彷徨之刃

王千源也是好久没这么演技爆发了，好演员，还是得遇上好本子和好导演，才能发挥最大光彩。

可能有点言过其实，但小编对“父女”类型的题材确实没有抵抗力。

这个“两口之家”，本来可以过得好好的。

如果，去他妹的如果。

可以看得出来，王千源在家里头，还是尽量满足女儿的愿望的。

但是，也有实在没办法的。

事情就是这样，家里就俩人，老爸要负责赚钱养家，女儿要负责读书上学，普通家庭就是这么个普通的模式。

想要养宠物，不是一时兴起，就像《小王子》里头那样，抚养，是一份责任。

父亲大概明白责任的道理，但女儿大概率不明白。

看起来，王千源也是个项目经理啥的，虽然不用工地搬砖，但也需要卡点加班。

不过，这为什么是“干了也是白干”，这里头可就有太多学问了。

这个不是重点，重点是因为加班，一切变得万劫不复。

当惨剧发生。

初出茅庐的小家伙，还正义感爆棚。

但老鸟级别的王景春，已经开始甩锅了。

做什么承诺，做什么承诺？

我拿他钱了还是怎么了，为什么一定要破案，积案多了去了，他王千源是书记呢还是书记呢？

不是大人物，案子得排期，懂不懂？

这顿操作，直接让小家伙有点怀疑人生。

不得不说，这段的改编，还是蛮大的。

不过，故事至少还是发生在国内，比起那些动不动就搬到国外的，已经好很多了。

女儿遭遇如此惨剧，当老爸的是个什么心情？

想都不敢想。

从那个时候开始，王千源的命大概早就没了。

可是，这样一个小人物的痛苦，王景春假装没看见。

故事里头的这三个混蛋，都是什么样的怪胎，究竟从何而来，这究竟是谁给的土壤，故事里头轻飘飘的给了个答案，然后，没有然后了。

黄毛也是坏蛋专业户了，被搞死的那一刻，实在太爽了。

作恶之后，依然是若无其事，甚至还要再“看一遍”。

这样的渣滓，有没有被教育的可能？

好吧，又要开始如果了是吧，去你的吧。

而故事里头的受气包，也不要在这里上价值了。

受气包的恶，一点也不下于俩恶棍。

在家里头跟老爸耍威风，早干嘛去了？

如果，又是特么的如果，在学校被欺负后有这勇气，也不至于落到今天这个地步吧。

眼看这事儿，已经铁证如山了，看看富二代这一家子干的事儿。

所以，永远不要再看《涉过愤怒的海》，周迅干的事儿，和这两位没什么两样，压根不值得洗白。

黄渤也是太怂，和王千源也压根儿不是一个级别。

和王千源同病相怜的，其实不是一个。

同类型的案件已经屡次发生，王景春们究竟在干嘛？

即便王千源的案子发生了，王景春们依然查不到什么线索，而一个没有“特工”背景的小民王千源，却时时刻刻走在了王景春们的前面？

这个世界到底怎么了？

王景春们时时刻刻都在抱怨忙忙忙，但就是不知道在忙什么，忙着罚款么？

王千源华丽荣升逃犯。

房东大姐选择了“窝藏”，这到底需要多大的勇气，才敢这么拍啊。

这个完全就是当年老百姓把战士当亲人的翻版啊。

老百姓的痛，只有老百姓自己清楚。

好吧，王千源甚至帮王景春们捣毁了一个窝点。

进一步说明了，机构的设置，只是为了防止老百姓闹事儿的，不是为了老百姓办事儿的。

他们，从来不会说是拿的纳税人的钱，而是国家饭碗。

悲哀不悲哀呢？

王千源犯了事儿，逮起来比谁都带劲。

王千源的案子，王景春们找了半辈子，愣是找不到线索。

这特么的逻辑，相当的混乱，比三体还乱。

好吧，又找到一个被害人。

看来，这是累犯啊。

这么多案子，一个没破。

非要等到王千源站出来牵头？

二王总算是王要见王了。

如果，如尼玛的果啊。

王景春这就是在往王千源的心口上扎刀子。

特么的你王景春如果有点作为，不至于酿成连环案。

这个绝望的父亲，在这个冰凉的社会里，找不到一丝的温暖。

我想要女儿活，你能做到吗？

王景春们，大概也是在办公室里头待太久，被空调吹坏了脑子。

为什么他们还可以活着？

老百姓内心里头朴素的价值观竟然和“普世价值”有如此大的出入？

这是“教育”的问题。

王景春们在后头有总结性的发言。

合着，老百姓是没被教育好呗。

这是王千源封神的一刻吧。

小老百姓已经不报什么奢望了，只希望小家庭能安安稳稳的过好自己的小日子。

这点希望，都不肯给么。

故事里头的另一位父亲，是个怂货。

这样“自我安慰”的谴责，对于一个渣滓，不会产生任何的心里负担的。

可惜，再怎么不怂的王千源，到最后也只能“怂”。

你不能手刃仇人，因为这是挑战权威。

一切，权威会为你安排好的，如果没安排，那只是权威在忙，你得等等。

等你死了，也就没人问了，事情也就不了了之了。

有那么一刻，真心希望王千源把那恶棍给打死。

王千源也算是求仁得仁。

他的运气算好的，至少知道了自己的仇人是谁。

更多时候，如果“摊上事儿”，你甚至没有机会知道真个真相，就被“不了了之”。

在王景春的逻辑里，今天搞定了一个谢宇，明天还可能出现另一个。

既然这样，那就别查了。

我又不是扫地僧，今天扫了明天还有，干脆不扫。

如果有问题，那就推给家庭和社会。

请注意，家庭排在前头，别给社会添乱。

这俩人，也算是“死绝”了，没人上访，万事大吉。

至于那个富二代，十五年后又是一条好汉。

家里头有钱，估计（不用估计），十年左右就能出来了，可以继续作恶。

到那个时候，王景春已经退休了，就不操那份闲心了。

除非，富二代出来后，搞了王景春的女儿。

故事最后，再次给了个“如果”，如你妹啊。

小老百姓，就只能在如果里头找点安慰了么。

5月10日下午，顶着北京初夏的一阵急雨来到英皇影厅观看学生雅宁制作的电影《彷徨之刃》首映。

影片放映完和她坐在过道楼梯上简单交流了几句，有很多感想，就放在这里浅浅地絮叨几句吧。

这算不得影评，只是我作为一个观众的观后感，很愿意落在文字上告诉给她。

以下尽量不做剧透。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾先生2004年出版的同名小说。

喜欢看推理小说的朋友一定知道这是东野圭吾先生最具争议的一部作品，针对未成年人犯罪这一世界范围内最难以解决的恶行，其尖锐笔锋直指所有人内心犹疑的那份不安、不忿与不决——法律是会惩罚犯罪者，但是法律也会给他们机会，而那些无辜逝去的生命却再也没有醒来的机会了。

翻阅过原著就会知道，这个题材要想改编成电影该有多难。

窃以为，把已负盛名的文学作品改编成影视剧，搞不好就会费力不讨好。

因为内容体量和表达方式的不同，注定是不能全盘照搬的，但是改编力度过大又容易偏离原著的思想，被“原著党”们抨击为不尊重作者。

尤其是囿于我们当下的电影审查制度，改编一部外国文学著作并将其本土化的难度恐怕还得翻番。

欣慰的是，雅宁当初看过这部小说之后很快就决定拿下改编权，这一份对文学的鉴赏能力和敢于将其影视化的判断能力，是必须要表扬的。

电影整体表达是流畅的，观影体验也是能让观众绝对难以走神的。

影片的基本色调没有刻意追求阴郁压抑，通篇在一种有水墨洇染感觉的光线中叙事，让观众感觉不那么刺目。

对于其中犯罪场面的表现，可以看出导演非常克制，最大限度地弱化了某些画面可能因视觉刺激而带给观众的不适感，包括结尾彩蛋以“平行空间”形式对观众心情的安抚，都表现出导演及编剧较高的人文关怀素养，令这部以犯罪为题材的影片显得并不是那么坚硬冷酷，且埋藏了一丝温情悲悯在其中。

总之，这些电影制作层面的技术问题，对主创团队来说显然是专业且娴熟的，我这个普通观众就不妄加评论了。

想着重说一下的是，我们通常一说到推理悬疑的影片，就总想着剧本要精心打磨，要在逻辑自洽的前提下有不断的反转，绝不能让观众猜到剧情走向，不到最后一刻不能让凶手显形等等，完全是把观众放在一个“上课的学生”层面，靠打压观众的智商来凸显创作者如同一个“智慧的老师”形象。

其实大可不必制造这样的对立，就把观众直接代入到剧情中，让其在观影过程中毫无压力地与角色共情，同时释放自己的情绪，不也是很高级的一种表现手法吗？

就如同这部《彷徨之刃》，在影片片名还没有出现的前导片段中，观众仅从画外音“留着我晚上吃”那一句，就已经知道了接下来的情节必定是这个女孩子没有能回来吃上这块爸爸特意为她留的生日蛋糕。

但是那又怎么样呢，这样的“上帝视角”丝毫不会影响观众对后面情节的期待，甚至会提心吊胆地为影片中对命运毫无戒备的父女俩担忧，忍不住希望那个悲怆的场景晚一些出现吧。

同样，凶手是谁，导演及编剧也已经早早地明确告知了观众和剧中角色，大家的心理已经开始在缉凶的过程中结成了同盟，每个人都会不自觉地设想，如果我是那个父亲会怎么样去复仇。

至此，本片的悬疑感已经由通常追逃影片的寻找凶手，变成了对剧中人物心理行为转变的推理——这个父亲会不会崩溃？

会不会被抓？

会不会自首？

会不会自杀？

会不会痛下杀手？

以及，他会不会死？

……这样一来，观众非但没有被创作者们按在银幕前考试，反倒被拉近了心理距离。

尤其是结尾处打响的最后一枪，突破了原著的限制，让观众憋了107分钟的情绪得以释放，这是我能想到的所有结局里既能过审又照顾了观众心情的最可行的一版。

这一枪，如同利刃，斩去了所有人的彷徨，除恶务尽，除恶务早！

说实话，我是很喜欢这种态度的。

感谢导演。

其次想说的是，影片的成功也得益于几位实力派演员的贡献。

王千源老师和王景春老师的表演，是影片令人安心的保障。

尤其是王景春老师，不愧为影帝级的艺术家，在影片中不但看不到任何他在其他影片中的人物影子，更是完全找不出所谓的他的“表演风格”——既不耍酷扮帅，也没有格言金句，更不是无所畏惧的英雄，甚至都难以把“刑警队长”这个头衔贴到他身上，他就是那个老警察，谁也不像，谁也不能代替。

这应该才是一个真正的好演员的标准吧，只为角色代言，无需显露自己。

顺便多说一句，阿如那这个小伙子也是年轻演员中很不错的代表，不过还是希望他下一部作品能尽早转型演个好人，不然真的有很多女孩子一看到他就条件反射地害怕了。

这样说怕是有点冒犯，还是赶紧补充一句，阿如那在生活中真的是个暖男，大家不要误解他啊。

如果一定要提点问题的话，一个是影片中有两处手机短信的画面是非常重要的细节，可以给的时间再留长一两秒，不然真的很容易错过看清其内容。

还有就是两个受害人家庭关系中似乎都缺失了“母亲”这个角色。

虽然后面齐溪饰演的房东有所补充到，但是稍显单薄一些。

如果让自杀女孩的父亲带出一句台词“我妻子现在天天就守在孩子的房间不出门，而我却每天都不愿意回去。

如果不是还有家，我也想像他一样去拼命！

”这样可能会让人更深刻地感受到，如此罪恶对任何类型的家庭都具有无差别的杀伤度。

再有就是“抛尸”这个情节，虽然通过台词让警察解释了凶手为什么要缠上漂浮物，却因为没有经验导致被水流回旋冲到岸边等理由，却依旧感觉有点牵强，因为普遍的常识大多是加装重物沉尸，更能延缓被发现的时间。

这里不知道是不是导演及编剧想要加快案件进程或是需要这样随波漂流的视觉呈现做的改编，虽然无碍于情节推进，忍不住也想提出来商榷一下，自己也觉得着实有点吹毛求疵了，见谅啊！

关于《彷徨之刃》这部影片，我这个外行就不多说了，反正在我以及一同观影的朋友看来，这确定是一部难得的国产佳作。

虽然目前我们尚不能指望靠一部反映现实的影片去推进法治建设的进程，但是至少，这样一部电影看完之后，能让我们对当下的生活做一番思考与审视。

毕竟，小说与电影中所展现的人性复杂程度，不及真实之万一。

真心希望大家都能去影院观影。

最后想跟雅宁说，谢谢你的邀请，不但让我看到一部优秀的影片，也让我看到你的成长。

我并不太擅长谈两性话题，但我知道作为一个女性，要想在影视这个行业里做出成绩是非常不容易的，毕竟，至今在某些剧组里还有不允许女性坐器材箱这样的陈腐“规矩”，更不要说在一些人心中暗藏的不尊重女性的封建观念了。

所以我必须要大声地鼓励你，也会大力地支持你，对于你所选择的事业与生活要勇敢地去争取，去坚持！

从你电影学院毕业到今天，已是九年时间，这九年也是你对这部影片（你称为“彷徨儿”）倾尽身心的岁月。

电影问世，也希望能就此斩断你心中偶尔的彷徨，坚定自己的感受，去迎接未来更美好的一切带给你的“稳稳的幸福”！

对了，那天离开影院，雨刚好停了，天边的晚霞特别好看！

注： 我是此片影评作者的学生，因老师没有此平台账号，经老师授意后由我代其转发。

彷徨之刃2024年新片，探讨了未成年人严重违法问题。

这部电影改编自东野圭吾的小说，描写了一个普通的父亲，其女儿被另外几个未成年人在某个雨夜，抓获凌辱谋杀并抛尸。

男主偶然获得罪犯信息，私自复仇。

首先是到达凶案现场，杀一个罪犯，之后发现另一罪犯踪迹，跟踪至郊区，但罪犯逃走。

之后市区广场中心，再次抓到罪犯，但同时在警察包围，在此最后一刻，举枪射击罪犯，使得罪犯瞎眼一只，但同时男主被警察枪击身亡。

这部电影男主表演还是相当入戏，表现了一个父亲痛失女儿的凄惨，并对罪犯的痛恨入骨，但是作为警察队长，表情管理过于严肃，完全没有展现作为一个警察的内心的矛盾。

作为电影主题来说，其实大众不需要电影教育，同时，法律，即剧中讨论的有所欠缺的法律，也是电影无法推动，只能展现。

如果展现，那只有通过法律的欠缺，造成了更恶劣的后果来体现。

作为改编电影，其中欠缺的重要的一环是，法律的制约。

在原有小说中，几个罪犯首先是收到法律的惩处，但是由于未成年人的年龄局限，使得法律的惩处不能对犯罪行为进行有效处理。

在这样的情况下，父亲才愤而拿起自己的武器，进行更为公正的审判。

这个重要的一环在电影完全被抹去，也使得电影的主题陷入了两面都有问题的状态。

既没有体现法律的力量，也没有体现法律的缺憾。

当然就这个故事题材来说，可能爽片模式更容易获得更好的观感。

如果说由于众所周知的相关问题，不能拍出如疾速追杀，又或者尼姆老爹救女儿这样类型的电影那也可以动动脑子，拍出中国式的复仇爽片。

强则火力覆盖，弱则战术穿插。

假设我们没条件上基诺里维斯的十步杀一人，那我们可以上《两杆大烟枪》的战术穿插。

不够爽，可能是因为坏人没有得到我想要的惩罚，好人没有得到应有的回报。

再一个是有一些想要看到的点讨论点，比如：1️⃣首映礼板子上写的女孩被盯上是不是自己的问题，这个电影也没怎么说…

如果真的可以“补一刀”就好了，像《消失的她》打何非立牌一样，真的很需要泄气💢2️⃣未成年犯法，未成年人自身、父母、学校、社会，这些种种因素，本来是可以在电影里呈现的因为有提到（可能被删了）关于“亲人复仇”这个点，其实相比于《涉过愤怒的海》，他多了几组家庭的对比，更能看到不同家庭对未成年成长的影响3️⃣再一个是，情理与法理，王景春饰演的警察是有故事的，他的故事可以讲出这个点，但也没很深入就是感觉有点放不开，看演员表还有观影时的感受，感觉剧情删减了一部分，所以观感上也不太连贯总体上就是，冲他这个题材很想打高分，但是内容支撑不起来这个题材，只能到3.5-3.8（满分5分）还有最后一个镜头里，两位警察的话，真的很难不说，有点戴着镣铐跳舞的意思

这是一部可以有期待的电影，却让人倍感失望的电影。

影片改编自东野圭吾的同名小说，讲述了一个父亲在女儿被杀害后，为了寻求正义与复仇，踏上了一段充满挣扎与矛盾的旅程。

父亲的悲痛欲绝、恶少的邪恶霸蛮、警察的矛盾与挣扎，各色人物情感的变化交织成了这部电影的主线。

满屏的愤恨扑面而来，紧紧抓住观众的神经，让我们观看这场追寻正义的戏码。

然而，在情节的推动上，少了故事本有的节奏，只是依靠人物的情绪变化一步步推动故事在发展。

演员的用力表演，反而没有呈现出人物的内心情感，却把尽显力道的嘶吼展现出来，形成了故事主核退居二线，人物的情绪张扬在幕前。

王千源在片中的表演堪称精湛，他将李长峰内心的痛苦、愤怒与无助演绎得淋漓尽致。

观众可以清晰地感受到他失去女儿后的绝望与复仇的决心，这种复杂的情感在他的眼神和动作中得到了完美的呈现。

王景春饰演的刑警梁军则是一个充满矛盾与挣扎的角色。

他既代表着法律的权威与正义，又面临着情感与职责的冲突。

通过细腻的表演，将梁军内心的复杂情感展现得淋漓尽致。

随着故事的推进，总会发现有些细节难以理解，逻辑推理上略显薄弱。

总会让人觉得为了情节而情节，而不是基于故事本身去推进。

在原著的基础上，本土化改编上做出了诸多创新，带来一场关于法律、正义与人性的深刻探讨。

可是主线没有把握住，一直在游离，把本来很有力量的主线给分散掉了，有些可惜。

影片的最终核心在于，引发社会的思考，呼吁社会更加关注青少年的成长与教育问题，避免类似悲剧的再次发生。

思考是有了，可是该有的故事性却没了。

《彷徨之刃》未上映前，我便持谨慎看好的态度。

和导演、编剧、演员的水平无关，完全是因为它的题材。

这是一部主题是“以暴制暴”的电影。

内地不是没有这样的作品。

如去年的《拯救嫌疑人》，影片中惠英红扮演的母亲一角为了复仇，便选择了私刑的方式宣泄自己的仇恨。

影片最终能让观众看到原因有二。

其一，影片对母亲以暴制暴的行径持批判态度，她的行为并没有得到社会认可，故事结局她也因此付出了生命的代价，这便是对她的惩罚。

其二，我认为也是较为关键的一点，故事发生在东南亚。

以上两个要素的加持下，观众最终得以在内地院线看到这部“以暴制暴”的电影。

《彷徨之刃》不同，这是一个发生在中国的故事。

基于此，我特别担心它会被拍成什么模样。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾的同名小说，在此之前，日本和韩国分别在2009年和2014年将其拍成了电影。

我向来认为，小说在影视改编后，就成了导演的作品，与原著再无瓜葛。

对照着原著逐行审判的行为，是没道理的。

所以本文不谈原著，至多做横向比较，聊聊同为电影的中日韩三版《彷徨之刃》的异同。

先说结论。

三版里，韩版最佳。

人物最丰满，细节最完善。

只看一部的话，推荐看韩版。

日版的结局是亮点，我们后面说。

至于刚刚上映的中国版《彷徨之刃》，我看完才清楚为什么一个发生在中国的以暴制暴的案子能拍成电影。

因为它分明就是一部“普法栏目片”。

央视社会与法频道有档小短剧节目，叫做《普法栏目剧》。

节目以普及法制为宗旨，将真实的法律案例拍摄成通俗易懂的小短剧。

与此同时，剧集还会将法律条款以字幕的形式清晰地呈现出来，并且配以严肃的口吻，具有深刻的教育意义，向观众传播法律知识的同时也传播了正能量。

在我看来，《彷徨之刃》就是这样一部作品。

它展现的是青少年犯罪的恶劣，普及的是青少年犯罪有关的法律。

它的人物是脸谱化的，它的叙事是充满说教的。

说白了，它压根就不像一部电影，而更像是放给未成年人看的教育节目。

拿角色来举例。

影片中反派人物的塑造堪称反面教材中的典型，像是小学生写小说想出来的人物。

如罪犯小孩的父亲，自己儿子都强奸杀人了，来到警察局还要趾高气扬地想拿钱摆平。

觉得不够味，还要再捎带侮辱一下刚刚经历丧女之痛的受害女孩父亲。

多提一句，钱波老师演得是真好，是真坏。

再如修理厂的小工、老板，开门做生意的，就因为定位是坏人，就一句正常话说不了，出口就恨不得问候顾客一户口本。

还有影片中涉及到的那些坏小孩们，就更别提了。

总之一句话，影片中的坏人就是纯粹的坏人。

坏到愣是把自己是坏人写到脸上。

很难想象，影视作品发展到今天，竟然还能看到如此初级的人物塑造。

这还不是最致命的。

在人物的脸谱化之余，影片从头到尾的说教才是造成“普法栏目”观感的最直接来源。

主要体现在王景春扮演的警察身上。

他像是观察类综艺的嘉宾一样，冷不丁地就要站出来点评一下。

结尾义正严词如演讲般上价值，“养育孩子，养大容易，难的是教育。

该如何避免，是家庭和社会的责任······” 这都不算什么。

最让人感到突兀的是，期间徒弟真心发问，坏小孩被逮捕后能判多少年？

他怎么回的？

“犯罪哪管大人孩子，都是坏人······”“案子永远没有结束的时候，总有人沉溺其中······”就问你能判多久，你在这上什么价值呢。

“Yes or no？

”“or”是吧？

除了以上两大较为明显的缺陷之外，影片在许多细节的地方也让人难以理解。

比如为什么要给女孩尸体面部特写，是为了让观众知道遇害的是刚才的女孩吗？

可后来父亲来认尸，还没见到脸，先给了女孩手腕上的纹身特写，意在呈现父亲看到这个纹身就明白了一切。

那么此前给到女孩面部特写是否就让神秘感大失？

让情绪散尽？

还有复仇的父亲，复仇的路上一直挎着一个包，追杀时累到气喘如牛也要挎着这个显然非常碍事的包。

我一直等着看里面究竟装着什么，会不会是影片的一个小高潮？

可到最后，突然把包一甩，扔了？

没用了？

细节方面的不到位，在《彷徨之刃》的诸多遗憾中只能算是“无伤大雅”。

影片有个最让我感到可惜的地方是结局的处理，与日版、韩版都迥然不同。

日版里父亲早先就拿出了子弹，并提前告诉了警察。

他拎着没有子弹的枪顶着坏小孩的脑袋，是为了让坏小孩感受比得上死亡恐惧。

他死了一了百了，那一瞬间的恐惧，可是会缠着他一辈子。

韩版的父亲也是选择了提前拿出子弹，父亲想到女儿，挣扎中也选择了放过凶手，最终奔向凶手，只是为一心求死。

唯有中国版《彷徨之刃》选择了开枪，枪里有子弹，且正中凶手的头。

从情感角度讲，这样似乎是最具“爽感”的戏剧处理。

但是。

最矛盾的地方来了。

凶手最终只是受了皮外伤，那一枪，根本未造成实质伤害。

既然选择了如此大胆的处理，最后却来这么一手，很难猜测导演究竟是秉承着什么样的理念决定这样的拍法。

爽点刚冒头，又硬生让憋回去。

单从观感来说，作为观众的我们，看到这一处时的观影情绪，就像是被导演涮了一把。

作为中国版改编唯一应该是亮点的亮点，最终却是以如此泄气的方式呈现，实在让人费解。

一言以蔽之，中国版《彷徨之刃》还是沦为了平庸中的平庸，没有任何亮点，观影感受可能和放鞭炮差不多，扔钱听个响。

哦，还能蹭个空调。

上文提及，三版中韩版最佳，作为对比你会发现，韩版完几乎善了中国版所有细节方面的不足。

如韩版里的坏小孩，不会那么脸谱化，也有“仗义”一面，看到陌生人腿肿了，会提醒应该去医院。

再如为老警察赋予“人味”，他对坏小孩的憎恶会通过一个支线案子来展现。

又如老警察追到父亲，根本不需要那么多台词，只是举起枪而不开，观众就能够明白警察的内心挣扎，以及为之后他发短信告知父亲凶手的踪迹埋伏笔。

还有帮凶小孩为什么向女孩父亲传递消息，影片里明确告诉观众，是因为他想让同伴死，只有同伴死了才不会咬定他是共犯。

对比之下，中国版里的帮凶小孩罗志诚就像是精神有问题的小丑。

分明是韩版在前，中国版在后。

可给人的感觉就好像是中国版先拍出来的，韩国版在它的基础上做了完善。

得出这个结论，我倍感迷茫。

国版《彷徨之刃》，是一部观感超过预期的电影。

此前我已读过东野圭吾的小说，也看过都由竹野内丰主演的日剧版、日影版，对这个故事按理说是驾轻就熟了。

但在看这部电影时，依然会有股愤怒从心底爬出来，化作父亲长峰那耗尽全身力气、掏空灵魂的嘶吼。

对比日版的压抑与谅解，国版《彷徨之刃》多了一份不管不顾的锐意。

从手刃王天笑到向谢宇开枪，长峰誓要尽自己最大的力量去复仇，到最后也没有原谅恶童、坚决不和解，让人解气。

自出版到改编成电影，这么多年来，《彷徨之刃》都极富争议性。

原因无他，就是因为它探讨的话题既敏感、又有代入感。

每个人在看的时候，应该都会代入一种处境：如果你是这位父亲，女儿被未成年男生凌虐杀害，你该对这些人渣复仇吗？

影片的核心冲突，源自未成年犯罪者所受到的惩处与受害者家属无法安抚的悲痛之间巨大的裂痕。

王千源演的李长峰是个普通的单身父亲，他与女儿小芊相依为命。

直到一个雨夜，三个混混在路上随机袭击了小芊。

长峰满大街搜寻失踪女儿的踪影，等来的却是次日警局打来的电话，他们在江上找到了她的尸体——被两个男生强暴、注射过度剂量的毒品、每寸皮肤都残破不堪。

难以承受的痛苦快将长峰彻底撕裂，从破碎的指甲和手臂的针孔上，他都可以看到女儿生前遭遇了怎样的凌辱。

由于对方是慌乱抛尸的新手，警察很快就找到了当晚的车辆和车主。

与此同时，李长峰也锁定了两个少年之一的王天笑，在他家里，长峰看到了女儿被性侵、凌虐的录像。

这种事他们已经干了很多次，更可怕的是，对方的语气轻描淡写，似乎一个女生的死不算什么事，是几天后就会被忘却的意外罢了。

就算被抓，也不过如此。

少年的恶行令人发指，更令人愤怒的是，他们可能会因年龄而不被处以极刑。

一边是心如刀绞的父亲，一边是天理难容的畜生，长峰瞬间燃起了复仇的怒气，开启了他的复仇计划。

随着涌动的恶意，电影将少年犯罪的问题揭示而出。

王景春演的老警察梁军在缉拿长峰时，就常常陷入自己的回忆中。

在他的从警生涯中，经历过一起很凶残的案件，三个12-14岁的男生合伙霸凌，为一台游戏机打了一个男孩十多个小时，将他凌虐致死。

被抓后，他们挨个说“我才12”、“我13”、“14岁判不判刑啊？

”梁军只能看着他们说笑离开，他们敢做这么耸人听闻的事，就是因为妄图利用年龄来逃避刑事责任。

梁军那句“犯罪哪分大人还是小孩啊，都是坏人”，直指罪恶的均等性——未成年人犯罪，从来不是个例，时时刻刻都在发生。

但为什么总有人要以“孩子和大人不一样”的理由，把罪恶区分成三六九等？

就是因为这种区分，让加害者得到保护，而受害者家人的悲痛和愤怒却无处宣泄。

所以梁军对长峰是同情的，这也是他这个角色形象之所以复杂的根基。

在理性的判断下，也有感性的抒发。

无数悲痛的经历，让他理解长峰的所作所为，在情与法的天平上挣扎。

直至最终的态度，表明了他对未成年人犯罪的零容忍。

王景春把这种深层次的无奈，诠释得非常到位。

“法律会制裁他们，也会给他们机会。

没几年，就能出来结婚、生子。

但不管判多少年，都抵不了他们的恶。

”正因如此，长峰才选择了复仇。

他绝非是简单的快意恩仇，而是对正义无法实现的抗议。

王千源嘶哑、无力，整个人强撑着快被掏空的表演，将内心的彷徨与焦灼展现得让人感同身受。

从几个家庭的“对照组”中，我们也能感受到电影想引导的，对未成年人犯罪问题的深思。

几个少年犯虽然有着各自不同的家庭背景，但他们都存在各自的问题：有的是父母不管教；有的是本来价值观、生命观就很成问题，出了事还云淡风轻；有的还受到不良环境的影响。

这些家长们虽然没有亲手犯罪，但却用实际行动，将孩子引向罪恶的深渊。

而孩子们犯下的罪责，也是对大人进行一次掷地有声的“回旋镖”诘问。

“彷徨之刃”究竟意味着什么？

长峰与梁军在情感与法律之间，内心充满愤怒和无助，前者更是彷徨在道德和法律的边缘。

面对女儿被少年犯残忍杀害的现实，他也在是否复仇、如何抉择自己生死的选择上，有过犹豫。

但哀莫大于心死，女儿被夺走后，他的人生就再也看不见光明了。

最后一刻，他克服彷徨，化身为刃，以暴制暴，刺向仇人。

《彷徨之刃》的故事，可能发生在随机的任何一个人身上，正因此，我们都希望长峰能手刃仇人成功。

加害者可以洗清过去，重回正轨，而受害者和其家人却永远没有机会了。

恶永远无法消失，加害者们制造出来的恶，仍然会残留在被害人心里，不断侵蚀他们的心灵，一生如影随形。

电影将未成年人罪犯的恶血淋淋地展示在观众面前，探讨关于未成年人犯罪中情与理的边界问题。

在大环境之下，完成如此大的尺度和表达，实属不易。

　　日本原版没看过，但韩版和大陆版都看了，各有千秋吧。

韩版结尾对话很棒，大陆版更符合我国国情。

　　感觉齐溪饰演的女房东在片中很鸡肋，这个角色的加入挺没有意义的。

既然加入了，那么不如给剧情多一点冲突。

　　我更愿意这样设计：谢宇生长在一个离异重组家庭，片中母亲是继母，那么如果这个女房东就是生母呢？

她不想孩子被杀，但又同情李长峰，于是前期帮助李长峰，但是李长峰杀谢宇时她冲出来挡枪，死了，李长峰被警方击毙，这样不是多了更多情绪点吗？

同时也更能反映以暴制暴并不会带来好的结果。

“富二代”肆虐、“富二代”杀人，在大银幕几乎成为一个现实符号，一面诉说着大众的愤懑、一面表达创作者的勇敢，但回过头来看这些“富二代”们，他们更像是被亲情辜负、被负能量侵蚀的“负一代”，《彷徨之刃》中的谢宇就是其中之一。

王千源饰演的父亲李长峰，女儿被残忍杀害，在父爱与自责的双重催化下，他决定踏上一条复仇之路，匿名短信向他提供了罪犯的信息，此后，李长峰与王景春饰演的警察梁军展开了一场情与理、爱与法的相互渗透，最终李长峰被击毙、凶手被审判，梁军在情与法两端彷徨过后，无奈感伤。

这是一个标准的现实题材壳子，说它标准，是因为在现有审查制度内，任何导演也只能做到这个份上，即便是曹保平，也要在《涉过愤怒的海》的结尾把凶手放走，这很无奈，但这种无奈又何尝不是另一种现实呢？

所以，过多的讨论案件经过和结果意义不大，当我们把视线转向罪犯，惊人的发现这些人都包裹着“富二代”的外壳，但内里却是十足的“负一代”。

他们成长的过程中，父母的缺位造成亲情的缺失，亲情的缺失又牵出教育问题，在大众的惯性思维中，“有钱的男人会变坏”，这种没“教养”又有钱的孩子们，当然是罪犯的最佳人选，而现实中的真实案件，又反哺了这一惯性思维，所以这种思维愈加坚固，就像影片中的谢宇和他的父母那样，一出场就带有浓重的人设壳子，他们比起教育孩子更习惯用金钱去铲事，而孩子在金钱和未成年的双重保护下，更加肆无忌惮，这些都是国产电影中被写烂、拍烂的设置。

但，现实有了新变化，“负一代”变得与金钱渐渐脱离关系，更多普通人家的孩子因为社会的高压而沦为“负一代”，他们的父母也许没有很多钱，但为了生活不得不把自己铆在格子间、工地上，这些孩子不仅缺失了家庭教育、更在无望中品尝到金钱的苦楚，他们的破坏力虽不及“富二代”们那么强悍，但当他们的人数逐渐增长，社会中不稳定的因素就越多，如果成长中能获得某种家庭教育的代偿的话，也还好，但如若没有，就会导致现在新闻中经常见到的“校园暴力”等普遍恶性事件。

与其说《彷徨之刃》是递给法律的一封请愿书，倒不如说是交给家长们的一面镜子，照照自己是否已经越来越像那些“富二代”家长们，也照照自己的孩子是否已经成为“负一代”。

#彷徨之刃的现实意义##彷徨之刃父亲为女儿可以付出一切#12-13岁的孩子杀人，到底该不该严惩？

你要说他们还是孩子，应该给予一些宽恕，但这些天生坏种，作案残忍至极，根本不知悔改！

东野圭吾原著小说《彷徨之刃》不是第一次被改编了，但在国内，聚焦未成年人犯罪问题的作品确实鲜少出现，而且尺度还如此之突破。

而这部作品所出现的时间点，也确实契合了当下网友们的情绪。

毕竟，就在几个月前发生的那起全网轰动的事件，让网友的目光重新聚焦在未成年犯罪问题之上。

在本片中，王景春演的警察，代表的是法理。

王千源演的李长峰，代表的是人心。

法者仁心。

如果你是一个警察，在面对女儿被凌辱虐杀的父亲复仇之时，该怎么做？

那惨不忍睹的尸体，曾经鲜活的少女被摧残致死的样子，但凡是个人都不忍心见到吧？

警察回忆起，多年前，为了一台游戏机就把男孩殴打凌辱致死的凶手，竟是三个12-14岁的孩子。

他们被抓时，有说有笑，觉得自己未满14周岁，可以免于追责。

这一幕，似乎是无数现实案件的缩影。

可以说，观众在看这部电影时的心情和面对现实中此类事件时的心情，是一样的，愤怒至极又无可奈何。

其实，我是读过《彷徨之刃》原著的。

在原著的结局中，情急之下，警察只好开枪击毙了长峰——毕竟警察不能眼睁睁看着别人在自己面前杀人犯罪。

也因为这个结局，不少书迷和观众失望透顶，对东野圭吾非常不满意。

在故事的最后，警察向上司递交了辞呈，进行了深刻的反思。

其实警察在抓捕过程中，就多次怀疑自己，到底在做一份什么样的工作？

情理与法理的天平，到底该倾向哪一端呢？

但其实这个矛盾，东野圭吾在书中就有讲，社会给了罪犯改过自新的机会，但受害者却已经死去，再也没有机会重新来过。

对罪犯宽容，就是对于受害者亲人的第二次伤害，因为受害者死去之后，没有机会再享受宽容。

这样的现实，无论理论上多么正确，都难免让人感到不公平。

对应现实，其实同样的事情屡屡发生。

而电影作品要做的，就是把现实中真实的一面，清清楚楚的展现出来。

值得单独提一句的，是王千源在片中贡献出的演技，力竭、脱水、绝望、崩溃......能看出他想要演好父亲这个角色有多努力。

但这一次国产版的《彷徨之刃》，作为东野圭吾同名小说的改编之作，确实很有勇气。

它把未成年人不加掩饰的恶，真实的呈现在观众面前，并且是以我们本土化的形式。

恶魔，还分大人小孩吗？

未成年的恶性犯罪，也应当受到严惩，因为被害人的生命和家庭，已经被他们毁灭了。

应该宽恕吗？

我反对！

我也非常乐意见到越来越多的人关注并且讨论，未成年人犯罪，以及他们给社会带来的危害。

希望社会能越来越好。

#彷徨之刃尺度突破#