降临

(预警：之前的日志搬过来的，有一些私货内容。

)上个周末，熊吉和我去看《奇异博士》。

当影片最后，博士从港岛街头飞升至黑暗维度，与大Boss展开决战之时，他终于睡眼朦胧地问道，为什么黑暗维度里都是neuron？

大概因为博士是神经科学家？

呕，被你骗了。

还以为是真neuroscientist呢，结果是神棍邪教。

在格林威治村工作的真·神经科学家愤愤不平，头发揉得乱糟糟的，跟影片里有着豪车名表，意气风发的博士毫无相似之处。

这个是有点神棍......我讪讪道，一起去看《降临》吧？

特德姜的小说改编，我给你看过的那篇......不去不去，我要回去写paper！

于是我只得自己去。

原著小说《你一生的故事》是我最喜欢的科幻短篇之一。

在阿西莫夫和阿瑟克拉克的黄金时代逝去之后，特德姜的作品以一种精巧纤细的架构，探讨着一些与人类自我无关的，深邃优美的问题。

然而我再一次失望了，但是也无可奈何。

导演花了大力气来渲染与外星生命第一次接触的异质感，亲情的段落也让人动容。

面对外星力量，各国竞争的段落隐约有铁幕理论的影子，但是小说本身最打动人心的内容，却在裁剪中被无声地舍弃了。

这是一部讲述语言学与人类心灵的电影吗？

大多数人可能会这么认为，毕竟，观众是跟着作为主角的语言学女教授与外星生命相遇。

在电影里，女主角发现的，外星人的语言特征成为了破解一切谜题的关键。

但是在小说里并非如此。

那个花瓶样的物理学家，指出的几何光学中的费马原理，以及拓展出的物理学中各分支通用的变分原理，才是整部作品的基石所在。

外星人的语言，只是变分原理的一个简单应用。

而从变分原理可以引申出的，线性时间箭头在物理定律中的不必要性，经过文学性的包装后，构成了整部作品的叙述方式。

而在电影里，物理学家和物理学一样，不过是一盘通俗易懂的影视大餐上的小小点缀。

作为核心的现实理论甚至没有被提及，观众们只是惊叹于想象中的奇观，却忽视了，小说所描述的，正是我们这个世界的某种真实图景。

自哥白尼推翻地心说，历经五百年，绝对空间的概念才在普通人的心中渐渐破除。

而自爱因斯坦提出相对论，我们并不知道，要经历多久，那条一成不变的时间之河，才能在每个人的心中，被重新考量。

《你一生的故事》则在叩问这个问题。

她的美感也正在于此。

在我看来，凭空想象的奇观，披着科幻外衣的爱恨情仇，并不是一部优秀的科幻小说的终极目的。

最伟大的惊异感，永远都来自于，这个世界中我们无法理解，却又无比真实的那一面。

虽然，通往那一面的道路，长满了荆棘。

当我回到家，向熊吉抱怨时，他抽出本科时期的《代数学引论》。

好好学学这个，比看那些电影强多了。

哼，我也是学过《简明线性代数》的！

我不甘示弱，也抽出薄薄的一本。

你那都是奇技淫巧。

需要理解一下世界的本质。

熊吉不屑一顾。

没学过抽象代数的人其实跟小猴子差不多，也就是会开开小汽车什么的......切，你这么说，这世界上99.99......%的人都是猴子啦！

我气不过辩解道，心里却隐隐约约地知道，他说的，都是真的。

学《简明线性代数》的那一年我大一。

有一天，讲座通知说，晚上编写教材的老师会来讲两个小时的李代数，有兴趣的同学可以去选听。

那时候我们不过刚刚学到矩阵运算，同晚又有著名情歌王子来学校开演唱会，很是纠结了一阵，最后，还是去了那个昏暗的老教室。

那大概是我在本科阶段印象最深的一节课。

清癯的老爷爷拿起粉笔，在黑板上写下了一个简单的定义，就连幼儿园的小朋友也完全能理解。

然而在之后的两个小时中，推演与变换就像枝叶一般绵密地生长，每一步都简洁优美，每一步也极其自然，甚至令人有一种感觉，这些枝叶本来就是长在那里的，我们所做的，不过是揭开覆盖其上的薄纱。

两个小时后，我看着黑板上的最终结果，说不出话来。

从最简单的定义开始，构造出的，是复杂抽象，却又无比精巧的代数结构与理论，可以应用至现代最前沿的数理领域。

那是我第一次深刻地体会到人类心智所能拥有的力量，也是第一次，感受到世界那一面摄人心魄的美丽。

就像电影里的小女孩有着物理学家的父亲，语言学家的母亲，人们，也是世界这两面结合而诞生的孩童。

然而父亲与母亲在某一时刻分道扬镳。

在今天的大众媒体中，父亲的形象模糊，变形，寂寂无声。

被父亲养育的一小群孩子踽踽独行，更多的孩子，则跟着母亲，观察着人世的变幻与内心的纠缠，不再关心父亲的意义，也不再听得懂来自那一面的，另一种描述世界的语言。

假如萨丕尔－沃尔夫假设成立，那么，在所有道路的尽头，我们并不确信，是否一切终将相遇。

而我们已经踏上了这无语之途。

生来无可恋可无来生。

上一部让我看得起鸡皮疙瘩的电影还是《星际穿越》，然而那已经是两年前的事了。

看了很多影评，语言学、费马原理让秋裤目不暇接，但几乎没有影评在真正讨论影片内核。

作为一个语言专业学生和时空穿越的死粉，秋裤研究了两个深夜，初稿中也充斥着封闭类时曲线、诺维科夫自洽原则等等概念，但最终，秋裤觉得，这种从概念科普入手的影评是本末倒置，解读和理解一部影片内核才是最重要的。

只希望，本文是对《降临》最好的解读。

快速导航目录1你需要知道的21件事2作者和原著 特德·姜 《你一生的故事》短篇故事集3正文前的推荐4打开时间，生于虚无（阅片后建议从这里开始） 剧情解析 理论基石 生于虚无的意义5你并没有读懂的悲伤欢迎讨论和转载，转载请留ID，谢谢。

>>>>>>>你需要知道的21件事 ＊＊＊本片改编自华裔科幻作家Ted Chiang1998年的短篇小说集《你一生的故事》（荣获当年星云奖和斯特金奖）。

＊＊＊ 原著中外星人被叫做heptapods七肢桶，书中的七肢桶身体有着完美的平衡，用任何一支脚都可以单独站立，他们的眼睛遍布四周各个方向，和他们的飞船一样，没有前后之分。

对于外星人的声音，影片也极力还原了那种“短促的，像溅水声似的声音”。

“外星人有七根长肢，从四方向中央辐辏，轴心处挂着一个圆桶，整个形体极度对称，七肢中任何一肢都可以起到腿到作用，同时任何一肢也都可以当作手臂。

在我面前这一位用四只腿走动，另外不相连的三肢分别各自一侧蜷着。

盖雷管它们叫“七肢桶”。

”——《你一生的故事》 ＊＊＊女主给女儿解释为什么给她起名叫Hannah时，女主说这是个“回文字”（parlindrome，回文，字幕“妈妈用心给你起的…”），即正着读倒着读都一样。

这正映射了影片的主题，在非线性的时间线中，头既是尾，尾既是头，正如电影《前目的地》（蛇吞了自己的尾巴）。

＊＊＊笼子中的鸟是用来检测外星飞船中的空气是否安全。

这个方法已经在采矿业使用了上百年，短语canary in a coal mine（矿井中的金丝雀，意义为“危险的预兆”）也出自此处。

然而片中鸟除了这个用途之外，还被用来作为声音的参照物，因为这种鸟的叫声数据比较稳定。

＊＊＊外星人heptapods（七肢桶，秋裤更喜欢叫他们七脚怪）的文字创意来自禅教的“禅圆”，表示“绝对的启迪，力量，雅逸，宇宙和虚空”。

影片中外星人使用的水墨圆形符号语言的设计出自蒙特利尔艺术家Martine Bertrand之手，片中女主女儿Hannah的涂鸦则是这个艺术家的儿子的作品。

＊＊＊导演丹尼斯和编剧海瑟尔真的创造了一套可以使用的“外星语言”，并编撰了一本“简符全书”，包含超过一百种可用的简写符号，而影片呈现了其中的七十一种。

＊＊＊原著中女主的女儿Hannah在25时因为一场事故死于山上。

＊＊＊导演丹尼斯和写作团队极力确保影片的科学性，并咨询了英国的著名科学家和Mathematica首席设计师Stephen Wolfram和他的儿子来保证片中出现的术语，图形和描述等的准确性。

＊＊＊影片原名为《你一生的故事》，但试映观众对这个名字不感冒，于是就有了《降临》。

＊＊＊设计外星人Abbott和Costello时剧组融合了来自章鱼，鲸鱼，大象以及蜘蛛等的灵感。

导演丹尼斯希望外星人能怒刷存在感，让人感觉智慧并给人感觉是“遇到了巨大的水下怪兽”。

他希望外星人接近人在离奇的梦中或者噩梦中的形象，后来他又（他喵事儿真多…）要求外星人的形象能够给人带来死神的暗示。

＊＊＊女主露易丝Louise告诉韦伯Weber将军，kangroo（袋鼠）一词来自语言交流中的误会，kangroo其实是土著语“不知道”的意思。

这真是个谣传，直到1970年代才被语言学家John B. Haviland揭穿。

实际上，kangroo一词源自土著语gangurru，专指灰色的袋鼠。

＊＊＊本片是导演丹尼斯和作曲家Johann Johannsson的第三次合作，之前他们合作的作品为《囚徒》 2013和《边境杀手》2015，他们将在《银翼杀手2049》2017中再度牵手（sorry，联手）。

＊＊＊原著中，9个外星飞船降落在美国，全球则有112个。

影片将数字减为12个并将飞船设计的更加神秘。

＊＊＊导演丹尼斯完成本片后接着就开始制作《银翼杀手2049》。

＊＊＊男主伊恩Ian叫两个前来沟通的七脚怪分别为Abbott和Costello的典故来自英国1952年的电视喜剧《The Abbott and Costello Show》（两傻双人秀）。

剧中Abbott和Costello在交流中因为误解对方的问题费了不少口舌。

＊＊＊导演丹尼斯同意指导《降临》时对编剧海瑟尔说“好吧，我们结婚了。

” ＊＊＊2015年6月份本片开始拍摄，男主扮演者Jeremy Renner（鹰眼）刚刚完成《美国队长3：内战》的镜头。

《美国队长3：内战》鹰眼和猩红女巫 ＊＊＊片中科学家准备靠近外星飞船时响起的警告声和《人类清除计划》系列中的警告声一模一样。

＊＊＊女主扮演者Amy Adams和Lois这个角色缘分不浅，她的真名中间名为Lou（代表Louis或者Louise）。

她在《钢铁之躯》和《超人大战蝙蝠侠》中扮演了角色Lois，在本片中扮演了Louise。

《超人大战蝙蝠侠》剧照 ＊＊＊在最初的剧本中，外星人会给不同降落地的人类不同的“礼物”，比如给美国人超光速飞行技术，给中国生命补给的革新，秘鲁人学会了制造重力，日本人学会了用空气造水，英国人掌握制造隔离宇宙射线的外壳技术，沙特阿拉伯获得了天体坐标。

但导演看了《星际穿越》之后告诉编剧要做修改，为的就是区别《星际穿越》。

＊＊＊影片结尾男主Ian叫女儿Hannah为star stuff星尘，源自卡尔·萨根的作品《卡尔萨格的宇宙：个人游记》Carl Sagan’s Cosmos: A person voyage1980。

他提到，“我们DNA中的氮，牙齿中的钙，血液中的铁，以及苹果派中的碳都是在坍塌的恒星中产生的。

我们都是由星尘组成的。

”卡尔萨根同样也有个关于和外星人交流的科幻故事被改编成电影，《超时空接触》1997，女星朱迪·福斯特主演。

卡尔·萨根，著名天文学家

超时空接触，朱迪·福斯特主演（以上内容个人翻译整理自IMDb）>>>>>>>作者和原著 >>Ted Chiang特德·姜 Ted Chiang，特德·姜，1967年10月20日出生于美国纽约市斐逊镇，毕业于布朗大学计算机科学系，美国当代最优秀的华裔科幻作家。

1990年发表处女座《巴比伦塔》一炮而红，斩获1990年星云奖最佳短篇小说奖，至今共发表作品八篇，且都是短片或中篇，尽管如此，他在美国科幻界却享有盛誉。

八篇作品让他把雨果奖，星云奖，斯特金奖，坎贝尔奖收获囊中。

Ted Chiang 和传统的故事模式不同，特德·姜传承了科幻的叙事核心，《你一生的故事》更是如此，女主再无法回到原有的生活，而是积极的去面对。

“我认为科幻本质上是一种后工业革命时代的叙事。

一些文学评论家总结说，那些传统的善恶之争的故事总是遵循这样的模式：世界很美好，邪恶入侵，英雄们奋战，最终击败邪恶，于是世界又重新变得美好了。

如那些评论家所说，本质上这是一种保守的叙事，因为它总是倾向于让世界维持现状。

这也是犯罪小说的常见模式——秩序首先被破坏，但最终恢复。

科幻小说提供了一种完全不同的叙事：一开始是我们熟知的世界，接着新发明或者新技术带来了变化和混乱。

在故事结尾，世界被永久的改变了，永远不会回到本来的样子。

因此，这种故事模式是积极的，它暗含的信息并不是我们应该维持现状，而是改变不可避免。

新发明或者新技术的影响——不管是好的还是坏的——都不可避免，我们必须去面对。

” ——访谈Ted Chiang，2013

>>《你一生的故事》（Stories of your life and others）副标题：特德·姜科幻小说集 《你一生的故事》集结了特德·姜早期的七篇作品等：代表作《你一生的故事》，处女座《巴比伦塔》，《领悟》，《除以零》，《七十二个字母》，《人类科学之演变》，《地狱是上帝不在的地方》。

电影《降临》改编自其中的一篇《你一生的故事》，一个语言学家被外星语言改变了世界观，过去、现在、未来在她眼前同时展开。

有人用“震撼”来形容《你一生的故事》，也有人形容它“晦涩”。

神作与否，你都能感受到Ted Chiang创作的母题：接受无可逆转的改变。

>>>>>>>正文前的推荐 奥斯卡最佳影片提名，金狮奖提名，横扫140多项各大奖项，如果这些荣誉以及各大媒体的盛赞离你太远，那么网友、观众和朋友的高口碑不会欺骗你。

诗意、平静又严肃的镜头让这部硬科幻电影带有一种特殊的艺术气质，神秘紧迫的配乐让你身临其境，而剧本和故事本身也足够引人入胜，开的脑洞也并不比《星际穿越》小。

如果你是影迷，《囚徒》和《边境杀手》导演丹尼斯·维伦纽瓦Denis Villeneuv就足够引起你的关注，加上女性艾米·亚当斯Amy Adams（《夜行动物》，《超人大战蝙蝠侠》，《美国骗局》，《闰年》，《朱莉与茱莉亚》），鹰眼小哥杰瑞米·雷纳Jeremy Renner（《复仇者联盟》，《拆弹部队》）和奥斯卡影帝福利斯特·惠特克Forest Whitaker（《野战排》，《爵士乐手》，《狙击电话亭》，《末代独裁》）更让本片不可错过。

《囚徒》工作照，左一狼叔休·杰克曼，中杰克·吉伦哈尔，右导演丹尼斯·维伦纽瓦 当然电影是个人化的消费，《降临》在你心中的位置是别人不得而知，唯一可以确定的是，它至少不是靠小鲜肉或者情怀圈钱的烂片。

剧透分割线为了保证您的观影体验，请看完再来，睡过来的不算！

+++++++你还有机会+++++++Spoiler Alert！

>>>>>>>>>打开时间，生于虚无 >>>>>>>剧情解析 >>《降临》到底讲了个什么故事？

语言学家Louise是个和平主义者。

12艘鹅卵形（影片中成为“贝壳”）的外星飞船突然降落地球，打破了她原有的生活以及整个世界。

凭借出色的翻译才能，Louise被政府招募并认识了没有存在感的物理学家伊恩Ian，他们登陆飞船试图和外星人交（wai）流（jiao）。

和人类文字不同，七脚怪的圆形文字摆脱了发音的束缚，也没有前后因果的逻辑。

在学习这种语言的同时Louise开始产生幻觉，她可以清楚的听到自己脑海中的画面。

与此同时，她和中国，俄罗斯的专家几乎同时翻译出一句可能毁灭世界的外星语言：offer weapon，交出/提供武器（因为没有主语，可以理解为让人类提供武器，或者向人类提供武器，七脚怪的语言也是武器）。

人类与七脚怪的外交陷入僵局，星球大战一触即发。

无畏的Louise只身再次进入飞船，向七脚怪诚心诚意的道歉并诚心诚意的发问。

外星缺腿章鱼怪才道明来意，他们是来帮助人类的，而3000年后，他们将需要人类的帮助。

帮助人类的办法，就是教会人类他们的语言。

七脚怪的语言正是武器（礼物/技术/工具，送给人类的礼物），因为一旦真正掌握这种语言，就可以感知时间甚至打开时间。

Louise已经掌握这种语言，原本线性的时空也形成回路，在她的世界里，未来和现在同时存在，她看到了自己的未来：Ian将会和她结合，他们的女儿叫Hannah，而Hannah会得不治之症而去世。

她会告诉Ian女儿会死去的未来，Ian则承受不了这种打击离他而去。

她将一个人承受着和女儿有着短暂幸福但痛苦的未来。

中国即将对飞船进行打击，Louise通过未来知道和商将军的一通电话就可以化解这一切。

千钧一发之际，未来和现在完美的交织，人类避免了一场浩劫。

而面对自己短暂美好的痛苦未来，她知道，自己早已做了决定。

夕阳下，她抱住Ian，那感觉就像第一次，也是最后一次。

>>>>>理论基石——沃尔夫假说 非线性外星圆形文字的奥义到底是神马鬼？

Ian提到的沃尔夫假说（Sapir-Whorf hypothesis，全称，萨丕尔-沃尔夫假说）是七脚怪文字能力的基石。

它的基本意思是不同的语言决定了人不同的思维方式（这仍是个假说）。

七脚怪的非线性禅圆文字说明了他们与人类截然不同的思维方式，也因此，人类认知中没有起点没有终点的线性时间可以形成回路。

在这个和禅圆一样的时间回路中，传统的时间观被颠覆，先后、因果的逻辑关系不再有意义，回路中的每一个事件都同时是另一个事件的原因和结果。

也因此，七脚怪拥有超越人类的另一种感知——感知时间。

最有趣的事情也因此产生，《降临》最出彩的地方，也正是对这种颠覆的时间观的完美呈现。

Louise掌握了禅圆文字，犹如打通了任督二脉，她开始拥有和七脚怪一样对非线性时间的感知。

首先就是各种“梦境”和“幻觉”，这并不是梦境或幻觉，而是对感知时间的记忆。

最初观众和Louise一样，不知道那个女孩是谁，甚至怀疑是她和前夫的孩子并脑补各种狗血剧情（哦，我知道了，她女儿死了，她受不了打击失忆了，其实Ian是他前夫，外星人是来给她做心理辅导的，好让她想起前夫，重回Ian的怀抱……厉害了坐我后面的小哥）。

随着剧情的深入，Louise隐约的感到那些梦境是即将发生的未来。

独自和七脚怪谈心后，Louise明白了打开时间的涵义。

解决问题的方法不在现在，而在未来，她努力去回忆未来，想起18个月后和商将军的会面。

军嫂临终的一句话（虽然我们不知道这句话让商将军如何在一个社会主义国家做了怎样的思想斗争），让解除星际物种冲突这个事件形成完美的闭环。

在18个月后和平的“未来”，商将军在Louise耳边轻语，Louise同时通过电波将那轻语传递给18个月前怒火中烧的商将军。

18个月的过去和未来在此注定交织。

战争不成就英雄，只会留下孤儿寡母（War does not make winner, only widows，如果是black widow的话浩克和Ian就欣喜若狂了，秒懂的Marvel粉give me five！

），这句话是由商将军告诉的Louise，还是Louise告诉的商将军，在人类的线性世界里无从知晓（下文解释）。

此时，和诺兰在《星际穿越》用交叉剪辑放大招一样，影片闪回的次数越来越多，现实和未来不断的交织，Louise也仿佛在刹那间看清了自己的一生（准确的说是她女儿的一生），和Ian相爱，生下Hannah，告诉Ian女儿会得绝症而死，Ian离开，自己默默的承受着一切，经历着和丈夫的短暂甜蜜，和女儿的短暂幸福，经历着那终将失去亲人的痛苦，经历着夹杂着痛苦的幸福，和夹杂着幸福的痛苦。

>>>>>>> 打开时间，生于虚无 “战争不会成就英雄，只会留下孤儿寡母”到底是谁想起来的？

《降临》中的Louise通过感知时间，打开了自己一生中的许多时间闭环，在每一个看似没有因果前后的闭环中，都有一个使过去和未来首尾相接的交织点。

影片中我们可以找出几个闭环事件： Louise学会语言事件 Louise通过回想自己编写的教材和课程，看懂了满墙天书。

非零和博弈事件 未来的Louise通过回想现在，记起non-zero sum game并告诉女儿非零和博弈这个名词。

这些事件都“打开了时间”，但并没有让观众深切的感受到过去、现在和未来同时存在的意义，直到影片最后的高潮，对时间观的彻底颠覆，才将本片的奥义完美呈现。

夫人遗言事件 >>>>>>>>>产生于虚无的意义 商将军的军队剑拔弩张，Louise突然意识到打开时间的能力，她努力回想未来，18个月后商将军告诉她关于电话的事情，Louise拨通电话，但她不知道自己该说哪一句话。

在未来通过商将军之口，Louise才讲出那句遗言，商将军才选择和平。

这个事件中，过去的Louise对未来的Louise产生了影响，而未来的Louise也对过去的Louise产生了影响。

影片中呈现的是，未来的商将军的耳语，让过去的Louise想起那句话。

只有一方想起，这个事件才能完成，但两个人都在等待对方，过去的L回忆着未来的L回忆着过去的L回忆着未来的L……如果未来的L想不起那句话，过去的L也想不起那句话，很快，就会陷入一个无尽的漩涡，到底是谁想起的这句话？

而漩涡的终点，正是禅圆的终极，虚无，产生于虚无的交织点。

因为，既不是过去的Louise想起那句话，也不是未来的Louise想起那句话，而是她们同时从时间的两个方向向一个本不存在的点不可逆转的汇合。

没有汇合，闭环就无法产生，时间就此湮灭，一刹间的结合，闭环形成，一个虚无的点就此产生，而它也因此不再虚无，时间同时再反向向两个方向产生意义。

过去的L和未来的L，在时空的虚无中同时想起那句话，本不应该存在的过去、未来在虚无中有了意义。

这，才是《降临》最让人振奋人心的地方。

你才能深刻的感知到因果关系的颠覆。

并不是既是因又是果，而是本无因果，从虚无中产生因果。

打开时间（open time），生于虚无。

>>>>>>>>>我预见了所有悲伤，但我依然愿意前往？

Hannah：你并没有读懂她的悲伤 “ 我预见了所有悲伤，但我依然愿意前往”似乎成了最贴近影片的文艺抒情。

宿命论，甚至自由意志也成为影片的关键词。

但在七脚怪和Louise的世界里，这一切都将灰飞烟灭。

片中“预知未来”的概念跟我们熟知的预知未来是不同的。

产生于虚无的交织点创造出形成闭环的时间，过去、现在和未来同时存在，也因此，我们所认知的“过去”、“现在”和“未来”的概念不复存在。

简单的说，Louise此时此时所做的一切，决定着此后和此前的每时每刻。

在她的世界里，不存在选择和宿命，每时每刻都是她的过去、现在和未来，每一秒，都是一生。

举个简单的例子，线性上：爱因斯坦打了牛顿一巴掌，两人因此分手。

但在七脚怪的非线性世界：爱因斯坦的巴掌决定了两人分手，两人的分手同时决定了爱因斯坦的那一巴掌。

巴掌和分手两个事件，同时存在，互相决定。

Louise时刻在做着选择，她的未来，人类的未来依然充满未知，只是此时此刻做出每一个选择的她，都知道做出这些选择后的未来，而这些“未来”，以及“过去”，又随时随刻的决定着她正经历着的此时此刻。

Hannah的出生决定着Hannah的死亡，而她的死亡同时决定着她的出生。

人类熟知的宿命在Louise的世界不再有意义。

她同时活在过去，现在和未来，她的悲伤来自她的快乐，她的快乐也来自她的悲伤。

每次拥抱Hannah，她都经历着这世界上着最幸福的悲伤。

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《降临》改编自美国当代华裔科幻作家特德·姜的短篇《你一生的故事》，是以语言学取胜的科幻小说，曾荣获1998年星云奖。

科幻的首要前提就是要先使整个设定令人信服，电影同原著一样，着重构建了第三类接触的对话体系，这套体系在小说中着笔墨太多。

在电影中，它几乎也占满篇幅，然而这一切加法都是服务于做了减法的母女线，给予观众对未来部分的遐想。

影片对于外星生物和其语言系统的描述有别于以往，它的形象符合小说中的描绘——“看上去就像七条交叉的肢支起的一个桶。

呈中心对称状，任一条肢都可当作手臂或是腿。

”；“它的肢没有明显的关节，解剖学者猜它们是由脊椎骨构成的。

”；“每边都有眼睛，每个方向都可称为‘前方’”。

——人类将之称之为“七肢桶”，它们的形象超越了很多电影对于外星生物的想象，像站立行走的七爪章鱼，和人类不同的是，它们没有深喉系统。

尽管也能发声，但在七肢桶的体系中，文字是更有效、直接、迅速的“语言”。

女主人公露易丝在与七肢桶的语言接触中，逐渐发现其语言结构与人类截然不同，它们的语言能同时表现因果。

语言和文字是两套系统——文字不像人类文字那样呈线性时间，而是平面上的水墨符号（小说中是这么描绘的：“弗莱普和拉斯普贝里会堆砌符号，形成一个大集合，这样来写一句句子，这样形式的书写让我想起原始的象形文字”），没有前后关系，可以任意阅读（思维方式也是没有前因后果，可以任意看到“过去”和“未来”，目的是为完成“过程”）。

所以它们能随心所欲支配文字，不消用语言表达，更不受线性时间控制，而它们发表的信息量多少取决于文字的大小。

因为在非线性时间中这一切都是平行的。

而人类的思维和文字，是有因才有果，是由线性导致的。

电影中，那些像水墨画的文字，加上讲求因果，颇具佛家禅意的轮回意境。

所以影片也是采用了这种独特的叙事结构，全片可以视作露易丝写给女儿汉娜的一封信，不过这封信是先讲果再究因，这也是该片故事结构的独到之处。

编剧故意在电影伊始，就用极大的信息量和快速剪辑道出“你一生的故事”的结果，之后的正片才是起因，目的是为了完成“过程”。

剧作上，故意模糊了起因与过程之间的界限，被打破的线性时间是编剧的伎俩，直到最后一刻，观众才明白首尾形成了一道环（汉娜'Hannah'的名字也是一道环）。

其中埋藏的包袱、因果关系都安排在精确的情节点上，不像另一部讲述宿命论的海因莱因小说改编电影《前目的地\宿命》(Predestination)那样笨拙生硬的拼凑。

在露易丝研究七肢桶的语言体系时，编剧也在一步步铺陈她“学习”到了超越时间的语言，将未来的母女关系碎片化地渗透在她脑中。

还没有意识到非线性叙事的观众，可能不会意识到这是未来，会认为这是回忆。

露易丝预见了自己的未来，也遇见到女儿短暂的一生，她没有违抗命运试图改变未来，因为命运是不可阻挡的（片中，她也说过女儿是“不可阻挡的”）。

因为，她所掌握的新语言，让她有了同七肢桶一样的思维方式，能同时看到“过去”和“未来”。

既然知道了结局，还会去改变未来吗？

完成“过程”才是目的。

要知道，七肢桶来地球的目的也是为完成“过程”，它们看得比人类更加长远。

露易丝改变尚将军看法的那场戏，同样是先遇见到结果（将军的解释和感谢），再透过结果去完成过程（用中文打那个电话）。

剧作上，对于未来（结果）做了留白的减法，因为一切都不用讲太透。

作为观众，也完全可以通过“过程”去延展（想象）“起因”和“结果”，真正形成了一道环。

综上所述都是内在，影片外在对于语言系统和鸟蛋飞船的描绘也是引人入胜，那鬼魅的音乐更是推波助澜，甚至像是七肢桶语言的变奏。

初登飞船时的引力戏，也打破了地平线构图，甚至还极好地运用了Dolly Zoom的变焦拍法，来表现内部空间的纵深透视和炫目。

整个美术设定和气氛烘托极为出色，完美地将小说中的非线性文字（因为看小说感觉根本无法搬上银幕）用线性的影像表现了出来。

因为看了《Arrival》久久不能忘怀，所以买了原著小说来看。

原著《你一生的故事》是一个哲学意味大于科学的故事。

在我看来，虽然无论哪里他的 title 都是 science fiction writer，但作者 Ted Chiang 其实是一个将社会学与哲学命题披上了科幻外衣的非科幻作家。

他曾获星云奖的短篇《巴比伦之塔》讲了一个与科学毫无关联的故事，我惊诧于一篇基于“人类创造出通天塔并且准备去天堂里开矿结果最后发现天堂的最底层是花岗岩”这样的理论的小说竟然获得了一个科幻文学奖，甚至不得不说，2008年获得星云奖下奇幻文学类奖项的哈利波特都比 Ted Chiang 要接近科学。

《巴比伦之塔》讲了一个博尔赫斯式的故事，正如同曾获雨果奖的《地狱是上帝不在的地方》一篇讨论的更多是宗教与社会学——我想要说的是，Ted Chiang 的作品对于我来讲是好作品，然而对于期待看到高质量科幻作品的我来讲，无疑并算不上优秀。

在这里我想提起的一个另一个例子是刘慈欣。

刘慈欣的文笔与三观之让人难受，原因大概也无需我赘述。

大概是由于我始终谨慎的划分我的阅读范畴，所以刘实际上是我从小到大的阅读经验里唯一一个让我产生生理性厌恶的——看到他喋喋不休的官腔和对女性角色的偏见，看见楚楚可怜完全符合传统东方男性意淫的庄颜，我在无数个场合——火车上、地铁里、咖啡馆，因为读着刘慈欣的书而一阵干呕。

然而他是我心中十分优秀的科幻作家，优秀到我能够忍受这些令我厌恶、并一直以来努力避免读到的修辞方式和价值观，并且在忍受之余，因科学之美而对他的故事入迷。

这也是我想得出的结论：优秀的科幻小说所应表达的，是科技之美。

说回《Arrival》。

电影的叙事无疑让这个哲学故事有了更多科学上的美感。

第一个瞬间是 Dr. Banks 面对外星人，举着上面写了 “Human” 的纸牌，指着自己拼命的说“Human, Human, I am Human”。

大概是因为看到了人类的渺小与无力，然而同时看到人类是如何努力地、拼命地在探寻和发现，我被人类感动了。

电影比原著要更有因有果，起承转合交待得清清楚楚，却改动了一个小小的细节——Dr. Banks 的女儿在电影中并不是死于登山事故，而是死于基因遗传性的疾病。

这更加宿命性的一笔，大概是在向 Ted Chiang 致敬。

这个故事让我想起的，是井越说“个人认为世界上发生的那些最浪漫的事有一个共同点，都没有爱情参与其中”。

《Arrival》无疑是我读过的所有故事里最浪漫的一个，它的浪漫甚至超越了阿西莫夫，对未知的渴求，交流的力量，因果相伴出现的非线性，和对命运的坦然。

不同于 doctor who 式的孤独的浪漫，《Arrival》的浪漫是海浪一般的，亘古不变的潮汐背后是来自月球的引力。

已经记不起第一本看的科幻书是什么了。

然而却记得第一次读完一套阿瑟·克拉克的太空漫游时震撼。

而科幻的意义不仅仅是创造与记录美，它甚至为自然科学规划了一条可行的路。

凡尔纳的潜水艇在从书里开到大洋，火星探测器2001 Mars Odyssey 升上天空，道格拉斯·亚当斯的 ipad 现在人手一个。

人类因为好奇而迈出属于自己的大陆的第一步，去航海，到达火山口与裂谷边缘；去飞行，一架架坠毁的小型飞机与云层上端的轰鸣；去到月球与火星，去发射一段频率，去搭载一盘光碟。

探索不在于征服，而是因敬畏。

所以似乎也是能理解，即使是宿命般的疾病与死亡等在前方，Dr. Banks 为何还能坦然的度过自己的一生。

毕竟虽然知道了每一个细节与因果，但是只有真的走到那里，去触碰和感知，去哭和笑，才算讲完了一生的故事。

那些传统的善恶之争的故事总是遵循这样的模式：世界很美好，邪恶入侵，英雄们奋战，最终击败邪恶，于是世界又重新变得美好了，如那些评论家所说，本质上这是一种保守的叙事，因为它总是倾向于让世界维持原状 ———特德•姜

多年后，学术界和电影艺术与科学学院或许会因没有给予《降临》以《爱乐之城》、《月光男孩》同等程度（甚至更高）的关注而后悔，因为它本身甚至追溯到特德姜的原著是如此地精明，甚至狡猾，他采用了一个巧妙的寄生关系，将加缪式存在主义所指包裹在影片中反复被提及的结构主义语言学——曾经作为存在主义的对立面。

（一） 电影是什么？

——以《降临》本身为例的电影媒介的语言学现象考无论是特德姜的原著（小说—英语或其他被翻译的语言）还是丹尼斯维伦纽瓦的电影（电影—电影语言）均是一种语言呈现的过程，文字文本过于典型，那么本章将着重讨论电影文本这个非主流的语言现象。

根据索绪尔《普通语言学教程》中所得出的这一公式：语言=语言符号+言语，如果将电影作为语言现象的话那么作为电影：“语言符号”是空缺的。

但是克里斯蒂安·麦茨依然认定电影作为一种语言形式：电影虽然不具备固定的语言符号，电影是由单个镜头所组成，而这个镜头可以被视作是一个句子或者多个句子。

因此，它不建构在语法中，而是建构在它们的互相作用中。

我们不妨分析一下《降临》的开篇附近的一个镜头：

路易斯班克斯绝望地走在医院的走廊通道，几个小时之前，她的孩子刚刚去世这是一个缓慢移动的长镜头（虽然根本没有那么“长”），主要的元素是一个女人，还有她所处的空间———走廊，但是它的含义就是一个女人，一个走廊这两个符号吗？

不用常识，直接从上文的语言暗示来看答案当然是“否”，因为前面我写到了“她所处的空间”那么就是指“这个女人处在走廊之中”“处”的方式不难看出，就是“行走”，所以就是“这个女人在走廊中行走”再根据前面所设定的语境中，这个女人叫路易斯班克斯，她的孩子刚刚去世，所以，镜头的运动以及构图从此带有一种“情愫”（这个名词似乎是德勒兹所发明，德勒兹对于电影符号学理论不太认同，但是笔者在这里暂且借用一下），所以，这个句子继续完善，就是“路易斯班克斯绝望地走在医院的走廊通道，几个小时之前，她的孩子刚刚去世”是否感受到了一种属于某古典叙事小说开头的感觉？

甚至可以无限延伸，扩充“绝望”这个简单的表达情感的语句，这样会流为小学生的扩句练习，也许会带有某些维多利亚时期流行小说的酸臭，所以不再继续。

麦茨进一步论证“电影是什么？

”这一论题，并提出“电影”与“影片”的区别：影片是电影的目的，电影是影片的媒介，观众通过观看电影，通向“影片”具体所指的信息，甚至将“影片”作为表象，深入其内涵，后者，几乎是所有影评人的任务。

而电影—影片的过渡，则是一次编码的过程，二者对应语言学上的“言语”和“语言”，“能指”与“所指”。

正如苏联学者指出：“蒙太奇”作为编排影片内在逻辑而存在，与其他电影语言的内在元素共同作用。

就像刚才的那个例子：前面一系列关于她和她女儿的蒙太奇为此提供了“语境”。

再来看更前面的两例：

想要表情包的童鞋拿走不谢上面的I Love You和I Hate You的说话者在拍摄时本由两名演员担任，却通过蒙太奇以一种内在的逻辑并置，从而暗示着这两个人实际上是同一个人（路易莎的女儿Hannah）的不同时期。

再来看两个镜头的内在，这两句Love和Hate之所以很能令人信服，更在于它的布光与语气，同样是近景特写镜头：前面的处于柔和平衡的环境中，后面的相对冷峻，前面的速率较为缓慢，而后面的，则快而愤怒。

这些完全都属于电影语言的一部分。

广义上：只要是能够传达故事信息的，均可被称作电影语言。

（二） 翻拍与翻译——《降临》、《你一生的故事》的语言风格

原著《你一生的故事》中有一些句子值得注意，暂且以中文版为例“我还记得未来的那一天，那是你十六岁那年的夏季。

”“以后，你上高二的时候，我们俩会有一场谈话。

那些话我还记得，那是个星期天的早晨，我在炒鸡蛋......你会边说边笑，给我讲你前一天晚上参加的派对”这些句子从语法上来看并没有语病，但能够产生一种令人不安的观感——异乎于线性观念的不安。

但是，汉语的语词本身没有英语中的时态系统，注意第一个句子中的“那是你十六岁那年的夏季”中“那是”从英语的角度上讲可以是“It is”也可以是“It was”，同理：“It Will be”也不是不可以，但是，原著中“Was”完全可以确定了它处于过去式。

实际上，它是在以过去式，书写将来时。

第二句：它令人恐惧的原因来源于本来属于一种偶发的日常流内容，却被以一种将来时的语法去呈现。

它会产生一种封闭的宿命意味。

关于这些，后面会进行更深地探讨。

即使古典叙事类型的故事被称作是“封闭的叙事”，在于它在结尾作为事件的彻底结束且主人公不再有“被观众审视”的价值。

比如说《楚门的世界》那个著名的结尾：当楚门在“世界”的尽头说到“如果再也见不到你们，祝你早、午、晚安”之后，在他离开了摄影棚的那扇门之后，在一个观众说到“接下来看些什么呢？

”之后，这些人之后的经历，没有在影片中显现，但仍旧存在着一定的开放的关系。

楚门之后会怎样？

那些观众是不是找到其他节目了？

这些都是开放的。

封闭的只不过是那个已经解决了的主要事件更为极端地在某些商业系列片中，比如《007》，还有今年的《银河护卫队2》中，在影片结束后常常会出现一行字：XXX Will return in......

这些均暗示了它们的“开放”实质。

但无论是《降临》，还是原著《你一生的故事》均是一种令人窒息的“纯粹封闭”，在它的过去—将来倒错的语境之下，在解决了主要事件之后，主人公未来的命运同样被封闭掉，正如观众所见，甚至有些过于悲惨。

而在这种语境之中，才能塑造“荒诞英雄”的形象（后面将会提到这个名词）就像它由英文版翻译为中文一般：由《你一生的故事》翻拍成《降临》也要面临“语言”上的问题。

虽然均为英语的语言模式，但是文字语言—电影语言甚至比起英语—汉语上的断裂更为严重。

《降临》中同样出现了类似画外音的结构，但它始终采用的时态为过去式，不存在原著中的时态倒错，所有涉及时态倒错的都完全让位给电影语言，丹尼斯维伦纽瓦采用了一种预叙（Flashforward）结构，并不是古典的，以音桥相连的预叙，而是类似于传统倒叙的预叙，灯光风格或者镜内元素的多寡暗示了时间线的变动。

除却语法，《降临》对于原著的变动还在于叙事模式，《你一生的故事》比起叙事职能，更多地处于一种理论化思辩与论证的呈现，并以前面已经论证过的令人不安的日常流与时态倒错作为中断，然而《降临》作为一种叙事电影的话语，隶属好莱坞所提出的“科幻”类型片框架之下当然不能如此呈现，它在“建构”人物、动机及冲突之后需要一种危机（人物进退两难的处境）以及人物在危机中做出选择，所以，一个原著中没有的人物——商将军被创造出来，并在可辨认地暗示时间线的灯光设计与“战争不造就英雄，只会造就孤儿寡母”为爆发。

之于政治学上的含义暂且不去讨论，而在第四章，我们将会讨论它对于加缪式存在主义的强化作用。

（三）从罗兰巴特到加缪——双层表意系统与荒诞英雄西西弗既然电影被引入语言的范畴内，那么，它自然符合罗兰巴特在《符号学要素》中所给出的双层表意系统，影片由能指，由外延走向内涵。

在各种电影语言的作用下，粗糙地概括来说《降临》展现了一个女语言学家破译外星人“七肢桶”语言并得知自己未来和外星人意图并阻止了一场即将发生的战争的故事，但这只是第一层外延的所指。

而位于故事的内涵，也就是第二层含义的所指：同样也是一个关于语言学的内容，即萨丕尔—伍尔夫假说。

并且，通过它的语言学内涵，还有它的语法和电影语言，这些都在提醒观众主要到电影的语言学现象。

萨丕尔—伍尔夫假说是对于思维方式与语言的关联的论证：因为人类所有语言均为线性，所以，人们对于时间观念的认识也同样是线性。

七肢桶的降临解构了人类对文字线性的经验线性作为人类经验中的通识，而七肢桶的降临正是将人们从这种经验中解放出来。

存在主义内核正是与此有着 “寄生“关系。

对经验层面上的“解放”同样也可被读解为“荒诞体验”。

实际上，《降临》这部电影与加缪《鼠疫》有很多颇为有趣的对应之处。

加缪在《鼠疫》中描绘了一个处于瘟疫之中的小镇阿赫兰，如前面对丹尼尔笛福名言的引用：“鼠疫”被视作某种象征。

开头在引入阿赫兰以及鼠疫之前，如一部纪实文学一般描绘了阿赫兰的状况————它甚至是亘古未变的。

“应当承认，这座城市本身很丑陋。

看上去很平静.......怎能让人想象出一座，比如，既没有鸽子，也没有树木，也没有花园的城市？

”“在我们小城里，也许是气候的作用，那一切都是同时进行的，神气都一样，即狂热，又心不在焉。

也就是说，人们在城里感到厌倦，但又努力让自己养成习惯，我们的同胞工作十分辛苦，永远是为了发财。

”从这些语句中不难看出他们生活在“本质主义”的假象中，也即萨特所谓“自欺”（Bad Faith）即将到来的鼠疫，令他们本身意识到自身生存状况的荒诞。

再来看《降临》从第4分钟到第6分钟的这几个镜头，它们是有关路易斯得知外星人“降临”之前的活动。

做“机械运动”的班克斯

在警报“入侵”教室之前，她始终在“表演”她的社会身份 在这几个镜头中，路易斯的运动类似一种机械：走上台阶，走到教室，开始讲课，“Where is every one”她对空间的失衡产生了呼应。

但此时依旧是一种古典的理性，本质主义在起作用，很明显地看到她是在继续讲课，所以依旧沿袭着机械化的运动。

没有对于存在意义的自我思索。

她是被“社会身份”异化成的物。

她就是教授，不可能是其他。

或者说：在警报“入侵”教室之前，她始终在“表演”她的社会身份。

《鼠疫》中，当阿赫兰的居民屡次发现死掉的老鼠时，对于“鼠疫”这个词汇却讳莫如深。

而无论鼠疫还是七肢桶的到来都代表了经验主义的解体，“强迫”的自身性反思。

它们属于一种“荒诞体验”，自身与外界间离的荒诞体验。

荒诞体验意味着线性观念的解体，并与“物化”本质主义分离，她被赋予新的属性，新的本质，不再是教授语言，而是“学习语言”和“破译语言”这些不过是来自外界，在“逃逸”的语境下，造就，定义路易斯存在的还是路易斯自己。

否则仍然是停留在物化的机械运动层面。

路易斯班克斯：荒诞英雄Amy Adams饰演的路易斯·班克斯有着同加缪笔下的默尔索，里厄等同的“荒诞英雄”特质。

“荒诞英雄”的前提条件是“荒诞人”。

荒诞人就是“不为永恒做任何事情，但也不否认永恒”者（《西西弗神话》）在如此多的对于语言学的铺陈与寄生下，《降临》实际上论证的是这样一个问题：当自由意志几近于不可能的状况下，是否还可以选择自由意志？

路易斯班克斯的选择无疑提供了一种方法论：她认识到了“荒诞”，承认她所看到的一切，选择了继续命运给定的生活，以作为对于命运的回应和蔑视。

正如罗曼罗兰对于英雄主义的定义，她热爱着自己的反抗，她创造了自身的意义，连同那些“美好”的瞬间。

这就是“决定论”下对于“自由意志”的定义，特定情境造就了人，人可以选择以他自己的方式去对待特定情境，去反抗荒诞，以“自为”回应存在。

《鼠疫》结尾：“鼠疫杆菌永远不死不灭，它能沉睡在家具和衣服中历时几十年，它能在房间、地窖、皮箱、手帕和废纸堆中耐心地潜伏守候，也许有朝一日，人们又遭厄运，或是再来上一次教训，瘟神会再度发动它的鼠群，驱使它们选中某一座幸福的城市作为它们的葬身之地。

”《降临》看似回归了好莱坞传统的家庭价值，一切似乎理所当然，但实际上并没有。

正如《鼠疫》的结尾并不是“好”结局。

我反抗，所以我存在。

加缪（四）为什么是加缪？

我们已经论证了《降临》如何作为寄生在语言学里的存在主义，那么现在问题来了；为什么必须强调它作为加缪式的而不是萨特式的？

尽管在论证过程中借用了很多萨特的理论？

这么说就不能不再提前文说到的特德姜原著中没有的商将军。

既然已经论证了他在故事结构中的地位，那么本章将论证他的象征：不去具体地指涉某个“特定”国家，总体来讲，近现代国家机器都具有马基雅维利主义特征（商则是它的代言者，人化的马基雅维利主义），也就是利用暴力在内的所有尽可能的手段去维护自身利益。

也就是具体的，形而下的“反抗”。

商将军萨特对于这种形而下的“反抗”采取支持，甚至介入其中，战争阻碍了人们绝对的自由意志，阻碍人们去“自我选择”，所以，为了去“解放”全人类，萨特支持战争的存在，他对于马克思主义产生兴趣并与法共，苏联的关系保持一种暧昧的状态，他不是社会主义者，却是“共产主义的同路人”。

但是加缪关注点不是社会而是个人，他的反抗是自身化的，形而上的“反抗”，正如上一章所说，是“决定论下的自由意志”。

这两者之间的方法论差异正是分辨两种存在主义的唯一方式，至于克尔凯郭尔和海德格尔两种存在主义，它一开始似乎已经否定“神”的先验存在而将其让位给语词，所以前者已经被证明了不存在，而后者对技术与人的同一或悖反没有回应在《你一生的故事》中，特德姜已经显现出潜在的加缪主义内涵，而丹尼斯维伦纽瓦通过构造戏剧冲突对于萨特式存在主义进行回应，强化了它的“加缪性”。

换句话说：七肢桶即是加缪。

参考文献： 让·保罗·萨特：《存在与虚无》，上海， 生活·读书·新知三联书店，2014年9月第1版刘云舟：《电影叙事学研究》，北京：北京联合出版公司，2014年6月第1版 罗伯特·麦基：《故事》，周铁东译，天津，天津人民出版社，2016年1月第1版 特德·姜：《降临》，李克勤译，南京，译林出版社，2017年3月第1版特德·姜：《Stories of your life and others》, Orb Books ,2003年7月第1版阿尔贝·加缪：《鼠疫》，刘方译，上海：上海译文出版社，2013年8月第1版阿尔贝·加缪：《西西弗神话》，沈志明译，上海：上海译文出版社，2013年8月第1版知乎百度百科

原著《你一生的故事》我非常喜欢，很深刻的故事，充满对自由意志与宿命的讨论。

改成现在这样，其实是相当地简单化了，给七肢桶找了一个合理的行为解释，但是原著里七肢桶并没有三千年以后需要帮助的情节，而且整个过程并没有电影里那么惊心动魄，更像科学家在实验室里做实验。

七肢桶们到最后也没有解释他们前来的原因，而且也就消失了。

物理学家的存在感被稀释了太多，原著里其实物理学家的作用非常强。

改成强调沟通，强调翻译，还是有点过于简单化了。

不过改成现在这样，可能也已经是最好的结果了。

好莱坞类型的全球骚乱，中国大国崛起的戏份足足的（怎么过审的是一个谜，还是上大人们觉得亮剑很好？

俄罗斯已经听中国的了很好？

）还有士兵们默默地在飞船里放炸弹还把一个外星人炸到奄奄一息这个情节好像也是编剧加的，算好莱坞式规定动作吧。

编剧把这个有些仙气的故事做实了一些，是好的意义上的那种，好比填充了血肉，也加强了紧迫的戏剧性。

毕竟事实上不可能像原著里那样几近心平气和地冷静地和外星人交流，就像在实验室里做实验或者在电脑上写代码。

原著有很硬的科学，但是讲的是一个柔软的人类感情的故事，不论如何，改编抓住了这个核心，就还是可以接受的。

不过也有可能有些原著粉会认为这样有点廉价吧。

但是如果就靠原著的语言科学研究，很难撑满一部电影的片长，世界的纷乱与其他人对未知未来的恐慌，倒是更显出女主受到外星人影响，改变了时间感以后，做出的人生决定有非常厚重的情感力量。

好就好在把ted姜原著里的那种平静的宿命感表现出来了，至少我是这么认为的。

大量的flash forward来表现非线性时间很不错，但是把女主经过学习七肢桶语言而得到的非线性时间的思维能力变得有些神棍地去拯救世界，似乎也有点不妥。

但是好莱坞大概只能做到这步了。

真的要像原著里那样去讨论自由意志与宿命之间的关系，可能很难做到易懂。

当然现在的处理，好像会让人觉得女主是接收了外星人的某种力量，而不是因为学习语言而浸染思维方式与时间感。

导演风格化的影像非常棒，整个的美术还有音乐都很喜欢，那种充沛又点到为止的感情感觉非常好，把ted姜故事里的感情拍得哀而不伤，embrace一切的那种圆融感拍出来了。

所以那个三千年到底是怎么回事……感觉还需要再刷一遍原著

看完《降临》，出来跟朋友讨论，他们有几个说没看懂，其实我最开始也有点云山雾绕。

电影前半段乃是非常标准的外星人空降地球的前奏，总有一种感觉这片里的“鹅卵石”眼看的就要如《独立日》那样发激光了。

结果后半段超出想象，真的，在没有看过原著或者没有接受任何剧透的情况下，俺在观影过程中，预想了电影后半段可能会出现的情况，结果无一中标。

而且，我相信，估计很少人能猜中电影的结尾竟然是这样，有句时髦话怎么说来着：我猜中了开头，却没有猜中结尾。

所以说这片才是今年脑洞最大的科幻电影，我很喜欢。

观影后经过仔细沉淀，逐渐将本片的内涵捋清，没看懂，不要紧，咱们将电影中涉及的理论以及概念搞掂，而且以尽量通俗的语言来通读电影，从浅显到深，说来就来。

第一件事：第一次接触，外星人都上门了！

先从最简单的开始，也就是“第一次接触原则”，指的是地球人与地外生命，两个从未见过面的种族或势力，通过双方偶遇或一方到访等方式相互了解到对方的存在。

PS，“第一次接触”与“第一类接触”这是两码事，“第一类接触”是UFO术语，指的是“近距离目击不明飞行物”，以此类推，还有“第二类接触”到“第五类接触”（最初应该是“零类接触”，指远距离目击），“第五类接触”指人类可以跟外星人和平交流，《降临》从某种意义上来说算是“第五类接触”。

说到“第一次接触”，想到了两部作品，《星际迷航》与《三体》，二者对第一次接触的理念是完全相反的。

《星际迷航》中的接触原则，就是在曲速文明之下，与地外生命应首先建立和平的关系，而不是在误会中发生冲突与战争。

虽然《星际迷航》系列伴随着不断的探索，与外星人一言不合即开战，但其结果就像《七龙珠》中的孙悟空一样：“你打不过我，咱俩可以成朋友，我打不过你，我回去修炼，直到打败你，咱俩还能成朋友。

”于是，很多奇形怪状的外星人加入星际联邦，后者也不断壮大。

《三体》中的接触原则，就是著名的“黑暗森林法则”，宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，如果他发现了别的生命，能做的只有一件事：开枪消灭之。

黑暗森林其实是遵守宇宙质量守恒定律的，文明间的善意和恶意，放在科学领域中是不严谨的。

这样的接触与善恶和道德无关。

你认为的善举，对方不一定这样认为。

最好的方式就是“在不确定的情况下，向那里开枪试一试”，所以，技术等级较高的文明倾向于隐藏自己，暴露自己的文明会在接触中被消灭。

两部作品，代表了人类对地外接触的两种倾向，“曲速文明”是超级理想状态，而“黑暗森林”则是最坏的打算。

而《降临》中的接触原则，则是折中处理，因为电影所涉及到的，是很多作品在展现“第一次接触”中所没有考虑到的问题：既然碰上了，如何交流？

第二件事：交流“以人为本”，外星人很郁闷“为什么全宇宙都在说英语？

”这大概是所有科幻电影中必须要回避的地方。

原本这个梗是槽点，但无论是《星球大战》这样的太空歌剧，还是《超时空接触》这样的理论十足的硬科幻作品，都将其选择性的忽略。

连《第九区》也是一样，不知怎么的，人类和地外生命就通用文化了，太多了，也就不算槽点了。

毕竟科幻电影还是拍给地球人看得。

举个很搞笑的例子，真事。

我一个朋友，出国去泰国旅行，在酒吧碰见一外国友人，全程交流的很兴奋，回来他跟我说，自己说得中国话，对方说得外国话，谁也听不懂对方，但谈得很“投机”，很开心，最后还合了影。

然后我觉得这俩是神经病。

所以，在如上两类接触原则中，“曲速文明”是建立在可以交流的情况下，而且交流方式和思维模式都是“以人为本”，这是非常非常乌托邦的设定，全宇宙都围着地球转。

而“黑暗森林”则是不考虑交流，杜绝了文化和思维模式不同的两个文明之间的种种可能性，直接灭之，简单粗暴。

而《降临》呢？

重点则是在描述两个文明在相遇的时候，最基本的任务——交流。

这个切入点大概是很多科幻电影都忽略的地方，比如很多描述火星科幻的电影，但很少有电影关注人类如何登陆火星（仅有《火星任务》《红色星球》等片描述了火星登陆）交流，是两种文明，甚至两个种族见面时所必须解决的问题，《降临》中艾米·亚当斯用袋鼠Kangaroo命名的典故来解释，很明显。

这就是“以人文本”的典型，从自己的角度出发，哲学上这叫“先验论”，在这部电影里，其实就是从人类所认知的角度出发，首次面对一种未知文明，二话没说，将困扰人类文明的问题一股脑的抛给了外星人：“你是谁，从哪里来，到哪里去？

”外加一个“你来这干什么？

”

且不论外星人如何回答，这样的设定乃是所有科幻电影最为常见的设定，无论是表现多么久远的未来或多么先进的文明，所呈现的价值观都是立足当下的。

也就是说，都是建立在当下思维方式和世界观体验上，比如《回到未来2》中2015年，还是个FC游戏《荒野枪手》流行的世界，全程没有任何手机或者互联网，这就是过去拍未来的典型，受限于当时认知水平和思维模式，也就是世界观。

我们现在也是一样，如今拍未来，地球是什么鸟样子，也是建立在现实世界观之下。

这样一来，当然会出现“鸡同鸭讲”的情况，不仅仅是语言系统的问题，更是思维和文化的差异。

比如片中“Offer Weapon”的误解，在外星人的世界观里，根本没有“武器”的概念，它们来提供的是自己的语言， 目的是“Help Humannity, because they need help from humannity in the future.”之所以出现这样的误解，是因为用到了一个假说——“沃尔夫假说(Sapir–Whorf hypothesis)”，即“语言相对论”。

第三件事：你们原来是这样的外星人电影用了一种很特殊的方式，在不超越当下世界观认知的情况下，以人类的角度来描绘一种外星生物，片中翻译为“七爪兽”，外形比较奇葩，除了如八爪鱼一般的肢体，上半身让人想起了《蓝宝石之谜》中亚特兰蒂斯人盔甲，跟个纺锤一样，这样特殊的形态，先留个扣儿，咱随后还有用处。

但《降临》，出发点在于人类，但电影所提供的外星人交流方式确实要超脱于人类目前认知， 恰恰如此，这就是《降临》的出彩之处，也是俺最喜欢的地方。

对于七爪兽，电影根据原著中的设定，很大胆的超脱了“人类思维”的模式，创立了一种非线性的思维的生物，它们的非线性思维，体现在了他们的“语言”上。

这就是《降临》中用到“沃尔夫假说”的地方。

“假说”认为，是关于语言、文化和思维三者关系的重要理论，即在不同文化下，不同语言所具有的结构、意义和使用等方面的差异，在很大程度上影响了使用者的思维方式。

PS，终究是“假说”，肯定也有不成立的地方，比如聋哑人怎么办？

但电影中既然将这件事作为故事前提来描述，那么就顺着往下说呗。

简单而言，语言的差异不在于声音和符号，而在于世界观本身。

举个例子，我们说，“昨天、今天、明天”是我们所处的三维空间中特定概念，是基于我们对目前世界的认知而产生。

但对于来自五维空间的生物来说，就不会存在如上概念，过去、未来对于它们来说，也许只是前面、后面的理解。

七爪兽不一定是五维空间的生物，但确定的是它们是一种“非线性生物”。

在它们的世界观里，没有时间的概念，没有过去、未来，只有目的地。

这里的“目的地”，可以任意方向。

看它们的纺锤造型，非常明显，朝哪个方向都可以行走，任何方向都可以是“目的地”，它们的任意六只爪永远对称，多出来的一只爪，用来喷雾。

《降临》这样设定这种生物，绝对是有意为之。

七爪兽的语言，就是建立在这样的基础上，或者它们不屑于说话，只是画个圈，还有一系列符号在一个圆上的随意排布。

结合“假说”，这是它们在七爪兽所处的世界观体现。

第四件事 画个圈圈诅咒你，目的地在哪由于我们人类是三维空间中的生物，时间流逝代表了过去未来，在此基础上，有了哲学上的“因果关系”，先因后果。

而七爪兽，没有这种关系，它们只有目的，因就是果，现在将自己的“语言”提供给人类，3000年后可以帮助自己，这是它们的目的。

但对于这种超脱于时间的生物来说，这种行为就像我们在解一道数学题，做不出结果，发现前面有个小数点忘了点，返回头加上，题目自然解出答案了。

这回要说道女主角亚当斯，她在与外星人建立“交流”时，同时也逐渐掌握了他们的“语言”，根据“语言相对论”，这样以来女主逐渐体验到七爪兽的世界观概念，时间对于女主来说，就是一个前后目的的存在。

所以，《降临》中出现了大量电影中常用的手法“闪回”，但是其实是“闪未来”。

片中女主脑海中所有片段，都是未来，包括她的孩子，她的老公鹰眼“离去”，整个一个灰暗的未来，所有的美好，最终都消逝在时间的长河中。

电影的叙事，首尾相连，环形叙事。

当然更重要的是，她通过未来制止了中国将军，而是很有意思，是先看到了结果，再有了行动。

这并不是预知未来的行为，而是在七爪兽的“非线性世界观”里，提前跑到了终点，了解了起因。

这正是环形思维的特征，可以这样说，因为她向将军说出了关键信息，使得将军最终下令阻止开炮。

也可以说，因为将军在未来给她透露了她将要说的话，所以才让女主完成了阻止行为。

这两种说法都可以成立，因为此时在女主角的世界观里，没有因果关系，只有目的。

她的目的就是要阻止中国开炮。

然而整部电影也是环形叙事，开场那一部分的家庭“记忆”，是女主角未来所要经历的事情，这个设定，在了解电影内涵之后，要挑大指称赞的。

第五件事：为什么中国人这么猛电影中，中国险些将外星友人轰跑，为什么这么设定。

由于没有看过原著，不知道原著是不是这样描述，但可以猜想到有如下趋势。

其一，作为西方电影，鼓吹“威胁论”的自然水到渠成。

其二，还是应用到“语言行为”理论，也属于“语言相对论”的范畴，因为诸如片中那些状况，肯定每个遭遇外星人上门的国家都有语言学家进行研究交流方式。

这样就产生了语言根据当地文化所带来的差异。

美国心理学家布鲁姆认为，由于汉语没有“虚拟语气”这种语法形式，那么说汉语的人的反事实引推理能力也必定弱于以英语为母语的人，电影里中国的动机大致源于此。

但实际情况呢，经过中国语言学家的测试，说汉语的人运用反事实推理的能力要大大超过说英语的人。

无论怎样，作为一部英语电影，其主要在专注于“语言与文化，语言与认知”之间的差异。

第六件事：外星人去哪了结尾，目的完成之后，外星人如烟一般蒸发了。

丫去哪了？

自曝了吗？

这里，依然要从七爪兽文字上入手，环形文字，像什么？

答案是“衔尾蛇”。

衔尾蛇，是一个自古代流传至今的符号，大致形象为一条蛇（或龙）正在吞食自己的尾巴，结果形成出一个圆环。

这个符号一直都有很多不同的象征意义，而当中最为人接受的是“无限大”、“循环”等意义。

也被心理学家荣格认为是人类的心理特征。

也是基督教中的“循环定律”。

衔尾蛇的形象，大蛇需要吃掉尾巴才能生存，而它自己的尾巴又为它带来无限的粮食，这是另一种永恒更生的循环模式。

代表了宇宙的无穷。

七爪兽的目的完成，它们就像衔尾蛇，帮助了人类，自己才能生存，但同时以自我消亡为代价。

“自我摧毁”的同时“转化为循环”，就像凤凰涅槃一样，它在自我焚灭的过程中自我繁衍（或理解为“重生”），正是无限循环概念的一种表现。

最后：时间长河的哀伤？

结尾比较悲凉，因为女主角还要沿着已知的未来继续生活，最终丈夫离去，女儿夭亡。

这位的生活无比黯淡。

但真是这样吗？

不要忘了，此时电影中，女主已经掌握了环形语言，她的世界观中，没有因果只有目的。

当她知道自己未来的结果时，明知结局仍要前行的旅程，但她会不会改变自己的起因呢，回到人生这道数学题的开始，点上那缺失的小数点？

电影并没有点透最后的结局究竟如何，也超出了电影所要表达主题的范畴。

但如结尾那深情的对视，我相信，还是留有一线希望的。

2016马上结束，今年看的电影不多，但大片都看了，什么内战，超人vs蝙蝠侠，自杀小队，x men，疯狂动物城，奇异博士，Bourne，死伺。

，除了疯狂动物城，其他基本上都是烂片。

国内的也看了点，火锅英雄，大鱼海棠，盗墓笔记，也没啥亮点。

大鱼海棠画面漂亮，故事空洞，盗墓笔记在美国来说就最多算是一个B Movie，就是那些低成本制作，画面粗糙的科幻垃圾片。

也许是我看的太少了，但降临的确给这2016的电影废墟注入了一股清新。

也并不是说降临有多好，但至少让我觉得值得为它写一篇影评。

降临是根据美籍华人科幻作家姜峰楠的小说Story of Your Life改编的。

我没看过原著小说，对姜也不甚了解，但我觉得至少可以大胆假设他和白人科幻作家的角度不一样。

这一点在电影故事中也得到了证实。

一般关于外星人的故事，外星人都是以侵略者的身份出现，比如独立日，世界之战，火星人玩转地球。

但降临里面的外星人，我们一直不知道他们来地球的目的，虽然最后他们说需要人类在3000年后拯救他们，但故事更像是他们拯救了人类，他们把四分五裂的人类国家团结一起之后就离开了。

那姜笔下的外星人究竟意义是什么呢？

我的理解是这个电影其实要表达的是东西方在时间和历史上的哲学之间的冲突。

整个电影的主线都是围绕着中美之间的冲突。

一方面美国军方想方设法的和外星人获得交流，希望遏制战争的爆发；另一方面中国不顾联合国反对，单方面取消外交手段，打算和外星人开战，而且断绝和其他国家交流，其他国家也纷纷仿效（讽刺的是，美国2003年自己就是不顾联合国的反对单方面攻打伊拉克，现在把自己刻画成一个和平使者难免缺少说服力，不过毕竟这电影是给美国人看的，美国人总喜欢相信自己政府给世界带来“和平”也不是一朝一夕的事了，这里就不说了）。

最后危机得以解除也是因为女主成功说服中国军队领导放弃武力手段，重新恢复交流，甚至还摒弃了国与国之间情报保密的国际常规，把自己的信息和盘托出。

整个过程，外星人只是作为一个背景存在。

不可否认，这个主线，相当的幼稚天真，国与国之间的战略优势竞争，利益矛盾冲突怎么可能通过某个人的三言两语化解？

但也许这份天真就是作者希望表达的，希望人与人之间多点交流，少点保留。

但故事里中国和美国国家层面上的冲突不是我要说的，我要说的是东西方哲学上的冲突，体现在人类和外星人的语言文化上。

不知道观众有没有发现，其实外星人的语言其实象征的是中文，汉字。

首先虽然这文字是一个圈，但这些文字很像中国书法，像是用墨水写出来的（长得像章鱼的外星人喷墨水写字好象也没什么问题，哈哈）。

其次，故事里面提到，这些文字和外星人的语言发音并没有关系。

也就是说书写文字是一套独立的系统。

纵观世界上的语言，西方的语言都是音节，日语韩语，梵文阿拉伯语也是。

和发音独立的语言有中文，古埃及语，马亚语，古希腊语，还有中国的一些少数民族的语言。

鉴于作者是个美籍华人，作者的灵感来源是中文并不奇怪。

外星人和人类在交流上的困难不光是语言上，而且还是对时间和历史的哲学理解上，这才是故事的中心思想。

故事的时间是混乱的，一开始我们看见了作者女儿的诞生和死亡，然后外星人的出现，观众则默认外星人出现在作者女儿的诞生和死亡之后，然后随着故事的发展，大家最后发现其实是反过来。

所以故事的最后回到了故事的一开始，中间女主脑海里出现和女儿相处的情景并不是回忆，而是对未来的预见。

女主之所以能遇见未来是因为女主学习了外星人的语言，男主在故事里提到，如果人把自己沉浸（immerse）在另外一种语言里，就会慢慢从这个语言的文化角度看世界。

当女主问外星人怎么知道3000年后的事情的时候，外星人也说了，“如果你掌握了工具，就能做到了”。

而这个工具就是他们的语言。

而他们其实并不是看到自己的未来，而是看到了时间的全部。

电影里面提到，外星人对时间的理解和人类不一样，人类对时间的理解是直线形的，而他们的更像是个循环（所以他们的文字是圈圈）。

所以我们可以说女主看到是未来，也是过去，因为根本没有所谓的过去现在和未来。

她在未来和中国将军的相遇影响了过去，拯救了人类，而又导致了未来和将军的相遇。

所以时间是一个轮回，而电影的时间顺序也是 （主角后来帮女儿取名Hannah也是因为名字倒过来写也一样是Hannah，部分首尾）。

作者把外星人语言对时间的理解等同于看见时间的全部，并且可以准确预见未来事件的发生和改变过去的确有点牵强。

但这个电影不是星际穿越那种硬科幻，不是通过量子物理那些理论来阐述时间空间。

我想作者其实像表达的是类似于东方佛教的轮回，空间和时间都是循环的。

你的现在影响将来，也影响下一次轮回。

世界究竟是平行宇宙还是对过去的改变会影响现在，电影里没有讨论，但至少女主没有破坏这个循环。

也就是说每一次循环，女主的行为都是有意义的，如果她选择不用卫星电话给中国将军打那通电话，可能世界就会陷入战争。

所以外星人也一样要来地球和人类交涉，如果他们不“行善”也会导致他们的灭亡。

佛教的轮回也不代表不变，如果你这辈子作孽太深，你下一个轮回就不在人间道，可能是在饿鬼道或者畜牲道。

这种循环的时间概念和西方现代的直线性时间很不一样。

研究中国史的著名印度学者Prasenjit Duara早在95年的著作Rescuing History from the Nation（丛国家/民族中拯救历史）中就讨论过历史（时间），国家和民族（种族）之间的关系。

他第一章就详细分析了现代化给非西方，尤其中国和印度，对时间上的认识带来的冲击。

西方现代化对时间的直线性理解源于启蒙运动，当时哲学家如黑格尔认为历史是前进的，而这个直线性发展的最终结果就是现代化国家。

人类社会有了自我觉醒才算有了历史（历史学从一开始就是为了研究国家而创立的），才算是”国民”。

自我觉醒的意思是懂得反省自己的存在，会去追求自己的权利，而不是被别人统治，崇拜鬼神。

所以非西方社会如中国印度都还没有觉醒。

这个对时间历史的理解很快传遍世界，各个地方开始仿效欧洲，改变自己文化对时间的认知。

Duara认为现代国家和所谓的国民意识其实是改变时间认知的一个重要的政治工具。

他提到”The linear representation of phenomenological time, time as a succession of infinite ‘nows,’ generates a fundamental discordance in the experience of time…..Indeed, I would argue that traditional, cyclical conceptions of history which mark or emphasize return are not only alternative ways of constructing continuity, but also produce less anxiety than linear histories which exposes the uncertainty of a voyage into the future without return.” 大致意思就是直线性的时间会给人带来一种焦虑，因为如果时间是直线发展的，你的以后是未知的，不可逆的；而且你的存在在历史长河里也是短暂而微不足道的。

相反循环的时间给人带来一种稳定感，你所做的是有意义的，因为你会轮回。

种善因得善果，因果总会得到报应。

然而直线性的历史观慢慢统治了世界，在这种焦虑中唯一的稳定性是所谓的国家和民族。

掌权者和意识形态的定义者（比如知识分子，思想家，党派领导人）希望你觉得所做的都是有意义的，于是向你灌输国家民族的意识。

你读书和工作最终是为了国家强大，民族崛起。

所以现在的世界格局会变成以国家为单位，以科学（而不是宗教）为主导，这两者都是直线时间哲学产生的。

启蒙运动的哲学家认为有了自我觉醒才会产生国民意识，才会产生科学，不再迷信，才会达到了现代化，达到历史的末端（end of history）。

但明显姜和Duara一样，对现代的国家和科学是否定的。

电影里面的国家都只顾自己的战略利益，更倾向于战争，盲目相信科学。

科学和人文的冲突集中体现在女主和男主的矛盾，一开始男主是以一个反面的角色出现的。

女主的书认为人类社会的根源是语言，男主则认为是科学。

言下之意，男主的观念和黑格尔是一样的，就是没有科学的人类不算社会，还活在黑暗。

所以科学本来就是带有种族色彩的。

当女主”回忆”其女儿请教她一个词，是一个听起来很”科学”的词时，女主很不屑的回了一句，”科学的东西问你爹去”。

电影里面女主做了很多”反科学”的事情，比如见外星人的时候决定脱掉保护衣服，和外星人近距离接触交流，违反规定，单独和外星人交涉，这些在一般电影里面被描述成不理智的行为，最终证明是拯救世界的关键。

同时现代化和科学本来就带有很浓的男权色彩，所以女主的正确也同时是对男权主义的一种间接的批判。

女主的理论人类的社会根源是语言其实也早就有学者讨论过。

其中最著名的是在昆明出生的美国学者Benedict Anderson在91年发表的Imagined Communities。

他认为国家都是幻想出来的社团，而构建这种幻想的是资本主义印刷媒体（printing press）。

因为我们从新闻，娱乐，教育中长期被灌输国家的意识，所以现代社会的人会以国家的模式来思考问题。

现代人必须有国籍，必须代表某个国家。

电影也多次点到语言和国家之间的关系。

比如女主被派去翻译中国方面的情报；最后女主希望全世界都能学习外星人的语言来构建一个世界的团体。

也就是说外星（中国）的语言是改变人类以直线性时间主导，以国家为单位四分五裂的现状的希望。

Duara和Anderson对国家的理解是有一定的分歧的，这里就不做讨论了，但两者都认同国家和现代化的密切关系，而且都认为这些概念是西方侵略的工具。

所以电影可以说是对现代社会几个层面的同时批判。

由于直线性的历史观及其产物，社会达尔文主义认为某些没有国家意识的种族最终会被淘汰，消失在真正的人类（欧洲）历史里，所以欧洲侵略屠杀也没什么问题。

这个侵略与被侵略的历史也导致了更多的国家民族建立起来，人类四分五裂，产生种族矛盾，又引发更多的侵略。

电影里人类也用类似的思维套到外星人身上，提到历史上欧洲杀光了澳洲原住民，霍金也用类似的话警告过世界，但女主证明了人类的这种思维模式是错的，电影里的外星人并没有觉得人类是落后而要把人类屠杀掉。

相反因为他们对时间圆形的理解而觉得人类和他们是互相帮助，互相依存的关系。

他们来地球改变人类的分裂现状，人类3000年后又帮助他们。

有种世界大同的意味。

但如果作者的意思是东方的哲学思想能改变世界，为什么不是通过中国，而是通过外星人呢？

最可能的原因是毕竟电影是给美国人看，中国世界观改变世界很难让观众接受，而且电影也始终是沿用了美国人拯救世界的老套路。

不过我也认同作者，中国不见得能改变世界。

现在的中国，如同Duara和众多的历史学家所说，从19世纪开始就在拼命模仿西方，撰写自己的国家历史，循环式的时间早就不是中国对时间的理解了。

而通过外星人来改变美国和世界还有一个政治目的。

毕竟作者代表的是美籍华人，而不是中国。

在美国，法律上都叫外来移民alien，非法移民是illegal alien，合法移民是legal alien。

但由于美国是一个白人统治的社会，alien和种族挂钩，非白人移民的后裔，尽管他们是美国公民，很多时候都被看成alien。

所以alien是个双关词，既指外星人，也只移民及其后裔。

Robert G Lee在他的华人文化表现的研究里（Orientals一书）就提到了alien这个词让人感觉危险，被入侵，所以很多关于外星人的电影都是外星人侵略地球的。

而姜作为移民后裔，也许是想通过小说改变美国人对alien的看法，alien不一定是入侵者，也可能是拯救世界（美国）。

所以这部电影可以说是声援美国社会多元化。

而最后，外星飞船也不是飞走，而是消失在空中，”融入”了这个世界。

所以电影意思就是来自东方的移民（外星人）给美国（地球）带来不一样的思考角度，也带来了改变世界的力量。

当然社会多元化会导致美国白人失去社会的统治，这也体现在作者女儿的死亡上。

Richard Dyer对西方白人文化的研究（White一书）里也提到白人社会由于移民和自身生育率的下降，会产生对白人社会终结产生忧虑，这也表现在文化产物里面。

但最终女主明知道女儿要死，家族终结，也要把女儿生下来，因为她要”embrace it”，主动迎接这个未来，因为改变带来的是希望，是生存，不改变，保守对国家，时间，历史，种族的认知带来的是死亡。

直线性的时间，科学，理性这些概念在某种意义上的确给人类带来光明，带来发展。

但很多时候我们潜意识里给这些概念贴上的价值观，比如中立，客观，纯洁，其实都是不正确的。

这些概念都受到历史背景，政治力量和利益集团影响，甚至是这些力量的产物。

比如19世纪世界认为白人是最优秀的种族，其他种族都会被淘汰，也不应该和其他种族混合，这些都得到了当时的所谓“科学”支持。

康有为，汪精卫革命家也对这些“科学”理论深信不疑。

我们又怎么能确定我们现在所相信的时间和科学不是受现在的时代影响呢？

现代化的模式发展产生的问题大家其实每天都在经历，工业污染环境，企业剥削压迫，人类互相歧视，社会麻木不仁；人与人，国与国之间变的互相竞争，互相攻击，互相残杀。

想想从黑格尔到现在，人类经历了什么？

帝国主义对世界侵略，欧洲在世界各地掠夺资源，种族屠杀，工业革命，欧洲污染严重，众多农民失去土地，失去生计，变成被残酷剥削的工人，一战，大萧条，二战，冷战，第一次海湾战争，第二次海湾战争，isis，叙利亚难民潮。

这个电影也许能让我们反省一下，直线性时间，现代化，科学，国家，民族这些概念是否能引领人类前进？

我们是否真的已经站在了黑格尔所说的历史末端？

达到了时间的重点？

PS 两个外星人的名字Abbott和Costello是美国两个相声演员，以30年代的棒球相声Who’s on first? 出名，里面主要围绕着球员名字来搞笑，有一个球员叫Who， 一个叫What，一个叫I don’t know。

大家可以想像着语言错觉制造的笑话。

（本文首发于“世界说”）当外星人来到地球，人类也许终于摆脱了孤独，也许遇上了大麻烦；不过，只要对方没有直接一炮轰过来，那么摆在人类面前的第一个问题或许应该是：咱们……聊聊？

科幻影视作品中对这一问题大多避而不谈：外星生物或是根本无法交流（如《异形》），或是操着全宇宙通用语言（如《星球大战》系列），或是毫不费力地学会地球语言（如《地球停转之日》），或是有着神奇的翻译机（如《星际迷航》系列），或是直接用心灵而非语言沟通（如《ET外星人》；ET虽然也学了几句地球语言，但更像是一种情趣而非实用工具），又或是高等到一定程度之后完全超越了语言（如《星际穿越》）。

而今年终于出现了一部令人耳目一新的科幻电影，将人类与外星人进行第三类接触的过程中长期被忽视的难题抽丝剥茧地展示了出来：这就是刚刚上映的《降临》。

“非线性”的外星语言《降临》改编自美国华裔科幻作家特德·姜的作品《你一生的故事》。

以低调和低产著称的特德·姜平均每一年半写一篇小说，全部是短篇和中短篇作品，却几乎包揽了科幻界所有重要奖项。

《你一生的故事》写于1998年，曾夺得星云奖最佳短篇小说，是特德·姜流传最广和最受欢迎的作品，也被公认为是最难改编成电影的科幻小说之一。

它在当年发表时也称得上是一篇非常另类的科幻作品：虽然以外星人为主线，但核心的科学细节却来自于语言学。

特德·姜本人并未正式学习过语言学。

他只是偶然了解到语言学家如何学习一种完全陌生的语言，从而产生了灵感当外星人来到地球，我们该如何开始交流？

同时，手语这种近似”三维”的语言形式也启发了他对不同于现有地球语言的外星语种的想象。

于是，他在这个小品式的温情／悲情故事里，创造出了一种前所未有的外星语言：七肢桶语。

（七肢桶是小说中女主角对外星人的称呼，由此不难想见外星人的尊容。

）当然，对科幻和奇幻迷来说，在作品中生造一门语言也并不稀奇；最有名的例子莫过于《星际迷航》中的克林贡语，《冰与火之歌》（及剧集《权力的游戏》）中的多斯拉克语，以及《魔戒》中的精灵语和其他中土语言等等。

不过，这些语言基本都是以人类语言为摹本构造的，从书写、发音到语法规则都有迹可循，因此学习起来并不算困难。

相比之下，《降临》中的七肢桶语言完全是不同量级的存在。

小说中对七肢桶语的第一次正面描写，说它听起来像是“一只湿漉漉的狗抖掉毛皮上的水时发出的声音”；身为语言学家的女主角指出，这很可能是因为外星人的发声与听觉器官结构与人类完全不同所造成的。

这显然大大增加了学习口语的难度，于是，女主角很快就把精力转到了学习文字上。

但七肢桶的文字更加奇葩：“看上去根本不像文字，更像一大堆纠缠混杂的小画……不是一行行一排列，也不是一圈一圈排列，它们的排列根本不是依照线性方式。

” 长句还会造成非同小可的视觉冲击力：“就像草草画下、加以幻想变形的许多只螳螂，互相勾连绞缠，每一只的姿势都略有不同，共同形成一个纹章图案。

超长句子的观赏效果与迷幻招贴海报相似：有时让人癫狂泪下，有时让人昏昏欲睡。

” 最后，女主角得出了这样一个结论：“七肢桶文字是一种非线性系统。

”读到这里，许多读者恐怕已经一脸懵逼：非线性的文字是个什么概念？

地球文字林林总总，但要么从左至右、要么从右至左、要么从上到下，总要有一个书写顺序；像汉字还特别讲究不能“倒插笔划”。

七肢桶的文字却将这一共性彻底打破：它的书写不需要特定顺序，而每一个笔划都可能参与到句子的多个成分。

这也导致了一个至关重要的推论：“写下第一笔之前，七肢桶便已经知道整个句子将如何布局。

”不得不说，作为一名科幻迷和原著党，电影中呈现出的七肢桶语言是最让我惊喜的部分。

在发音方面，具有强烈压迫感的类似管风琴的低频震动较好地表现出了外星人与地球人在发声器官上的根本性差异。

当然，更加出色的是对七肢桶文字的设计。

尽管小说中对七肢桶的文字已经有了相当详尽的描写，但由于个人经验所限，大部分人恐怕还是很难想象出“非线性”的文字长什么模样。

这应该是原作改编中最大的难题之一；而它偏偏又是故事的核心所在，甚至可以说决定着改编的成功与否。

因此，导演Denis Villeneuve和编剧Eric Heisserer也格外花了心思。

电影中呈现出的七肢桶文字是一名加拿大设计师Martine Bertrand创造的：每个句子构成一个圆，边缘衍生出枝桠，呈现出毛笔书写和水墨晕染的效果，在中国观众看来可能格外亲切；“墨水”从七肢桶的触手喷出，附着在屏障或空中，整个圆的各个部分同时成型，完美地诠释了“非线性”的书写。

在与七肢桶的多次交流中，女主角渐渐熟悉了这种语言，特别是其书写方式。

而到这里，故事才刚刚开始（也可以说已经结束）。

萨丕尔-沃尔夫假说语言能够在一定程度上影响人的思维，这在语言学中被称为“萨丕尔-沃尔夫假说”（Sapir-Whorf hypothesis）或语言相对论。

由于测量认知时往往难以剥离语言进行，因此这一假说很难证伪，也曾引发血雨腥风的大争论。

不过目前为止，这一假说还是有一些证据支持的；现任加州大学圣地亚哥分校认知科学副教授Lera Boroditsky就曾撰文介绍这些有趣的研究。

例如，汉语口语对人物性别的标记不如英语强（“她”与“他”发音相同），因此当听到一个包含许多人物的故事，汉语母语者对人物性别的反应就没有英语母语者那么敏感。

此外，在有语法性别的语言中（例如法语和德语等），名词的语法阴阳性会直接影响人们对事物本身的认知，比如俄语母语者倾向于认为周一像男性，而周三像女性。

而与这部作品关系更密切的是另外两个发现。

首先，语言的文字书写方向可能会影响到人们对时间的想象：英语母语者倾向于认为时间从左向右流动，而希伯来语母语者有着相反的认知；中国人有时对时间有着垂直的想象，例如“上下五千年” “上溯” “承上启下”等表述。

第二，语言也能够影响人们对因果关系的认知。

英语中主动句更加常见，哪怕是意外动作也常常用主动句表达（如I broke my arm), 而日语中则对意外情况多使用被动句。

因此，在描述意外动作时，英语使用者会清楚地记得动作主体，而日语使用者就没那么在乎事情究竟是谁干的。

那么，一门“非线性”的外星语言，又对我们的思维会造成怎样的影响？

这正是小说和电影中故事的推动力。

学习了七肢桶语言的女主角渐渐发现，一旦打破线性语言的禁锢，人类对于时间的认知便可以发生翻天覆地的变化：事情的发生不再有先后顺序，未来与过去同时存在于记忆之中；“香烟两头都是记忆的烟灰，没有燃烧的那一头也是一样。

”而有时，她会被这种语言完全支配：“过去与未来轰轰然同时并至……时间未至已成灰。

一瞥间五十年诸般纷纭并发眼底，我的余生尽在其中。

”这当然是对萨丕尔-沃尔夫假说一个相当大胆的推进，也可以归入“幻”的部分。

即使目前最有力的研究证据，也只能支持语言对认知层面可能存在相当有限的影响，而从未有证据表明语言能够改变整个思维模式，遑论对因果律和时间观的彻底颠覆了。

当然，这可能恰恰是因为人类语言之间过于接近的缘故。

决定论下的自由选择此时，对女主角来说，她人生的所有细节已经尽收眼底。

换句话说，她获得了预知未来的能力。

但与大部分时间旅行类科幻作品的故事核心不同，在小说里，预知未来的能力并没有引发改变未来的桥段。

女主角和七肢桶所看到的，永远是将会发生的既定事实。

对七肢桶来说，语言不再是为了交流，而是行为本身：所有事情已经注定，但为了让事实成为事实，对话仍然必须发生。

这显然是一种决定论的世界观：万事万物的每一个细节都早已注定，一切将会按部就班地发生，不存在任何改变的余地。

那么，在决定论的思维之下，自由意志是否还存在？

女主角认识到，在七肢桶的意识中，自由并不是虚幻的，这只是一种不同的思考模式；在失去了因与果的先后顺序之后，动机与目的完成了统一 。

因此，自由意志这种观念已经失去了意义；但与此同时，七肢桶们也从未被外部或内部力量“被迫”完成预言，因此并未失去自由。

这是一种类似相容论的观念，而特德·姜并没有在哲学层面进行太深的探讨。

有意思的是，他在这里巧妙地借费尔马定律将物理学与语言学统一了起来：光之所以会选择最短的路径，是因为它知道所有路径可能花费的时间 。

这意味着它在出发前就知道终点在哪里，也知道这条路上都有什么，而它的选择正是到达终点最快的一条路径。

从这一点来看，宇宙成为了一种语言，既可以用因果理解，也可以用目的理解。

“预知未来的人不会奢谈未来，读过岁月之书的人不会承认自己读过它。

”获得了七肢桶思维方式的女主角默默面对着一切，面对人生中不可避免的悲剧，她并没有做出改变。

但这仍然是她心甘情愿的选择。

电影改编的得与失小说将对未来场景的描述打散穿插在故事中，而电影的改编将其具体化为女主角的梦境或“幻觉”，让情节显得更加流畅紧凑，也产生了一个叙事诡计：未读过原作的观众可能会先入为主地将其误认为是发生在过去的事（小说中则明确使用了将来时态，因此不存在这一误解）。

如果采用类似《记忆碎片》的非线性叙事，将情节单纯打散呈现，也许能够更准确地还原小说的结构，却未必对观众友好，也可能会让影片成为又一部“烧脑神片”而错失了更重要的情感表达。

现在的呈现方式，可以说是一个比较聪明和安全的改编思路。

电影换了题目，据说是因为预映时观众的意见。

但其实，从题目到内容的改变，电影都比小说更强化了宗教意味。

特德·姜的作品常常围绕宗教展开（如《巴别塔》和《地狱是上帝不在的地方》），这一强化也许是对他较为准确的理解。

如果说这部电影有什么槽点，那就是强行加入的小说中没有的情节。

也许在好莱坞眼中，原作的情感格局实在太小家子气；而明明有现成的外星人却不搞出个世界末日危机，也未免太浪费了。

结果，原本无需动机的外星人被硬塞了一个明确的目的，而原本娓娓道来的私人故事则被强行放进了大国冲突的框架之中。

由此制造出的剧情转折，某种程度上甚至直接与原作的核心相冲突依靠未来的信息拯救世界，这种桥段直接打破了原作的决定论世界观，衍生出了宿命论之下抵达终点的多重路径，也造成了一个奇怪的矛盾：既然愿意拯救世界，为何不愿意拯救自己的孩子？

也许是为了把故事圆回来，电影将女儿的死因由小说中的登山事故改为了绝症，大概是想减弱女主角身上由此产生的道德责任。

但事实上，这种改变恰恰弱化了原作的内核，令“知其可为而不为”的决定论下的选择，进一步滑向了与其他时间旅行类作品并无太大差别的宿命论。

此外，女主角与男主角分手的原因，也从原作中的正常理由，改为了因为男主角无法承受女主角的选择而痛苦离开。

这也直接违反了“读过岁月之书的人不会承认自己读过它”这一原则：谈论未来本身就造成了对未来的反抗。

当然，最好笑的恐怕还是危急关头女主角口中蹦出的那句连中国人都听不明白的中文 （导演声称那句话的原意为“战争不能制造胜者，只会制造寡妇”）。

看来，在好莱坞眼中，中文比外星语言还要难学得多啊。

不过，考虑到原作篇幅确实太短，其中还包括大段大段难以影像化的语言学和哲学讨论，故事也比较超出好莱坞的常规套路，这些改编也许是不得已而为之。

电影本身仍然称得上精巧细致，在视觉、音乐和氛围方面尤其出色；除文字之外，对外星人和飞船的设计也十分惊艳。

导演Villeneuve向来克制内敛的影像风格与这个故事相得益彰，令人对他接下来的《银翼杀手2049》又多了几分期待。

最近又有消息称他将重启《沙丘》系列，真不愧是一个连续挑战科幻界烫手山芋的勇者啊。

《降临》在影评界获得了非常好的口碑，特德·姜本人似乎也十分满意，他在采访中说：“这既是一部好电影，也是一部好的改编作品，这真是太难得了……想想以前那些改编自科幻小说的电影吧，这简直是个奇迹！

”小说原文有一个极其温柔和巧妙的结尾，而电影虽然加入了一些莫名其妙的波折，但好在对结尾的处理没有让我们失望。

艾米·亚当斯的中文确实没学好，但她对女主角的情感有着十分细腻的表达，相信许多观众走出影院之时都会有意犹未尽之感。

现在，跟随女主角研究了两个小时外星语言的你，有没有感到自己的思维方式发生了变化呢？

【注】1. 文中引用的小说原文来自于李克勤译本。

2. 关于沃尔夫假说的部分参考自果壳“来园的桃子”对Lera Boroditsky原文的翻译：http://www.guokr.com/article/436784/

漫谈。

除了对比电影与原著，还会聊一聊 1. 片中 “零和博弈”还能测试价值观？

2. 七肢桶来地球的目的是什么？

3. 七肢桶的文字背后有何含义？

4. 既然我看到了我人生的全部，我的人生又有何乐趣呢？

还顺便展望了一下如果有续集会怎样。

俄国诗人莱蒙托夫在《一只孤独的船》中写道：“一只船孤独的航行在海上，它既不寻求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉静碧蓝的大海，而头顶是金色的太阳。

”（感谢豆友『谁也不是』的回复：莱蒙托夫的诗原名为《帆》，后经柴静和网友们的再加工变为上面这个版本。

二度翻译，确实很美，详情请看知乎： https://www.zhihu.com/question/41831242）友情提醒：因为楼主很喜欢原著，所以本文细节尽我所能抠得比较细，文字比较啰嗦，不完善地方很多，请各位包涵。

:D 本文主要解决两个问题：1. 电影和小说的主旨是什么？

2. 为什么电影会进行这样的改编？

1. 表达主题的区别：电影： 七肢桶降临带给人类的启示——沟通的重要性，人类要合作共生。

小说： 女主因研究七肢桶语言参透未来后的个人感触——人类的思考是遵循因果链的线性模式，从已知推测未知，我们活着希望能创造一个更好的未来；但是假如你如七肢桶般知道未来会发生的一切，这样的人生有何意义？

因为表达重心的根本区别，所以影片在以下两个方面进行了改动。

1.1 叙述篇幅的改变《降临 Arrival》改编自特德·姜（Ted Chiang）的《你一生的故事》。

从名字就可以看出本片对原著改编最大的地方——《降临》的重心是七肢桶来到地球以及人类与外星人之间的互动，类似神启；而《你一生的故事》则更关注母亲讲述女儿一生的故事。

因此，电影大幅度削弱了女儿这条线。

片中女儿的故事大约闪现七八处，然而在文中却是与女主破译语言同时进行，穿插描写。

更有趣的是，电影中突然闪现的女儿画面推动了女主理解七肢桶的文字。

所以理解七肢桶的语言是根本的任务，理解它们的语言就能理解它们来地球的目的，就知道其实它们的语言是所谓的“武器”，因为按照它们语言思考就拥有了预知未来的能力。

也正是这种预知未来的能力让女主看见商将军的电话，以一己之力结束了可能的世界大战，创造了大一统的和平；而小说，更像是女主的回忆录，破译语言是正序，与女儿的故事是乱序，正因为理解了七肢桶的文字，女主对女儿和自己的故事有了更深的体悟。

电影与小说刚好是反过来的。

PS：书中与女儿有关的情节我已附在文末。

对理解母女人物形象以及应该如何带孩子有很大的帮助。

1.2 电影加强了女主与军方的冲突，对应的是人类与外星人的冲突，本质上是强调了“沟通”对人类的重要性1.2.1 什么是 “零和博弈”？

片中有个情节，女主和七肢桶互相学习，而鹰派代表商将军和七肢桶却在打麻将（下棋）。

女主说，“下棋是零和博弈，不是你输就是我赢，背后反映了商将军的思想是对抗性的。

”而女主始终是站在七肢桶一边，她认为七肢桶是善意的。

所以在片中，她一直试图说服军方，一直在剥离军方强加给自己的束缚。

电影中有大量镜头描写主人公进入外星飞船前做的准备，又是穿防护服又是注射疫苗，回来就要清洗全身防止辐射危害。

很明显，这些步骤让女主发自内心的疲劳；甚至为了和七肢桶近距离沟通，越过笼中鸟所在的警戒线，脱掉防护服，把手放到玻璃屏幕上。

为什么女主敢相信七肢桶？

第一，片中有小铺垫：七肢桶为了让人类进入飞船，特意把室内氧气量和重力调成适宜人类的，而且它们也不关飞船门。

第二，更为本质的原因，女主本身更倾向于非零和博弈，所以她更愿意冒一些风险合作以确保双方都能达到利益最大化，而商将军他更倾向于先保存自己实力。

如果单看电影，在七肢桶确实无恶意的情况下，女主的确更为“高尚”，因为她敢于牺牲自己的利益。

但是实际生活中，这只是每个人的价值选择，不带有价值判断；也就是说你倾向于零和或者非零和不代表你品行好坏，只代表你有多愿意相信对方是善意的，但是我建议你和价值观相近的人在一起，尤其是喜欢非零和的人。

不然在危机关头很大可能会被对方伤害。

（具体案例以及想更深入了解的朋友可以看看我个人简介中的“游戏时间”，以后我会专门长文探讨。

）万幸的是，七肢桶的确无恶意，甚至为了保护女主把她从飞船里推了出来，但是自己也受伤了（这就是活生生的喜欢非零和的人面对喜欢零和的人的痛苦）。

如果七肢桶是有恶意的，《降临》可能就成为下一个《独立日》。

以上情节都是电影新加的，小说里面只是一段对政府派来外交官的讽刺：国务院派来一个代表，任务就是教训科学家。

外交官说“它们从遥远的星际来到地球，一定肩负着某种使命。

谢天谢地，它们的目的似乎不是征服地球。

但如果他们的目的不是这个，其目的是什么？

它们是采矿的？

人类学家？

传教士？

无论其动机如何，它们都想得到什么。

这一点我们有百分之百的把握。

我要向诸位强调一点：我们与七肢桶之间的关系并不一定是对抗性的。

如果我们双方处理得当，双方都能够成为赢家。

”此时男主不屑地说了句，“他们竟然还想创造非零和博弈？

”这就揭开了本段想要探讨的第二个问题。

1.2.2 七肢桶来地球的目的是什么？

电影里描述得很简单，因为七肢桶拥有预测未来的能力，所以他们想把自己的语言作为礼物送给人类，以求人类能在三千年后帮助自己，顺便他们在逃离时还留下了一个超光速方程，但是被分为了12个部分，这就要求人类团结一致把方程拼出来。

所以我们可以大胆推测，如果有《降临2》拍摄三千年后人类降临帮助七肢桶，有几个先决条件——第一，因为人类普遍掌握了七肢桶的文字，拥有了预测未来的能力，所以彼此之间的理解和沟通不成问题，也就是能在帮助七肢桶这个问题上达成一致。

第二，人类能用超光速方程成功抵达七肢桶所在的星球。

既然七肢桶通晓未来，所以也就知道人类必然成功的解救自己啦，所以《降临2》很大概率会是一个喜剧（讲的跟真的一样）。

电影里有一个镜头我非常喜欢，也是新添的。

电影中男女主第一次相遇是在飞机上。

男主带着麦，女主没带，所以不清楚男主在说什么。

后来男主通过手势告诉女主把耳机带上，用不同意女主书中“人类文明的基础是语言”开场。

这段表现很有趣，就通过女主没带麦一个动作告诉观众——语言多重要，没有语言不懂对方的意思，甚至会误解。

就比如片中商将军对七肢桶的误解，大家对“提供武器”的误解。

这才是电影的魅力，寥寥几个镜头就说清观点。

但是在小说中，原文是：“语言学家不断询问七肢桶来地球的目的，七肢桶的回答每次都是“来看”或者“来观察”。

”人类怀着希望从七肢桶方面获得好处的目的，希望与七肢桶进行“礼物交换”。

但是直至他们离开，女主都“没有弄明白它们为什么来，它们为什么走，为什么像这样行事。

”回到1.2.1外交官的话，“无论其动机如何，它们都想得到什么。

这一点我们有百分之百的把握。

”男主不屑的姿态就告诉我们——你竟然还想从七肢桶那里得到好处？

你怎么知道他们一定要得到些什么呢？

为什么我们就一定要站在效用论的基础上看待外星生物呢？

长期以来，人类固有思维是工具论，有用所以存在。

包括整个社会分工日渐完善，什么是分工？

就像《摩登时代》那样，你专注的干一件事情，扭螺丝钉就扭螺丝钉，扭螺丝钉就扭成全球最好的。

人不是人，而是一件能发挥作用的工具。

人这样，为什么七肢桶也要这样呢？

对比电影和原文，身为观众，如果电影不赋予七肢桶来到地球的“意义”或者“目的”，就这么“看看”，这种开放性的结尾，你能接受么？

或者说你能接受生命本身的无意义么？

这就到了本段想要探讨的第三个问题。

1.2.3 七肢桶的文字背后有何含义？

《降临》最成功的地方，是尽最大努力让七肢桶文字语言原汁原味地展现在了荧幕上。

看到抽象的文字变成如毛笔字画符般的图案时，我发自内心震惊了。

影片对于七肢桶语言背后复杂哲学含义的呈现，也尽可能的简化而不失内涵——人类的思维方式是线性的，而七肢桶是“同步并举的意识模式”。

很可惜的是，为了降低观众的理解障碍，电影大幅删去了科学家的“戏份”，而仅仅保留最后发现“时间”和方程。

文中语言学家和科学家的地位是同等的，作用互补，男主也会教女主物理知识。

【以下原文很有趣，麻烦耐心看完，这段是装逼的好机会】

比如，男主说七肢桶的思维方式体现了费尔马最少时间律（光束实际选择的路线永远是最快的一条。

大家都知道光在水中会发生折射，一折射看上去光到达水中某点的总路程就长了；然而光走到终点的时间却短了，也就是速度最快的路线。

）女主在和男主探讨该定律时，忽然明白，“这道光束，在选定路径出发之前，必得事先知道自己最终将在何处停止。

”对于我们人类而言，思维意味着说话，因为两者是一套体系，但是对于七肢桶，思维不是通过声音表达的，而是一团图案；如果能像女主般熟稔的掌握，一下就能理解一个语义群，这种感觉就“像窗户玻璃上的雾气一样渐渐展开”。

“七肢桶的文字好像并不仅仅是一种文字，它们几乎类似于佛教中帮助禅定的象征宇宙的几何图案。

我发现自己仿佛进入了某种冥想状态。

在我的冥想中，前因与后果不再是各自独立的两个个体，而是交织在一起，互相影响互相作用，二者不可分割的。

观念与观念之间并不存在天生的、必然的排列顺序，没有所谓的‘思维之链’，循着一条固定的路线前进。

在我的思维过程中，所有组成部分的重要性都是一样的，没有哪一个念头具有优先权。

如果有优先权这个说法，那么，所有组成部分都具有相同的优先权。

”“人类是前后连贯的意识模式，七肢桶是同步并举的意识模式，它们同时感知所有事件，并按照事件均有目的的方式来感知他们，有最大目的，也有最小目的。

”这么一说，七肢桶来到地球上也是有目的的呀？

这不就跟你在前文说的1.2.2中七肢桶并不想得到什么有矛盾吗？

文中有一句话，“语言与物理相同，也有因果和目的两种理解方法；从因果论上看，语言是发送信息的工具，因为我说了，所以你听见了；从目的论上看，语言使预先知道的计划成为现实。

”因为七肢桶知道自己注定要来到地球上，所以他们来到地球上。

他们为什么这么做？

就是为了让未来成真。

成真了有什么好处？

不知道。

谁让他们这么做？

不知道。

这种原因跟我们平时所说的“目的”是一个概念吗？

我们所说的目的，总带有“获得”的含义，至少要为了什么吧，不管是对你好还是对她好还是对大家好？

但是他们的“目的”，是否有“获得”是不清楚的。

再问这个问题一遍，身为观众，如果电影告诉你七肢桶的目的是这样的，你能接受么？

这就到了本段想要探讨的第四个问题。

1.4 既然我看到了我人生的全部，我的人生又有何乐趣呢？

影片中女主看到了自己和男主在一起结婚生子，她陪伴了女儿的成长，同时她又看到了女儿的死亡。

因为把女儿的死亡告诉了男主，所以和男主分手。

（男主显然没学会七肢桶的语言，不然他自己也能看到了；所以学门外语是多么重要）这个改编很聪明，因为原文并未说明原因。

未解释会让人很难受，就像你上厕所插队总要给对方一个理由吧，比如我真的憋不住了。

尽管前面的人也不见得比你好哪去，但看到你那张狰狞的脸，很大程度他们会自己憋一憋的。

小说中，女主说，“从一开始我就知道结局，我选定了自己要走的路，也就是未来的必经之路。

我循着而行，满怀喜悦，也许是满怀痛苦。

我的未来，它究竟是最小化，还是最大化？

”文中再次开放，作者没有告诉你最大化还是最小化的是什么。

我的理解，女主为何会选择拥抱自己必然的未来，即便是悲伤的，因为知道和体验是不一样的（具体说明可以见文末与女儿相关的情节）。

女主要通过自己的行动把预言变成真的。

但女主是有自由意志的啊，为什么不能改变未来呢？

此处先撇开未来能不能改变这类深刻的问题。

书中写道，“会不会出现另一种情况：预知未来改变了一个人，唤醒了她的紧迫感，使她觉得自己有一种义务，必须严格遵照预言行事？

”女主觉得她所看到的未来很重要，在与女儿的对话中她觉得有这样一个女儿很紧迫，所以她有紧迫感必须按照预言行事。

（非常感谢豆友『侍小猫』对此点解释的质疑，的确牵强，我看书的时候也很疑惑。

女主的这句话在文中就只出现了一次， 我觉得很重要，但是前后文都没有更深的提示了。

个人认为理解『紧迫性』三个字可能需要回答前文提到的一个很复杂的问题——未来究竟能不能改变？

如果女主不选择跟男主在一起是不是就能避免孩子去世？

会不会结果更坏？

女主在当时的情况下可能并没有机会去权衡利弊，我做什么选择未来会更好，她的每个决定可能都会影响整个人类的命运。

所以在这种情况下，既然她能看到自己帮助人类度过了难关，这件事最为紧迫，她就决定按照预言行事了。

但是因为作者想表述的还是『即便未来已成事实，但还是要好好过一生』这个主题，所以我不觉得作者想要探讨自由意志，或者说未来能否改变并不在这篇文章的设定内。

我在此处谈到这点，是希望解释大伙看片可能普遍存在的疑问，因为我是被基友骂的狗血喷头的坚定的宿命论患者，所以我接受这个设定很容易很自然，但对一些朋友来说可能就比较困难了。

希望看到更好的解释！

谢谢！

）那么面对我们注定无法改变的未来，于人类而言就一定要找到一个让自己满意的“目的”。

也许是幸福，也许是痛苦，但我所理解的“目的”，就是经历本身。

或者像女主一样，她有一种紧迫感去实现这些悲伤与幸福。

如序言诗中写的船般，她的存在不是为了寻找幸福，也不是为了逃避幸福，就是在既定的航线上，享受每一天的海浪与阳光。

作者在后记中写道，“耐心点，你的未来会来到你的面前，像只小狗一样躺在你的脚边，无论你是什么样，它都会理解你，爱你。

”不幸是一种，幸福是一种，它们都是我作为人类个体要去体验的事情；我在我有限的光阴里，体会人生的全部，不管酸甜苦辣，不管结局如何，都是值得的，因为我完成了预言；就如同七肢桶来到地球一样。

作者在后记中表达得很明确，这篇文章算是我们给予自己的安慰——人类的命运难道不是预言吗？

出生在哪里，什么样的环境，这些东西是由父母决定的，不是孩子。

但是面对这些必然，即便不好，不是也得拿出千万分的勇气活下去吗？

某公号影评写道，对《降临》唯一不满的地方便是女主没有发挥改变命运的主动性。

与此观点恰恰相反，我喜欢女主拥抱并珍视未来的态度，这恰恰是本片未落俗套的余韵之处。

人类以一己蛮力改变的事情已经太多，能改变就意味着拥有主动权吗？

更重要的是，女主所见的是女儿一生的故事，作为妈妈她能改变或“干涉”到何种程度呢？

如果是把女儿救活，这就又陷入效用论的窠臼中——好像只有大团圆才是成功的，那些悲伤的经历，那些和女儿共同经历的枯燥的时光是不是就没意义了呢？

PS：关于为何女主选择接受未来的另一种观点：帅气的腋毛（朋友，你选这个名字很帅啊）：关于女主为何依然选择生下女儿我有不同的看法。

西方价值观里对每一个个体都无比重视，如同时空恋旅人(About Time)中Tim为拯救妹妹回到过去，却使自己原来的小孩变成了另一个小孩（2岁同样健康可爱），立刻选择再回去让妹妹碰到原来的车祸。

即使都是自己的，每个小孩对于父母来说都是完全不同的。

这部影片中女主的做法也许只是出于爱，在西方无比任性而珍贵的字。

1.5 总结：电影版在强调什么？

两相对比，电影版确实没有完全展现小说的丰富内涵。

为什么不展现？

请见后文。

《降临》故事内核其实非常好莱坞：（女）英雄完成破解外星人文字秘密的任务，并帮助地球人达成和解。

女主在实现过程中遇到很多“矛盾”——比如文字本身的难度，比如和各种利益相关方的对立。

女主与军方的对立——比如影片中女主在与韦伯上校第一次见面时电影中女主是被动的。

首先镜头上我们是以韦伯上校的视角看到女主的，此时女主背面对着观众；后听到韦伯的声音，女主把电脑合上转过身来。

整个环境中，上校一直是主动一方。

情节安排更为明显，韦伯一直是发号施令者，他要求女主仅凭录音判断意思并扬言要去伯克利找其他候选人，女主为自己争取到机会。

小说中女主先接到上校电话知道来意，之后主动与上校打招呼。

上校的表现也非常有礼貌，尽管他还是非常严肃并且保持着对外星人的不信任，“我们要尽可能的减少外星人对我们的了解。

”军方其实背后是民众。

而女主是站在外星人立场上，认为外星人无害的。

这就衍生到民众与外星人的对立：比如我们看到镜头前民众们打砸抢烧，整个画面氛围一直是紧张浓重的，乃至军人亲人打电话过来问“爸爸你会不会被外星人吃掉？

”2. 为什么这样改编？

正如1.5中所述，电影版的主旨是很清楚的，矛盾更激烈；小说会更耐人寻味一点，但是确实不好读。

而且小说的整体质感非常像大型学术讨论会。

这样搬上荧幕是不合适的。

电影从根本上讲，是线性思维的体现：观众很难说我看到后面还能倒回去，看书尽管我们的脑子还是线性思考但至少能翻回去，很多同志都有看书没看懂翻前面的习惯。

电影过去就过去了，所以要简化矛盾情节人物，让所有的镜头尽量连接起来让观众看懂，甚至最好一两个镜头就能交代清楚，而且要直观。

就比如电影弱化了不直观的七肢桶声音系统：电影中女主说“人”时，七肢桶发出了声音，但后来女主证明单纯靠声音的做法是不可行的。

随后电影抛弃了声音体系，只是简单说了“文字和声音无关”，转为完全的文字展现。

而小说，对七肢桶的发声系统和发声方式有非常详细的描写，而且总是与文字系统同时出现；随着女主对七肢桶文字背后哲学含义的理解，越发明白了发声系统的薄弱，只是文字“薄弱的替代品”。

为什么要弱化声音系统呢？

毕竟大家都是看电影不是听电影啊，声音怎么拍？

好的商业电影一定都会有打破传统的创新之处，有些是在镜头表达上，有些是在叙事逻辑上给观众制造难度，但是这个难度一定是要在掌握范围内的可供解读的（比如诺兰的作品），不然大众肯定不买账。

看不懂就说你装逼咯？

票房就不好咯。

《降临》最伟大的地方是把《你一生的故事》改编上荧幕（这句话确实有些好笑）。

第一，很多人都说《降临》是硬科幻，因为它以语言学为基础，有较为严格的推理基础，并且整部电影都围绕两类生物语言的不同（人类线性、七肢桶同步）展开，很完整。

Roland Bathes说，所谓的常识不过是历史的产物。

那些我们认为是常识的东西，比如自幼习得的语言，大家是不会去探讨他为什么这样子的，你不会去问妈妈为什么喊你妈妈不喊你大妈对吧。

而有些语言学家就是去探寻语言背后的逻辑和成为现在这副模样的原因。

相信看过这部电影，很多人会对语言学感兴趣。

这种科普是有价值的。

再说一层，大多数人所经历的人生是无意识的，所谓“浑浑噩噩后知后觉”，不知道每天自己为什么这么过，也没想过明天会怎样，或者说是“短视”的。

人们都知道自己会有死亡的一天，但从没有想过是什么时候（因此便像我一样在凌晨打字消耗青春）。

但是《降临》给大家开了个脑洞，如果你真的知道自己一生的故事，你会怎样度过呢？

你会去拥抱你的宿命吗？

第二件是关于线性思维的，《降临》用极美的方式保留了原著的精髓，告诉大家还有一种思维是同步的。

人类社会很长一段时间都是被线性思维耽误的，比如歧视这事，直到现在不还有人弄人种崇拜吗？

昨天我听我一个很好的朋友也是知乎一大咖跟我说人类高于其他生物，并且认为众生平等是很天真的观念时，我整个人都是EM的表情。

特德·姜至少致力于告诉我们一点，还有这样一种思维方式你之前没见过吧，所以我们都别说谁幼稚了好吗。

可能是对的，可能是错的，但是未实证都请尊重一下，毕竟注定要发生的故事也要我们自己去经历才能证实吧。

下面是评论区非常精彩的对『改编』的理解，放在此处，和朋友们一起欣赏一下：来自豆友weiwei 首先，我觉得这是一部很棒的改编，棒的原因有二：其一在于编剧将一本有点像科学研讨性质的小说改编成为一部通俗化的电影，“通俗化”是本片改编的难点，因为按原小说的结构直接改编也可以成立，但不会有人出千万以上的预算给你拍，文字性的探讨和描述来源于文字逻辑的魅力，电影的魅力在于显性的外部动作和症候性的含义表述（即对某种具有深意的概念，捕捉其征兆性的外部形态，不可能像读书那样把所有需要语言论述的含义都表达得很清楚，有点像给病人看病，观众是站在医生的角度通过病人的病态表征判断其内在机理）；其二，是将小说中引用的科学原理做了电影化的解释，这也是第一点“通俗化”的基础，并且比“通俗化”更加难，比如小说表述的是女主角通过外星语言而获得非线思维，这个可以通过一句话表述，也可以再辅以文字讨论、解释来描绘？

再比如小说中的这种非线思维的产生源自外星人和地球人理解的本末倒置，也就是原著所强调的“因果”的前后关系，以上两点在小说中便运用“费马原理”加以解释，通过男女主角的对话和佐证来反复推测并得出结论，而电影是不可能有小说这样的容量和耐心去表达这一原理和引申过程，但电影并没有放弃对这一层面的表述，并且恰恰用了很电影化的方式来进行表达——穿插于线性叙事中的非线性叙事，以及“始即终、终即始”的圆形闭合结构，尤其是影片最后一部分的剪辑，已经把电影的时空自由运用到了一定极致，所以，以线性思维理解，那么只能看到电影内的既定的内容，你从故事本身很难得到小说中所蕴含的因果表达，它更像是一个有些文艺气息的好莱坞类型电影；然而你如果用非线思维来理解就容易的多，电影表现的时空只是整个因果链中的一部分，假设你把电影里的这条非线时空循环播放几遍，你会发现它内在的逻辑呼应强调的其实就是小说所要表达的现在与未来的逻辑关系，甚至无需运用累述的“费马原理”来加以解释，并且在表达“面对已知的命运选择拥抱和接受”这一主旨上，来得比小说更加通彻，因为这一点的表达是建立在叙事时空自由基础上的，而这正是小说无法直观做到的，它需要更多的解释和概念补充来在读者脑中形成这样的因果体系，而电影则可以直观地表达时空的断裂、重组，进而表达原著中的因果逻辑，进而阐释其人文主题——摈弃小说的理性线性，发扬电影的感性自由，正是这部电影改编令人激赏的地方。

楼主总结一下，weiwei老师所说的第二点就是电影通过非线性的影像表达很好的完成了解释了原著中的『费马定理』。

之后楼主问了weiwei老师第一点所说的『显性的外部动作和症候性的含义表达』的具体含义，weiwei老师的回复如下：这个好像没有具体的论述，但在电影相关的书籍里大多会谈到，尤其是在讲述电影本体的章节里，比如《电影的形式和风格》里提到其照相亲近性即对客观事物的记录本性、《电影是什么》里开篇关于记录和本体以及改编的论述、《走向真正的电影》对于MOTION PICTURE的阐释以及电影如何捕捉动作事件外部形态来产生含义等等，这些理论都指向了电影媒介对外部形态的的记录属性 这些是我在上学时老师经常强调的地方，就是媒介本身属性所能发挥的功能和局限，电影无法直接象文字那样直接表述具体的理论和深度（当然用电影拍摄一个人读书说教也行，这一点在《走向真正的电影》里有谈及），它只能通过外部的形象动作来表现事件和概念，但这不代表电影无法象小说文字那样表述隐藏在人类大脑中的概念和情感的深度，也就是涉及到症候性——医生给病人看病的例子我觉得就很好，如果是文字逻辑，那么读者等同于没有见到病人的医生，他了解病情的方式是看病人的病例；而电影观众则看不到病例，但是他们是直接看到病人形象，通过病人的面色、症状反应得到自己的理解，好的电影改编是可以让观众通过病人的症状得到和病例（小说文字）一样的结果，甚至可以比文字描述的更具体，比如可以更明确地看到病人的痛苦以及病症的轻重程度 回到《降临》，如果把小说中关于费马原理或者是科学原理的阐述部分比作那份“病例”，那么电影利用视觉信号重组而构成的非线叙事（这一点在片尾的剪辑部分以及头尾部分的呼应中尤为明显），便是给观众提供的病人形象，让观众通过症候性的现象去窥探影片内在的本质，从而获得看“病例”等价的结果，甚至是比看“病例”更大的冲击，从电影对文学的改编来说，这部电影比单纯将文字视觉化（比如影片对原著的和外星人沟通过程简化、文字形象化、用和将军的对话表达获得非线思维的能力等）要更加高级，也更能体现影像和文字之间的转化 至于很多人诟病的废弃“费马原理”而改成女博士和将军通话来解释其获得同步能力的问题，这或多或少让观众分散了对本片利用电影元素改编的妙处，观众也大多纠结情节本身的内容，只是这一内容影片也表达了，而增加中国将军的情节我认为完全是出于“通俗化”，建立戏剧冲突和让普通人看明白是怎么回事而存在的，而另外一点就是“当你知道未来如何你还会遵循预设前进吗”，我想任何人在知道自己未来的每一步和结果后，都不会按照预设程序前进吧，人毕竟不是光，人是有意识的，或者说人无法站在光的意识上去理解这一层物理命题，这是原著里的悖论，小说给了物理上的解释，但读者和观众是在用人的思维去看待这一物理命题，作为一部艺术作品，无论是文学还是电影，都难以在这方面让观者达成一个满意的理解，如果只用“主人公坦然接受了命运的安排”这就造成主题先行让人无法和人物同感，而这也是我认为电影改编更好的地方，因为他选择性地忽略了小说里过于详细迂回的细节解释，而以一种情绪化的感性态度来解读这一主题，即便你无法真正和人物感同身受，你也或多或少会领略到影片呈现出的悲悯无奈下的坚强隐忍。

楼主总结一下，假设原著《你一生的故事》是一份“病例”，你通过看病历可以了解病因；假设《降临》是一个“病人”，你能看到病人的样子。

如果通过看病人的样子能让你了解到病因，甚至获得比直接看病历更多的认知，那就是成功的改编。

来自豆友 saintdump电影这么改编也是为了更大的格局/场面和更强烈的戏剧冲突（人类生死存亡），实际上也是对非零和博弈的政治性图解，虽然编得比较脸谱化（无论是人物还是行为），但补充了原著没能展开的经典命题，即如何面对Alien可能的威胁，which是非常现实和必须面对的。

另一个点是，电影抓住了原著中一个比较隐含的精髓之处，就是乱序的女儿线实际上不是随意闪回的，而是围绕着一些关键词或言行的，比如“非零和博弈”，现实中开会时提到的词影响了未来（女儿问自己），反之亦然，这很符合“感知所有事件”的设定，语言泛化到了行动，成为围绕关键事件、关键节点的表征，并充实它们，就像雾气凝固成形。

女儿一生的故事线（正序版）：1. 结婚两年后：某一个溶溶月色下，妈妈对爸爸说想要跳舞。

之后爸爸问，“你想要个孩子吗？

”小说里写到，“你的父亲很快便会向我提出那个问题，这将是我们夫妻生活中最重要的一刻，我希望专注倾听，记下每一个细节。

”同时，这也是小说的开篇。

2. 刚刚学会走路：女儿学会走路，就像妈妈证明了彼此之间的关系是多么不平等。

每次女儿擦破，妈妈感觉自己也疼，但神经中枢却管不了女儿乱跑。

“一想到你忘情的笑声，我的心脏便会幸福的收缩起来。

”3. 三岁阶段（以下片段按在文中出现的先后顺序排列）：二三岁（3.1）：爸爸和妈妈卖掉了第一所房子。

三岁（3.2）：女儿到了睡觉时间不困，一直问妈妈为什么要上床。

妈妈说，“因为睡觉的时候到了，你非上床不可。

我是你妈妈你必须睡觉。

”女主年轻的时候曾想一定要把孩子当成独立的个体，结果自己还是成为自己母亲那样的妈妈。

三岁（3.3）；女儿想从厨房台子上拉一条洗碗巾，妈妈想拽住，但女儿还是摔门上了。

妈妈和爸爸把女儿紧紧搂着送到急诊室。

4. 五岁：女儿在幼儿园语言习得的轶事。

女儿跟妈妈说她的好朋友要当“伴”（Can I be made of honor），妈妈问当什么“伴”；女儿说好朋友的姐姐要出嫁了，妈妈说原来是“伴娘”啊（Can I be maid of honor）；接下来女儿就问，“我可以当伴娘吗？

”5. 六岁：全家陪爸爸去夏威夷加餐会议，女儿大声哭号，“我现在就想去夏威夷。

”妈妈说，“有时候等待也是一件很好的事情。

有了等待，到时候会觉得更好玩。

”（细想妈妈的经历，会觉得这句话很有趣。

女主的一生都在等待那些必然的事情，对她而言当时是否觉得更好玩呢？

）6. 十二岁：女儿有一天问妈妈为什么会有自己，“你们生我，完全是为了找个不花钱的用人。

”妈妈说，“十三年前我就知道大约在这个时候地毯需要打扫了，生个孩子做事看来最省钱最方便。

”（妈妈看似的玩笑话，但确实是真的。

妈妈能看到未来，没事不要惹妈妈。

）7. 十三岁：妈妈带女儿去买衣服，女儿想要信用卡，妈妈说门都没有。

女儿不想让朋友看见自己和妈妈一起逛街，妈妈不愿意，女儿脾气大作说，“凡是让我高兴的事，你绝对不做！

你一点都不关心我！

”妈妈心想，“没多久前你还喜欢和我一起逛街。

你成长的速度太快了，永远比我想象的快一步。

”（必然知道结果，为何还要经历呢？

因为知道和体验是完全不同的感受。

能看到未来，也无法体会到当时幸福有多幸福，痛苦有多痛苦。

）8. 十四岁：片中的零和博弈故事。

妈妈让女儿打电话给爸爸，女儿那时候跟爸爸不太合得来，就让妈妈打，“自从你跟爸爸分手，我连做作业都找不到什么人帮忙。

”妈妈心想，“什么稀奇古怪的事你都可以归结到我和你父亲离婚。

”后来妈妈想起来了这个词，女儿抱住妈妈说，“你是世界上最棒的妈妈。

”（大多数人，如林黛玉般情情，喜欢对自己有情的，但很少的人如贾宝玉般情不情，可能父母算是后者吧。

前一分钟，女儿还对妈妈生气；后一分钟就说妈妈真好，因为妈妈发挥作用了呀。

终归到底，人类还是逃离不开“自私”的本质和有用的概念。

当然，这没什么不对，大家都是人，这也是为什么这些故事如此打动人心的原因。

）9. 十五岁：女儿不敢相信爸爸竟然会那么不厌其烦地问自己当时约会的男孩的情况。

她模仿爸爸的语气道，“你知道他当时怎么说的吗？

他说，十来岁的小伙子心里想什么，我清楚得很。

要他说，好像我自己不知道一样！

他就希望我是一个小娃娃，自从我长出乳房，他就不知道拿我怎么办才好。

”妈妈告诉女儿，“别顶撞爸爸，你的发育确实把爸爸吓了一跳，我会让你知道我爸爸花了多少时间才适应我的。

”10. 十六岁暑假：相亲，妈妈相亲。

妈妈，女儿和女儿的朋友等妈妈的男友。

女儿说，“要是觉得妈妈的男友不错，就说天气好；觉得不行就说天气差。

”妈妈“义正言辞”表示拒绝这个方案。

女儿见到妈妈新男友后看上去挺满意的，她的好友问，“你觉得今天天气怎样？

”女儿说，“要我说，今晚准火辣。

”妈妈的新男友一脸疑惑，“我觉得今晚挺凉快的。

”女儿一本正经回答道，“妈，幸好你今晚穿的不多，跟天气挺合拍的。

”11. 高二（十七岁）：女儿跟妈妈说昨晚在派对上喝得酩酊大醉，妈妈极力装出没有大惊小怪但是却被女儿一眼看穿，“你像我这么大时还不是一样，你又不是不知道。

”妈妈心里想的是，“其实我没有喝到酩酊大醉，但我也知道，如果我这么说，你会以为我撒谎，也会不尊重我。

……这件事将再一次提醒我，你不是我的复制品。

你是一个奇迹，是我每天的快乐，但我不能自称为你唯一的创造者。

”（豆瓣阅读上有位朋友在最后一句话下留言，问这是做父母的体会么？

个人观点，其实天下大部分做父母的都是无意识的，根本想不到这句话，想到了也不见得能发自内心的做到；正是因为女主的经历与常人不同，能看见未来，所以女主的想法就比较单纯了，因为再怎么做也无法改变孩子在某个岁数死亡的命运，也知道孩子会成为什么样的人，所以就不会抱有那么多的期待，让孩子以孩子本来的面貌成长。

）12. 大学毕业：妈妈和男友，爸爸和女友参加女儿的毕业典礼。

妈妈沉浸在女儿长大成人的惊奇中，没想到当年的小不点竟然活脱脱变成了一个女人。

毕业之后，女儿找到一份财务分析师的工作。

妈妈不理解女儿为什么对钱那么感兴趣，但是妈妈没有抱怨，因为当年她的母亲也不能理解自己的女儿为什么不愿意安安稳稳当个高中英语教师。

“只要你开心快乐，我就会心满意足。

（因为知道女儿未来每个瞬间，尤其是最后的“悲剧”，所以更会因女儿的快乐而感到满足吧。

就像去图书馆借书一样，因为确切地知道失去的时刻，所以更为珍惜。

但是我们大多数人都没有这样的“福气”。

）13. 二十五岁去世：妈妈和爸爸的关系已经非常冷淡，大概一年只通一个电话。

可是当接到登山救援队发现了女孩的遗体的电话时，妈妈做的头一件事还是打电话给爸爸。

14. 离开人世后：妈妈卖掉了第二所房子。

妈妈和另一个男人搬进农场，而爸爸和妈妈不记得名字的女人在一起生活。

妈妈总是做梦梦到带着三岁的女儿爬山，结果女儿自己从包里出来往上爬，妈妈够不到。

乱序版先写了女儿的出生，接着写了女儿的死，中间的故事随着原文对七肢桶预言的理解而推动。

在结尾处，文章回到开头，“从一开始我就知道结局，我选定了自己要走的路，也就是未来的必经之路。

我循着而行，满怀喜悦，也许是满怀痛苦。

我的未来，它究竟是最小化，还是最大化？

”于是接受了男主的邀请，生了个孩子。

最后附送书中女主最喜欢的笑话，内容有孩子的应该一下就看明白了——“我从前听一个喜剧演员说过一个笑话：“我拿不准是不是该要个孩子。

一个朋友有孩子，于是我问她，‘如果我有了孩子，等他们长大后，会不会生活中遇到什么不幸都怪罪我？

’那个朋友大笑起来，‘会不会？

别天真了你。

”这是我最喜欢的笑话。

”『楼主喜欢的回复』版块：这是楼主最喜欢的部分，非常主观，也非常任性。

因为我猜想大多数朋友都是没有时间读回复的，所以楼主就精选些我很喜欢的回复给大家，各个角度的都有，欢迎大家看到之后讨论谢谢各位朋友的智慧！

1. 关于电影不采用费马原理的解释：BruceLau ——不采用费马原理的解释一是避免中间破解语言的过程过于冗长，保证节奏的连续性，毕竟很多没听过这个原理的观众会更加摸不着头脑，；二是费马原理用在这里解释有科学性错误，只能粗略的说明一下，在量子力学方面的解读完全是另一回事。

2. 为什么中方会被设定成为鹰派：Davetranslator ——我觉得电影把中方将军设定为鹰派以及用麻将这种零和游戏作为中方对待外星人态度这点很有趣，个人感觉有映射当下某些西方右翼对中国态度。

也许会绽放——我权当恭维了，因为电影里面中国带头对抗七肢桶，各国纷纷效仿，美国大军都撑不下去准备撤营了3. 联想到三体以及是否团状思维会让人更为超脱：树下的我们——这个影评让我想到了三体，三体文明远比地球发达，但担心地球技术大爆炸灭掉自己，所以要先灭掉地球；而七肢桶预见到“三千年后会需要地球人帮助”（强弱调换位置了），它们想的却是给地球人提供“礼物”。

团状思维的人在三观上是不是更有境界一些？

我觉得，大概是因为他们瞬间就明悟了事情的来龙去脉，对于人生命运有全面感悟，俗一点讲，活得更超脱一些吧。

相应的，当下的行动反而能表达更多的善意，不像线性思维的人那么汲汲于利益吧。

4. 电影表达的重点因人的感觉而异：Pack——看到看头说重心不同我同意，但是其实小说里表达的那些在电影里还是挺明显的？

至少我比较关心这些关于思维的东西。

其实主要是每个人的观影侧重点不同。

虽然电影侧重合作沟通，但其实我看完更在意语言决定论这个东西…5. 女主为什么选择接受未来：也许会绽放——至少我看电影的时候，并不认为女主是因为有紧迫感才必须遵循必然的未来。

而是因为看到了未来，看到了女儿，所以当男主问她想不想生个孩子的时候，她说想。

正如电影尾声女主说，虽然已经提前知晓未来，以及它的走向，我亦无所畏惧，并且会珍惜生命中的每一秒。

看到那里我真的哭了很久。

楼主很喜欢上文中的这句话『虽然我已经知晓未来及它的走向，我亦无所畏惧，并且珍惜生命中的每一秒。

』向死而生，也是这个道理。

6. 关于未来不能改变的一个物理学解释：王大坤——有种量子理论叫切片宇宙，所谓时间也是不连续的切片，所谓自由意志也不过是量子物理的结果，外星人来地球和女主的未来都是已经确定的，自由意志并不能改变。

7. 关于文末笑话的三种解释：张十三和他的基友江浮欢——基友马上有第二个孩子，对于那个笑话，他在纠结孩子到底“会不会”认为生自己出来受了罪。

（楼主翻译一下就是『会不会？

』用完全的疑问语气读，基友非常善良，一定会成为一个好爸爸。

）我单身，我觉得作为父母，想这么远真是多虑了，孩子根本不会想到父母。

（楼主翻译一下就是『会不会？

』用不可置否的语气读，觉得问这个问题本身很搞笑，因为孩子根本不会想。

）楼主没孩子，楼主提供的第三种读法是『会，不会？

』不会是反问语气，意思就是肯定会怪罪的啊。

借鉴的经验就是前文女儿和妈妈的对话，女儿确实把锅全抛给妈妈了。