第三集在我看来是讲感情,导演虽然表明了并没有刻意的渲染阿派对阿猴的情绪,甚至刻意模糊了这种情绪,但是观众们还是可以察觉到。
这一集讲的主要是兄弟三人为了争夺邻家女孩的爱意所做出的努力,以及细致的描写了阿派和阿猴的友谊。
剧情开始时这种感情还很普通很朴素,让人很难想歪,但是从中后半段开始,阿派对阿猴的感情线其实已经很明显了,但是导演在刻意模糊。
阿派每次都给阿猴加一顿夜宵;总是安静的听阿猴给他的妹妹打电话;努力的教阿猴赚钱的本领;自己挣得钱也会算到阿猴身上;连珍贵的西服都舍得送给阿猴当礼物。
这样的举动也可以看作是友谊。
但是后面有很多情节表明这并不是导演想要表达的。
比如说,阿派提醒女孩要给阿猴准备一些吃的东西,因为老板对阿猴很吝啬;比如说,在争夺邻家女孩的开始,阿派遇到另一个兄弟在眼镜店,他对这个配眼镜的兄弟显然是很不满的,甚至有了肢体冲突,然后后来即使阿猴和女孩牵了手,阿派并没有非常冲动的和阿派发生摩擦,而是刻意的回避,这显然很不对劲。
第三集有一个很重要的人物,是裁缝店的香港裁缝,大家都说他是猫妖,在我看来,这是大家在说他有点“娘”,甚至是在说他是gay,这在后面其实有所印证:阿派去店里做西装,半截从屋里走出来一个gay里gay气的gay,非常刻意的抚摸了阿猴的手。
即使阿派没钱裁缝也不在乎,甚至给他穿了一双很好的皮鞋,这其实就是在表明裁缝老板的身份。
阿派知晓他的身份,但还是总来他的店,我认为这是两个人都知晓这种情况,但是就是有一种规则让他们在内心知晓对方的身份又表面上很融洽的相处。
这种融洽关系被打破是在裁缝给阿派穿上做好的西装的时候,阿派说可不可以改西装,裁缝在不经过任何提示的前提下,一下子就点破了阿派的目的—要送给阿猴做服兵役的礼物,这种看破不说破的规则被裁缝单方面打破,所以阿派恼羞成怒,推了裁缝一下。
猫在全集作用也很大,在我看来,这是阿派内心对同性的爱意的象征。
在阿派服兵役前的舞会这一段,阿派开始的打算是不去的,这在他让另一个兄弟转交他给阿猴的钱时可以看出(很大一笔钱都当做是给阿猴的送别礼物),但是他其实是很想去的(后来那么好的西装都想送给阿猴,但是因为西装不能改而放弃了),他去舞会的路上碰到了很多很多猫,在我看来这是他对阿派感情的极点,他按耐不住自己的情绪,我严重怀疑他去了舞会现场会说一些表达爱意的言语,但是他在快要到舞会现场时遇到了坏人,我认为这是当时社会对同/性/爱的打压的象征。
最终他只是放下继续便走了。
这一集还轻描淡写的提到了社会对同/性/爱的不包容,在阿猴的送别舞会伊始,广播里提到要严重打击舞会,降低这些娱乐场所对年轻人的伤害,其实就可以看出当时的社会仍然是非常封建的,阿派的感情很难有美好的结局。
导演并不认为这是爱,他还特意回应了,他认为每个人在青少年时期都有要好的朋友,你和他/她之间关系甚至超过了爱,你们即使会各自成家,但你就是知道和这个人在一起时比和对象在一起时来的舒服。
但我觉得啊,这不是爱,这是资本主义兄弟情!!!!
从ep5大小佩那里就开始哭泣,一直哭到最后。
特别伤心特别无奈的一长段故事,但因为带着旧日光晕,所以再伤心再无奈底色也是温柔的暖色调的哀伤。
我不知道作者是怎样把这样一段记忆从身体里抓出来,又一笔一笔绣在荧幕上,我只是看着大家哀伤的眼睛流泪,在所有抓不住的事物面前,在一切物是人非的故事里,我以这样的心情怀恋你。
所有消失的东西都在九十九楼,东西原来只有用消失才能证明其存在。
nori烧掉自己的梦,“因为他怕你们不喜欢”。
那时候甚至觉得魔术师很坏,怎么能鼓励nori上99楼,后来发觉魔术师无所谓好坏,他只是帮你的生命发出提问,问每个人究竟想要什么样的生活。
所以魔术师是我们心里的声音,会善待每一个依然相信着魔法相信着爱情或者随便相信着些什么的小孩。
那些怕被人看见不喜欢的梦,都会找到点亮最黑暗孤独时刻的火柴。
nori究竟去到了哪里,算命人说“这个孩子命格很特别,他还在找自己的路。
”特丽莎说漫漫人生路是阴间路,我和小不点一起打个冷战。
完美男孩nori有个守不住的天大秘密,那时候我真的好恨三个撞破秘密的小鬼头,如果不是发现那片仅存的小天地,nori大概或许可能更平稳地过渡,没什么东西是爱不可包容的。
但事实并非如此。
nori消失数天后给美枝子打电话,想带朋友回家,“很乖,很漂亮。
”美枝子在那么惊慌几乎已经受丧子之痛的时刻,仍没有松口,没有说你带她回来只要你好好的妈妈什么都不在乎。
妈妈的爱没有能冲破最后那层幕布,哪怕她隔着幕布看到了孩子微笑的表情和哭泣的眼睛。
所以魔术师说得没错,“是你不让你儿子回家。
”,于是做不了有nori的梦。
但当她穿着nori的校服乘列车去寻找,思念爱甚至愧疚带她穿过梦境或踏上阴间路,在这个妈妈不熟悉也实在难接受的世界里,看到女扮男装的人她大叫“No”,看到女扮男装的你第一反应还是保护你。
就像《谁先爱上他的》,每次看到阿杰谢幕妈妈送花给他我都忍不住流泪,因为你觉得他变成大人之后受了很多委屈很多苦,那么烂的遭遇那么烂的人生,妈妈的爱像天幕一样遮下来,护住张牙舞爪自我保护的小孩。
nori,自由了就好了。
日本客人来鞋店,他说Simle for me,我更愿意相信那是nori托他带话,他很幸福,不论是走了跳出世俗标准获得重生的阳间路,还是彻底解脱的阴间路,只要是自己的选择,就没道理不自由,不幸福。
结局又看到nori温温柔柔的笑,只是穿学生制服就很好看。
穿白色学生制服的nori是藏在人群中的普通男孩,穿黑色球服最风光,是大家都羡慕都爱慕的完美男孩,在小房间里穿漂亮衣裙时是最孤独的漂亮男孩。
自此目睹小八被霸凌致死,nori的服装慢慢颜色淡下去,布料慢慢变柔软,笑容慢慢变少,眼神慢慢变绝望。
其实每个背影美枝子都看在眼里,但她没有做出那个选择。
她太信任他了于是觉得他可以处理好,可他没办法站在衣柜里和全世界宣战。
最后美枝子梦到nori,你们原谅彼此了吧。
小不点进电影也很伤心,自此nori消失这个家就破碎了。
爸爸不由说分的暴力和妈妈“为什么消失的不是你”让他彻底伤心。
看着小不点顶着乱糟糟的头发一直走,脸上褪去曾经的快乐无忧,黑白分明的大眼睛带上一层平静忧伤,真的好难过。
于是他跟着心里的魔术师上了99楼,留在电影中,用自己的消失向父母表示抗议。
还好父亲的泪让电影世界下雨,小不点重回现实。
你是要以消失彰显存在,还是只是真真切切的存在,这是小不点的选择。
隐身人是金鱼泡泡的plus,原来99楼上全都是对世界失望的人。
可明明一点点爱就能把他们留住。
“听说所有不见的东西,都被放在99楼。
”看第一集的时候觉得这个奇幻剧带点恐怖,特别是片头中的的老虎,以至于我现在对罗大佑的《之乎者也》都有点害怕。
于是一二三集都在某日凌晨加班的时候当作提神元素断断续续看完了。
幸运的是没有弃剧,从“至尊元”这一集开始,我逐渐理解“99楼”这一贯穿全剧的神秘地点的意义。
让我大受震撼的是第六集——小不点哥哥Nori的故事《影子》。
Nori四岁成为观音干儿子,会读书学习好,棒球全台湾第一,女朋友换了一个又一个。
但观音之相可男可女,与之对比的是一直以女装示人的小八。
一隐一现,相同的是都在忍受街坊邻居、老师同学的流言蜚语,不同的是小八的养父很尊重他,而Nori的母亲却是流言蜚语中的一员。
本集的最后小八被霸凌失足摔死,Nori因母亲无法接受这样的儿子选择去了99楼。
第七集《火柴》是上一集故事的延续,主角是Nori的母亲——这位将毕生希望压在大儿子身上的母亲想尽各种办法寻找自己的儿子。
在天台上魔术师讽刺母亲,消失的Nori打电话回来时说:“他会带一个女朋友回来,ta很乖,很漂亮,很会读书。
”你为什么不喜欢?
因为Nori说的女朋友就是他自己,不让你儿子回来的是你啊!
本集的最后母亲划着火柴去到了99楼,看到了被欺负的女装小八,这时她没有加入没有旁观,而是骂走了那些施暴者,转过头,发现那人已变成女装Nori——“她很乖,很漂亮。
”当然,梦醒了,Nori再也回不来了。
最后的故事《超时空手表》,失去了大儿子的爸妈丧失了对生活的希望,母亲沉迷彩票热,负载累累,不变地依旧是对小儿子小不点的无视。
小不点恳求魔术师带他去99楼——在那裡,爸爸最偏心。
在那裡,媽媽的幹你老爸,其實是我愛你。
三小男孩,永遠不會吵架,也不會解散。
暑假作業,是永遠談不完的戀愛。
最後,永遠在那裡的樹,會等到那朵貪玩的雲回來。
最后小不点回来了,因为爸妈醒悟了,因为《恋恋风尘》里的中华商场下雨了——下雨了,该回家啦!
本剧以民国80年代为背景,以西门町天桥上一名神秘魔术师的魔术道具为切入点,展现了一幕幕发生在中华商场的众生相,涉及了台湾历史,无知的我光蒋介石都百度了好几次——蒋中正、常凯申。
“原来消失,才是真正的存在。
”
这几天连续看了两部台剧,没想到台剧水准已经这么高了!
开始是在B站刷到《村里来了个暴走女外科》的剪辑视频,被男女主的爱情线吸引到,一直很喜欢救赎向的作品,女医生外冷内热豪放不羁,朱轩洋饰演的林山君长着一张霸总的脸,却时不时撒娇,配上糯糯的台湾腔,分分钟把我击倒。
爱情线只占剧里的一小部分,还讲到很多医学方面的问题,剧里很多地方都能看出在这个体制中,医生个人的权益很难得到保障,不管是刘医生,还是护士长,都因为过劳而对自己的身体和心理造成了伤害。
我还学到了王蟲缝合法,还发现可以用电钻开颅,涨知识了。
这部剧还是不建议吃东西的时候看,因为有一些比较血腥的场面。
因为朱轩洋演技与颜值并存,就去看了他演的另一部剧——《天桥上的魔术师》,期望值没有特别高,但没想到自己开启了奇幻之旅。
这部剧不同于以往看过的任何一部,给我带来了全新的体验。
-Ep2 小黑人如果小时候也有一个小黑人陪伴该有多好-Ep3 水晶球阿派对阿猴的感情朦胧晦涩,讲不太清,但是从一些细节可以看出,他一直等着阿猴和妹妹讲电话,还有每次给阿猴带东西吃还说是买一送一,告诉马小兰应该给阿猴准备夜宵等等。
西服店是个神奇的地方,老板或许也不是寻常人,他应该早就看出阿派对阿猴的感情不一般,但后边直接戳破“不是你的人,终究不是你的”让阿派恼羞成怒。
我以为阿派会向阿猴表明心意,但他一直没有,还是有点遗憾。
-Ep4 石狮子这一集让阿盖进入石狮子的身体里,从他的视角来看周围发生的一切,这个设计很特别。
一直在暗中观察的神秘人让人觉得会有不好的事情发生,果不其然,大佩小佩家着火了。
-Ep5 文鸟没想到这场意外中只有一个幸存者,一开始也不能确定她到底是大佩还是小佩,但随着剧情不断明了,是大佩!
这集哭了好久,当树一直在原地等着,总会等到那一朵贪玩的云飘回头顶,可是风一吹,云终究又会离开。
“像是人生一样,生、老、病、死,如梦幻泡影,如露亦如电,这个世间的一切,永远比我们所想的还快”。
-Ep6 影子这一集解锁Nori的内心秘密,虽然没有明说,但哥哥也应该是“男人身女人心”。
小八被欺凌的时候,Nori勇敢一点就好了,也许小八就有救了。
小八化作羽毛在空中飘着,他的养父喊着“不要再回来了,不要再回到这个无情的地方来了”。
时代的局限性使得个体的多样性不能得到容纳,最终都成了一个个悲剧。
-Ep7 火柴妈妈的演技好好,把失去孩子的母亲形象演活了。
妈妈最后找到的那个地方虚幻绚丽,或许在那里,Nori才能真正做自己。
-Ep8 录音带这集是想说,不对等的爱情终将走向消亡吗?
-Ep9 金鱼两个内心孤独的小孩之间碰撞出来的火花,炽热而又短暂。
透明的金鱼守护者特蕾莎和小不点,在泡泡世界里,外面的一切争吵都听不见,我想我也需要这样一条小金鱼。
看别的一些解说,特蕾莎可能遭到父亲的侵害,天哪,我不想接受这一点。
-Ep10 超时空手表小不点进到了《恋恋风尘》的电影世界里,无论他走哪个方向,都会回到最初的那个场景,他虽然变成了隐形人,进到了“9楼”,但也受到了限制。
小不点在电影里与观看电影的朋友和父母互动,很妙。
后面电影要下档,小不点出不去现实世界,爸爸的眼泪落在胶片上,在电影世界里下了一场局部雨,小不点才出去了。
魔术师说:“人生就像一出电影,一眨眼就演完了”。
-那些消失的东西必须留在99楼,否则他们就并不真实存在了,因为它们不见了,你才会记得,它曾经是你的。
原来消失,才是真正的存在。
经历多年的筹备,根据著名华人作家吴明益的代表作《天桥上的魔术师》而改编的电视剧,终于得以在今年跟观众们正式见面。
自二月开播,到三月落幕,赢得不少影迷的追捧,最终在豆瓣上定格为8.6分。
但论质量,哪怕上9分也不为过。
最初,这部小说也有拟拍成电影的打算,但考虑到改编的体量以及吴明益个人的意见,最终还是以10集电视剧的形式呈现。
台剧《天桥上的魔术师》由台湾导演杨雅喆编剧兼执导。
他曾凭借《囧男孩》和《女朋友,男朋友》立足影坛,后又以《血观音》斩获金马奖最佳影片,从而被更多内地观众所熟识。
而此次则是他阔别十余年后再次拍摄电视剧集,足见这位原著铁粉对这个故事的重视。
2012《女朋友,男朋友》
2017《血观音》对于《天桥上的魔术师》的影视化,吴明益本人给予了很大的肯定,评价其为“试图抓住原著精神的全新的故事”。
虽然该剧在为期一个月的播出期并没有引起轰动性讨论,但凭借极高的改编完成度、深邃的主题和艺术价值,已然足以跻身本年度最优秀的华语剧集之列,值得被更多的观众发现。
消失才是真正的存在台剧《天桥上的魔术师》讲述的是上世纪八十年代,中华商场里几个商户家庭之间的一系列既充满魔幻又现实伤感的故事。
西门町天桥上突然到访的神秘魔术师依次见证了这些故事的发生,但他从来不会主动去干预他人的生活和意愿,只负责实现那些想要去到传说中的“九十九楼”的人的愿望。
故事中的“九十九楼”究竟是天堂还是地狱,没有人可以做出解答,因为留在那里的人与物再也无法回来。
消失的东西必须留在九十九楼,否则它们就不再真实存在了。
这正如我们对日常生活的悲伤感悟:那些消失之物,只有在真正消失之后,你才会意识到它曾经的存在,也才会去缅怀它曾经带给你的美好时刻。
在我看来,剧中的“九十九楼”,其实是不被父母偏爱的孩子的归宿,是惨遭社会歧视和迫害的性少数者的归宿,也是无法逃出自己生命困局的所有人的归宿。
无论是形式上还是主题表达上,该剧《天桥上的魔术师》都与去年亚马逊出品的口碑不俗的科幻剧集《环形物语》接近,两者均以一种隐秘的视角讲述了人类各有不同的生命困局。
2020《环形物语》消失才是真正的存在。
这句台词无疑是整部剧的切入点。
整部剧正是以这句台词为起始,从而引出一个个断舍离的故事。
有恋人之间的断舍离,也有亲人之间的断舍离;有个体与其所爱之物的断舍离,也有个体与过去的自己的断舍离。
虽然剧集《天桥上的魔术师》中有很多抽象的概念和隐喻,但导演杨雅喆拒绝了折中的更通俗化的改编;而是让剧集继续以延续原著精神的面目展开,对社会问题的反映埋在那些无法回头的去往九十九楼的“消失”当中。
而整部剧所关照的“消失”,远远不只是去往九十九楼的那些处于社会弱势的、不快乐的人。
用心体会的话我们会发现,“消失”的还有被时代抛下的事物。
剧中的中华商场,即是销声匿迹之物的代表,甚至可以说它是整部剧的真正主角。
这座在上世纪60年代落成、于90年代被拆除的商场,曾经是台北地区规模最大的公有综合商场,是集聚着几代台北人重要记忆的地标建筑。
即便是已经消失近三十年的今时今日,它仍然被许多人所铭记。
吴明益便是众多铭记者中的一员;某种程度上,《天桥上的魔术师》便是他写给这座消失的商场的情书。
吴明益曾在采访中谈到自己对中华商场的印象,喜爱之情溢于言表。
不堪的时代终将被清算尽管剧集《天桥上的魔术师》的主体仍是关于不同个体的生命困局,但剧中每个角色的生活似乎都在无形中被台湾长达几十载的白色恐怖所笼罩。
这是剧中一条被低调处理的线索。
如果说《天桥上的魔术师》对戒严时期的侧面反映,在大多数单集中只是以学校教育的恐怖面向、大人们聊天过程中的突然中断,以及隐藏在人群中既突兀又神秘的人物来加以暗示,而在颇具黑色童话气质的单集EP4中,这份批判则不再掩饰。
这集中,从开篇课堂上学生们大声朗读的课文,到中华商场内各商户之间秘而不宣地传印不可告人的书籍,直到最终的那场使人丧命的火灾,将戒严时期的恐怖氛围渲染得淋漓尽致。
在新电影时期,我们姑且还能看到年轻激进的创作者们对政治说不;而如今,真正呈现和反思灰色黯淡的戒严时期的影视作品却并不多见。
尤其是长期被言情剧霸占的台剧市场上,这种表达几乎是被架空的。
剧集《天桥上的魔术师》之所以大胆保留这层表达,与亲历过这段岁月的吴明益有着最直接的联系,这是其身为艺术家的责任。
对这段历史的反映,即是对剧中“消失才是真正的存在”的呼应和践行:美好的回忆会被人们记住,不堪的时代也终将被后世清算。
台剧史上的一次壮举投资高达上亿新台币来制作电视剧集,这在以往观众辐射面狭窄、粗制滥造的肥皂剧占有率居高的台剧市场上,几乎是一件痴人说梦的事情。
但随着近几年《我们与恶的距离》《想见你》等一批剧集的热播对台剧市场造成的刺激,以及Netflix、爱奇艺、腾讯等外来平台的竞争,这种不可能被《天桥上的魔术师》实现了。
剧集《天桥上的魔术师》以高达两亿新台币投资,一举创下台剧预算的历年之最。
两亿台币是个什么概念?
要知道,去年台湾本土的电影票房冠军《孤味》也仅拿下1.9亿台币。
2020《孤味》将如此高昂的资金用在制作《天桥上的魔术师》这样一部题材小众、且仅有10集的小体量电视剧上,足见投资方的魄力,也侧面说明了台剧正在往越来越好的方向发展。
如导演杨雅喆所认为的那样,这个记录恐怕很快便会被其他台剧打破。
剧集《天桥上的魔术师》中不仅有大量非常烧钱的CG特效处理,而且为了尽可能地求真,剧组光是为了重现消失的中华商场全貌,就花费了8000万预算来搭实景。
美术组对中华商场里各色各样的几十家商铺的考古和设计也均做足了功夫。
以至于因为场景复原得过于有模有样,不少曾经经历过中华商场繁盛时代的中老年民众,甚至不惜以假扮成群演的方式前来此地凭吊。
而为了节省开支,整部剧并没有任何大牌演员坐镇,甚至主演中的一部分还是从未有过表演经验的新人。
由于拍摄的是以80年代为背景的戏,演员在正式进组之前都经过了严格的筛选和文化培训,以熟悉那个年代的氛围。
杨雅喆导演对演员素质的要求极高,再高难度的表演都需要演员们亲自上阵,哪怕只有一两个镜头。
生性内向的儿童演员去放声叫卖商品,青年男演员因角色需要而苦练穿高跟鞋跳钢管舞,类似的情况在拍摄中比比皆是。
两亿台币的耗资、长达一年多的前期工作和长达三个月的拍摄,虽然未能使本剧成为爆款,但在剧集最终呈现给观众的时刻是值得的,这也是必将载入台湾电视剧史的一次壮举。
即便观众们看不到工作人员在幕后的努力,但在观看这部作品的过程中,我们也必然能够感受到它的细腻和美妙,并被其中真实质感的人物所打动,被属于八十年代记忆中的中华商场的怀旧气息所感染。
该剧已于上月底正式剧终,感兴趣的影迷不妨趁着热度尚未完全消褪的当下,好好看一看这部优秀的华语电视剧,哪怕是冲着两亿台币的创纪录投资,或是吴明益和杨雅喆的名头。
作者| 卡洛斯的三棵树;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
今年还未过半,湾湾已经出了2部8.5以上的高分佳剧。
(另一部下次说。
)《天桥上的魔术师》把视角拉回到40年前的台北,又选择了用现实+魔幻的手法来进行影视表达,注定它不会变成《想见你》这样的大爆款,但它所呈现的问题,无论是在海峡的任何一岸,依旧需要我们给出答案。
以下是剧的内容分割线,不喜欢剧透的盆友可以直接去看剧了。
电视剧从台北市中心的中华商场(现改为台北站,是一代台北人的回忆)落脚,开篇给观众展现出一副轻松快乐的当地小市井生活:孩童们玩耍嬉闹的童趣可爱,青少年初恋的青葱、羞涩、甜蜜,成年人日常经营和商场关门之后的休闲,似乎与华语区其他城市别无二致。
而主视角,落在皮鞋店夫妇的小儿子小不点身上,用他的眼睛来带着大家看这轻松日常后面更多层面的故事。
小不点一家原本以为用小孩视角展开的魔幻故事会比较幼稚,没想到竟然走得这么远:既有特殊的地理历史印记,也有生而为人共同的悲欢。
片名里的魔术师,一开始更像是儿童的天然奇思想象的异能,大人把他看成为了生活招摇撞骗的片子。
但仔细往下看,他像一个药引子,只在疑难杂症面前展露魔法。
小不点和魔术师魔幻的手法和大块留白,不仅用荒诞、魔幻和带着泡泡的不真实消解了这个主题原本自带的厚重压抑,让故事的推进对观众来说压力更小;也给观影者留下了充分的空间,让每个人都能有自己的情感投射和不同理解,所以让影片的回味更足。
随着情节展开,快乐轻松氛围下的时代阴影开始展现:言论、行为的不自由,连小孩(大火之后的余孤大佩)也被整日盯梢,年轻人(阿派、阿猴)可以随意被查、被抓。
老师会在学生家里里遭遇惨剧之后质问学生为什么不直接检举父母,却在学生(大佩)的反问之下情绪崩溃。
导演在这里没有交代老师家里发生过什么。
所以,她到底是为了自己没能保护到学生而自责(她已经去警告过家长);还是为了曾经当过举报人而悔恨?
除了这些情节主线,剧里也时不时一笔带过一些时代里的小个体:盯梢的警察,平时阴森嚣张,大家都很惧怕他,悲剧真正发生后,在群体的悲愤对峙下,小警察胆怯后退;在警察局,不同警察对待没啥实质犯罪的所谓不良青年的态度,有的强硬、有的同情、有的想捞一点油水;不同的人,对这种白色恐怖统治也有不同的反应,有的唯唯诺诺,希望自家不要出事就好,有的感受到强烈的不自由,希望能有改变;……这个特殊时代里发生的这些故事,到底给我们留下了哪些反思?
我们真的吸取经验教训了吗?
下一次有这样的力量卷土重来时,我们会怎样应对?
除了时代原因,也有人生都可能遇到的各种家庭、社会问题。
一、同性问题主创团队用或直白或隐晦的主线或支线试图展现同性恋群体在现实生活中的遭遇。
裁缝店、店老板、里面的客户都是半直白的存在;阿猴、阿派这一对兄弟情也有点暧昧不清即使所有人看起来完美无缺的人(Nori,小不点哥哥)也有自己的烦恼——他长得帅、成绩好、体育优,是父母的骄傲,是所有女生心仪的对象。
但真正的自己到底是谁?
满足父母/社会的所有期望才是合格的孩子吗?
面对真正的自己到底需要多大的勇气?
公然出柜的普通同学,被大家羞辱。
但他是全优生诶,他会有所不同吗?
有恐惧、有纠结,但最后他还是选择诚实面对自己。
Nori出柜以后,父母伤心欲绝,却只当是这个儿子死了,不肯承认他。
街坊邻居更是一众嘲笑。
一切外在条件都没变,他成了家庭的耻辱。
在这种社会氛围下,一个人要诚实地面对自己,面对大家,该多么的困难?
二、未成年人保护问题未成年人面对来自家人明显的扭曲/伤害,但旁人都默许甚至放任时(特丽莎和小不点),逃避有用吗?
应该如何面对呢?
未成年人只能被动吗?
社会能做些什么?
小不点和特丽莎特丽莎遇到的养父坏得直白,可能一直在性侵她,在公开场合更是把她当童工,自己做的又是骗子神棍的工作。
特丽莎的应对方法是幻想有一个泡泡,能把自己和世界隔绝起来,在这个泡泡里,她什么也听不见、看不见。
后来,她也把这个方法教给同样在经历痛苦的小不点。
导演最后给了她一个相对美好的结局:她逃走了,去南部找自己的姐姐。
但在现实生活中,这样的小女孩会怎样呢?
看起来乐观积极的父母,就一定是称职的父母吗?
哥哥Nori以前是父母的骄傲,因为他满足了父母所有虚荣心,但当这个虚荣心被打破的时候,Nori再怎么想回家也始终没有回来。
哥哥消失后,父母又忽略小不点的存在。
没人给这个小学生做饭洗澡,他甚至长了跳蚤。
没办法的小不点,只能用消失的方式才引起了父母的关注。
说起来,Nori和小不点都一样,孤独而无助。
都说只有父母的爱才是天生的无条件的爱,但这样的孩子怎么样才能证明自己是被无条件爱着呢的?
三、爱情这个永恒的难题瞬间迸发的激情——爱情这种东西,能持续超越认知、文化背景、性格,和环境时空吗?
当爱情的长征开始步履不协调时会产生怎样的破坏力?
马小兰和阿猴这一对,剧本处理得非常有意思,好像《叹息桥》一样,说了两个人主观记忆的偏差造成了两个版本的结局;又好像是创作者带着悲悯的心情,又给编造了一个美好的结局。
比尔盖茨和梅琳达这对看似神仙眷侣也离婚了,所以,人类首富也无法逃脱这个问题。
探讨了这么多有层次的问题,影片居然还能带着一种轻快的调调。
也正是因为有魔术师这个角色的加入,让所有的沉重,都用一种不真实的手法去缓解,也似乎给出了最好的答案(毕竟这是影视剧,真实生活里就不一定了……)。
对比这边被流量和资本裹挟着的影视剧,这几年弯弯们显得格外有诚意。
只是这样的题材注定它又是相对小众的剧,还是希望更多人可以看看啊。
episode1|99楼 书里的九十九楼,是由三个发小的重聚引入的,汤姆,罗丝和马克。
马克成长在一个并不能用幸福来形容的家庭,父亲的“爱”是不清醒的暴力,而母亲对父亲的则夹带着受伤的恨,于是遭到创击的总是两股力量交锋口的马克。
一次,在又一场雨骤风烈的家庭暴力之后,他离家出走,在家人都快绝望地放弃寻找时的第三个月,又黯淡而平静地出现。
多年之后,他告诉汤姆,他去了九十九楼——一个通过按动厕所隔间里画的按钮而到达的地方。
他这样形容那里:所有人都认识你,但所有人都看不见你。
他没说下去的是,在九十九楼,你有空前的自由,却也有悲壮的孤绝。
离家后的马克爱上了一个巴西部落里像野豹的少女,因为幼时经历而极度抗拒成为父亲的他在好不容易做足了心理准备之时,却又落了单:妻子携带着身孕消失了,或者说,蒸发了。
他失魂落魄,回到了台湾,承受着半生的疼痛,终日的虚无与绝望,选择在楼底的电梯维修间里上吊自尽。
如果说书里的九十九楼是一枚硬币,亮面刻着自由,暗面刻着孤独。
那么马克承受的是与世界的相容却与幸福的互斥。
于是他选择彻底地成为一个旁观者,享受不被看见的自由,拒绝被看见而带来苦痛,为了拒绝苦痛去拒绝一切幸福的可能性,也是一种与世界疏离的选择。
“那些霓虹广告的光,红的紫的白的蓝的打在两个孩子的脸上,这个世界如此美丽,他们当时不晓得这一点,这世界如此哀伤,当时他们也不晓得。
” 剧里的九十九楼,作为第一集,是一个比较保守的开头。
从三个男孩探秘Nori口中神神叨叨的“有鬼”的公共厕所的视角切入。
剧里有一个因为家庭冲突而割了父亲耳朵的男孩,失踪数久,正在孩子们猜测他是不是永远地留在了九十九楼时,他被警察在天桥底发现并送回了家。
于是九十九楼,成为了一个事实上的虚构。
一个人们(或者说孩子们)制造出来用来相信替他们保存所有的遗失物的地方,一个所有离去的人能永远继续生活的愿景和可能性。
就像魔术师说的,最厉害的魔术,是把已经消失的东西变回来。
我们学不会最厉害的魔术,但我们教会了自己去相信:已经消失的东西依然在另一端存在,且幸福地存在。
剧中还融合了另一个书里的元素,是吴明益在后记里写到的一匹斑马。
在暑期workshop里,讲师问我们觉得作者为什么会在此处设置斑马,有人说,虽然斑马和魔术师一同出现,但那不过是魔术师的另一个隐喻:在这个埃尘遍空的世界里的华丽与神秘。
而剧里则用切换的镜头传达了相似的理解。
孩子看见了斑马的脚——他看魔术师的时候也总是先看见他的脚,以及更为直白的马与人的头身切换。
最后来讲讲整一集最难忘的镜头,是三个孩子,蹲在便池周围,轮流梳头,胆战心惊地等待第九十九下完成时的抬升(因为“传说”对着镜子梳到第99下头的人就会到达99楼)。
他们不知道第九十九下会落在谁的头上。
而作为观众的我,则用最基本的直觉得出99/3的结果。
在这一瞬间我感受到了两个世界的断裂,孩童世界的时间悠长,缓慢,紧张,仿佛所有的结果都只在最后一刻尘埃落定;而成年世界,一切有规律,有计划而变得局促,失衡,无趣。
世界本是一个巨大的谜语,充满等待与破译,却在数理逻辑下变成了一个可以被计算得到的,可以无限接近的结果。
“没有什么比魔术在还没有进行之前就被看穿更让人伤感的事了,那就像你还没有长大就被预告了人生一样——我痛恨算命师跟拆穿别人魔术的人。
” 是这样的。
中华商场的天桥episode 2| 小黑人 “那时我以为自己已经懂得了魔术的奥秘,就好像十一岁暗恋同班同学的时候我误以为自己已经懂得爱情。
” 关于小黑人的描写可能是我原著里给我留下最难以磨灭印象的桥段之一。
而影视化后也基本保留故事的情节,但其中也有不同:原作里的魔术师是一个独眼的男人,他总是“一只眼睛看着很远的地方,一只好像看进我的心底。
”伴随着小黑人的魔术,这一事实也同时被揭露,于是引出了一个全书很重要的内涵,小黑人是一个与人心直接相连的魔术,魔术师说,“因为有时候你一辈子记住的事,不是眼睛看到的事。
” “小黑人”成了整座淡漠的成年世界里唯一亮色的光斑。
它可以用来检验很多事情——检验一个人是否真的投入,是否心无旁骛地热爱。
而在影视版里,魔术师的假眼球并没有通过他自取眼球的恐怖镜头揭示,前期通过左眼前那一帘长刘海的欲盖弥彰,后期拍到了双眼的特写,变成了一个人不必用情节烘托的属性。
而最后在天桥上由小黑人带动起的舞蹈,成为了对于时代性的致敬和怀念。
它不再仅仅指向人心的真诚,而指向时轮的车轨,是中华商场的昨日重现和台湾的乡愁,以及每个起舞的人都相信过“小黑人”的童真时代的谢幕。
天桥上的群舞 天桥上突然落雨,小不点不顾自己的摊位抢救小黑人的戏码依然动人,但更动人的是剧里增加的几个细节——把湿透的它带回家后,小不点用吹风机的热风不停地朝着那张潮湿的黑卡纸呼呼拥去,他的眼泪却止不住地流下,与无法被烘干的卡纸一同冰凉受潮着的是金黄的童心。
他放下吹风机后又拿起身旁的创可贴,把断裂的地方贴上——没有选择胶带或胶水,因为它是生命。
用创可贴抢救“小黑人”
伤心的小不点 文本里很有趣的关照是,形容小不点的心碎,吴明益是这样写的,“我的心破了一个洞,就仿佛它原本是纸做的一样。
”人的物化和物的人化,对称的表达却蕴含着相似的旨趣,只是,前者的悲伤里透着浅浅的温暖,而后者是无法复原的碎裂。
若放大而言,也正是这样的碎裂本身组成了成长的段落,是一张反复折叠而展开的卡纸上纵横交错的印痕和手表表盘上斜斜碎碎的刮伤;而这样碎裂的指向也是多维的:个人的碎裂——从童年泡泡出逃成人世界的荒凉;城市的碎裂——在现代化的大刀阔斧下,原本低矮平缓如盆的城市被挤縮得高耸、逼仄,再望不见淡水河边的烟火与远处烟雾缭绕的阳明山;时代的碎裂——政治格局的动荡变革与时代里每一种生命痕迹的颠沛流离。
“童年的围墙”拦不住的不只有个人膨胀的欲望与空洞无物的眼光而已。
「戴着哥哥送我的超时空手表,我要离开九十九楼了,听说所有不见的东西都会放在那里。
在那里,爸爸最偏心了,在那里,妈妈的干你老北其实是我爱你,三小男孩永远不会吵架、也不解散,暑假作业是永远谈不完的恋爱。
最后,永远在那里的树会等到那朵贪玩的云回来。
我想要把不见的宝物统统都带回家,但是魔术师跟我说,那些消失的东西必须留在99楼,否则它们就并不真实存在了。
因为它不见了,你才会记得,它曾经是你的。
原来消失才是真正的存在。
」天空为什么只有一种蓝/草地为什么只有一种绿/夕阳没有禁云朵游行/南方出生的焰火/不曾勒令北方沸腾的锅炉闷声/枪支却在五千年的暗夜响起/众神制作出一张没有梦的床/拔去羽翼/飞鸟才有返家的归期3.“世界上有个地方的人,可以用旋转一直转,来让世界停止转动,当时间停止的那一刻,你会找到你自己,知道自己是谁。
”
五星推薦!
劇集講的是老舊百貨商場樓裏的人間煙火,每家住戶都有或多或少奇怪的執念,就是他們的日常譜寫了這一篇篇關於99樓的傳說。
一樣東西不見,你才會記得他曾是你的,原來消失,才是真正的存在。
小朋友們的演技也太棒了吧!
喜怒哀樂都表現的非常好,完全不輸前輩演員。
特別是小不點,金鐘最佳新人值得!
最喜歡第六/七集里Nori的深櫃故事,在旁人眼中品學兼優的他其實內心有著不可告人的小秘密,他羞恥于向別人傾訴,因為這個社會的偏見讓他害怕,所以他只能關上心門一味地逃避,這種掙扎和迷惘作為同類的我真的感同身受。
而家人的不認同是最後一條致命的導火索,我們多麼希望能得到最親近之人的理解啊,離開是最沒有選擇的選擇。
片中的媽媽從最初的難以置信到心死,然後慢慢的去學會接受這個事實,在找尋兒子的途中經過一個道場,裏面是各種看似妖魔鬼怪的形象,這都是世人眼中所被污名化的身份。
“有老二了不起啊?
有老二講話就能大聲啊?
”最後她發出了作為母親的怒吼,她終於明白不論兒子變成什麼樣,都是她最寶貝的存在。
片尾觀音形象的Nori在鋼管上旋轉的畫面真的太美了,這兩集憑藉出色的自我身份探討可以在華語劇裏封神了。
觀音本沒有性別,是男是女都只是為了方便普渡眾人而已。
華語劇還是灣灣走在前頭,二十世紀初的偶像劇讓所有人都患上台劇熱,本以為台劇走向沒落,但是近幾年的與惡,想見你,魔術師還是交出了出色的答卷。
社會的進步其實需要靠的是把不足之處拿出來討論,敢於直面自己的傷口和人生才會有新的篇章。
而陸劇反而因為審查的問題越來越退步,真的可惜啊。
孩子们听说,99楼有打不完的游戏,是天堂一样的存在。
于是,爱笑的小佩,因父亲收藏反动书籍被追捕,在一场大火中,拿着菩萨的登机牌,变作云飞走了,飞往99楼;小不点的哥哥,身体里住着一个很乖的她,一个不能被看见的她,他只好带着她离开,去99楼;被恶父欺凌,被同学嘲笑的金发女孩,罩着魔术师变的隐形金鱼泡泡,再也听不到旁人的恶言,不再害怕从背后袭来的恶“鬼”,她拉着“姐姐”,一起前往99楼;小不点的父母失去了大儿子,仍忽视小不点。
小不点像隐形人,小不点想做隐形人。
魔术师便把带到99楼的电影里。
点消失后,点爸妈才发现,家里连一张点的照片都没有。
魔术师对点说,所有消失的东西必须留在99楼,因为它不见了,你才会记得。
消失,才是真正的存在。
原以为《天桥上的魔术师》是一部奇幻喜剧,实际上是一部童真视角的悲情故事。
幸好,结局中,点爸的眼泪打破了99楼的时空,小不点戴着哥哥画的超时空手表回家了。
开头三集看不进去,大小佩的故事开始揪心了,结局这一段话差点弄哭我。
奇奇怪怪,不知所云
3.8,怀旧,童年,记忆。
带着哥哥送我的超时空手表,我要离开99楼了。听说所有不见的东西,都被放在那里。在那里,爸爸最偏心;在那里,妈妈的干你老爸,其实是我爱你。三小男孩,永远不会吵架,也不会解散。暑假作业,是永远谈不完的恋爱。最后,永远在那里的树,会等到那朵贪玩的云回来。我想要把不见的宝物统统都带回家,但是魔术师跟我说,那些消失的东西必须留在99楼,否则它们就并不真实存在了。因为它不见了,你才会记得,它曾经是你的。原来消失,才是真正的存在。(最后一集最喜欢,小不点到的99楼是《恋恋风尘》电影里的一个街区,爸爸妈妈来找他,到后台抱着胶卷片,而小不点在看不见的电影场景里一直喊着“舶来品 三双200...” 他想笑,但他哭了。他是唯一一个去了99楼,回来的人,他等到了一直晴天的99楼难得的一场雨。他说雨咸咸的,像眼泪。
同一环境下的一组人物各自的故事,很适合拍成这样的短剧集。风格还是不错的,开始蛮喜欢,中间一度有些失望,最后一集又大加分。
剧2023 38
0321更新:最後一集亂入《戀戀風塵》差點被買單,是形式大於情感嗎?我覺得自己腦補的太多,總而言之十集我也陪它走了9集,也就這樣。給不了四顆星,可能過段日子我就忘了吧?現正收看中(一下評論有劇透):1-2集對我來說不忍直視,台詞、剪輯還有小不點的演技真的⋯⋯4-5集除了台詞讓我頻頻出戲,雙胞胎姐妹和阿蓋的表演確實驚艷,最後阿蓋的那句我其實一直知道妳是大珮讓我泛淚;6-7集的重點都在孫淑媚的演技啊!第8集太多致敬戀戀風塵的地方讓我覺得不適(可能因為本身是戀戀腦粉)。先給三顆星,期待後幾集發展,拜託不要再走語錄路線,還有魔術師一直給我陰間使者的感覺,好怪
这部剧是剧组献给作者吴明益先生的「读后感想」,它是剧组与世界各地观众之间的天桥。 这出戏通往的不只是风华绝代的中华商场,也通往每个大人小孩心中那个被遗忘的梦想;即便每个人的过去偶有悲伤失意,但是不要忘了当时怀着梦想的初衷,一直都灿烂。
导演内心应该还是很崇尚西式自由民主那一套垃圾。前面略显无聊,双胞胎的故事一下达到巅峰,接下来又充满同性元素让我不适,到最后一集小不点的故事又还不错。在岛内目前的政治环境下,这部剧应该算是深绿强推的神剧了。剧本身可以有 3 分,但是我还是想压一压这这么高的分数。
“死并非生的对立面,而是作为生的一部分永存。”——村上春树
看完四集
三集弃,不知所云
大珮小珮的那集,哭得好惨😭。以及,我大概现在也还修行着,养着不愿放生的金鱼吧。
描写台湾那个年代的生活细节,刻画很到位,真的带你回到了那个年代。原著没有看过,但是原著要表达什么,懂得都懂。第一集天桥上居然出现城管,当时台湾的氛围,实在是似曾相识。演员表演都很自然,贴近真实生活,奇幻故事与现实生活相结合,现实与梦境穿插。整部剧在神秘肃杀的氛围下展开,故事逐渐展开,层层递进,感觉后面几集会有大招要放。整部剧最大的优点,讲的是童年,讲的是奇幻的故事,却没有任何幼稚的感觉。这部剧且看且珍惜,未来能不能看得到还真不一定。
是太久没看台剧了吗?为什么现在台剧的台腔越来越重,听得吃不消。两集剧情也没看出多出彩~不知道评分高在哪~时间宝贵~弃了!
下饭剧,看了快一年,终于看完了。不知所云的剧情+讨人厌的男孩=难看至极。就算用来配拼好饭都差点意思
終於忍到了極限 三集棄...... 除了中華商場的還原 其它的完全一無是處 都已有原著給你借鑑了, 還可以拍的這得性!!!! 失望到極點 但最可怕的還是一群,毫無演技可言的小朋友......... 這到底在拍三小
笑死,肯定不是大陆公司做的特效对吧
看了一集挺难看的
虽然节奏比较慢,肯定火不了,但是可以说是台剧的代表作之一了。以为是个奇幻故事,看下去发现是旧社会的人生百态,奇幻只是一个引子,魔术师更像是神的法相,通过魔术映射出人的欲望和追求,而里面唯一和神相关的算命先生却是一个引起赌博风潮和性侵女儿的人,真是讽刺极深。能看出来原著的底子就很好,吴明益这个作家我是记住了。
“人生就像一场电影,一眨眼就演完了”