故事。

故事这里用简短的画面再次反喻了二战的发生是释放潘多拉魔盒的导火索，世界数千万生命成为了战争的恶果。

也如同被释放的瓦拉克邪灵一般，肆虐教堂。

那么，在电影中出现的马车画面是不是又是对罗苏对战后的一种讽刺呢？

（马车是中世纪的交通工具，说明战争影响极为惨痛）邪灵瓦拉克本是所罗门王72柱魔神中排第62位的魔神，位阶统领，统帅38个军团。

形象是一个骑在双头龙上的儿童，其身上长有天使的翅膀。

这个形象也在电影中出现过，就是教父掉进棺材身下压着的书籍。

现实生活中，1915年的一副艺术作品中就出现了瓦拉卡的形象，描绘的是一位教父正在驱逐邪灵。

无数的瓦拉卡从女人口中喷涌而出，我顿生一身鸡皮疙瘩。

不过这幅画作也预示了教父如何驱魔。

罗马天主教的《罗马礼书》将驱魔的祷告分成两部分“恳求”和“命令”，正如教父呐喊般表情地念咒语驱散瓦拉克时一样。

在故事中还运用了很多经典的恐怖镜头，如收音机自动播放音乐。

在《幻影凶间1408》中就有这个镜头；当然还有很多jump scare出现，给小编印象最深的就是树上的修女掉在了送菜男的身上，半张脸张开血盆大口......那么，锁住封印的基督之血又是什么呢？

在《圣经》中这样提到“我是从天上降下来生命的粮。

吃我肉，喝我血的人就有永生。

在末日我要叫他复活。

吃我肉喝我血的人，常在我里面，我也常在他里面。

”从原始的巫术到神圣的宗教，都流传着“吃神”，而这意味着影片中提到的“基督之血”是带有神圣力量的血液，是正义和光明的汇集。

所以片尾中法米加口含圣血喷到了瓦拉克的脸上，随之它再次进入封印。

故事到此就结束了吗？

并没有。

要知道，这部电影是和《招魂》紧密相关的。

送菜男的真实身份其实就是《招魂》中的莫里斯，在瓦拉克复活后，他被吐出来的黑蛇入侵。

所以在结尾的时候，虽然瓦拉克被降服，但是邪气依然附着在了莫里斯的身上。

他左脖颈上出现了一个倒立十字架的标记，这也呼应了在《招魂》中他作为受体被驱魔。

其实早在《安娜贝尔》中就为《修女》做好了彩蛋，就是这张有五个修女的照片，是五个没错！

瓦拉克这个形象并非是从所罗门中原封不动地拿过来的，而是由温子仁和化妆师埃莉诺萨巴杜卡共同打造的。

而这座很像是哈利波特中霍格沃茨学院的教堂建筑，并非是罗马尼亚大教堂，人家是不让摄像机拍摄的，所以这座讲堂是剧组在电影制片厂搭建的临时建筑。

《修女》在这座伪教堂拍摄时也发生过灵异事件，这听起来真的是毛骨悚然。

导演哈迪在科文城堡的尘土中发现了一个神秘的“手印”，后来在莫戈奥亚的罗马城堡里拍摄了一个场景时，哈迪看到了一对罗马尼亚士兵的鬼魂。

虽然这部电影中的惊吓程度没有达到预期，但这是温子仁在执导《海王》时，抽出空闲时间来协助导演柯林哈迪拍摄，并亲自拍摄了一些镜头。

所以，在影片中还能能细细品味到部分温子仁的味道。

招魂宇宙和漫威、DC宇宙同样庞大，《修女》算得上是招魂宇宙中的不可或缺一员，它补全了招魂的过程，而这条路会有无数教父和修女去走。

而对于我们期待的温子仁的电影，他已经让我们在12月蠢蠢欲动。

（这次真的是给大家埋了个彩蛋，温子仁亲自导演的DC英雄）首发公号悬疑人，作者一木

《修女》是招魂宇宙的第五部作品，也是整个故事的起源。

因为并非由温子仁亲自执导，所以本片的口碑平平也在意料之中，不过票房能打破招魂宇宙的记录，说明观众还是很希望这个故事继续下去的。

除了恐怖片迷的万众期待，《修女》在国外的宣传策略也很成功，尤其是流传于网络的病毒视频，甚至因为太吓人被YouTube等网站下架。

但是《修女》的惊吓点也仅限于此了，甚至可以说这一个多小时的正片，还没有那几秒钟的病毒视频吓人。

很多人评价说，《修女》使用了大量低级的jump scare，我倒觉得这部片子完全没有jump scare。

因为这个词本意是指那些“突然的、毫无防备的吓你一跳”，而本片的惊吓点观众几乎都可以预测到：当十字架缓缓倒立，你就知道恶魔肯定要作妖了；当主人公要掀开盖尸布，你就知道下一幕肯定是个惊悚鬼脸。

这些完全能预测到的惊吓点，吓人指数自然大打折扣，既浪费了鬼修女那张吓人的脸，也凸显了导演创意的匮乏。

相反的例子则是《招魂2》里的经典镜头：一个黑影缓缓走到画板的位置，然后画中的鬼修女突然活了，背后还长出两只手，抱着画板冲向主人公......这段镜头虽然也有一些前奏酝酿，但是发生在大白天的房间里（我们通常认为白天是安全的），并且以一种非常奇怪的方式袭击主人公，效果十分惊悚。

被戏称为玛丽莲·曼森的鬼修女（实际为恶魔瓦拉克），自从在《招魂2》惊艳亮相后，就让影迷们对它的独立电影期待不已。

而本片的另一大看点，则是维拉·法米加的妹妹，即“小姨子”泰莎·法米加饰演的女主角。

泰莎·法米加正是由姐姐带进了影视圈，她曾出演过《美国恐怖故事》，对恐怖题材的表演已经颇有经验。

姐妹俩的年龄相差21岁，但是颜值都很能打。

《修女》的故事发生在1952年的罗马尼亚，比《招魂》的时间线要早20年左右。

泰莎·法米加在片中饰演见习修女艾琳，她和沃伦夫人一样具有某种通灵能力，因此被梵蒂冈派去和伯克神父一起调查罗马尼亚修道院的修女自杀案件。

通过剧情，我们得知这座修道院原本封印着一个恶魔，数百年相安无事，直到二战期间一枚炮弹轰掉了教堂的一角，导致封印破裂，恶魔重现人间。

而恶魔以修女的形象现身，既体现了恶魔的诡诈，也击碎了观众的安全感，原来看似神圣的修道院也不安全。

（《西游记》中也有类似设定的小雷音寺）

其实，无论是作为一部单独的恐怖片，还是作为招魂宇宙的起源故事，《修女》的剧本都是比较出色的，不仅留足了惊吓点，还在结尾完美衔接了《招魂1》。

本片的剧本正是由《安娜贝尔》、《小丑回魂》等恐怖片的编剧加里·多伯曼与温子仁共同完成，质量自然有保证。

然而一部恐怖片能否吓到人，决定因素在于导演，而不是编剧、演员。

同样一个场景，不同的视角、打光、配乐，营造的恐怖氛围有着天壤之别。

最著名的一个例子，《午夜凶铃》原著是一部脑洞很大的科幻小说，导演中田秀夫愣是用一种非常吓人的手法，把它拍成了恐怖电影。

招魂宇宙的原著是根据沃伦夫妇真实经历改编的传记作品，出于对电影的喜爱，我前段时间也看了这本《沃伦夫妇的惊凶职业实录》。

没想到，这根本不是一本恐怖小说，而是关于宗教、神秘学的理论性书籍，说难听点就是一本神棍书，内容大多由访谈、日记、论述文等形式组成，可读性较差。

当然沃伦夫妇的事迹在西方人气很广，BBC还为他们拍过纪录片，不过要从这样没什么文学水准的原著中提炼、扩充出一个恐怖电影宇宙，显然更依赖导演二次创作的功力。

鬼修女这个角色，就是温子仁在《招魂2》上映前三个月突发奇想，临时补拍加进去的，没想到成为影片的最大亮点。

没有温子仁执导的招魂宇宙电影，也全都少了这种突发奇想的创意，而观众是非常喜新厌旧的，恐怖段子就和喜剧段子一样，只有推陈出新，才能吸引观众。

据说《招魂3》也不是温子仁执导了，虽然遗憾，但也能理解，毕竟漫威宇宙也不是单打独斗成功的，只希望新任导演能靠谱一点，扛起招魂宇宙的大旗吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

不得不说温子仁开辟了一个绝佳的恐怖电影系列，但这其实也导致了后继创作者们画地为牢，甚至难以保持原有水平——更何况观众对于恐怖片只会越来越挑剔。

本片整体而言中规中矩，虽然剧情较为单薄，但与之前几部系列电影形成了巧妙的衔接；除此之外还加入了额外的宗教献祭色彩和元素——恶魔以修女的形象现身，看似神圣的修道院实际却并不安全；而战争破坏封印、释放恶魔也表达出些许的反战思想。

关于亵渎者Valak，本人的观点是被破坏的封印只是使其有能力影响人间，而鬼修女则是其一部分力量的具体表现（并不是真身所以不强）——但即便如此，它仍然能够在主角团到达前将几乎所有修女的灵魂囚禁或控制（灵魂的迷惑行为以及操纵尸体），只剩极个别灵魂还能发声，但终究无济于事——结尾虽然鬼修女被重新封印，但在此之前它已经将印记藏于Maurice（倒霉蛋法国佬）体内，也因此得以在几十年后重现于人间作祟。

P.S.神父着实鸡肋，念咒甚至还不如子弹管用。

《修女》能动口的尽量别动手！

一位自杀的修女揭开了一段血迹斑斑的历史，一个窥探人世多年的恶魔终于又找到了重生的机会。

伴随“招魂”系列的大卖，新线公司很早就着手开始构建这个“招魂宇宙”，前有支线安娜贝尔的独立电影，现在又有了《招魂2》中的大BOSS鬼修女。

不得不说鬼修女在招魂2中的表现还是很亮眼的，虽然在结尾处能力较弱，但书房壁画那场戏确实很经典。

相对主线招魂来说，这部支线电影整体水准就要逊色太多了，剧情过于粗糙，虽说主要讲的是修女，但带着修女来的神父全程打酱油，一点能力没展现出来是不是太草率了。

还有全片最大的一个疑问，这么多年了教堂里的人都知道恶魔的事，为什么一直没人向梵蒂冈求助，必须等着大家一个个死去？

两个外来的人都能把恶魔封印，原来教堂那么多人就做不到？

全片看下来就一直在用蒙脸修女吓人，完全没有其他招数，差评！

3.5分。

ps：没有温子仁的恐怖片确实差点事儿，期待一下温子仁在DC宇宙中的表现吧—12月7日《海王》！

剧情很简单，讲述了某修道院发生上吊案件，教廷派了一个神父一个修女去调查，最后发现是鬼大boss在作祟，用jesus christ的血封印了该地。

over。

看完觉得神职人员-鬼boss，就跟道士-僵尸一样的模式：鬼修女青面獠牙，不是很好看，穿着修女的黑色制服，基本上也就是僵尸穿清朝服饰的感觉；十字架的作用类似桃木剑画符，神父拿着念咒画十字架、画阵可以驱魔，道士驱鬼的动作这么比起来要复杂一点，把这工具交给不会驱魔的路人甲，比如影片中的frenchie 法仔就扛着十字架保命了；影片中村民喜欢用吐口水驱魔，而最后小修女张口喷jesus christ的血到鬼修女脸上、灭了她——好像我们的僵尸片一般是洒狗血吧；古堡修道院也就是一不经打扫的老宅子，我边看心里边想，要是这俩人都有点洁癖，一进去就打扫卫生，大概鬼也不会用得上这么多道具。

影片中出现的经典恐怖元素是鬼手摸，忽然干枯树枝般的手就从墙上、坟墓、地上伸出来捉住你、摸你——由此得出，一般凭空才能出现整个的鬼，但有依附物比如墙壁一般只会出现部分的鬼。

一般不看鬼片，看完觉得还不如拍成悬疑片。

鬼片的意思好像就是鬼能解释一切，地上粘稠的血啦，随处躺的修女尸体啦，上吊啦，抬进去是躺着的之后见到又是坐着的尸体啦，还有武力值似乎很满但是一枪爆头就可以毙命的鬼啦——supernatural的东西要考supernatural解释，这么拍出来也就是用来吓吓你咯。

不然嘞。

这次必须评价一下观影体验。

这次看的是MX4D版本的，俗称动感影院，价格double了普通影院，恐怖感一半是被这影院给毁的。

真皮的椅子凉凉的，一骑马、一开车、一遇到鬼，这椅子就开始地动山摇；有时候是前后摇一摇，有时候是屁股底下开始震动。

如何不从滑溜溜的皮椅子上滑下去是一个不停被提示的问题。

影院为了制造动感，其中一个手段就是喷雾气。

比如影片中小修女在玫瑰花丛中走过，前面的椅子就喷了玫瑰喷雾——可是，这么部坟堆里拍的鬼片、这个功能就很丧心病狂了，一出现刨地刨坟墓刨古宅子的场景就开始喷放线菌的气味——霉味喷射贯穿了整部电影。

动感影院立体声很足，frenchie的家旁边鸡犬相闻，我差点以为影院观众的手机铃声以鸡鸭叫的方式此起彼伏。

最烦的还是影院的工作人员，已经是个鬼片了，还常常在走道旁缓缓地走来走去——比电影更吓人了，分分钟以为要来捉一个观众蒙眼、感受动感鬼手摸。

招魂宇宙 作为《招魂》宇宙的一部分，更有温子仁的金字招牌加持，《鬼修女》的起点并不低，相较于前不久的口碑佳作《遗传厄运》，无论是资源或者关注都更胜一筹，算得上名副其实的“热启动”，然而；希望越大，失望更大，哪怕有着一众优秀主创背书，也难逃沦为烂片的噩运。

鬼修女 既然《鬼修女》是《招魂》中一根重要线索，那么拎出来单独丰富和润色，难度系数也并不高，为何还会一手好牌打得稀烂，落到这般恶评如潮的境地？

鬼修女 所谓愈是条件优渥，愈要小心谨慎，方能不负众望，《鬼修女》失败的根源在于创作上过于草率和马虎，尤其是表现手法上更是让人失望透顶！

鬼修女 对于恐怖片这一类型而言，首当其冲就是要合理且独到的利用恐怖元素来服务于剧情，这是导演在设计任何惊悚桥段时，都务必要考虑到的。

科林.哈迪做得如何？

实事求是的说，怕么连及格分都达不到。

修道院遇鬼 举一个例子；伯克神父、艾琳修女、法伦奇小哥，夜晚在修道院同时遇鬼。

法伦奇小哥遇鬼 法伦奇小哥提着马灯夜行，中途撞见黑衣修女，尾随至墓地，然后配乐骤然一响，一具吊死的女尸从头顶猛然落下，小哥吓懵应声倒地，是不是经典的配方，熟悉的味道？

更加糟心的还在后头，女尸突然坠落，好死不死恰恰骑乘在小哥身上，还张开血盆大口作势要撕咬 ……

伯客神父遇鬼 收音机无故自动播放，伯克神父打开手电检查，光圈停留在收音机上时，音乐扭曲然后戛然而止……（真是千年老梗，屡试不爽！

），紧接着听到急促的脚步声，神父循声追到了墓地，发现了男孩丹尼尔，从丹尼尔口中窜出条毒蛇，在其攻势下神父跌进棺材中被活埋了，这还不算完！

得益于摇铃求助，最后在艾琳掘土拯救之际，神父在棺材里还遭遇了猛鬼抓脸，又是一番拼死挣扎！

艾琳修女遇鬼 艾琳听到异响，手执马灯走到修道院大殿祭台前，看到鬼修女一点点迫近的暗影，然后在墙壁上游移，最后绕到她的身后，一手抠住她的肩膀，龇牙咧嘴露出狰狞，在其咆哮之下，镜子应声四裂。

这一部分将科林.哈迪执导的平庸和无能暴露无遗，令人匪夷所思的是，恐怖片发展至今，创意经过不断更新换代，已然步入更高层次的水平，却仍旧有人停留在最原始的阶段，操弄着粗暴的技巧，试图蒙混过关！

鬼修女 可以肯定的说，这里头的“鬼”真是窝囊至极，“鬼”气全无！

法伦奇小哥遇见的那鬼能叫鬼吗？

怕么不是丧尸或者怪兽？

如此刻板和僵硬，比起主题公园恐怖屋里的夸张道具还真是不遑多让。

而伯克神父心魔里的那只鬼-丹尼尔，则处理成了彻头彻尾的人类，从引诱神父前往墓地时的身影和脚步，压根感受不到哪怕一点鬼气森森，也难怪有评论揶揄，“那一瞬间，敢情不是碰到了鬼，而是撞上了贼！

”

鬼修女 怎样才算是恐怖的高级表达，第一要义就是得极力避免“Jump scare”！

如果一味依靠一惊一乍来制造恐慌和惊惧，一是凸显创作者技艺贫瘠，二来降低了作品档次，三则引发观众心理反感。

遗传厄运 让我们来欣赏一下这一类型片中，表现较为出色的一个案例！

查理断头 【弹舌】-《遗传厄运》查理头颅被撞掉后，安妮和皮特屡次在车厢里听到查理那独具个人标志的弹舌声。

厉鬼来袭，必须得大鸣大放，一番折腾？

错！！！

如果大Boss能够如此不吝段位，频繁抛头露脸的现身，那么观众积蓄的好奇与兴趣，早早就一泻千里。

此片弹舌声暗指恶魔派蒙的现身，不需要什么夸张的音效刺激，静音里一声单调的弹舌音已然是平地惊雷，四两拨千斤的成了恐怖担当！

遗传厄运-安妮 恐怖在哪？

当观众一直认为车厢里只有安妮和皮特时，事实上派蒙一直都在后座上如影随形，直到弹舌音响起，角色因为身在其中（不明真相），只能是下意识的错愕和惊诧，但是屏幕外的观众却是瞬间完成了一次复杂的头脑风暴-【弹舌是查理的专属，但是查理已亡，莫非是查理的鬼魂？

即便查理是冤死，讨公道也不该找上哥哥和妈妈，虽然他们有很大的过失，那么；只能是恶鬼！

】

遗传厄运-查理 这样的鬼来了，简直妙不可言，再来十打都不嫌多！

厉害在哪?能够让人细思极恐！

光是自我暗示都可以逼死一波观众，不知道大家有没有玩过恐怖箱的游戏，手一伸下去，摸到是蛇、是蜘蛛已经不打紧，让人头皮发麻的是那个过程，心理和精神上承受着极大的压迫，就像一根绷紧到极致的皮筋，让人抓狂！

在密闭的车厢中，与魔鬼同处一室毫不知情，等到出现端倪，还误以为是已逝的亲人，这厢魔鬼却一直不露声色，动机难测。

还有比这更让人瑟瑟发抖的情景吗？

惊悚和绝望就像是一记重勾拳，直接就放倒了观众。

来公众号「咪了个鲸撩电影」（MiJi-Film）及豆瓣「咪了个鲸撩电影」。

影心，无尽。

「咪了个鲸撩电影」公众号

看完这部电影感觉还不错，因为优点在于最后的结尾处把故事线又跟招魂宇宙联系起来了，这部电影不仅跟招魂1有了联系，也把招魂1跟招魂2的故事又增加了一条联系，就是与瓦拉克的纠缠，虽然那个牧场男换了人...不过也还好！

不知道怎么形容这种感觉，反正挺喜欢的！

我看评论第一说电影没有交代鬼修女的来源，她就是在原教堂主人的邪恶仪式中召唤出来的啊 ....倒是看了几条热评，确实也感觉这部电影不够恐怖，差了一点点味道，但总体感觉不错，算了本来想给4星，还是给5星吧！

感觉招魂宇宙有了这部电影更加平滑了！

追招魂宇宙的话力荐哦ԅ(¯ㅂ¯ԅ)

之前是在国际学院当志愿者时，问一个泰国学生，他最喜欢的电影时他提到的，可能是因此种下了种子，然后现在看完，不得不说…小老弟口味有一丢丢的重我们是三个人看的电影，觉得并不恐怖，还能一起吐槽，说真的我非常喜欢这个氛围，俗话说由俭入奢易，由奢入俭难，现在再让我一个人看电影，我可能再没有之前那么高的接受度了。

电影讲的一个修女和神父被派去调查一个修道院里的“自杀”案件，结果发现是被释放的恶魔干的，最后真相大白，恶魔被封印，男二抱得女主归，这个村庄回归正常。

里面印象比较深的，一个是活埋了然后摇晃坟墓前面的十字架铃铛，觉得活埋真的是世界上最残忍的事情之一，比活生生杀死一个人还恐怖，不断摧毁他的内心，还有一个是被认为是恶魔附身的丹尼尔，毕竟昨天看了寂静岭，才讲了这种对于巫女的伤害，觉得丹尼尔可能也是个无辜的孩子，虽然他嘴巴里面伸出蛇，然后蛇还进入其他人体内确实挺瘆人；还有一个是颜色对比，女主穿白别人穿黑，没想到修女有这么多称呼，一会sister一会nun的，修女还有阶级，没take a vow的还不算，鑫鑫和静静说这类比尼姑院和少林寺，一下子觉得恐怖氛围被驱散了不少，大概是文化差异在里面，我们又正好充斥着这样一种不知者的无畏。

猛然又想起之前在埃德蒙顿想去参观墓地，后来真的去了一次，但是觉得很安静，阳光挺好，其实也没啥。

另外我们总结，恐怖片总是和湿度、昆虫、黑暗联系在一起（说了等于没说）。

一个人看恐怖片的时候，我总是战战兢兢，并且在看完后也觉得反复受到“伤害”，两个人看恐怖片的时候，可能是并没有很多讨论的部分，回忆起来，也是恐惧占了大头，可是三个人的时候，恐怖片就变成了一种更接近于综艺的东西，可谓“谈笑风生”，这大概也是“三人行必有我师”的另一种提现吧。