金都

金都My Prince Edward作为一个过气的编导生，最近看完《金都》却是令我非常有冲动去讲一讲这部电影。

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身边大部分的女性朋友有跟我同龄的也有比我年长的。

无一例外都会面临着被亲朋好友催婚的时候。

社会枷锁在女性身上的负担，束缚无数女性选择自由的道路。

女人三十烂茶渣，是小时候在电视剧里面听到的一句话，虽然在台词中是调侃的话语，但当时年少无知的我却信奉成一个真理。

当我慢慢去了解这个社会对于女性的施压和不平等后，都是参与的封建思想去影响着女性对于自己的婚姻的选择自由。

2谁用幸福换取自由金都，位于香港太子区，一个非常出名售卖廉价婚庆用品的商场，类似广州市二宫a口那边婚庆商场。

女主阿芳在一家婚纱店打工，男朋友阿荣就是同商场的婚庆工作室的老板。

二人拍拖七年，似乎结婚是迟早的事，可阿芳竟然隐藏着一个不能结婚的秘密。

面对男方催婚，自己埋藏的秘密尚未解决，结婚是否真的是幸福美满的开端？

整部电影一直围绕着一个主题究竟结婚还是不结婚更幸福开心？

全片使用冷色调的调色，让观众的感觉是人与人之间的距离冰冷，哪怕是最亲密的情侣也是如此。

开篇阿芳经过金鱼店看到一只小乌龟无法翻身便告知老板，老板却直接捞起来跟阿芳说45元。

阿芳看着乌龟对老板说这不是翻不了身的那只。

老板依然无动于衷，阿芳给钱拿走龟。

就如戏中对于婚姻一样，就像找个合伙人，就算不一定是选中那个反正，是个人不就行了吗？

老板的冷漠反映社会缩影的婚姻状态，柴米油盐酱醋茶各种的花费开销，需要有人与你一起去分担，只要能够减轻你的负担似乎哪一个都是OK的。

似乎重点已经被带偏了，原本是想告知有只乌龟转不了身，但却被误以为要购买，但买到的却是另一只龟。

很多人在婚姻的选择里参杂非常多的因素在里面，或许单纯对对方的喜欢和爱仅仅是一部分而已。

到最后，乌龟因为被风水师说影响风水，而被阿荣和阿荣的妈妈扔了，却不会事前去通知阿芳询问将乌龟如何处理？

在一个不受尊重，处在底层地位的婚姻家庭，阿芳的出路又在哪里？

既然是结婚题材，少不免出现的就是婚纱。

很多人对于婚纱的第一印象：纯白，贞洁戏中试婚纱的时候一句黑色幽默调侃的台词：白色（婚纱）代表处女。

在婚姻中，新娘是否处女之身会更受到关注。

戏中待嫁新娘想尝试不同颜色的婚纱。

婚纱店老板提醒一句：白色才代表处女，新娘就马上换回白色的婚纱。

不论这个新娘自身是否处女，但更介怀的是背后的含义，一层枷锁束缚了自己选择的自由。

或许她觉得香槟色更得自己欢心，却因为要背负一个无形的名词而遵循大路。

其实对于婚姻的幻灭，不一定全部来自于不忠不诚。

无数件芝麻绿豆的小事情都足以让一个人对另一个人心灰意冷。

戏中最后阿芳离开家中给男友阿荣留下信息：以后指甲钳不要乱放了。

阿荣见到后惊慌冲下楼在人来人往的街道寻觅阿芳的踪迹。

似乎是一个很普通的信息，何解会令到阿荣大惊失色？

戏中也有提及阿芳三番四次叫阿荣剪指甲不要剪到到处都是，剪完就把指甲钳给收好。

一个连自己讲的话都不会放在心上，虽则是一个无伤大雅的坏习惯，却是成为压倒阿芳对这段感情破灭幻想的最后稻草。

要说阿荣真的只有不随手放好用过的物件这坏习惯倒真罪不至此。

或许将指甲钳反映的问题只是阿荣和阿芳之间存在着最轻微的问题。

3遗下幸福自己浪游

其实作为婚庆从业员的阿芳与阿荣历年来见尽不少情侣迈进婚姻的殿堂，各种的原因促使着一对对新人结成夫妻。

是不是每一对都幸福都美满？

会不会又在临门一脚发生意外？

相信他们作为婚庆从业员也会深刻体会过。

男女主角的结婚根本不是源自于最单纯的动机，为了爱而结婚。

阿荣因为不想被母亲责备与女友同居而不结婚，因而遵循妈妈的决定去结婚。

阿芳则对于婚姻和爱情会更偏向爱情，感觉一纸婚书其实也不过如是。

无论是准婆婆带房东到自己租的房子劝说买房时介绍到阿芳是自己的媳妇，阿芳也是连忙解释自己还没结婚的。

到被男友意外准备的求婚仪式一脸尴尬与无奈。

深深看出阿芳不仅因为自己假结婚的原因暂无办法去和阿荣结婚。

更是因为在这段过程中，慢慢发现到阿荣身上的不足缺点，而自己也是无法去改变和忍受的由于抉择。

这时候就牵涉出和阿芳在早年假结婚为了拿到香港身份证的阿伟。

他作为阿芳阿荣之间的“第三者”，他向往自由，喜爱自由希望早日跟自己女友移民到美国。

在他看来阿芳是个经典的港女，不懂得去享受自由，被阿荣控制着。

因为需要伪造夫妻之间的生活证据，他们会做一些阿芳根本没和阿荣做过的有趣事情。

阿伟觉得恋爱可以但要结婚捆绑着自己就像一只小鸟被困在囚笼。

阿芳从那时候被点醒，男友的妈宝行为，只爱打游戏疏忽自己，婆家对自己的不尊重，娘家对自己的冷漠……种种的原因刺激阿芳的神经，让她在结婚和逃婚间作出抉择。

我们都身处在金色的都市中，时而心有不甘想破茧而出，时而害怕孤独想将错就错。

日复日般妥协地享受着所谓的安逸，一边暗自期盼着某天有某位路过的好心人把我们从狭小的龟缸救出。

离开龟缸后，等待着我们的究竟是另一个缸、是更大的水池、还是无边无际的海洋呢？

一直对邓丽欣的印象都停留在叶念琛导演的爱情片系列阿宝角色，今次这部金都确实是令人眼前一亮的电影作品。

也是邓丽欣成功摆脱阿宝的第一步，没有过往商业爱情中的桥段，来的是更贴地真实，令人深思婚姻的关系，要去如何抉择。

是不是不结婚就要分手？

是不是“不能保证结婚一定美满幸福，但不结婚一定不会美满幸福？

”这是出自哪一方的说辞？

婚姻从来不是简单混合爱情的事情，参杂着无穷多的事情。

到那个时候，爱又是否真的战胜一切，其实都是一个open ending……

2020香港电影金像奖最大赢家是《少年的你》，但有三部纯正港片很引人期待，《麦路人》(10提1中)、《叔·叔》(9提2中)和《金都》(8提2中)。

随着近日《金都》流出资源，终于三部片都已能触达内地观众。

《金都》是第四届香港“首部剧情电影计划”的获胜项目。

这个计划可能我们没听过，但是此前有一些口碑不错的港片都是出自历届这一计划，例如《一念无明》、《点五步》、《沦落人》、《以青春的名义》、《G杀》等等。

香港电影市场没有内地资本雄厚，离开合拍或许拍不了大场面大制作，但纯正港片没有消亡，题材转向更为日常更为现实的图景。

但上述港片，即使幸运如《一念无明》、《点五步》能被内地院线引进，但票房都过不了千万。

《叔·叔》因为题材敏感不可能引进，《G杀》更是被404，连天王天后坐镇的《麦路人》都在内地遇冷，小制作、无大咖、现实生活题材的《金都》更难被引进了。

没被引进的港片，如果“爱优腾”也没买，那就只能寄望资源党了。

《金都》在香港表现不错，刚上映初期是票房冠军，甚至一度被媒体捧为“年度最精彩香港电影”。

金都，即金都商场，是香港实际存在的地方，主营婚庆商品，从婚纱、摄影到喜帖、喜饼一应俱全，影片也有在此实景拍摄。

但众所周知，就跟内地很多批发市场纷纷倒闭或更换形态一样，在电子商务大潮的冲击下，这样的商场面临着衰败。

影片中金都商场的B1因为租不出去被闲置，以致有些人都不知道金都还有地下一层。

金都下面是商场，上面是住宅，但房子特别小，屋内一览无遗，也意味着当代人要保持隐私是多难。

女主人公张莉芳(邓丽欣饰)和男友Edward(朱柏康饰)就工作和生活都在金都。

她的内心感受是，被困在金都。

张莉芳三十出头，在闺蜜的婚纱店做事，Edward则开了一件婚纱摄影店，两人蜗居在商场楼上的出租屋。

他俩已经在一起七年多，要开始筹划结婚了。

原本计划是贷款买个新楼盘搬离这里，但Edward他妈以儿子上班方便为由，主张买下这间出租屋。

周围人都认为Edward是张莉芳的白马王子，本片的英文名也叫《MyPrinceEdward》。

其实很有深意，金都就位于香港太子地区，香港有太子道、有太子地铁站，都是取自PrinceEdward。

“太子”指的是英国的爱德华王子(PrinceEdward)，即后来的英皇爱德华八世，关于他最有名的故事就是“不爱江山爱美人”，为一个女人放弃了皇位。

用《MyPrinceEdward》这个英文片名，应该一方面是香港在地文化的体现(就像金都也可能解读成金色都市，香港无疑是金色都市的典型)，另一方面也是代表了张莉芳内心对爱情婚姻的幻想。

既然是幻想，往往容易破灭。

张莉芳的Edward是个什么样的对象呢？

有自己的小事业，为人也老实，闲暇的爱好是打电动，没有太多花花肠子，但他有个致命伤。

Edward是个妈宝男，银行户头和他妈联名，婚房由他妈做主、摆酒由他妈决定、结婚的日子也由他妈来挑。

而他想和阿芳结婚，也是因为他妈对他和女友同居了但没结婚有意见。

妈宝的男人，往往在两性关系中会有控制欲——常年被老妈控制，反过来要从控制女友/老婆那里获得心理补偿。

Edward会管张莉芳穿衣服(嫌阿芳的牛仔短裤太短先斩后奏就扔了)，发信息给阿芳未获立即回复就信息轰炸，查她电话定位，翻她手袋。

而且是个醋坛子，连张莉芳的Les闺蜜都不放心，更别提防备别的男人了。

紧张你，跟关心你是不一样的，前者也许只是不信任你。

张莉芳又是个什么样的人呢？

她在路边小店的水族箱里看到一只乌龟翻了身，好心提醒店主。

结果店主以为她想买，就兀自装了一只塞给她，还报了价。

她小声嘟囔，这也不是我刚才说的那一只。

店主说这一只更好。

她也没多说什么，提着乌龟走了。

男友Edward在商场里当众求婚。

Edward像个王子一样从扶梯缓缓下行，兀自说了一段貌似很感人的求婚誓词，她根本没说yes，就见Edward兀自给她套上戒指了。

亲吻时张莉芳的肢体语言也是抗拒的，但没人在意，大家都在哄笑。

她虽然笑容尴尬，但默默接受了。

张莉芳的性格特点很清晰了，拘谨唯诺，容易妥协，甚至很少抱怨。

影片的主线剧情就是：张莉芳要和Edward结婚了，但鉴于男友的大男子主义，她需要背地里解决掉一个烂摊子。

原来十年前张莉芳离家出走，急需用钱走了偏门，和一个素不相识的福建男子杨树伟假结婚，后来由于中介被抓并失踪，这桩婚姻一直存续着，为了再婚需要先离婚。

单方面诉讼离婚耗时很长，找到杨树伟是当务之急。

张莉芳登了报，杨树伟也很快出现了(此处情节稍微有点过于轻巧)，但杨树伟要求张莉芳先配合他拿到香港身份，再和她去办理离婚。

科普一下，港陆婚姻，结婚后每一天计0.1分，满150分就可以申请单程证。

张莉芳犹豫一番后答应了，在和杨树伟的相处中，这个假结婚对象启发了她反思人生。

以前内地人和香港人作比较，内地人总是观念旧、眼界窄、穿着老土、行为保守的那一方。

但杨树伟相较张莉芳，则是更崇尚自由、思想更开放的一方。

杨树伟打扮比较潮，会吐槽香港的房子好小，会吐槽千呎豪宅的广告(内地约92平米)，他的一些言论都是张莉芳之前鲜少听过的。

-“你们香港人现在这么老土的吗？

”-“你有去过美国吗？

难怪你不理解自由。

”-“蠢人才急着结婚，结婚证书有什么用啊，屁用啊”。

-“蹲着时可以脚后跟着地，因为我们是从一种不会飞的鸟类进化过来的，这种鸟特别向往自由。

”杨树伟能说点粤语，张莉芳却几乎不会说普通话，如今的大环境下，开放点的香港人都学普通话啦。

还有，张莉芳没有微信、手机没有漫游，还轻信微信对话会被监控的谣言。

但后来反转了，张莉芳自我意识觉醒去追求自由，杨树伟却因为女友怀了男胎就拥抱婚姻了，还改口说“我们都是猴子进化的，不是小鸟进化的”。

这是影片很有意思的地方。

原来，自由啊，梦想啊，那些宏大的追求，都是可以一朝抛弃的，人性有趋利避害的本能，活着始终是一件务实不务虚的事。

在内地，当然有催婚的陋习。

原本以为港女身处的社会环境会开明些，原来“华人天下，莫非王土”，女性一旦过了三十，就是会面临灵魂拷问。

说起来，“港女”也是有反转的。

原本是贬义词，形容香港女生自恋、拜金、媚外，现在提起，对应的是独立自信、干练聪明、胸口有个勇字。

像杨千嬅、郑秀文、郑希怡等人都是港女气质代表。

以前演过很多香港爱情片的邓丽欣，此次饰演的张莉芳是一个非典型港女，但最后她虽然也还迷茫，面对“不结婚就有自由了吗？

”的问题答不出来，却依然离开Edward踏上寻找自我的旅途，还是保住了港女底线。

《金都》也是女导演处女作拍女性题材，由黄绮琳自编自导，她第一次执导剧情长片，此前是很厉害的编剧。

她确实很会讲故事，影片里有很多的细节塑造。

例如张莉芳那件被Edward抱怨宽松露肩带的针织衫、Edward用完不会收拢刀口的指甲刀，甚至“李洁冰”这个玩梗的名字，在片中都有前后呼应，并用来表达情绪转变。

影片也涉及很多主题，男女不平等、LGBT、高房价、原生家庭、婚恋观等，但并无堆砌之感，也不会失衡，而且以不是特别沉重的姿态就获得了观众共鸣。

Edward应该还是爱张莉芳的，但他的爱太浅，感觉只是有个饮食起居的伴就好，而不是寻找人生伴侣，因为他完全忽略张莉芳的内心感受和需求。

Edward指责张莉芳什么事都不跟他说，所以他才不了解她，但张莉芳跟他吐露心声，他又捂起耳朵不肯听。

末了，想问你一个问题，和自己不爱的人结婚算不算假结婚？

金都，看完了。

开头短短五分钟就带给观众那种被操控被压迫的窒息感。

镜头也都是通过物品把人物包围住，加强逼仄感。

就是那种很舒服的小格局香港电影。

大陆人想移民真辛苦啊…金都导演自己就移民了，应该比片子里的人容易一些…他们屋里那海报是不是《暖暖内含光》啊？

因为断网所以连着看了两部早就下好的电影，明显觉得更好看且更专注了，不会脑子乱糟糟的想别的，也不会一闹心就暂停跑去刷视频，看电影前还看了一小时书，是平时不会啃的偏学术的书，每次断网都能让我找到某种平静，克制堕落的享乐的大脑放空尽情走神的欲望果然光靠自我是不太行的，还是得靠外力…久违的找到了某种观影快乐，但如果让我一直断网大概会更焦虑。

困兽，困坐，一辈子没法逃离，我们为什么要承担这些？

比这精彩的，深刻的，我都看过，第一时间想起了双雪涛聋哑时代的第一个故事，从单纯故事上讲，那个故事一个结尾的震撼力就远胜这片子了，就像看这片子是一直想要是最后啪一下10年大陆男杀妻，那多有力量多深刻，但这么平静这么细碎地讲出了婚姻的可悲，正是这片子的稀缺性。

4分。

终于意识到最合适的这电影的词，轻盈。

看过很多电影，导演想表达的元素很多，但是拍来拍去反倒哪点都没有表达好！

而这部电影导演想表达的，自己全都接下来了，而且还很稳！

1、关于婚姻女主与男友相恋同居多年，住在金都公寓，而且是婆婆名下财产，婆婆可以不打招呼的直接上门，也可以将女主的宠物龟随意扔掉，男友尽管夹在中间难做，却又无力供楼！

而女主既想结婚，又不想住在这里，还不想分手，只能继续躺平随波荡漾的无力感！

2、关于内地“用微信不会被监听吗？

”“你好厉害，你怎么知道是男孩？

”“是女孩不就被打掉了吗？

”用两句台词，看一下导演对大陆的看法，只是不知道这样的看法导演的个人看法，还是代表香港大多数人的看法！

文/笑语在午夜场首发：抛开书本未经许可，禁止转载香港电影《金都》自从去年金马奖入围（提名最佳男主角、最佳原创电影歌曲、最佳新导演）开始，就一直是我期待的港片新作。

它在今年上半年举办的第39届香港电影金像奖上斩获新晋导演及最佳原创电影音乐两项大奖，而后在香港上映取得517万港元的不俗票房，口碑亦是不甘示弱，持续走升。

流媒体上线之后流出的「资源」使得内地影迷有机会观赏到这部电影，导演黄绮琳在豆瓣和Facebook上发动态，称喜欢/不喜欢她的作品的都可以在看完之后通过PayPal给她打钱，返一张电影票。

片名「金都」来自导演家对面的金都商场，是一个位于香港九龙旺角弥敦道、鸦兰街交界，毗邻港铁太子站及联合广场的以婚礼服务为主题的购物中心，也是香港最大的婚宴主题商场之一。

片中女主角莉芳和男友Edward同居租住的狭小住宅即位于金都大厦霓虹灯旁边。

当夜幕降临，金都商场的霓虹招牌便开始闪烁，发出红紫光。

这样的场景来自导演黄绮琳的旧日幻梦。

她的家位于弥敦道上非常繁忙的区域，睡房在每天黄昏都被商厦的玻璃外墙反光照得通红，因为离马路很近，每天都听着交通灯的「哒哒声」入睡。

在电影里，邓丽欣饰演的莉芳的人物经历来源于导演的过往。

男主Edward是一个有着很多性格缺陷的「妈宝男」，他的形象便是导演前度的投射。

看似性格不合的两人，竟不知不觉拍拖7年，走到婚姻的十字路口，莉芳才发现，自己一点都不幸福。

男友凡事都不问自己意见，干涉自己的穿衣自由，甚至是在家里养龟的权利；他睡相难看每夜打鼾，沉迷电竞对生活琐事从不过问；即时讯息轰炸，iPhone定位监控，一刻都不能失联；结婚仪式全由男方母亲作主，连支票簿都在她那里。

单独来看，每一桩引起矛盾的小事看似都是忍一忍就能过去的，莉芳在之前的同居生活里确实也这么做了，本身的妥协性格也没有让她想到分手，关系就一直温水煮青蛙式地这么煮着。

然而，准备结婚这件事令她思考到婚姻的意义以及自己到底需要什么，仿佛自我意识在这个关口迎来了骤然觉醒。

此时生活中的一地鸡毛和与伴侣日常发生的龃龉都令莉芳负重不堪至于崩溃，一个乱放的指甲钳都足以成为导火索，最终导致了她的出走。

闯入她平静生活中的另一个男人杨树伟来自大陆，他与「港男」Edward性格迥异，令莉芳看到亲密关系的别种可能。

十年前杨树伟和阿芳通过「中介」相识，两人假结婚，莉芳为了拿钱付租金，杨树伟则是为了取得香港身份证。

之后二人分道扬镳，却一直未曾离婚。

再次相遇，杨树伟表示希望莉芳配合他拿到单程证再办手续离婚，就这样，他们的命运轨迹亦开始交错。

导演无意将「港男」和「大陆男」对比评论，她做的只是提供两种标本，展现个中差异，留待莉芳和观众自行参透。

在这部片子里，「港男」是幼稚且易怒的。

有一场典型的争吵戏，Edward和阿芳都到情绪不能控制处，提高音量斥责对方，渐渐地Edward索性扯开嗓门「啊」地大叫，引得楼上住户下来敲门。

莉芳的心情一定是绝望的，自己身边的男人在无法解决的问题跟前竟然表现得如此无能，只剩歇斯底里和无理取闹。

但他同时又是一心爱莉芳的，冒雨买龟补偿她的时候还有一丝可爱。

反观「大陆男」杨树伟，是一个自由且自私的男人。

他有一种论述，名为「亚洲蹲」，即只有内地人蹲下时是后脚落地，香港人和美国人都不能做到。

他的解释是，内地人是从一种不会飞的鸟类进化而来。

他费心费力想拿单程证和崇尚LA都是因为向往不受拘束的生活。

杨树伟揶揄莉芳终生困于香港，不知自由为何物，半调侃地告诉她结了婚就更没有自由了。

这两种男人的性格树立都是真实可信的，没有特别完美的形象，亦没有毫无可取之处的存在。

讽刺的是，最后杨树伟因为女朋友怀孕不得不回福州结婚放弃拿单程证，而莉芳却毅然出走拥抱自由。

导演的剧作设置赋予了角色人物弧光，去到最尾也没有给出所谓明确答案，但是观众已然明了莉芳的抉择为何。

片中的乌龟隐喻被困在太子区小框架内的香港人，关乌龟的水缸对应香港的房屋。

莉芳救走小乌龟，就是一种象征，她希望自身亦能获得自由，逃离金都商场，或是太子区。

而向往飞翔的鸟类就代表了杨树伟这样渴望自由的内地人。

鸟与乌龟的对照揭示了无论是香港人还是内地人，都多少被传统价值枷锁所绑缚，无法获得真正的自由与飞升。

编剧出身的导演黄绮琳此前编剧的作品《玛嘉烈与大卫绿豆》和《叹息桥》等都是好评如潮的高分剧，《金都》是她第一套自编自导的长片作品，这部电影的诞生得益于香港为新人导演处女作设立的「首部剧情电影计划」。

值得一提的是，我也很喜欢导演之前的两部短片作品：《赤腊角到天水围是我爱你最佳距离》和《落踏》。

前者描写同性情缘，后者关注异性三角关系，其中对于情感细节的把握细腻精准。

黄绮琳表示她不相信人与人之间的感情，或男女之间的爱情，会因为科技的发展而减弱，沟通形式的转变，或许会改变相处上的习惯，但爱情当中的情感跟人性是恒久不变的。

《金都》给我印象最深的就是它提供的「临场感」，配合自然的影像风格透出的是导演生活化的观察，声音和灯光设计的在场感非常强烈。

看完之后，我仍然会被太子区金都商场那片投影在卧室的红紫光和香港街道标志的交通信号灯发出的「哒哒声」包围。

黄绮琳透过《金都》表达的是对当代都市年轻男女婚姻现状的思考。

就像片中莉芳对好友的发问：「你觉得是不是只有事业有成，或者同性恋的女生才不用结婚？

」在香港，有无数像莉芳一样的处在三十岁这个年龄段的女性被裹挟进婚姻，很多时候，她们的选择并非她们自己想要的。

就好像结婚这件事成为了衡量一个人成功与否的标准，只有组建了家庭，你才能被这个社会当作一个「正常人」认可、接纳。

对此，黄绮琳说：「我自小居住太子区，家就在金都商场对面，小时候经常看着商场玻璃橱窗的婚纱，幻想结婚的模样，心想着身穿一袭婚纱，应该会挺美的。

长大后，身边的朋友开始结婚，要为她们当伴娘，听到她们不少与男朋友、男朋友家人吵架的故事，写剧本的时候我刚满三十岁，妈妈每天催我结婚，觉得我嫁不出去，逐渐让我觉得结婚是很蠢的事。

甚至抱着想拍一部大家看完都想离婚的电影的心态去写剧本。

」除了婚姻之外，黄绮琳亦在电影中带出了关于香港「人」与「空间」关系的担忧。

金都反映出的香港地少人多和房价飙升的现实困境，极具普遍性。

主角所面临的生活难题同样也是每一个港人都会遭遇的。

关于去或留，她也常常思考。

处于一个城市好像跟它谈恋爱，她有时甚至会开始怀疑真的需要如此热爱这块土地吗？

关于自由与抉择的命题，黄绮琳认为自由是做到想做的事，而免于恐惧。

邓丽欣则说，所谓自由，就是你可以选择结婚或者不结婚。

婚姻并非唯一选择。

《金都》蓝光到手，内含剧本+OST+Blu-ray设计得可以说非常好看了，就是运费有点贵。

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采访、撰文/法兰西胶片（香港电影今年审查也开始严了，你怎么想？

）“怎么想？

都是跟大家想法一样，我觉得没有任何一个创作者喜欢审查吧。

没办法，现在香港也开始要审查了，不一定是法律的，有很多都是自我审查，大家都很恐怖。

我不明白为什么要这样子，搞这么麻烦，我不理解，这个制度有什么好处？

我也不同意为了审查打擦边球，我不喜欢。

”（如果《金都》是在去年香港风波之后创作，会怎样？

）“如果《金都》是2019年的故事，杨树伟就不会犹豫，不用老婆怀孕他就会放弃香港了。

现在看来，《金都》是一个有点过时的剧本，然后也会有一些香港人觉得不好，觉得为什么你把内地人写得这么友善。

加上我跟大陆合作过，他们觉得我是要讨好内地，这么写，是为了卖出一个比较好的价钱。

我是有点不开心，他们不能用作品，或者是他们以为他们对作品的理解去推论我的立场，或者是我的人品。

”再过3天，就是电影《金都》首映一周年的日子。

它上一次被隆重提及，还是在疫情期间的香港金像奖线上颁奖直播中，主席尔冬升宣布该片获得最佳新晋导演和最佳原创电影音乐两项大奖。

关于《金都》背后拍摄历程，点点滴滴，一年来已有无数采访可以看到，一搜一大把。

但在我看来，黄绮琳还有很多观点没有表述。

就在上周，联系到导演黄绮琳时，她正在台湾准备金马的剧集创投，一直在酒店做常规隔离，过了采访这晚，就结束隔离，重获人身自由。

对，《金都》就是在讲重获自由。

政治自由，选择自由，表达自由。

我尽可能从身为一家大陆电影自媒体的角度去聊，谈到她对内地社会政策的看法，她说：“我觉得中国内地的很多政策，都是用利益方法去解决问题，就好像《我不是药神》火了，它就立马要去改变（审查方向），这真的是整个社会管制的方法跟风格的问题。

”我也想从一种电影表达的起点去聊，谈到《金都》本身讨论的婚恋终极意义，她说：“婚姻科学性我有想过，结婚是不在科学讨论范畴里的，其实基因才是人们基本的需求，是因为他想把基因流传下来，但是结婚真没有这个必要，所以这个也有一点影响我的观念，我觉得结婚不是人们必须的，但生孩子比较重要。

我还没结婚，有时候我也会在想，跟朋友说，要不要借种。

但是我非常肯定，我妈妈会崩溃的！

”从30周岁那天生日，快到中午时，床上双眼一睁开，人生巨大受挫感席卷而来，落泪中马上起床写《金都》剧本，而核心目的，是想让所有来观影的情侣、夫妻一走出电影院就分手，对，就从那一刻开始。

黄绮琳注定要成为一名导演。

一个内向到连巴士到站都不敢喊下车的香港青年导演。

她拍电影，也通过拍电影，了解了自己，了解了世界上其他人的看法。

不多说，8000字的采访，读起来花点时间，直接上干货。

编剧、导演黄绮琳01.审查之苦：我不明白，为什么会有这种东西，它有什么好，弄得导演那么痛苦法兰西胶片：《金都》出现网上资源后，你有没有什么新的感受？

黄绮琳：反而比我在香港公映的时候，看得人更多。

尤其是一些行业外的朋友，他们都说很多人在截图。

法兰西胶片：现在挺为付费发愁的？

黄绮琳：我其实想到一个挺有趣的发行方法，也听过一个内地朋友说，如果跳过审查制度的话，可以用字幕提供扫码这个方法，就可以直接付钱。

法兰西胶片：那你是不知道，我有个导演朋友，叫蒋能杰，他在疫情期间就是这么操作的，但是要低调，不然上级会找来。

黄绮琳：这个挺好，也是一个新的发行方法，真的是不能太高调，太高调就不行。

法兰西胶片：反正，现在这环境不是很让人舒服吧。

黄绮琳：其实香港的创作情况也差不多。

法兰西胶片：香港无论怎么样都还好一点。

黄绮琳：越来越差吧。

法兰西胶片：我听说今年年初新的政策出台后，香港电影审查也严了。

你会怎么想？

黄绮琳：怎么想？

都是跟大家想法一样，我觉得没有任何一个创作者喜欢审查吧。

没办法，现在香港也开始要审查了，不一定是法律的，有很多都是自我审查，有一些是圈内的机构，因为他们害怕产生大的利益损失，也不敢去播一些比较敏感的题材，所以就大家都很恐怖。

其实我是挺直接的一个人，我不明白为什么一定要审查，因为即便有这么多审查，我们的电影在地下也很流行，豆瓣也有很多人在评分，大家也都在看啊。

所以我不明白为什么要这样子，搞这么麻烦，我不理解，这个制度有什么好处？

我也不同意为了审查打擦边球，我不喜欢。

法兰西胶片：打擦边球，也是因为北上的导演挂靠的资本包袱太重。

黄绮琳：我了解，其实我也有做过一些跟内地合作的项目，一个叫《叹息桥》的电视剧，这个剧今年在内地很受欢迎，阿里巴巴他们投资的，我也去他们那开会。

《叹息桥》法兰西胶片：你去过北京望京那边开会？

黄绮琳：对啊，开过一次，我是编剧，跟viutv的人还有导演一起过去开会。

法兰西胶片：那是一个什么样的氛围？

黄绮琳：当时阿里巴巴应该是看了我们团队上一套剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》，觉得想合作，就通过电视台找了我们，然后就跟他们见面，我觉得他们其实也想做一些不是很模式化的内容。

见面感觉还好，他们很尊重我们那些创作者，而且也有很高的自由度。

我们写这个剧本，其实他们内容上是一点审查也没有的，也没有强逼我们要用什么内地演员。

我感觉他们中间应该花了很多力气去保护我们吧，保护我们剧本跟创作。

出来的效果和口碑也不错，豆瓣评分8.9，所以我不觉得我没有机会跟内地合作，没有机会拍一些能过审查的东西。

但我想表达的是，我不理解为什么大家要花这么多力气去弄得这么辛苦，自己为过审拍得辛苦，送审也辛苦，有些电影拍出来也不能上，人们要花力气去翻墙，去地下看电影……为什么要花这么多工夫，审查开放一点的话，能赚到钱的话，这个体系会发展得更好呀。

我不理解，单纯地不理解，这么痛苦。

李绍波、杨承恩（《绿豆》《叹息桥》）两位导演来黄绮琳剧组探班法兰西胶片：我该怎么跟你阐述这件事情呢，其实这是一个官僚的问题，很简单，《我不是药神》火了，但触犯到某一个层面的利益，那今后类似的题材不能搞了。

审查不是一个原则，它是一个机动式的对策。

黄绮琳：很可怜，其实中国现在有很多很好的独立电影人，也有欣赏他们的人，但就不能好好地发挥。

我最近在想，很多人说合拍片令香港电影低落，为了去拍一些迎合内地观众的电影，放弃了香港，但其实在一开始的时候，80、90年代，他们也喜欢在内地拍戏，是因为那边有很多香港没有的风景，大山、大河，有宫廷可以拍，他们看重的是资源。

到了合拍之后，看重的是钱，所以看重的东西不一样，就会变质。

我喜欢跟内地合作，是因为内地比较有潜力支持多元化的作品。

香港的小众可能真的很小众影迷，只有那几千人，但是内地的小众影迷可能有几万、几十万，那就可以去做一些不太主流的东西。

我说这些话也不是去迎合，就这种比较另类的东西也不能正式发行，不能正式过审，所以也是一种矛盾吧。

法兰西胶片：你有没有留意大陆的同辈的青年导演？

黄绮琳：我看中国内地的商业片不是很多，如果同辈的话，我也只认识一些很独立的，跟我同一个学校出来的杨正帆，他有拍过很多去影展的电影，有一部叫《你往何处去》，是用车内的镜头去拍，真得是很小众。

《你往何处去》，导演杨正帆我觉得《过春天》也很好，香港观众会觉得它是大湾区电影，不是香港电影。

但是我觉得好看就是好看。

02.认知分裂：香港人骂我把大陆人拍得友善，我很反感你用作品推论我的人品法兰西胶片：我一直想问，当然也有人问过你，就是《金都》去年杀青之后，香港才发生一系列风波。

如果电影是在风波后制作的，它会有什么不一样？

黄绮琳：很明显，如果故事是发生在2019年，就不会有内地人想来香港。

我确实在浸会大学念电影的时候，有很多同学都是大陆人，他们每次都会讨论要不要拿那个身份证，因为他们读了3年，留下来，4年就可以了，那时候我2012年毕业，他们也觉得先不拿，再等一下看看，过了两年，到了2014年，好像情况好了，他们又想拿，然后又不拿，他们也是在犹豫，不知道应不应该走。

所以，如果《金都》是2019年的故事，杨树伟就不会犹豫，不用老婆怀孕他就会放弃香港了，不拿了。

大陆人杨树伟（右），影片中他10年前与张莉芳（邓丽欣 饰）假结婚，以期能获得香港身份证现在看来，《金都》是一个有点过时的剧本，然后也会有一些香港人觉得不好，觉得为什么你把内地人写得这么友善，这么好。

法兰西胶片：反而是一个内地男性的想法点醒了香港女性。

黄绮琳：其实他也是我浸会大学同学的一个原形。

法兰西胶片：我知道，就是你当时的男朋友对吧？

黄绮琳：哈哈哈，不敢说，他也是导演，现在混得挺好的。

那时候，他确实问过我，愿不愿意跟他结婚。

其实，内地早不是以前小时候爸爸妈妈拿衣服去乡下的那个年代，现在和过去是两个不同的世界，但香港这边的人就觉得我写得很假。

好像我怎么写都有失偏颇，因为整个电影就只有一两个内地角色，无论我把他写成什么样，都不对。

法兰西胶片：不仅仅是大陆和香港的关系，大陆内部也是各种观点分裂，整个世界都在分裂，咱俩现在半夜聊天，美国那边大选正好也出来了，整个国家一半一半。

黄绮琳：本来我是不太想这些，我在写完剧本之后，我的监制，还有些香港导演也有提醒我，觉得我这么写，香港观众肯定不喜欢。

因为有些人没有兴趣去了解一个内地人的角色，也有人觉得为什么要把香港人写得这么差，那时候有很多人提醒过我，说不如把他改成韩国来的，或者日本来的，但这个题材是假结婚，不写内地人不实际啊。

知道是很难写得好，但是也一定要写一个内地人。

我那时候不理他们，我觉得没有这么大问题。

反正也是有一些人反对我，加上我跟大陆合作过，他们觉得我是要讨好内地，觉得我这么写，是为了卖出一个比较好的价钱。

法兰西胶片：第一部电影就给你贴标签了。

黄绮琳：听了这些评价之后，我是有点不开心，我觉得他们不能用作品，或者是他们以为他们对作品的理解去推论我的立场，或者是我的人品，我是挺反对这种东西的。

当然现在我也看开了，如果你整体看一个人，确实，我有去北京拿一个地下的影展的奖，但是我也有先去台湾的金马奖呀，那你要怎么标签我呢？

我想说的是，电影就是电影，它拍出来，无论你怎么标签，或者它票房多少，有没有去内地赚大钱，电影是不会变的，是永恒的，拍出来就是这样，所以我也在调整心态，不太想别人说什么。

你们随便看。

导演黄绮琳和金都商场外的《金都》海报03.回到婚恋：结婚没必要，但生育有必要，我曾考虑借种，但我非常肯定，我妈会崩溃的！

法兰西胶片：那么，你妈妈怎么看这部片子，你们有没有什么沟通？

黄绮琳：我妈看的电影不多。

法兰西胶片：但她肯定是看了《金都》的吧。

黄绮琳：有看，但她其实比较喜欢《沦落人》。

法兰西胶片：哈哈哈哈，普世赢了。

黄绮琳：对，她看完《金都》之后可能不知道我想表达什么，就只是担心，我是不是不结婚了。

法兰西胶片：哈哈哈，又回到你们母女最焦虑的问题。

黄绮琳：对，现场有几个观众有笑出来，她就比较安心，好像大家挺喜欢《金都》的，也OK啊，但是她对内容想不了太多。

法兰西胶片：你有关注过疫情期间大陆这边出台一个政策嘛，被骂上天，叫离婚冷静期。

黄绮琳：有听过，因为疫情期间只能在家里，吵架、离婚。

法兰西胶片：你怎么看呢，说狠一点，就好像不太了解人性似的，以往像什么计划生育这些就不提了，就是这个政策的内里，《金都》也有同样元素。

黄绮琳：反正我觉得中国内地的很多政策，应该是整个社会的体制的问题，就是所有问题都是用利益方法去解决，就好像《我不是药神》太火了，他会带出一些问题，就立马要去改变这个东西，这真的是整个社会管制的方法跟风格的问题。

我也没有觉得你刚才说的冷静期很特别，之前我有听过一个假离婚的，就是因为买房子比较便宜，也是很荒唐，假离婚最后变成了真离婚。

法兰西胶片：我突然想起一件事，你大学本科不是学的生物学嘛，然后你又被催婚困扰，你有没有想过从人体机能的科学上去看婚姻这件事，你幻想过这些吗？

黄绮琳：我在念生物的时候，还没对婚姻有这么大的讨论，因为那时候还小，20多岁，家里也没那么着急。

那时候只是觉得，成绩比较好的人都会选理科，会考之后，就要去选择大学读什么，那时候也不知道有电影这个东西，就是觉得学生物可以学到东西。

不过你刚才说婚姻科学性，我有想过，结婚是不在科学讨论范畴里的，其实基因才是人们基本的需求，是因为他想把基因流传下来，但是结婚真没有这个必要，所以这个也有一点影响我的观念，我觉得结婚不是人们必须的，但生孩子比较重要。

法兰西胶片：那你也是这么奉行的吗？

未来可以生孩子，但不打算结婚？

黄绮琳：我觉得结婚没有生孩子那么必要，我还没结婚，有时候我也会在想，跟朋友说，要不要借种。

但是我非常肯定，我妈妈会崩溃的！

其实小的时候没有觉得结婚不好，就算到了大学之后，去出席朋友的婚礼，也觉得是美好，直到轮到了自己就觉得不美好了。

法兰西胶片：其实我知道你最初拍《金都》有一个很深的目的，你就想让所有情侣或夫妻看完这个片子就分手、离婚，对不对？

黄绮琳：对，算是一个电影原则，很叛逆的感觉。

法兰西胶片：那你是进展到什么时候，不再这么做了呢？

黄绮琳：不是不那么做，是我失败了，拍完之后，没有觉得很锋利，就比较柔。

法兰西胶片：明明有怨恨，为什么不呈现，是什么把你拉住了吗？

黄绮琳：我不觉得它没有那么恨，但就是拍出来感觉比较柔。

法兰西胶片：你之前说过，你有很长一段时间是处于一个分不了手的状态，这是怎样的爱情关系啊？

它有影响到《金都》吗？

黄绮琳：有，我是一个不太喜欢表达自己感情的人，所以很多时候，一开始一段关系，其实没有想得很清楚，没所谓吧，就在一起了，一起之后发现很多问题，但是我也不会去吵架，去提分手，于是就很长一段时期会觉得不如你先跟我分手，但我也不敢先提出。

法兰西胶片：你不敢先提出，是怕对方会对你怎么样吗？

黄绮琳：我是不想做坏人，这种关系不是自己想要的，然后也不出声，就算了算了，我等有一天他自己说就好了。

《金都》片场合影04.初成导演：导演有两种，一种是曹操，一种是刘备，我更像后者法兰西胶片：刚才和你聊感情，感觉你超级内向啊，但你做导演是要去统筹一个剧组的，你是需要统治欲、管制力的，这在你身上矛盾吗？

黄绮琳：我起初也觉得很矛盾，因为印象中导演是一种很威风，在片场很大声说话的那种人。

但我是很害怕，很害羞，连坐小巴都不敢喊下车，是太内向了。

但是我觉得，我发现导演其实有两种：一种是曹操；一种是刘备。

我更像后者，因为我看上去很弱嘛，所以副导演啊，包括一些前辈，他们每个人都很想帮我，觉得她好像很可怜，不如帮她一下吧。

像邓丽欣，她是一个很有经验的人，她说《金都》是她第一次主动要跟导演沟通，以前都是导演一见到她就冲过去，今天怎样怎样，我们的故事怎样怎样，但是我不出声，我就坐在办公室里，然后她要先跟我聊天，所以产生了另外一个效果，会让别人再投入一点。

邓丽欣法兰西胶片：做导演有没有把你的一些特殊性格打开？

这个怎么就达不到我的要求呢，于是现场爆炸。

黄绮琳：拍摄中间也有一些是觉得达不到我的要求，在现场要发脾气。

但我不是那种很凶，在现场要骂人，骂得他们很怕，我就是自己崩溃，要副导演帮我想，制片帮我想办法去搞定事情。

遇到这种情况，我最大的结论就是：这个人下次不要合作了。

哈哈哈哈。

如果见到哪位工作人员下次没有合作，那主要是上次发生了不好的事情。

法兰西胶片：有没有具体的一场戏，崩溃了，自己都要爆出口了？

黄绮琳：其实是很小的一次，就是阿芳她有一个客人拿了一件脏裙子，上面有一些血迹，那血迹其实我在剧本第一稿就有写，就很小的一块。

做服装的同事，他说他会照做，但是现场，还是没有做得很像真的血迹，可能血迹有难度？

我不知道。

但是你不能没有，这个是剧本写到的。

法兰西胶片：他是做了很淡的颜色吗？

黄绮琳：颜色不对，然后现场他就随手拿一杯咖啡去弄。

法兰西胶片：咖啡？

黄绮琳：对啊，我就很生气，就是一个很简单的镜头，我拍了3次，因为每一次都不是我想要的效果。

还有阿芳的那件衣服，就她开头跟结尾那件，那件衣服一拿出来就显得太普通了，它肯定要选一个比较有记忆点的衣服。

因为我第一次拍电影，太多东西要兼顾，特别是衣服上面的事情没有都照顾到，所以是有点遗憾。

法兰西胶片：其实我在想，金都这个地方，它在你心里，就一直是这个样子吗？

它有其它想象的空间吗？

《金都》要是一部奇幻片会是什么样？

黄绮琳：有很多人说《金都》应该拍恐怖片，因为整个商场比较旧，而且确实有很多人说那边比较恐怖，说有很多要出生的小朋友会在那边待着，选他们的父母。

法兰西胶片：我靠我鸡皮疙瘩起来了。

黄绮琳：我很怕啊，我还真的拍了一些《金都》恐怖的镜头，晚上关了灯，阿芳她觉得那些公仔很恐怖，就快两步地离开，那时候是想拍一些她对婚姻的恐惧，但是我觉得好像有点不合这个风格，就没有放进去。

法兰西胶片：从金都跑回你家，要多久？

黄绮琳：一分钟，就隔一条马路，我家窗户就可以看到，隔了一个绿灯道。

正在拍摄中的黄绮琳，她说自己好像一名场记05.迷影诞生：从小和爸爸看成龙，周星驰电影里最爱《国产凌凌漆》法兰西胶片：片中有很多吉姆·贾木许的电影海报，还有《暖暖内含光》，都是你的挚爱吗？

黄绮琳：老实说，海报都是美术选的，但是他刚好选了一个，也是我很喜欢的一个编剧，查理·考夫曼。

法兰西胶片：他有很多疯狂的想象，又都基于一种社会情绪，我也很喜欢。

黄绮琳：对，我喜欢他之前帮别人写的剧本，他不是单纯的一个导演，他是我偶像，我也是从编剧到导演，做完导演之后，我也会想帮其他风格的导演去写剧本。

他有个新片叫《我想结束这一切》，也是很抽象，很多人没看懂。

法兰西胶片：说到导演这个职业选择，你说30岁生日当天，突然觉得自己很失败，于是就开始写《金都》剧本，我想知道你当时那一刹那的状态。

黄绮琳：那一刹那，我是躺着的，就是睡醒睁开眼睛后，想起自己30岁了，我真很悲伤，哭出来了，20多岁跟30岁相差很远。

后来参加电影发展基金的首部剧情片计划，这是很早之前就有的想法，我跟《沦落人》的导演陈小娟是朋友，她获选之后，跟我说这个计划很好，很鼓励我参加，所以其实我一直有一个参加的想法，但还没想出来要做什么。

就是在生日那天，觉得不行，我要做一个关于这样的故事。

法兰西胶片：那你当天是一大早就醒了，奋发图强吗？

黄绮琳：应该不会很早。

法兰西胶片：哈哈是到了中午吗？

黄绮琳：我的房间跟阿芳一样，如果有日光的时候，其实对面的玻璃会反射一些光进来，对面的玻璃是粉红色的，所以我的房间在不是下午的时候，就会很红，整个屋子很诡异。

法兰西胶片：我还以为那是你做出来渲染气氛的。

黄绮琳：郭子健看了这个电影，他就说，这个肯定是住在太子的人才写得出来，因为他也住太子，他一看这房间里奇怪的灯光，一听环境声音，就知道了。

法兰西胶片：你和郭子健很熟的吗？

黄绮琳：之前有一个短片叫《落踏》，有去过意大利乌迪内远东电影节参加新浪潮短片比赛，那时候郭子健的《救火英雄》也去了，其他人放完之后就走了，只有我们两个香港人留在意大利，所以那几天都是他在意大利去照顾我，就认识了。

《救火英雄》，导演郭子健（右一）工作照后来也有一个朋友的电影，就是《刺杀黄大仙》，他做监制，我做编剧。

法兰西胶片：你俩还有这么一个故事，不过他现在都是内地的大制作。

黄绮琳：对。

话说回来，我也没有那么大的欲望去拍很大的制作，或者一定要跟内地演员合作。

法兰西胶片：咱们再往回倒，你说你之前不是很了解电影，不了解电影，你也会看电影的，你看电影从小到大的经历是什么样的？

黄绮琳：小时候很长一段时间是看很多成龙的电影。

法兰西胶片：你是成龙粉丝啊？

黄绮琳：我哥跟我爸是成龙迷，特别是我爸爸，我们一家四口是每一部成龙的电影都会进电影院去看。

法兰西胶片：那你喜欢吗？

黄绮琳：我喜欢，其实他们打架的时候，我就会走神。

法兰西胶片：走神……黄绮琳：对啊，因为有时候打很久，我没有兴趣去看打这么久，每次看完之后，我妈妈就会说又摔坏了很多汽车，很浪费，很不环保，哈哈哈，我爸爸就看得很兴奋，那些车子真得撞烂了，我们就一家人去陪我爸爸去看电影，看林超贤的，反正很多香港动作、警匪片他都喜欢。

法兰西胶片：那你从小除了随爸爸的兴趣去看电影，主动去电影院你会选择什么呢？

黄绮琳：比起我同年代的其他同学，他们都会说不看香港电影，只看外国电影，我自己比较喜欢香港电影，比如说爱情片。

我那个时候不好意思说，我觉得香港电影比较容易看明白，不是我英语差，我是觉得文化有差异的时候，你不能完全去了解一部电影，但是讲广东话我就比较有信心去了解这个导演想要表达什么，所以其实我是挺喜欢看香港电影。

我爸爸也喜欢看许冠文的电影啊，我也看那些喜剧，很喜欢。

法兰西胶片：你刚才说爱情片，有没有影响到你的片子？

黄绮琳：好像是小学四年级的时候，看《星愿》。

跟几个同学一起看，看完之后，出了字幕，我旁边的女同学，她还坐在那边哭，我是很惊讶，为什么会哭这么久，我觉得感动，但是我没有她哭得那么久，我不知道为什么她会那么激动。

可能那个同学是留级生，她是大我一岁，可能她比较早熟。

后来我再翻出来这个电影，发现有道理，确实是很传统的结构，挺感动的。

《星愿》法兰西胶片：你喜欢周星驰吗？

黄绮琳：如果是周星驰的电影，我觉得最好的是《国产凌凌漆》，这个我是翻看最多次的。

以前没有网络，不知道什么叫经典，或者流行，是觉得这部片每一段都有设计，有一些反转，又搞笑，又感动，又很有爱，什么都有，就是很丰富的电影。

法兰西胶片：那部片对大陆的描写，也是相当厉害，死刑的时候贿赂长官。

黄绮琳：那一段很搞笑，但那时候我对这些没有懂这么清楚。

《金都》其实有一段我是没有拍出来的，就是杨树伟不是他知道自己的孩子是男生嘛，其实这个是不能去检验的，但是有朋友告诉我，只要你付小费给医生，他是会告诉你的。

所以如果我真的把这一段拍出来，大家肯定不会像90年代笑得那么狠，他们可能也会说，现在不是这样了，怎么要抹黑我们。

真的不是经不经历大陆生活的问题，是不能写，现在大家的状态都是很敏感。

法兰西胶片：其实还有一个比较敏感的描写，就是在派出所面试的时候，出现了一个公安的形象。

黄绮琳：之前有内地平台对《金都》感兴趣，想发行，但他们是建议剪掉这一场，因为那个服装什么的都不合格，审批的话，不能拍他们的衣服，虽然淘宝可以买到他那个衣服。

法兰西胶片：衣服这都是小事，关键你会怎么刻画这么一个形象，后来发现也还好。

黄绮琳：对，其实也没有想要把那个公安形象写更深入一点，所以就跟我之前说的，个别导演说我在讨好内地。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），更多导演专访欢迎关注。

文/斯嘉丽本文首发微信公众号：斯嘉丽聊电影虽然香港金像奖如今在内地的号召力今时不同往日，但有好作品时，还是值得关注。

《绿豆》和《叹息桥》自播出始就俘虏了众多文艺青年的心，这两部的编剧今年又捧出了在金像奖上斩获两个奖项的导演作品《金都》。

前两部港剧的大红，画面构图与台词功力居功至伟，而这次编剧亲自执导电影，画面不再如象牙谈般文艺，充满世俗烟火气，别有一番贴近普通人的味道。

这部剧依然将镜头对准时下香港年轻人的困局，角度围绕自由和婚姻，人群更扩展到内地和香港，镜头语言如小桥流水缓缓流动。

接下来我将从电影台词的方向来解析这部电影。

结婚，并不是人生的任务“人家个个都结了婚，只有你一个人嫁不出”这是电影里，婚纱店老板数落自己女儿的话。

恨嫁的心从每一个到店里来租婚纱的客人身上飞到自己女儿身上。

她竟不知道女儿是同性恋，根本不愿意结婚。

这也是很多未婚女性经常能从父母嘴里听到的话，伤人又伤心。

结婚是能力吗？

能结婚了不起啊？

结婚的人那么多，白头到老的有多少？

离婚收场的有多少？

反目成仇的又有多少？

到底是从什么时候起，结婚也可以成为一种炫耀了？

大多数时候，是从一个人的孤独变成两个的凑合。

跟幸福并没有多大关系，嫁不出并不遗憾。

因为有婚姻，所以才会有婚姻的问题“离婚率那么高的原因，主要是因为结了婚，所以才会离婚”邓丽欣饰演的女主角莉芳，是一个再普通不过的香港底层未婚女性。

从电影里她跟父亲通电话的内容来看，女儿打电话过去说要结婚了，爸爸在电话那头打麻将，说自己也不知到时候有没有空。

很明显又是一个有童年阴影的家庭。

儿时没有父母的爱，是以急于离家到外租房，是以会为了几万块，找中介与内地人假结婚。

但她内心对婚姻是没有狂热的。

父母的家庭没有爱，通常会给孩子两个影响:要么特别渴望婚姻，要么特别抗拒婚姻。

她是后者。

所以她清醒地看到离婚的根本原因，是因为有了结婚，才会离婚。

如果你不急于去制造不负责任的婚姻，就不会有悔不当初的离婚。

像她这样看过反面教材的女人，需要真正的爱情才能走进婚姻。

在她眼里，婚姻这个形式，从来不代表幸福。

找一个男朋友，从来不是改变人生困局的方法你成功地把它从一个缸换到另一个缸莉芳路过杂货铺，看到被翻过身的乌龟，她好心提醒店员，店员立马把乌龟卖给她。

普通人也许会拒绝，但是她没有。

也许是从小到大习惯了生活塞过来的苦，但没有人教她如何拒绝。

她把乌龟拿回家，她男朋友Edward说她只是把乌龟从一个缸换到另一个缸。

这里的意向非常明显，隐喻了莉芳自己的人生。

她从父母的家里跳出来，以为合租后会有新世界，但是并没有。

她遇到Edward和他同居，以为生活会不一样，但是并没有。

如果你的心不自由，你不过是从一个缸换到另一个缸，从一个困局走进另一个困局。

万恶的资本主义啊，把爱情都变成了交易他这个人没什么优点，最大的优点，就是他家里人买了房子给我们结婚这是去摄影楼拍婚纱照的准妻子的心声，也是香港很多年轻人的心声。

婚姻不是大事，解决了房子问题，才是解决了人生大事。

房价高到可以用来衡量个人的幸福和人生选择。

没来香港前看到这样的话会觉得好笑，来了香港以后看到这种话只觉得悲哀。

香港的房价问题确实已经把人摧残到三观变异。

如果没有长辈穷其一生的积蓄，靠年轻人的收入，根本不可能买房。

某一年立法会议员日常争吵，有议员就喊出，现在的年轻人，连**的地方都没有。

恩，因为跟父母同住公屋嘛。

一间房，上下铺，怎么办？

与其怪年轻人不努力，不如好好反省一下万恶的资本主义，因为这不是一个年轻人的问题，是大部分人的问题。

妈宝男的恋情里，永远都是三人行到底是你想结婚还是你妈想结婚？

Edward在影片里，是一个妈宝男工具人。

他似乎真的爱莉芳。

一个成年以后，连支票本都由妈妈保管，银行账户都跟妈妈开联名户口的男人，竟然有勇气不告诉妈妈就跟莉芳同居，这是勇敢的一步。

他不喜欢莉芳穿得太暴露，管她传衣服不能露出肩带，还管她牛仔短裤太短做主要丢掉。

他知道莉芳要跟杨利伟去福州办单程证，就在大街上开启抢人模式。

他对到内地的莉芳开启两地短信轰炸模式。

……这是他的占有欲，也是他的爱，妈宝男会模仿父母对自己的控制欲来施加给自己爱的人。

但是，他真的适合莉芳这种内心迫切需求自己的人吗?他们的同居小屋，Edward的妈妈想来就来，还能不用跟莉芳打招呼就带着房东上来，莉芳还穿着睡衣呢。

在香港这个不讲人权会死的地方，真是很大件事。

但莉芳只是默默地穿上一件外套遮住自己而已。

这个角色真的是一直在默默承受生活的难。

’Edward说要结婚，因为他妈妈说要结婚。

Edward说要摆酒，是因为他妈妈说要摆酒。

Edward说乌龟放生更自由，是因为他妈妈没经过莉芳同意就把乌龟丢了。

都没有人问过莉芳的意见。

小时候莉芳被父母无视，如今又要被同居男友和男友的妈妈无视。

这不是她想要的。

她是从一个缸到了另一个缸而已。

婚姻并不是救生圈，男朋友也不是如果我不喜欢他还跟他结婚，算不算假结婚？

莉芳为了拿钱脱离家庭租房住，跟内地来的杨利伟假结婚。

杨利伟为了实现拿单程证到身份证再到去美国的飞跃。

这个实质上的假婚姻拖了十年。

最后杨利伟放弃了，为了女朋友怀了自己的孩子，男的。

这段假婚姻，并没有给莉芳造成精神上的伤害。

但是面对婚姻的期盼，她非常纠结。

在这段为了真结婚摆脱假婚姻的纠葛里，她意识到，她并不爱Edward。

别人都说他是她的王子。

别人都觉得他跟她在一起是脱离苦海的归宿。

那都是别人的错觉。

香港有句俗语叫“自己知自己事”。

莉芳心里想要什么，Edward并不知道。

虽然导演没有告诉我们幸福的恋情和婚姻是什么样子的。

因为在访谈里她说自己也不知道。

她只是负责提出问题。

当然这已经很难得。

电影里多次出现的假结婚和自由这两个词。

结婚不一定没自由，不结婚也不一定会有自由。

关键是你要知道自己要什么，而不是你身边的人觉得你要什么。

只不过，如果没有爱，这样的婚姻肯定不是莉芳要的。

这跟假结婚没两样。

她在缸里待得够久了。

所以最后莉芳在房间里嘶声力竭了。

所有积压在内心的不情愿，总有一天要爆发。

莉芳终于想明白Edward想要的生活并不是她想到的，她走了。

她是幸运的。

现实生活很多女性，结婚生子以后才知道，哦，原来这个生活不是我想要的。

怎么办？

答案只能自己找。

假如你父母的家庭让你不如意，要记住，婚姻绝不是救生圈，男朋友也不是。

女性的人生出口，并不以一定要跟爱情和婚姻绑在一起。

莉芳的离开大概也是导演的心声，虽然有了自由也许我们不知道该走向何方，但首先，还是要有自由。

大年三十的晚上，我一个人趴在网上看了香港电影《金都》。

剧情很简单，思想却直击灵魂，温柔一刀。

在婚姻里，女人需要什么？

爱是什么？

和什么样的人结婚才是最合适的？

男主Edward是个善良，聪明，有能力的香港青年，在他的世界里，母亲，女友安排好生活，他努力工作，认真打游戏。

生活是简单的1加1。

这样的男人没什么不好，也是大多数男人的生活写照。

生活平淡无奇，如果没有阿伟的出现，没有那场假结婚的故事，张莉芳也愿意这样忍气吞声的去过一辈子。

阿伟出现了，张莉芳的心弦被拨动了，她的世界被打开另外一扇门。

她看到了自由的火，她对阿伟有一丝期待。

即使最后阿伟还是回归家庭，为了一个男胎安心守住一个家，张莉芳却回不去了，在和Edward长久的消磨中已经耗尽了力气。

最后，所有积蓄的怒火爆发。

开放式结局，也许她还是会回到Edward的家里。

年复一年，日复一日服从命运的安排。

不是最好的，不是需要的，却是我不可逃开的生活。

女人什么？

一个可以认真听她讲话的老公；一个可以养龟的自由；婆婆没那么多干涉；一份安静的天地。

我和你共此一生，相看两不厌，多难！

作为在广东地区长大的人，对于这部《金都》接受程度还蛮好的，很多东西和梗都能get到。

电影一开头就用了一只翻身的乌龟来映射女主，然而之后被男主戳穿，乌龟只不过是从一个笼子里搬到另一个笼子里罢了。

乌龟最后被男主母亲以“影响风水”的理由扔掉，女主终于忍不住爆发了，随后去找乌龟，当然也不会找到。

此时男主抱住她，女主问，“我们以后是不是都会这样？

”男主似乎有些宽慰，“是呀。

”到这里时，两个人的观念都已经出现了分歧，男主以为女友问，我们以后是不是都会这样继续生活？

然而女主真正想知道的是，以后是不是都会像今天这样，陷入无尽的苦恼和绝望？

男主领悟不到这点，以为买过一只新的乌龟就可以翻篇了。

但女主心中，新的乌龟也不会再是新的那一只了，所以随后她才会义无反顾地离开，去到福州，点了自己一直不吃的面，还有买了之前抱怨过的“房间太小放不下”的桌子。

女主的爆发都是一点点累积的，来自于老板，来自于住的环境，还有男友以及男友的妈妈。

一点点的累积，乌龟被丢是压垮她的最后一根稻草，而“没有摆放好的指甲刀”，是她离开的一个口子。

《金都》对于婚姻的主题也延伸了很多，结了婚之后，一定会幸福吗？

如果不结婚的话，你会想做什么？

你会想去什么地方？

属于他们的故事就这样戛然而止了，但屏幕外，我们的人生依旧在继续。

《金都》是年轻导演的首部作品，拍的非常好，它让人想起《天水围的日与夜》，是真正的香港电影，因为它反应出普通香港人的生活，香港的精神面貌。

几处细节拍的非常好，像张丽芳这样的女性，独立和觉醒的确需要从要求男友自己折好指甲钳开始。

她穿件稍微露肩的T恤，男友Edward要几次去提她的衣领，最后要求她扔掉这件T 恤，Edward这种自小被母亲带大的妈宝对自己开放对女友保守是非常普遍的。

邓丽欣演的也很好，张丽芳那种期期艾艾欲言又止的性格和她从小与家人不睦，父母都不负责任有关。

最后张丽芳去看杨树伟小梅（住在惠州），猜他们孩子的性别时说：肯定是仔。

杨树伟说你猜的真准，她说：仔先至唔舍得落嘛 （因为是儿子所以才不舍得堕胎）。

这些细节都非常棒。

抛开香港背景，这也是一部关于信任的电影，恋人之间有没有真正的信任？

其实信任都是经不起考验的，正如Edward最后说，结婚证就是合约，不能做违背合约的事。

（但很多人婚内出轨了）。

Edward不相信张丽芳，小梅不相信杨树伟，反而是杨树伟和张丽芳之间是有信任关系的--因为他们被一张契约绑在一起，也因为他需要她拿单程证，她需要他办离婚。

爱太复杂也因此太脆弱，而生意和需求总是简单易于坚持的。

所以杨树伟不需要任何单据就给了张丽芳一沓钱。

张丽芳在他已经不需要办单程证后把钱还给他。

这个情节在现实里是比较假的。

但它有戏剧的真实。

杨树伟一开始对张丽芳说，你男朋友神经病，你真要和他结婚啊，你想清楚了没有？

为什么急着结婚，结婚就没自由了。

后来他女友怀孕，他不得不结婚，放弃拿单程证时，他对张丽芳说的是：你男朋友很爱你的。

结了婚也可以有自由的。

而此时的张丽芳已经站在了杨树伟之前的立场上：手机轰炸追踪，管到她穿什么衣服，被扔掉的宠物乌龟。

的确神经病，结婚的确没自由。

她在惠州的一家米线店做下，淡然坦然的吃着香港吃不到的口味的米线，男友的短信还在一条条的轰炸，她像没看见一样，在宜家家私网站上下单了自己喜欢了很久的一张饭桌。

这种对倒令这部小品在内容和结构上都做到了完美的统一。

影片英文名My prince edward，金都商场在太子站附近，太子站的英文名是 Prince Edward.今时今日，一张历史契约打破了，这样的电影可能以后也不会有了，片中关于内地人有特别的 足否 街 方式，以及Edward种种对内地人刻板印象的对白已经犯了大忌，不可能通过审查了。