满城尽带黄金甲

06年这部电影上映时，这部片子好像是被群嘲的。

大家批评的点无外乎几个，一是启用了不会演戏但火遍亚洲的周杰伦，似乎是为了保证票房的妥协；二是在于狗血的人物关系；三是满屏饱和鲜艳的色彩及极度奢华淫秽的表现；四则是故事剧情仿佛是以雷雨为框架，大家认为一个众所周知的简单故事，张艺谋却要大费笔墨的用尽场面，显得很粗浅很俗气。

当时的豆瓣也是出了名的挑剔，好像对于作品的严要求才能显出自己多有文化审美似的，这也导致当时的评论或多或少影响了后来观者对于这部作品的认识。

可是当我们抛开这些批评，认真的看这部电影，它真的只配这点分数吗？

虽然我不知道张艺谋导演当时的是否是想表达一些隐喻，但是我认为我在里面看到了一些隐喻，这种从隐喻带给我们的反思就代表它不应该是这个分数。

我想从人物来看这个隐喻。

皇后她是别国公主，但是她最核心的作用是保证了皇帝权力的合法性，我们如果把她看作是人民或者民众赋予统治合法性的一种象征，那么这个故事的内核就精彩多了。

皇帝一开始是篡位取得的皇位，意味着他想要巩固他的统治，必须依靠着皇后背后所代表的宝贵资源。

我但是当他迎娶了这位皇后之后，取得了他权力合法性和稳固性之后呢？

他掌握了无上权力后，对皇后表现出的却是冷漠，一种必须皇后服从的压迫。

这种压迫使得本来从顺应天性的角度没有问题的皇后与大皇子的爱情，变成了一种乱伦，变成了一种禁忌，变成了一种宫廷道德上的不正确。

但我们要知道，没有联姻，大皇子与皇后的爱情有何不妥，把他变成不妥的，完全是捆绑在皇后与皇帝之间的枷锁导致的，而这种畸形的感情又进一步发展成扭曲的情感。

因为这种压抑和扭曲，是否一定程度上导致皇后病了？

皇帝是个什么样的人，他视权如命，他冷漠残忍，他控制欲极强。

他可以代表一种极权或者强权政治。

他不爱皇后，但是他不允许皇后有自己的反抗，所以他给皇后灌慢性毒药，并必须让皇后按皇帝自己的意志服从，定时的服药，不允许少喝，并接近洗脑的告诉皇后，你感染的就是风寒。

这种从思想到执行的极端控制，使得皇后在每日的极度忧惧中产生想挣脱的极度渴望。

而他最终的目的是达到其统治的永久稳固。

皇后的反抗其实有四个层次，第一个层次她与大皇子的偷情是长期压抑的性情对皇帝的反抗。

第二个层次是那口故意剩下的药汤。

第三个层次是鼓动二皇子的起义。

第四个层次才是最终明面上的打翻了皇帝给她的药碗。

第一层次的反抗是通过大皇子完成的，大皇子是皇帝喜爱的生母一直带在身边的宝贵儿子，她通过与大皇子交好释放自己的压抑痛苦，她只是释放她的情绪，但是依然是服从的。

第一层反抗就好像是一种潜意识的反抗，或者内心不自知的反抗。

就好像就像人长时间不能表达自己思想，所以找个地方发泄一吐为快，但是皇后并没有意识到问题是什么造成的一样。

但这个方法很快就失败了，因为大皇子懦弱，他不敢与父王正面对抗。

大皇子这个角色有什么隐喻呢？

他懦弱，但是他有皇帝的血统，他不喜争斗，不敢违背父子道德。

所以他首先服从皇帝的皇子，其次才是那个爱人的人。

他每次想的都是置身权力之外，置身肮脏之外。

但是他没想到的是，皇帝过去带有的肮脏，是他无法摆脱的，最终导致他不经意间却做了最肮脏的事——与自己同母异父的妹妹乱伦。

如果我们把这个角色理解成强权之下的知识分子或者是强权之下的资产阶级或者说是与皇帝一起的统治内部的温和改良派，这个角色就又有更深刻的含义了。

人民更自觉的会爱上统治集团中相对温和的分子，仅是因为压抑的东西被该温和的东西缓解了。

皇后的第二层次反抗是那故意剩下的药汤。

第二层反抗是一种消极反抗，一种不配合。

皇后想少屈服一些，虽然毒药照喝，但是她不喝到底。

但是最后呢？

还是以失败告终，皇帝的压迫窒息感在于，即使是她喝了药很不舒服，想阳奉阴违的少喝点从而让她自己不那么痛苦，可是仅仅只是少喝了一口而不是不喝，动作都要受到严厉的教育和批评。

在这个时候，大皇子和她的后代三皇子，首先做的逼自己的母亲喝药。

而只有二皇子站出来劝权力的最高掌控者。

这里的后代三皇子，他也有非常深刻的隐喻，他代表着耳濡目染的皇室洗脑中，失去自己判断的后代力量。

他看到的东西是片面的，他只看到母亲的乱伦，但是看不到母亲受到的迫害。

他只看到反叛，但是他看不到反叛对于他的意义。

他只看到皇室只有一条继承之路，所以他更残暴的杀死了温和的力量——大皇子。

但是他是被父亲洗脑同时被信息误导的可怜虫，最终也在片面的极端中死于自己父亲代表的强权的鞭挞之下。

第三次反抗是拉动新兴力量进行的正面反抗。

二皇子代表着什么，他代表着美好品质以及美好治理的愿景或者说先进的力量。

首先是他爱他的母亲，他有道德，能够体谅母亲的苦闷。

二皇子其实是有合法的地位的，他代表着，极权的象征终究会在适当的时机将权力过渡给他。

但是这种过渡显得太缓慢了，因为还没等过渡完成，二皇子的母亲就要先因为毒而死去。

所以第三次反抗是压抑已久迫切的反抗。

皇帝说：“我不给的东西，你不能抢。

”二皇子回的是：“我只是不想看母亲再继续受苦。

”那么这次失败也必然失败。

因为皇子的力量还不成熟，他有理想，他有品质，但是还没有能力，没有足够的力量。

皇后说“花总得开一次。

”其实二皇子也意识到反抗的必然失败，但是时间迫切，氛围已到，总得开一次，不是吗？

最终失败是那么惨烈，而帝国的繁荣又是那么表面。

广场上上一秒沾满鲜血，下一秒靠集体的力量可以清洗干净，不留痕迹，仿佛事实没有发生一样，仿佛可以将历史抹去的不留痕迹。

最后，代表着希望的二皇子自刎而死，原因只是他不愿做强权的刽子手去伤害他的母亲，因为他的力量来自善良，善良的人如何做危害本心的事而换取后面的权力接替呢，如果做了这件事，他又与强权何差？

最后的最后，皇后迎来了最后一次反抗，她把药碗打翻在地。

这第四次，她不再依赖任何人，她靠她自己的力量，正面表达了她的反抗。

不再喝药，是不再妥协。

结局如何，导演没有给我们答案，只只留一朵腐蚀的菊花，像徽章一样的菊花。

帝国在重阳节的面前，还是极具繁华，极具辉煌，璀璨。

但是内核已空无一物，腐烂变质。

接下来，迎接这个帝国的是什么呢？

还剩什么呢？

就像冯小刚说的：拍这种大片并没什么难度，他拍《夜宴》就是证明这点，他也明说《夜宴》也就是为了赚钱。

在这点上他比张艺谋实在，什么“圆自己的武侠梦”，就这么毫无新意的剧情，骗鬼。

相隔三个月，就弄出两个差不多的片子来，和《夜宴》一样都是皇室，都是皇后和太子乱伦，搞下毒，兄妹也不干净，最后几乎死光光。

这么安排原因很简单，剧本好编，凑个基本说的过去的故事，能把大场面、烧钱戏安排进去，就行了。

皇帝家里嘛，进出总是要前呼后拥的，打仗也是要千军万马的。

片子里面的人物都和刘备似的，哭来哭去，但是我完全没动情；成千上万的花花兵像热锅蚂蚁似的打来打去也没有震撼的感觉，因为他们没有灵魂，我还记得在电影院里看《指环王3》的最后白城一站，我都掉泪了，因为PJ是用心拍的，而《满》就根本没有诚意。

为什么中国的大片一个接一个，而且就只拍古装武侠的呢？

就一个原因：海外市场好卖。

拍大片光靠国内市场根本收不回成本，就像张艺谋说的，即使把巩俐、章子怡、周润发、成龙、李连杰……都叫来拍一部文艺片，卖到海外市场，人家本来给你50万，现在就给你10万，因为海外观众只认中国的武侠片。

而且拍武侠大片稳赚不赔，就连《无极》都能收回成本，其他都是赚得满钵。

《满城尽带黄金甲》注定会创造某项国内票房记录，全城大电影院只放一部片，周末还是圣诞节，可以保持连续两周末的高票房。

真是黄金档期，一片独享。

想看《三峡好人》？

电影院都没听说过这片儿。

周杰伦也充分体现了他唯一的作用，周五的早场竟然坐了一半人，有一半儿都是成帮结伙的小姑娘，周董“以一当千”地耍大刀，让她们尖叫不已。

片子还有另一大特点，你决不会忽视，这也是上映之前的一大炒作点，就是“波涛汹涌”啊，看完有一种看softcore的感觉，才发觉为什么章子怡没来演——Cup不够。

《满城尽带黄金甲》就是一个快餐，一个三亿块钱的超级快餐，好做，没品位，但是能吃饱。

这部电影当初打着声势浩大，场面华丽，恢宏，名导名片的旗号，再加上电影大咖周润发，巩俐的加盟，还有当红的刘烨，周杰伦，新晋谋女郎的加入，自然吸引了不少的目光，还是有很多人买账的，那时候没有现在信息这么发达，虽也有不同的声音，但似乎并没有影响到它，而那时的我看了几眼就被父母制止了，其实我自己也没有很感兴趣，满眼尽是富丽堂皇，似乎皇宫的镜头都比人多，不知道演了什么鬼！

而时隔多年后，因为周杰伦当时的主题曲又去看了一遍，这次心里的声音依然是什么鬼！

大陆的电影尤其是名导演的导演永喜欢去拍些盛大恢宏的场面，似乎这才能彰显他们电影的地位，但人多就是场面大吗？

这部电影里动不动就几百人的场景，统一服装，统一动作，真的很假很无聊好吗？

打动人的向来都是系列而不是群演堆积的恢宏场面！

第二个接受不了的就是电影里女演员们的服饰问题了！

拜托，就算是历史上那个时期再开放估计也不会那么穿吧，不要说我老土或是过于保守不懂艺术，从小学到大学，中华民族的优良传统耳濡目染，上下五千年的历史多多少少也学了很多，保守也是继承下来的吧！

关键是每个镜头的特写和刻意场面，让我不得不说这不是博眼球还是什么！

看到这些真是分分钟跳过，而演员们的演绎也完全被夺去了光彩，败笔！

能把一部室内剧拍得这么华丽，也算很不容易啦！

看完这部片子，只感觉到浓浓的上一辈人的气息，浓浓的第五代导演的气息和情怀，尤其在看完《伤城》之后，在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》，就能明确感觉到这是父辈的电影。

讲故事的方式，镜头语言，色彩、音乐、演技（真是传统老派的演技啊，巩俐那么明显的悲愤交加的表情，准确得像八十年代电影教科书里的范例），更不要说那些与国产战争电影（比如百团大战、三大战役系列电影什么的）异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。

父辈们讲述的故事嘛，自然说教意味会比较浓，故事也比较老套，世界观也很老，最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部，最大的王子淫乱软弱，就像旧社会里万恶的地主，终极boss周润发，则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。

父辈们找到我们时代的偶像周杰伦，演出了健康、阳光的体育委员角色。

难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻，这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式，看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》，心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中，此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅，电影放完，小资情调即荡然无存，是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。

写这个的时候，我老是想到深作欣二的《大逃杀》，和他相比，我国的人民艺术家真是容易显老啊！

这几年就是他们晚节不保的几年。

2002年电影《英雄》问世以来，中国电影进入大片时代。

大导演、大制作、大投资、大宣传，以求商业利润和电影艺术的高调统一。

「满城尽带黄金甲」是张艺谋在内地电影开启大片时代后的又一力作。

这部电影在票房上赢得盆满钵满，大部分观众观影之后却并不买账，豆瓣评分一度跌至5.7分。

直到2017年还有人认为“造型很浮夸，没看出这部电影有什么内涵”。

“场面足够宏大，色彩十够丰富，演员足够吸睛，但都不能弥补故事的单薄。

”还有的说“看过却完全不记得什么情节”。

而更多的，关注片中女性所谓的“两个馒头”。

这部极具张艺谋式电影美术的作品真的如评分和评论所言么？

部分观众依旧力挺这部电影。

还有人表示：幸好观众看不懂，所以过审。

十年过去了，我再一次打开这部电影，细嚼慢咽之下，不禁感叹：这绝对是让当下的古装电影望洋兴叹的满分之作！

那些小时候看不懂的，此刻渐渐在眼前明晰。

“待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

”——黄窠。

晚唐时期，黄窠率领农民起义军，揭竿而起，自立为王，最终兵败身死。

电影背景也正是发生唐朝覆灭后的五代十国时期，正如黄窠起义的最终命运，“满城尽带黄金甲”也预示着这个电影故事最终惨烈的结局。

01大银幕拉开，深宫里，宫女在互相穿戴，束腰，束胸，盘头，一系列深宫规矩，熟稔于心，不敢逾越半分；御药房里，太监们排成一排，熬药、装罐，一气呵成；宫中的报时官，每一时辰敲锣打鼓，像被上了发条的老时钟，不缺一分一秒。

金碧辉煌的王宫，令人窒息的森严感，没有人说话，连窃窃私语也没有。

在这里，人性的所有面都被打造成一个面，做自己该做的事情。

电影里的人物，就是在这样的环境下生活。

王，身披黄金铠甲（周润发饰演）前去戍边回来的二皇子元杰（周杰伦饰演）宫中，君臣展开了一场比武较量。

杰王子不敌王，跪下：“父王神武”，王说：天地万物，朕赐给你，才是你的，朕不给，你不能抢。

这一跪，不仅是象征性的礼节，更是对王权至高无上的尊重。

比武的结局也暗示着王的不可战胜和杰王子的终将失败。

重阳节即将来临，王携后、三位皇子，元祥、元杰、元成登上高台，众人围坐天圆地方的菊花台上。

王说“高台是圆的，桌子是方的，这叫天圆地方，取法天地，乃成规矩，你们各居其位，这就是规矩。

君臣父子，忠孝礼义，规矩不能乱。

”王不断地强调规矩，这是因为王本身依靠破坏规矩上位，本是军中一位小小的都尉，篡权上位，谋害原配夫人一家，迎娶梁国公主，得以成王。

从此，王开始教导所有人讲规矩，无论是特意去杰王子宫中比武，让没有生病的王后喝几十年的汤药，劝导王后“服药有量，做事有度”，还是在这菊花台上强调天圆地方，忠孝礼义，王处心积虑只为：守住江山，按规矩传承帝位，自王成为王以来，这便是他精神的全部。

王将所有人视为自己的掌中之物，这些都是他稳固帝业的棋子，面如平湖之下是数尺的老谋深算。

后（巩俐饰演），与太子（刘烨饰演）私通三年，太子为了斩断和遗忘这段乱伦之情，与宫中太医之女蒋婵展开了新的恋情。

太子与后之间的私通，王知道么？

王与后早已互相暗插眼线，岂有王不知道的道理？

但，王，什么也没说。

重阳来临前十天，王在后的药方里添加一味新药，每日半钱，连服数月，可使人神智昏聩。

二皇子元杰、三皇子元成（秦俊杰饰演）是王与后所生。

元杰戍边回来一身本领已然成就，王打算在重阳节后册废太子，改立元杰。

元成最不被重视，在只有两位哥哥在场时也只能站在一旁。

身份之尊卑，一览无余。

他的脸、他的声音，却还很稚嫩和天真。

即便如此，在菊花台上极尽能事讨王开心，毛遂自荐自己为值令官。

不出意外，王把这一要职留给了元杰。

自元杰戍边回来，宫中一众人等，均在为过节做准备，待到来临之际，大显身手。

02重阳节已然来临，各方势力暗潮涌动。

后集结二皇子元杰准备逼王退位，太子知道王后计划后不惜以自残相逼，王得知原配蒋氏未死，派出精锐杀手前去刺杀。

而看似年幼无知的元成实则洞察一切。

冷酷的镜头之下，没有冗长的对话和无意义的炫技。

另一边尽是举国怀逝亡者，皇宫上下，浩浩汤汤，文武百官，列于朝堂之外，王携后握笔写下“忠孝礼义”。

而蒋氏和女儿蒋婵在被王后派去的部队保护之下，被引进殿堂。

所有人物，在这一刻，齐聚一堂。

王、后、太子、成王子，还有蒋氏母女。

一场惊心动魄的大戏被推至银幕的最高潮。

后道出蒋氏乃王的原配夫人，蒋婵为太子同母异父的妹妹，原本想要逃离一段乱伦之恋的太子，又进入了另一段乱伦之恋。

夹杂着无可奈何的愤怒，太子第一次对王予以质问和斥责的语气。

蒋婵如着魔一般逃出大殿，蒋氏紧随其后，不出宫门，被王的杀手所杀。

元成拿起匕首捅向太子，元成太想当王了，这种权欲让他疯狂地杀死了亲哥哥，逼王退位。

自以为一切尽在掌握之中的成王子，被王安排的黑衣杀手打得节节败退，最终王抽出皮带，将其活活打死。

宫门城外，值令官杰王子率领御林军进攻皇宫，砍下皇旗，不料遭到王的精锐部队埋伏，杰王子的部队被杀了个干净，满城的菊花，变成了血淋淋的万人尸场。

一切，都在王的掌握之中。

你以为上面就是这部电影的全部？

细节之处，彰显影色之下的无限魅力。

03| 王唯一一次的真情实感的流露王，权力和欲望的掌控者，强权、专制、冷酷、阴翳。

完全抛弃了“人间”的王，从高高在上的权力顶端俯瞰众人，他精神世界的全部内容即是对权力的守卫，他的权力不容置疑，他的规矩不能破坏。

但，其实我们还意识不到王的这些特点。

因为镜头轻描淡写之下，我们看到的是一个君主对皇宫规矩、天下规矩的强调。

君君臣臣，本无可厚非。

甚至，面对原配，王提出弥补，让观众看到了一个对往事有所愧疚的丈夫之行。

在太子被成王子杀死，这对王是超乎意料之外的事情，所以我们看到，王哭了，声嘶力竭，悲痛万分。

一向视所有人为棋盘中棋子的王，为什么在此刻竟然动容？

什么是他的情感来源？

如果你看得仔细，镜头有切过王泡药浴的场景，实则是暗示王已渐失去生育能力，身体也渐渐羸弱，选择继承人，保证皇权平稳过渡是他当务之急。

而即将被立的杰王子屡次被提醒却仍然策反，不宜做合适人选。

太子一向守规矩，尊王权，不惜以自残要求王后停止造反，眼下是最佳人选。

王的哭，是因为王位后继无人还是因为父子之情？

亦或者兄弟相残，王感受到了空前绝后的挫败感？

回答这个问题，得想想为什么王最后为何将元成活活打死？

太子死了，元杰造反，自己还没有生育能力，眼下只剩下元成。

为什么还要杀掉他？

尽管镜头十分克制，但还是可以看出端倪。

原因只有一个，王的悲伤转化为愤怒后，失去理智，已然变成一个为子报仇的父亲。

所以王不仅仅是因为王位后继无人，还有这种不足为外人道却深入骨髓的父子情。

而周润发所表现出的人物层次之丰富更堪称出色。

这里我们看到了演员和明星的高度合一。

|看懂王后，才知道她是真正的主角王后，向往自由，反叛权威，厌倦统治，渴望自我。

从某种程度上，后是这部电影真正的主角。

镜头之下，我们看到的是后，一个寂寞深宫爱而不得的女人，她的痛苦，压抑，怨恨无不溢满银幕。

而这一切，仅仅是为了爱和恨么？

显然不是，她想要的远比爱更多，比恨更深。

她敢于真正站在王的对立面，不动声色的较量：她有实力，在王身边暗插眼线，她得以知道蒋氏乃大皇子之母，在重阳节特意穿上一袭红袍祭拜蒋氏之画像，与王暗中较量。

激怒王，让王为了维护身份尊严，追杀蒋氏一家。

一方面，她出手保护蒋氏，但却把她引至深宫，利用他在太子面前揭开王的真实身份。

另一方面，摧毁太子与蒋婵的恋情。

一箭双雕，一举两得。

她有野心，她想得到的不仅是爱情，还有权力。

算准吃药的时间，让杰王子目睹她即将中毒而死的场景，以母爱为名，获得杰王子的帮助。

她策划兵变，亲手缝上菊花，准备着一场战役。

她用战士们的鲜血赌自己的明天，用杰王子的生命杀出一条血路。

最终，金甲军团倒下，菊花刺绣被鲜血染红，后被俘，个体女性的抗争以失败告终。

她的爱情随着太子的死灰飞烟灭，她的欲望也随着兵败一念成空。

作为挣扎于情欲之中企图冲破封建礼制牢笼的女性，她追求精神之爱早已不纯粹，背后的，还有对欲望的无限放纵。

但，不能把王后想简单了。

这背后还有对自由的无限渴望。

“若为自由故，二者皆可抛”。

当命运被掌握在他人手中，而手里仅有一张牌，尽管只有一线可能，你会采取行动么？

王后没有令我们失望，对她来说，深陷一段痛苦的婚姻，内心充满着对丈夫的鄙夷，明知毒药却要喝个干净的每个时辰，深宫里的寂寞，与太子之间的纠葛，要想想，这，就是她生活的全部啊！

我们不难感同身受。

|太子，真如大家所言的唯唯诺诺么电影开篇，镜头给我们看到的是一个唯唯诺诺，做事情缩头缩脑的太子。

面对王，从不敢忤逆半分，而这也让他对与王后之间的恋情恐惧万分。

王想立杰王子为太子，太子便几次上书欲去青州戍边，辞去太子之位。

王告诉太子自己已经知道她们的奸情，太子悔恨万分，内心的负罪感促使他把王后要造反的消息告诉了王。

面对王后的感情和策划好的一切，他只说：这天底下的人都会认为是我干的！

他以死相逼王后停止造反。

若是懦弱之人，敢以死相逼么，太子这一刀，是自己扎在了颈口处，重则直接见阎王。

这并不是一个胆小之人做出的事情。

太子，只是被深宫里的规矩彻底同化了，他的认知几乎与王无差，他心中的最高认识：什么也改变不了！

统治者强大的实力和多年的规矩礼法让他感到深深的恐惧。

即使对后依旧有感情，但当这个观念被植入的越深，他就越痛苦，以至于他陷入了另一段不伦之恋。

这也是他在影片结尾处唯一一次的情绪爆发的动力，他无法忍受这个事实，对他来说，过于残忍。

有人说，如果太子不告密，后的策反就会成功。

整部影片中王反复强调规矩，他在梁国帮助下阴谋篡位，登上皇位后，号召群臣忠于主子，电影将反讽手法运用的极致。

王与后互插眼线，电影的最后，蒋婵作为一名宫女，他父亲蒋太医告诉她王后命人绣了一万朵菊花送给兵部的吴侍郎，蒋太医一贯也为王卖命，王如此老谋深算岂有不知王后策反的道理？

在要维护的忠义礼孝之前，更是草木皆兵。

|元杰赤裸裸的理想主义者元杰，一开始就与众不同。

在三个皇子中，最为刚毅，热血。

为了母亲不再喝这汤药，即使知道重阳节后太子之位属于自己，仍然帮助王后策划兵变。

元杰得知太子知道兵变，询问母后“他会说么”，王后“菊花都绣好了，总得开一回”，其实早已知道兵变成功性之低的二皇子，毅然决然为母亲踏上必败之路。

他希冀用生命搏回母后的自由和生命，最终失败的他，被命令伺候王后服药，他跪在王后前面，自刎而尽，结束了短暂的一生。

他无法保护母亲，也不愿亲手伤害母亲，选择自尽，是理想主义者的一生。

而周杰伦，也恰恰符合这一人物。

杰王子纯粹，不需要老谋深算的演技，也不需要多层次的人物形象呈现，对他来说，这是刚刚好的演技呈现，不多一分不少一分。

|元成，始知皇宫与家再无牵连三皇子，老谋深算，城府很深，他杀死大皇子后，又想一举杀死王和后，最终被王鞭笞至死。

小小年纪，野心之大，让人不寒而栗。

细数三皇子之过往，不难理解。

他是最不受重视的那一个，拼命表现自己，却始终是皇宫中的边缘人物。

他知道只有权力能带给他一切，这种观念被不断植入，他早已陷入近乎病态的对皇权的迷恋，最终丧失人格，将匕首捅向了大皇子，包围王和后，企图谋朝篡位。

从元成身上，我们看到皇宫与家的情感联系更少一分，社会性和历史性更添一层。

04电影情节，引人入胜，人物情感，逐渐丰富，展现了宫廷政治浮世绘式的一幕，多角度穿刺之下窥见的是影片带给人的思考和震憾。

前有伏笔，后有照应。

没有多余的场景描述，也没有冗长的对话，复杂的背景和深埋的动机都在简洁直观中予以呈现。

而影片最后，被血染红的朝堂顷刻之间被铺上满屏的金黄色菊花，正是对影片最意味深长的隐喻，即便是王权不可撼动、不可战胜，但是捍卫王权需要付出的是血的代价、骨肉残杀、众叛亲离。

1、如果此片大家看过后都给负面评价，我认为是不公平的。

　　　　要知道，现在为黄金甲此类的“国产大片”说出这话，我容易吗我？

好在，我只是个在校学生，没有枪手的嫌疑。

张艺谋在此片中有进步，值得肯定，缺点当然也是不少，但进步就应该表扬，下面我一一道来。

　　2、周润发、巩俐发挥正常，给人印象最深刻的角色却是陈瑾演的那个被刺了字的娘。

　　　　只论表演，周润发的角色没有什么挑战性，趴在太子身上的那一声“那是你哥哥阿！

”展现了下非凡的演技，其余时间，只要扮深沉就可以搞定。

巩俐演技一如既往，却多了几分厚重，这个角色歇斯底里中透着敢爱敢恨，有点像《艺伎回忆录》中的她，这样的角色，她游刃有余。

　　周杰伦不说了，中规中矩。

　　刘烨也不说了，过了，太过，干嘛一定要变态化你的所有角色呢？

　　最后说陈瑾演的那个刺了字的娘，在山谷中追杀那一段，她回头喊自己丈夫，那种撕心裂肺的感觉，那种情感的冲击，我第一次在国产大片里面感受到，非常让人印象深刻的表演，当然，来自一个一直就让人印象深刻的演员。

　　3、终于，终于台词过关了。

　　　　敲锣打鼓，总算，台词过关了！

唉，不容易啊，除了刘烨的那句“你明知道出了这事全天下都会以为是我干的”以外，大家都没有因为台词而笑场，而这句，是表演上出了问题。

　　客观来讲，台词比较精美，风格比较平顺，没有一会古装一会现代的奇怪情况出现，宫内太监的报时，还有两军交锋时候只有一个字的阵法变换，都是不错的创意，既与情节贴合，又增加了艺术美感。

　　4、可是……故事依然不够好　　　　我们都知道故事和《雷雨》有关，但是故事依旧不饱满，悲剧的最后是老实人都死了，小人们全活着。

故事交待的清楚确实，但是故事改编的符不符合现代人的口味，还有待商榷。

　　讲故事的方式也略显单调，节奏掌控依然有问题，宫廷内戏太过连续化，在影片中部造成了观众不小的不耐烦，这种情况下完全可以内外景穿插叙述或者是插入点让观众兴奋下的内容，影片中部应该说是观众对此片印象的最低点。

惊世骇俗的投资和场面必须有惊世骇俗的故事来匹配，否则，只能是一部可悲的电影，空虚的电影。

　　《黄金甲》你过了故事这一关了吗？

　　我只能说，徘徊在及格线左右。

　　5、细节，远不完美　　　　布景华丽，室内金碧辉煌，室外清幽险峻，此片在布景、取景、摄影方面应该已经达到当今亚洲影坛的极致。

　　可是……　　纵然台词不再露怯，但笑场依然出现了，为什么？

　　我简单举个例子：在看完预告片之后，我和朋友们把此片通称为《满城尽是乳沟女》。

　　我理解，唐朝的故事。

　　我也理解，唐朝人的服装就是那个风格。

　　但是，可以把服装往上面提一点，不要露出乳沟吗？

　　或者，不要让王后或者蒋蝉从宫那头跑到宫这头并且镜头一动不动地盯着人家正面……　　那一颠一颠的效果，实在太破坏气氛了。

　　同理，周杰伦出场时候的那个猩猩头盔，也是败笔之一。

　　6、音乐是最大失败　　　　应该肃穆的时候就找人吟几声。

　　应该平静的时候依然找人吟几声。

　　大战开始吟几声。

　　悲剧降临吟几声。

　　单调，不连贯，与剧情契合差，没有完整的主旋律贯穿始终，有些恰恰需要音乐的时候，冷场，只听到单调的对白和放映机转动的声音……惨！

　　最后的一段宫中吟唱插入即将结束的情节中，生生地把片子拖长，也生生地把观众拉出戏中，一点必要没有，突兀而做作，感觉是为了表现中国文化而存在，不是为了情节需要、这部电影需要而存在。

　　总之，音乐方面此片令人大失所望。

　　7、场面，奥运预演？

　　　　大量的人。

　　大量的统一服装的人。

　　大量的统一服装的人做统一的动作。

　　这是北韩的“团体操”吗？

　　这样真的美吗？

　　群众演员化成了一堆堆的钞票，我觉得张艺谋又一次玩起《英雄》里面以一敌万的招数，让人失望。

　　鉴于张艺谋是奥运开幕式的负责人。

　　我在这里表达下担心：您不会也想把开幕式搞成这样吧？

　　咱十几年前的亚运会让孩子们憋尿搞这玩意。

　　现在只有朝鲜才弄这些咯。

　　奥运开幕式应该是自由的、多元化的、民众的狂欢。

　　而不是统一的、整齐的、虚假的、憋尿的“团体操”。

　　您可千万别把开幕式搞成黄金甲！

　　欢迎光临我的BLOG：电影与书籍：http://spencersong.blogspot.com/　　　　闲话小记：http://spencersnote.blogspot.com/　　　　

张艺谋世界上最重要的电影艺术家之一。

他的早期电影并不仅仅是关于个人的艰难挣扎，还探索了人类渴望的深层本质，并在全球范围内引起了共鸣。

但在他的职业生涯达到顶峰后，他开始尝试古代武侠电影，如《英雄》《十面埋伏》。

《满城尽带黄金甲》是他第三次尝试这种电影风格，这一次，张恢复了他的艺术气质，并成功地媲美了他的早期作品。

“忠孝礼义”是儒家思想的四大美德，本质是好的，一直是传统社会的道德指南，却也被封建君主用来剥削普罗大众。

这四种美德都提倡在实现家国愿景之前，克制个人欲望。

这种观念的衍生结果是张艺谋的《满城尽带黄金甲》的一个潜在主题，这也纠正了他在《英雄》中所表达的观点。

这是一部杰作，也是一部黑暗的、令人不安的作品，张巧妙的传达了一种阴郁和绝望的感觉。

电影剧本改编自曹禺1934年的《雷雨》，这部剧作关注近代中国社会的道德缺失。

不过，张将这个故事搬回了928年的五代后唐时期，故事围绕着一位古代大王的王宫展开。

情节没有清晰的结构，但我将它分为四个主要的阶段或“行为”，如下：

大王和他的王宫电影开始，偌大的王宫由数千名侍从管理，他们的工作机械而同步。

此时大王正率领的一支帝国军队在外征战三年后返回京城，同时归来的还有二王子元杰。

当大王迎接他时，通过比武后，很明显大王仍然是一个令人敬畏的剑客。

然而，一个故事冲突很快被揭露出来。

太子元祥三年来一直与并非其生母的王后私通。

此外，王后还患有一些奇怪的疾病，这是由于蒋太医遵照大王的秘令在王后的常规药物加了毒药造成的。

这种毒药会破坏王后的心智。

为了保护自己的地位，蒋太医还利用他的女儿、王后的女仆蒋婵，与太子私通。

在大王召见皇室成员时，我们看到了他的统治“规矩”。

看到王后不愿意服用指定的药物剂量，他提醒她必须遵循王命：“服药有量，做事有度！

”。

事实上，他认为在自己的家庭中维护法律和秩序是他的责任，以便为整个国家树立榜样。

这符合封建专制的传统，大王的命令必须严格遵守儒家的传统，前提是大王被认为“君权神授”。

大王坐在等级制度的顶端，必须体现和执行儒家以“规矩”为基础的制度，让所有人都遵守。

所以王后的故事都是如何在这种压迫下苟延残喘。

蒋家阴谋王后偶遇了太子和蒋婵的幽会，得知了他们之间的风流韵事。

从与蒋太医的妻子的秘密会面中，她也了解到正在给她喝毒药。

但在这次会面之后，蒋夫人被宫廷守卫抓住，带到大王面前，大王认出她是他25年前的原配夫人。

而且从蒋夫人那里得知，当时大王只是一名小小的都尉，曾与梁王密谋篡夺王位，并娶了他的女儿，即当今王后为妻。

大王当时还命令毁掉他发妻的家庭，但他不知道，发妻逃跑了，嫁给了蒋太医。

鉴于太子并非王后亲生，而蒋夫人就是他的生母。

这意味着蒋禅的关系是乱伦的。

无论如何，为了摆脱蒋家造成的混乱，大王派蒋太医立即举家前往肃州上任刺史。

到目前为止，王后一直被认为是无能为力的，但现在她正秘密计划发动叛乱。

她告诉元杰，她想强迫大王传位给他，而不是太子。

元杰表示需要遵守“忠孝礼义”，不能背叛他的父亲。

但看到母亲慢慢被大王毒死，他决定违背“规矩”，按照他对母亲的同情心行事。

与此同时，太子骑上马去肃州的路上追他的爱人蒋婵。

他在路边的一家驿馆见到了她，并从那里得知王后正在与军队勾结，于是他跑回了京城，希望阻止此事。

当蒋婵的母亲担心乱伦，隐晦地告诉她不要再想太子了，但她也冲回了王宫。

就在这时，一些神秘的黑衣武士来到蒋太医的驿馆，杀光了所有人。

很明显，大王的意图是消灭蒋家，只有蒋夫人逃回了京城。

反抗与真相回到宫殿，恐惧的太子与王后争执起她的叛乱计划。

当他的担心得到证实时，太子愤怒地刺伤了自己，但不是致命的。

大王走到他儿子的床边并告诉他，他一直知道他与王后的风流韵事，但一切都在掌握之中。

当天晚上，在一个皇家宴会上，蒋婵和她的母亲被守卫抓住，带到大王面前。

所有的参与者最终都直面对方，愤怒的真相被揭露出来。

太子和蒋婵被告知他们的乱伦关系。

大王告诉蒋婵和她母亲，他们知道的太多了，必须消灭他们。

她们试图逃跑，但黑衣武士迅速而又悄无声息地杀死了蒋婵和蒋夫人。

武装叛乱至此，故事中的高潮事件发生了。

随着大部分秘密被揭露，武装叛乱开始了，元杰带着一万名金甲勇士试图冲进宫殿。

令所有人吃惊的是，在宫内，平日里毫不起眼的三王子元成突然杀死了自己的哥哥太子元祥，并试图篡夺王位。

但大王的黑衣武士再一次出现并迅速控制了局面，然后大王脱掉了他的腰带狠狠地抽打元成。

与此同时，元杰的攻击仍在继续。

虽然他的部队最初是成功的，但大王已经得到元祥的警告，并准备了一个庞大的帝国军队，压制并彻底歼灭了元杰的部队。

元杰被生擒并带到大王面前，大王告诉他，对他的惩罚是亲自给他的母亲下毒药，元杰不愿屈服，便选择自杀。

最后，残暴的大王再次下令给王后喝毒药。

这是一场莎士比亚似的悲剧，它在通往理想目的地的路上充满了屠杀和悲伤，总有各种各样的障碍、失去与敌人。

在张艺谋的电影中，主人公的目标很少能实现，如《菊豆》、《大红灯笼高高挂》中，甚至连生存都被否定了：所有的一切都失去了，所有的希望都破灭了，主人公被消灭了，但《满城尽带黄金甲》的规模更宏大。

就电影的表现力而言，张艺谋竭尽全力营造一个压迫、威胁的环境，使王宫成为一个豪华的监狱。

电影技术也有武打剑术的部分，不过剑术动作虽然精湛但场面很小，没有创造出这部电影真正想要的表现氛围。

而正是这部电影更大的拍摄范围和涉及数千人的长镜头营造了一种无情的被禁锢和毁灭的感觉。

周润发扮演的“大王”是一个精于算计的残忍化身，处于专制体系的顶端。

他的举止和风度并不恐怖，但他逐渐被视为某种神秘的黑暗力量的表征，这也体现在那些黑衣武士中，他们突然从天而降，迅速消灭所有目标。

这些“非人”的杀手默默地工作着，似乎代表着某种人类无法理解的邪恶力量。

从这个意义上说，他们就像幽灵或精神上的恶魔，无法逃脱。

元杰的军队被摧毁的战斗场景就是一个典型的例子。

巨大的移动金属围墙囚禁了元杰的军队，这创造了幽闭恐惧症的感觉，叛军无法进行他们所准备的剑术，相反，他们很快就被围墙外射出的“箭雨”消灭了，在这里我们看到人类的力量被深不可测的机械力量所摧毁。

在叛军被歼灭后，成千上万勤劳的侍从开始粉饰太平，迅速将所有的尸体移走，并将菊花重新种在宫院的院子里，让它像之前一模一样。

任何抵抗大王统治的迹象都不允许存在。

从《满城尽带黄金甲》最早期的场景中，我们可以看到帝国系统机械地运作，人们被迫压抑自己的个性，与周围的人同步行动。

他们的人性已经丧失，成为一个机器的一部分。

为了支持这种对人性的压制，儒家的“忠孝礼义”四美德被用来促进对统治阶级的盲目服从。

张将这种对专制的盲目服从描述为一种难以言表的恐惧，这与他在《英雄》中所倡导的为了社会秩序而盲目服从全能统治者的思想是截然相反的。

关于这一点，我想说的是，社会混乱是一个根本问题，通过人类机构或者国家机器来减少任意的暴力和混乱是必要的。

然而，这些“美德”、“规矩”、“制度”往往会被顶层统治阶级所利用，以维持他们的统治地位，并在一定程度上压制人类的自主性。

在《菊豆》和《大红灯笼高高挂》等电影里，这种压迫性的社会限制，一种让人类按照非人的、机械的规则运作的制度，就在其中。

但在《满城尽带黄金甲》中，这个压迫性的系统得到了更明确的表现。

这就是蒋家在故事中扮演的角色。

蒋太医不是一个邪恶的人，但他必须发挥自己的作用，为机械化的邪恶做出贡献。

他知道如果他不服从大王的命令，他和他的全家将被消灭。

因此，他和他的女儿同意了这个系统的命令，并参与了毒害王后的行动。

然而最终，他们“知道的太多了”，无论如何都要被消灭。

同样，太子不愿也不敢违背“规矩”。

他把母亲的计划透露给父亲，这使叛乱注定要失败。

然而，有两个人物反抗这种压迫，有趣的是，他们都是女人：王后和蒋夫人。

这两位女主人公明知自己将被毁灭，却公然反抗无法征服的压迫，她们无法抑制自己内心深处对正确的感觉。

王后一度透露，她知道自己最终会被打败，但她不会不战而退，她仍然不顾一切地把药碗扔掉。

最后，元杰王子也被说服接受了这种想法。

在最后一场戏中，他告诉父亲，他的反叛不是为了成为“大王”，而是为了救他的母亲。

他是根据他的良心和内心的真实感情行事的。

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在看这部片子之前，我可以回避所有人的评论，也不想知道任何的剧情，只想空白的走进影院，让老谋子浓烈的色彩图画。

因为是周二，并且找了一个离家比较的新影城去看，35元的价格还是比较实惠的。

小场刚开始只有5个人，后来陆续进来的总共也就10个吧。

我喜欢这种安静的环境。

全剧我哭了两次，第一次就是太医内人那声“亦儒”，第二次就是元杰的自刎。

坐在旁边的那个高个子男生也在用围巾擦着眼泪，起身走出场时，我们相视而笑。

影片华丽的场面不如背后的寓意更加让人震撼。

极度的讽刺当前社会的情况——“忠孝礼义”皆在强权之下。

王——权力的象征。

拥有虚假的“忠孝礼义”，做给天下人看。

后——情感的象征。

情感永远无法战胜强大的权力。

大王子，是王对自己人性最后的保留。

因为他与后的不伦使得小王子心灵扭曲。

因为他的“忠”“孝”使得后的计划全盘皆输。

二王子，他“忠”于母亲，“义”于父亲。

在权力和真情之间，选择了后者，却也只能是悲剧收场。

因为现实中几乎没有这样的完美选择。

小王子，“无礼”“不孝”“无义”“不忠”，这个角色警示世人，上梁不正下梁歪，没有良好教育的苗子，只能带来恶果。

最后的毒药烧黑了那华丽的桌台中心，四周空无一人。

其实所有的浮华背后终究是寂静的。

我们的生活就像厮打之后又繁华，繁华之后又寂静的菊花台。

菊花，中国人用来送给过世的人。

张艺谋是将菊花送给“忠孝礼义”吧。

我心里感觉凉凉的。

温暖的金黄色终究没有战胜冷酷的银白。

权力善用黑色的暗器，卑鄙的、龌龊的、隐形的任何手段，让我们不寒而栗。

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。

我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。

可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。

在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。

《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。

（一）王和后——自我毁灭的过程。

1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。

他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。

“我不给，你不能抢。

”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。

骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。

但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。

执着，毁了他。

周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。

只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。

尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。

另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。

2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。

很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。

那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。

和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。

”有很多人说，后真是有野心的女人啊。

其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。

就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。

浪漫，毁了她。

巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。

不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。

在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。

不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。

（二）王子——操纵者和傀儡。

1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。

这样的祭品在历史上太多太多了。

所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。

和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。

至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。

但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。

他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。

很喜欢刘烨的表演，收放自如。

元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。

元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。

刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。

2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。

他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。

本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。

在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。

”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。

他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。

元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。

这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。

说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。

假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。

周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。

3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。

发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。

最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。

所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。

明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。

可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。

操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。

秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。

出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。

（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。

1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。

但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。

当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。

可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。

谁都不会料到，只是一个秘密而已。

就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。

” 倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。

可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。

要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？

”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。

2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。

在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。

蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。

王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。

和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。

在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。

但是，陈瑾的从容让人印象深刻。

这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。

3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。

当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。

这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。

当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。

蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。

李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。

但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。

李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。

（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。

在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。

这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。

接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。

前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。

这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。

没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。

但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。

宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。

这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。

当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。

细节的处理一如既往的完美主义。

从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。

让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。

细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。

最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

《依然范特西》一出来除了满大街传颂的《千里之外》暗暗期待的便是《菊花台》承载的《黄金甲》虽说咱平时还好来个孤高啥的其实受不了歌剧从第一张专辑就觉着Jay挺不错的悦耳舒服符合我期待的旋律感张艺谋除了《十面埋伏》我真的挺认他东西的《伏羲伏羲》《红高粱》和《妻妾成群》都是号称文学女青年的时候迷恋的作品他能拍得那样我很欣慰《雷雨》曹禹老先生是我大学不辞劳苦不顾耻笑跑去中文系选修《中国现代文学》的动力之一啊实在值得玩味哪怕电视剧为载体也让我莫名怅惘以上谈的是对这电影有期待的原因真看了怎样呢巩俐有点让我失望念在同为摩羯座和大骨架饱满型上一直有意在人前吹捧她怎么在电影里就会喘气了呢那个金属妆容让我想到她代言的欧莱雅老态看着李曼饱满光泽容颜我为刘烨亦变心周润发还是不负期待啊有点怒吼雄狮感觉那股阴沉劲儿也通过眼神表达出来了本就是符号式的人物嘛本就平面嘛我所求不多Jay比《头文字D》那会儿演技精进不少啊至少看到他被巩俐的爱折磨得那样儿我挺感动他倒地那会儿也很震撼不过那扮相还真像孙猴子口称“杰王子”也比较笑场刘烨真是擅长变态从《蓝宇》开始虽则因着当年他的暴露害我有点黄色思想李曼看着咋就不像18岁的纯洁姑娘呢不过年轻真就是美啊尤其衬在巩俐阿姨身边重金打造的啥子琉璃宫殿看着不知怎么显得特廉价真没看出什么华贵美感不禁想到那多投资可以兴建多少所希望小学黄金们整个像假的咋办冤枉那多钱最后人死得差不多啦《菊花台》音乐一出惊觉Jay此次吐字甚为清晰西单时代影城DQ暴风雪（布朗尼和绿茶，加核桃仁）灰色高领毛衣红黑渐变围巾倒数第2排19和23号座我上次进影院是华星《十面埋伏》22：50的半价场为了消磨1小时跑到长安街乱走夜晚北京凛冽清晰别样美感12月19日周二