寂静之地：入侵日

A Quiet Place: Day OneDay One: Disaster (4/10 stars)I’ve always loved conceptual sci-fis that experiment with the extremes of humanity under otherworldly settings, such as Lucy, Annihilation, and the 2018 A Quiet Place --- and yet Day One completely crashes it, in a bad way, in a disastrous way.While the original had a family of four convincing and relatable characters with a well-paced story clarified by sign language, Day One has confusingly and frustratingly disposable characters and an aimlessly dragged-out plot with dialogues filled with unintelligible whispers. Such is the double-edged sword of movies like Don’t Breathe or A Quiet Place: if you take away the sound aspect of the story so that the audience has no option but to shut up and concentrate for 2 hours, you better have some visually captivating scenes and some damn good story telling --- which Day One fails in both. First off, all action sequences start with someone making a small noise, then the monster enters with a jumpscare, then the humans panic and the monsters squeak... no exception, no creativity. Second, the film throws away so many side-plots with potential such as Djimon Hounsou’s character and the fountain kids, and at some point decides to turn into a road movie --- which is fine at first because Lupita Nyong’o is a great actress and I paid for this crap. But everything after Joseph Quinn’s character shows up is beyond redeemable. Eric is the worst male protagonist I’ve seen since probably Argylle; he is like Dory in Finding Nemo when it comes to stalking, but he is not stupid funny he’s simply stupid. I’d say the film dropped from a 6-star to 4 ever since he emerged from that pond of water like a newborn giraffe, lost and pathetic, with an average of 0.5 stars per 30 minutes all the way to the end no braking cuz he single-handed paralyzes the entire storyline with his unclear motive, awkward interaction, and insipid segments as bland as my soul after losing two hours of nothingness, wondering why must I be there just to suffer.Watch if you like cats.

伊芙琳母女暂且按下不表，在展示了噤声的世界如何迅速凋落为一片废墟之后，“寂静之地”系列又回到了第一天，开始讲述灾难如何发生。

新作《寂静之地：入侵日》（以下简称《入侵日》）是这一系列的番外，导演替换为迈克尔·萨诺斯基，履历表中仅有一部《救猪行动》。

一、“乐观”“寂静之地”系列的设定几乎野蛮，不存在外交、绥靖和拉锯，唯一规则“出声即死”等同于某种致命病毒，一旦感染（被察觉）立即死亡。

相较前两部——首作开始于萧瑟已至的第89天，次作来到第474天，《入侵日》则完全集中在“Day One”：人类尚未熟悉敌人，惊恐、慌乱和侥幸成为主要情绪。

在这个意义上它靠近乌维·维特施托克的《文学之冬》，这本书去年被译为中文。

作者维特施托克在书中做了一个回望历史的工作。

1933年，如今我们熟知的希特勒上台，当时的人们尚不能想象这位政客能做什么，更不会意识到自己或许已经命悬一线。

“他们中的许多人要么不愿承认危险，要么低估了危险，要么反应得太慢，总之，他们错了”。

他们无法预料到，独裁者仅需四周就能摧毁民主。

作为政治隐喻，以现实考量这部《入侵日》会发现它显得格外清醒。

电影中，埃里克（Eric）以登上撤退的船只作为主线任务，他和萨米拉（Samira）没有犹疑和思考，完全遵从政府的号召，绕过“留与走”的历史困境。

这在1930年的苏联、1933年的德国和1949年的中国都是一个难题。

《入侵日》回避了“转折期”带来的问题，它描绘了某种乐观和天真。

在萨米拉和埃里克这对诗歌和音乐的组合中，他们甚至还带上了一只奶牛猫。

此类人性的美好能够持续的时间大概可以预料，尤其是在一艘塞满难民的船上。

我的阅读经验中，近处有杨显惠的定西，远处则是刘邦：“楚骑追汉王，汉王急，推孝惠、鲁元车下，滕公常下收载，如是者三。

”与“寂静之地”系列类似，《文学之冬》以同样的时间尺度记录了艺术家在那一时期及此后的生涯。

针对1933年的“Day One”，维特施托克在前言中写道：“当日常生活变成求生之战，当历史性的时刻要求个人做出存在意义上的决断时，把握现实有多么艰难。

”或许，这才是《入侵日》更为准确的解法。

文学之冬8.3[德]乌维·维特施托克 / 2024 / 广东人民出版社在《入侵日》中，导演迈克尔·萨诺斯基的一副菩萨心肠使得他没有将角色和观众置于道德与生存的两难之地。

全片没有一个观众熟悉的角色直接死去（萨米拉和同事都是“被带走”，他们没有死在观众面前）。

车底求救于萨米拉的陌生人被怪物拽开，看不见萨米拉的抉择。

猫咪弗奥多（Frodo）被所有人轻而易举地接纳。

观众始终被导演保护起来，站在安全的位置，看游戏者如何陆续出局。

作为政治寓言的“寂静之地”在萨诺斯基的手中变得温和起来，失去了它原本作为严肃议题讨论的可能性，沦为爆米花灾难片。

二、“嘴快”话分两头，噤声的故事尚未结束，约翰·卡拉辛斯基正在筹备他的第三部《寂静之地》，萨诺斯基不过是插曲。

虽然《入侵日》冠以“前传”之名，但它不能算作对该系列时间线的补充，早在第二部中，片名出现前的十二分钟里影片就已经回顾了灾难发生之际的情况。

实际上，《入侵日》是对第二部结尾以黑人亨利（Henri）为首的登岛者见闻的展示。

第二部中，亨利为埃米特（Emmett）讲述了他们登船时的境况，这也是《入侵日》中埃里克带着猫咪上船后的后续情节：国民警卫队的十二艘船只有两艘出发，剩下的毁于民众争夺生机时的慌乱之声。

作为“寂静之地”的观众，我之所以对此系列保有期待是因为它蕴含着展示历史与当下的可能。

我并不期待通过它的想象能够帮助我们规避某种可能的灾难，而是揭示已经发生并且不断重演的历史。

十年之前，英国历史学教授奥兰多·费吉斯的《耳语者》中文版面世，书中记录了一段漫长而广阔的噤声期：1928年到1991年的苏联。

耳语者8.8[英] 奥兰多·费吉斯 / 2014 / 广西师范大学出版社当言谈意味着危险的时候所有人都会缄口沉默，“寂静之地”里最重要的规则是“出声即死”，这同样是《耳语者》描绘的世界——“占地球六分之一陆地”的苏联。

“在一个被认为口太松就会被捕的社会中，家庭抱成一团以图生存。

……他们设法避开危险的邻居耳目，有时甚至是自己的孩子，于是就学会了耳语”。

身处“寂静之地”的人类无法同怪物交谈和协商，怪物对人类制造的声音有着洁癖般的厌恶。

至于怪物的形象——讨厌异己、盲视、拥有与形体不协调的长手，这是所有独裁者的特点。

大清洗通常不像疾驰而过的台风，无论是它自身还是其带来的影响往往持续很长一段时间。

即使是台风过境，也会带来老鼠和蚊蝇的大量滋生，面临登革热等虫媒传染病。

所以“寂静之地”中怪物的登台造成的不只是死亡本身，更为糟糕的是人们还将在死亡威慑的世界生活下去，繁育后代，最终与怪物共存。

借用《耳语者》，“我们从小就学会闭嘴”。

影片中的怪物更像是一种可以改造人类生理特性的病毒，使其地存在的人最终全部失声。

“许多家庭的主调是静默”，《耳语者》充满了这样大量的案例。

奥兰多·费吉斯将感染的人类、由恐怖主导的社会的成员，称之为“耳语者”——窃窃私语的人（shepchushchii）。

经历了入侵日的慌乱和逃亡之后，新时代拉开序幕，后面的问题是如何与怪物共存。

甚至它提出来另一个问题，在我们无法打败它的时候，会以怎样的方式活下来？

极权导致社会大面积沉默，但不止如此。

“昔天下之网尝密矣，然奸伪萌起，其极也，上下相遁，至于不振”。

在一个没有安全感的社会，我们更多地面临的危险不是来自怪物，而是那些遵循了“出声即死”的同类。

出声者作为他们的邻人，意味着“会带来麻烦”和“资源的竞争”。

假如在这样一个环境里不遵从“舌头会给你带来麻烦”的默契，便会率先出局。

因为每个人都没有办法保证对方不会先一步出卖自己，所以出卖、告密和诬陷便会前仆后继地发生。

最后只剩一个充满虚伪的社会。

三、“日记”无法出声、无法言说会导致真相无法保存起来。

如果沉默代替了事实，沉默就会制造谎言，集体沉默又将造成集体失忆。

通常人们依靠口头语言而非书面文字保持记忆的强健。

学者徐贲指出，记忆必须由集体来保存，记忆是每一个记忆者自我剖析、反省和忏悔的机会。

出于死亡的恫吓，顺从的噤声将带来一个全新的世界。

“寂静之地”诞生的年轻一代不再明白发声的意义，会心安理得地自我说服，将“不出声”从缺憾当作一项社会技能，等同于打猎、种地、规避毒兽。

必须强调的是，那些试图发出自己声音的人，不能归类为“异见者”。

他们只是在要求日常生活的必需条件。

但我还是要说，《入侵日》的浪漫并非一无是处。

情感与艺术是对抗极权的基础，因为它们有着天然无法调和的矛盾，前者正是多数人生存的意义所在。

这也是乔治·奥威尔、雷·布拉德伯里、约瑟夫·布罗茨基、阿赫玛托娃、斯蒂芬·斯皮尔伯格、安妮·弗兰克、多纳斯马尔克等人的共识。

《入侵日》中诗人萨米拉昭示了一种对抗沉默和遗忘的可能——写作。

《1984》中温斯顿保存个人记忆的办法是偷偷记日记，把日记藏在墙洞里。

《耳语者》通过对当时大量档案的整理，展现人们面对“出声即死”的威胁的应对之策：“人们只好在真实的私人世界中寻求避难所，还有些人在大恐怖时期开始写日记。

尽管有各种各样的风险，写日记能开拓出一个不受解剖的私人领域，也能在祸从口出的时期倾诉自己的疑虑和恐惧。

”

但即便是写日记，也充满着危险。

奥兰多·费吉斯写道，作家普里谢维恩“写日记用细小的草体，即便用放大镜也难以辨认，为的就是预防被捕后自己思想的暴露。

”在“纸是危险的”情况下，有人选择启用另一种对策：背诵。

这是小说《华氏451°》的情节，也是前苏联作家娜杰日达·曼德尔施塔姆的方式。

作为诗人奥斯普·曼德尔施塔姆的遗孀和诗人阿赫玛托娃的朋友，在漫长的生命中娜杰日达日日夜夜背诵二人的文字。

布罗茨基就此写道：“如果有什么东西可以替代爱，那就是记忆。

因此，背诵即是恢复亲密性。

”

曼德施塔姆夫人回忆录9.2(俄罗斯)娜杰日达·曼德施塔姆 娜杰日达·雅科夫列夫娜·曼德尔施塔姆 / 2013 / 广西师范大学出版社今天，我们允许同行者把我们的猫从船上扔下去，这种纵容会让我们自己明天也被扔下船。

这是权利的割让；今天，我们看着有人把别人的猫扔下船，我们沉默，认作一次平常的闭嘴（这一词语也可以换作在情感上更容易被接受的“中立”）。

这是将先辈们好不容争取的世界让渡给黑暗，哪怕是难以察觉的一点；今天，我们学会对身边的人说“管住你的嘴”，自己窃窃私语，觉得表达意见的人都是醉鬼，我们自发地举报他们。

这又是什么样的世界。

下一部《寂静之地》的故事不知道从何处开始，或许其中已经没有人经历过劫难之前的世界了，他们转而将噤声的环境当作美丽新世界，将人声视为难以忍受的噪音，认为“一切本该如此”。

我不知道，很多事情我都不知道。

即使昌明短暂，噤声或可漫长，但它的历史迟早终结。

即便到时斯人已逝，但历史的伤口还在，记忆和写作保留了真相，将再一次提醒我们何处是危险的边界。

参考：乌维·维特施托克，《文学之冬：1933年，希特勒统治下的艺术家》，陈早 译，广东人民出版社，2024年1月。

奥兰多·费吉斯，《耳语者：斯大林时代苏联的私人生活》，毛俊杰 译，广西师范大学出版社，2014年9月。

约瑟夫·布罗茨基，《小于一》，黄灿然 译，浙江文艺出版社，2014年9月。

本片是《寂静之地》的前传，以一位癌症患者的视角讲述了依靠声音猎杀人类的怪物“死亡天使”刚刚入侵地球时发生的故事。

女主角的猫演得很好，戏份也很多，成功吸引了爱猫人士的注意，甚至可以说，本片给了猫这么多戏份，就是为了吸引爱猫人士。

我一直不太喜欢《寂静之地》这个IP的创意，因为它的世界观设定有很多没有解释清楚的地方，对怪物的设定也并不高明，还有很多情节上的逻辑硬伤，这个系列唯一的优点恐怕就是它的声音设计了，但是，本片成功通过一只猫的表演，以及身患癌症的女主角在完成了回家吃披萨的夙愿后坦然赴死的行为，赢得了我的一丝好感。

（PS：本片的导演不是《寂静之地》系列的原导演约翰·卡拉辛斯基，而是迈克尔·萨诺斯基，迈克尔·萨诺斯基应该是一个很喜欢宠物的人吧，他的上一部电影是由尼古拉斯·凯奇主演的《救猪行动》，而这一次他又让露皮塔·尼永奥演了个“救猫行动”。

）

《寂静之地-入侵日》是一部让我印象深刻的电影，它不仅在视觉和听觉上给观众带来了极大的冲击，更在心理层面上深深触动了我。

以下是我对这部电影的一些观后感。

首先，人类对恐惧的反应是与生俱来的，从我们出生的那一刻起，恐惧就成为了我们生活的一部分。

电影通过细腻的情节和紧张的氛围，成功地将这种原始的恐惧感传递给观众。

无论是面对未知的怪物，还是在寂静中等待危险的降临，这种恐惧感始终贯穿整个影片，让人不禁思考人类在面对极端恐惧时的本能反应。

其次，电影在表达恐惧的部分做得非常出色。

导演和编剧显然在这方面下了很大的功夫。

怪物的造型设计独特且令人毛骨悚然，每次它们出现时，都会引发观众的强烈反应。

电影通过声音和画面的结合，营造出一种无处不在的压迫感，让人时刻保持紧张。

另外，电影中的演员表现也非常出色。

黑人演员和白人演员之间的互动自然且富有张力，他们的表演为电影增色不少。

虽然这部电影并没有大牌明星，但演员们的演技却丝毫不逊色。

他们通过细腻的表情和肢体语言，将角色的恐惧和绝望表现得淋漓尽致。

恐怖效果方面，这部电影完全符合我的期待。

无论是突然的惊吓场景，还是持续的紧张氛围，都让人感到心跳加速。

电影通过巧妙的剪辑和音效设计，成功地将观众带入了一个充满恐惧的世界。

值得一提的是，这部电影应该是低成本制作，但这并没有影响它的质量。

虽然没有大牌明星，但演员们的出色表演弥补了这一点。

电影通过精心设计的场景和道具，成功地营造出了一种真实而恐怖的氛围。

最后，令我印象深刻的是那只猫。

它的聪明和敏捷在电影中起到了关键作用，比许多狗狗还要聪明。

猫的出现不仅增加了电影的趣味性，也在关键时刻为角色提供了帮助。

总的来说，《寂静之地-入侵日》是一部值得一看的恐怖电影。

它通过精湛的制作和出色的表演，成功地将观众带入了一个充满恐惧和紧张的世界。

无论是对恐惧的深刻探讨，还是对怪物的独特设计，都让这部电影在同类作品中脱颖而出。

影片的题材和想表达的东西是割裂的...追寻披萨的味道，这种文艺的感觉，实在不适合在外星人袭击地球这样的影片背景下来呈现...如果改成绝症的女主和一个失意潦倒只会说OK的OK哥在美国公路上一路狂奔，或者会拿奖，但，大哥大姐，在逃命啊！

合理点行不？

明明是在逃亡，明明在电影院才想投入点悬疑恐怖氛围，一下子又搞文艺，导演，你真的很难捉摸哇...选择看这个电影，肯定是带了些期待的，外星人是怎么入侵的，如何斗智斗勇逃跑甚至反击，结果没有，OK哥出去找药，外星怪兽在撕开那些蛋，本来是很期待后续剧情发展的，结果后面只字不提？

猫的问题，要不大姐您一直抱着呗，又不是一直绑绳，猫主子肯定是到处跑的啊，好几次为了找猫都差点要了大家的命，另外，猫被主角们带着两次潜了水，我怎么记得猫是怕水的，现在还有潜水的技能了？

电影呢，要好好讲故事，故事呢，可以科幻，可以变态，但最主要，要合理...

我宣布，本年度最佳电影院观影体验有了！

第一次在电影院没有因为身边人疯狂讲话、吃东西、打电话、玩游戏、小孩吵闹而血压飙升，所有观众都安静如鸡，连咳嗽一下都觉得下一秒怪物就要冲出银幕把自己抓走了，看完电影一整个神清气爽！

建议每个电影院都养一只寂静之地怪物！

不得不说电影“出声即死”的设定太有代入感了，比起前作这一部回到末日降临第一天，怪物从天而降的时候所有人一脸懵逼，没有人知道发生了什么，每一声求救声都变成了宣告死亡的丧钟，只有“闭上嘴”，才能“活下去”。

不同于前作是一家人在熟知规则之后的应对，这一部是陌生人之间的组队逃亡，在怪物重重包围之下的孤城求生，以及还有猫猫！

每一次猫猫出场我的眼睛就无法从它身上移开，实在是太！

可！

爱！

了！

是谁说奶牛猫都是神经病的，那电影里这一只可以说是奶牛猫届的博士生，堪称猫咪战神！

想抱在怀里狠狠亲亲！

总的来说，《寂静之地：入侵日》作为暑期首部也是唯一一部惊悚大片，还是很值得去电影院感受一下的，最好带上你的e人话痨朋友，让TA也感受一下不能出声的恐惧，这一次让e人成为i人的玩具！

很出乎意料。

竟然是一部小清新恐怖片。

这个系列的特色就是，主创已经不再把焦点放在怪兽身上。

外星人从哪里来，往哪里去，目的是什么，都无关紧要，这些问题在老派的恐怖片里已经说得够多了。

寂静之地的设定是专门为影院而生，逼着你离开家里的电脑电视，来影院体验一把顶级音效，屏幕内外的寂静达到了联通的效果。

为了把视听体验提升到极致，故事就是最大限度的做减法。

每一部的主角就那么一两个，在外星人入侵地球的大背景下讲述一小段非常具体的逃生。

主角的人生就在逃生过程中慢慢揭开，每一部都是完全不同类型的人。

没想到这部是个文艺女青年。

住在纽约的黑人女诗人——这位黑人女演员在美国观众的语境里绝对是个个性美人——穿搭是橘色毛线帽配明黄色针织衫，挎着白色帆布小包，上面印有“I❤️NY”字样，牵着一只小猫走在被毁坏的静谧城市里。

这简直是美国ins网红穿越进末日废土的桥段嘛！

哪怕世界坍塌了，最重要的事情还是要跨越整个城市去吃她心心念念的披萨。

电影里反复出现的一句台词是：我要吃到世界上最后一块披萨。

我们可以嗤之以鼻，可以不买账，但不管怎么说，导演的想法已经传达到了：一整个灾难，一整个外星怪兽入侵，不过成为了女诗人清新生活的小小注脚。

电影的目标受众很清楚，就是针对这一批想要发疯的都市文艺青年。

女主贴止痛贴都贴得那么小资，身患绝症也不忘记尊严，让我们记住了芬太尼这个品牌，就算是植入广告也毫不突兀，因为各种商标和品牌就是已经成为我们生活的一部分。

（经评论区提醒芬太尼是一种药，不是个品牌，还是个麻醉效果的药物，好吧我没用过，但我觉得重点不在这里，重点是在末日背景下电影给这个细节那么多描写，就是很小资，或者说，过于生活化。

很多药不离身的美国人看着应该会更有代入感吧）还有那只猫，那只永远不叫的猫，从她一出场我就知道，哪怕女主角死了她都不会死，因为猫咪最大！

所以这部电影是因为极其精准地拍出了特定受众的需求才值得一看，否则其他地方都是乏善可陈。

我想到了那部讲抑郁症的《talk to me》，把恐怖、末日、怪兽的元素混搭进网红ins风人性小品中，貌似是美国小成本惊悚片的新潮流。

所以想看的观众一定要辨认一下自己是否是目标受众！

要是怀着升级打怪的传统需求去看这部电影就一定会大失所望。

电影开场第一条字幕是关于纽约的分贝，表明这是一部关于城市的电影，几乎不间断的喧嚣是这座城市的底色。

末日电影中，城市往往作为人们撤离的背景存在，人们从大型都市撤离至郊区、小镇、乡间、森林、荒野乃至保护区，似乎这才是后末日时代的生存之道，《寂静之地》1、2便是如此。

即便人们返还都市，很快又面临着再次的逃离（《惊变28天/周》），彷佛都市注定只是现代人暂时的寄居之地。

而本片却提出了一个问题：并非乡间的泥土才意味着故乡，城市就是很多现代人的故乡，灾难发生后是否可以返还都市故乡？

本片始终围绕“重返城市（故乡）”展开。

开场部分，对一切都充耳不闻的绝症女主却对离开郊区疗养院回到城里看演出表现出了兴致，在坐公车穿过大桥进入城市的时候，她似乎格外享受那一刻的阳光。

当发现他们的演出竟然是一场木偶戏时，她感到失望，毕竟木偶戏太无趣、太安静、太古典了，可能她想看的也是一场怪物惊悚片？

她的灵魂注定属于现代都市。

与末日电影中主角及其团体通常具有的求生意志相反，本片女主角从未想过求生，开场与男护士的对话中，她说到“如果半小时后我死了呢”，随着电影的进展，我们发现这并非一句玩笑：实际上她已活过了医生预期的寿命，每一秒钟都似乎成了一种恩赐，同时也意味着她在接下来的每一秒钟都可能死亡。

如果说末日意味着死亡的威胁降临到每个人头上，那么女主自始就处于她个人的末日中，在双重末日的笼罩下无法逃离。

与同类型题材中主角通常具有的求生手段相比，她太虚弱了，在中后段行走都变的困难，这更加剥夺了她求生的可能。

于是一切只关于死亡，她从开始就在通往死亡的途中，如何处置自己的死亡变成了仅存生命的唯一问题。

实际上这也是末日电影往往回避却真正值得处理的问题（如同集中营电影）：在随时面临死亡的环境中，求生几乎变得不可能，死亡却是可以选择的，如何死、在哪里死成为生命必须做出决断的难题。

所以，电影中段的教堂是必要的，这显然是一种安放生命与死亡的方式，当然主角并未停留于此。

最终的目的地是过去常吃的那家披萨店，然而问题也完全无关乎吃披萨（她完全拒绝点外卖），她必须自己坐到那家店里，她必须回到那里，死在那里。

披萨店的隔壁是父亲过去演奏爵士乐的小酒吧，这所城市与这个家庭就这样被简单的勾连在一起。

“回家”的主题延续了《寂静之地》一贯的保守价值观（本片中还有一对黑人父子），而“回家”却不仅是“回家”，她同时还是这座城市的真正的孩子。

异星生命入侵城市，成为新的统治者的同时宣布了一道关于声音的禁令，“禁声”变成了临时的立法，往日最为喧嚣的城市瞬间变得死寂，一切有死的凡人只能在这强大的入侵者面前俯首，并逃离这座城市。

在人们纷纷浪迹远方之时，作为这座城真正的孩子，她必须留下来代表这座城完成最后的抗争，她同时是奥德赛与安提戈涅。

她呼唤往日的声音：喧嚣是城市的底色，这里不能没有声音，这声音可以是噪音也可以是爵士乐。

因此在最后时刻，她先后制造出了这两种声音，它们都是属于现代城市的声音。

噪声是为了他人、为了拯救他人，音乐则只属于自己与父亲，显然这是属于他们的品味（联想电影开头女主在打油诗里怒喷病友的品味）。

在家庭与城市里，她真正意义上重建了自己的生活。

电影可以说是属于女主角个人的归家之旅，也因此电影对男主角和都市人群的描绘只能流于潦草。

最后，这部电影也迫使我们去追问：末日题材电影鉴于其属性，是否难以承担更多的思考，毕竟本片也不得不设置一个死期将至的主角。

寂静之地：入侵日 15/100必须吃pizza，吃完就上路故事选择癌症晚期的中年黑人妇女做主角，不是漂亮的，看着看着就觉得一般，区别于其他怪兽片的对抗，成了猫咪、诗集、酒馆、爵士乐，吃pizza的。

有没有惊险有！

不过就是很低级的处理手法，靠跳吓挺无聊的。

完全就是不合理的，人类可以用机关枪扫死这群弱爆的入侵怪物。

女主就更加不用说了，直接就是不好看。

神奇的猫，全程主打安静加牵线女主对生活的绝望，男主对生活的期望这个时代的人类居然打不过那么弱鸡的入侵怪物完完全全就是浪费了前两部电影的铺垫。

白支持了。

《寂静之地：入侵日》是电影《寂静之地1》和《寂静之地2》的前传，讲述的是“无声末日”第一天， 发生在纽约的事情。

一大批丑陋的怪物从天而降，它们没有视觉，只有听觉，有着远超地球生物的残暴杀伤力，任何一点非自然的声音都会被它们捕捉到，进而猎杀制造声音的人。

惊慌失措的人类，在无数的死亡之后，才发现这一规律，才开始保持安静。

地球变成了寂静之地。

故事的有趣之处在于，主人公Samira是一个癌症晚期患者。

她本身是缺乏求生意志的，独自在郊外的疗养所等死，进城也只是因为想吃披萨。

想吃披萨促使Samira做出了和别人不一样的选择，所有人都走向了码头，想要乘船撤离，因为怪物不会游泳，水面是安全的。

无数受创的人，走出避难建筑，走向码头，只有Samira逆着人流，走向了她的披萨。

在集体奔赴码头的过程中，虽然人类尽量保持了安静，但那是数以千计的人，很难不发出声音，人群再一次被怪物集体围攻。

Samira逃过了一劫，弄伤了脚，也认识了恐慌症患者Eric。

自始至终没有发出声音的猫咪，是Samira最完美的队友，它为Samira引来了Eric，它跟着Samira数次死里逃生，它陪伴Eric去药店找药救Samira，减轻她的疼痛。

两人约定，吃到披萨之前不准死。

Samira是一个诗人，她注定比其他人更能感受到痛苦和绝望，癌症更是放大了她的感受。

在我看来，一意孤行去吃一块披萨的行为，就是她想要写的最后一首诗，是她想要完成的对父亲的最后一次怀念。

她始终怀念着弹奏优美钢琴的父亲，带她吃披萨的父亲，和她一样患癌并去世的父亲。

她借着雨声狂吼狂叫，因为心中有太多的愤懑和悲伤。

Samira引开了岸边的怪物，船上的人停下来拉Eric上船，这首人性的赞歌让我倍感欣慰。

Eric穿着Samira的黄毛衣，抱着Samira的猫，开始了新的生活，而Samira也在《feeling good》中获得了新生。

在没有观众的舞台表演，在无声的世界狂吼，在失序的社会写诗，这本身就是对命运的抵抗，即使微渺无力，也是人性的光辉。