鬼灭之刃

《鬼灭之刃》到底为什么这么火？

作为一部成长励志漫画，它的娱乐性是国民级别的：叙事规整，有极为清晰的少年冒险升级历程、极致的中二招式与战斗场景。

更难能可贵的是，它还是一个讲述人性的温情故事。

本期节目，我们聊了聊：在神仙打架的日本漫画界，《鬼灭之刃》如何杀出重围？

点击这里收听！

主播 | 局长、小静、UU《鬼灭之刃》有多火，一个数字就能说明一切。

《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴的长篇少年漫画，共23卷，其中最后一卷的首印数是395万册。

在日本国内，很多作品整个系列都卖不出《鬼灭》一本的数据，而上一部达到类似销量的漫画，还是经典老IP《海贼王》。

动画化后，其剧场版《无限列车篇》一举成为2020年最卖座的电影之一，全球票房4.74亿美元，日本票房400亿日元，超过了20几年一直雄霸日本影史票房榜首的《千与千寻》。

《鬼灭》能够杀出重围，跟近几十年来日本漫画的高速发展分不开。

它的成功，有几个重要特征：1、Jump拿手的少年漫：热血！

成长！

励志！

作者自己也有异常励志的创作经历《鬼灭》讲了这样一个故事：日本大正时期，常有恶鬼出没害人。

少年炭治郎全家遭鬼杀害，只剩下炭治郎与变异为鬼的妹妹弥豆子。

为了找到将妹妹恢复为人类的方法，炭治郎加入猎鬼人组织“鬼杀队”，踏上了艰苦的修行与斩杀恶鬼之路。

炭治郎是少年漫典型的“热血努力”人设，而这部漫画问世的过程，也如同修行。

今天也要努力啊！

作者吾峠呼世晴非常神秘，从未在公开场合露面。

《鬼灭》是ta的首部长篇作品。

与其他漫画界的长篇老手相比，ta资历尚浅，与藤本树这样的怪才型选手相比，也不能算是天赋异禀。

但ta确实够努力，能够听取编辑和读者的意见，一步步进阶——日本漫画家一定要出版「长篇」才能在业界拥有一席之地。

Jump周刊的长篇出版机会竞争激烈，先画一部分，拿给编辑去长篇会议上审，过审后才能在jump连载，连载过程中也要取得成绩，不然就会被砍。

《鬼灭》的初稿经过反复修改，一直没能过会，最后在编辑的建议下，保留作者擅长的“大正时代”“吸血鬼”元素，思考中、小学生喜爱的故事风格，把‍‍主人公变成普通人，配上独具特色的配角，这才出版。

2、主角迅速升级，成长过程清晰因为充分参考了Jump少年漫的成功路径，《鬼灭》的设定透露出清晰的规划和成长路线：主人公炭治郎开局自带光环，非常强大，配角各具性格魅力，每个人分工明确。

“鬼杀队”最厉害的成员叫“柱”，地位最高的9柱，有水柱，岩柱、雷柱等等，人设丰满，造型各异。

鬼的设定也足够通俗有趣。

《鬼灭》里有五花八门的鬼，蜘蛛鬼、列车鬼、兄妹鬼......最厉害的12个鬼分成“上弦”“下弦”，直接把等级写在脸上，总有一款鬼让你印象深刻。

娱乐性给得足，‍‍正、反派设定明确，读者一目了然，综合种种因素考虑，《鬼灭》可以说是在商业上考量十分充分的作品。

3、闪光的温柔与救赎：真的非常亚撒西《鬼灭》最多的评价之一，就是“温柔”和“治愈”。

一个杀鬼故事，为什么会“治愈”？

因为故事里的反派一定会得到救赎。

《鬼灭》里，所有的鬼都是人变的，而每个人背后都有辛酸、无奈和悲伤的往事。

鬼在临死的瞬间，会回到“为人”的记忆中，然后炭治郎就会说，鬼真是非常悲哀的生物，希望你下一次再转生的时候，不要再变成鬼了。

炭治郎非常理解鬼的痛苦，因此所有死在炭治郎手里的鬼都会给他一个五星好评，所有被他杀掉的鬼临死前看到的最后一幕，就是炭治郎那悲悯温柔的眼睛。

就是这种眼神！

即使面对最恶的鬼，炭治郎也能展现宽恕与温柔......与其说是在杀鬼，不如说是在超度！

综上所述，《鬼灭之刃》是一个集大成的存在：既有一个极端亚撒西的男主，还有设定各异、故事丰满的反派，有亲情，有友情，还有有如此之多的临终关怀和超度行为，再加上大量打斗，各种招式和设定......鬼灭就是靠这些要素，在神仙打架的日漫界杀出重围。

......在节目中，我们对这3点特征展开进行了深入分析，欢迎点击这里收听！

这部番没有明显缺陷，但也没有特别突出的部分，硬要说就是感情塑造吧，但无论海贼王火影等等民工漫都做得更触动人，这番并没有让我像海贼王里火烧梅里号（读者对梅丽号的感情不用多说，而且从空岛开始就铺垫梅里号要坏了和船精灵的设定），告别薇薇的举手（手臂上记号防止模仿也是早就设定好的，加上为保住薇薇的名声，在那时全团一起举手告别就变成了一个神来之笔），敲响黄金钟（甚至可以说整个空岛的剧情都是为了最后敲响黄金钟，浪漫至极）等等和火影里鸣人掰冰棍（自来也，说多了都是泪），那种印象深刻的触动，因为这一些感情都是铺垫很久，忽然一下子爆发的，而鬼灭对于情感的爆发点缺少铺垫，个别角色比如上6兄妹还不错，但是一直重复这样打鬼+回忆的套路就容易审美疲劳。

设定方面借鉴了很多名作（尤其死神，虚+番队的正邪设置等等），硬要对比，这番的整体水平大概就是一个低配版钢炼或巨人吧，同样是没有明显缺陷，从一开始就设定好一切层层推进然后直到高潮。

但没有钢炼和巨人那么深刻，本质上还是一个正邪明确的少年励志番，主角团都是比较平庸的阳光善良人设（不过炭治郎的确贯彻自己的理念到底了），但作者也聪明，知道作品的定位，主打亲情牌，到最后也没有改变这种“王道”设定（对，我指的就是火影这种前期走吊车尾逆袭路+努力胜过血统论，后期搞血统无双，主角全身外挂，狂秀作者幼稚的和平政治观的作品）。

鬼灭能出圈最主要的原因还是ufo社的改编质量属实良心，唉，海贼王和剑风传奇怎么就没碰上这样的制作组，哪怕只有8成的用心，说多了都是泪。。。。

我给8.5分到9分之间。

看了13集，一半，5分。

故事的主要内容，简单明了，但是缺乏新意而且有点空洞，给了我很强的游戏感。

首先交代故事背景，然后跟随师傅在新手村练习，新手考核过了，接任务。

日常任务：杀鬼，主线任务：杀Muzan救妹妹，支线：收集鬼的血液，推进鬼变回人的研究。

故事的核心似乎是有很多可以展开的地方，有潜力，但是无论想表达的主题多么深沉，多么宏大，作为一个战斗番，按照我自己的喜好来说，首先战斗要能让我一起紧张激动，有热血成长，这部分我没体验到。

人物和故事也没有足够的细节，所以我没什么印象和留恋，也不期待之后的故事。

对细节的具体感受。

Tanjirou给我的直观感受是猎人里的小杰，非常单纯善良。

但是没有细节的铺垫，上来就是生死的问题，有时候刻意的善良就很突兀和冗余，我觉得人设撑不起来，尤其内心话多和想表现的纯粹人格是矛盾的。

所以战斗番，为啥Tanjirou和鬼们都十分热衷解说呢，连“没打中，他躲得真快”这么明显的画面，都要再解释一遍，把解说的时长扩充成更多的战斗内容，我觉得会精彩很多。

第12集，太像游戏了，先是分析敲鼓对应的房间如何变化，然后再想起来自己有很多招式可以用，在回忆按键的感觉。

自我鼓励的部分，让我想到了，只要需要，小宇宙就能烧。

登场的其他配角。

战斗番，人物有个性是好事，但是一定是更多地通过战斗来体现，战斗外的行为是能塑造性格，但是太多就喧宾夺主了，变成搞笑为主的番了。

而搞笑本身感觉目的性比较强，对我来说时机和节奏都不大对。

另外，背着的箱子是魔术箱吧，不仅外部加固，内部还可伸缩，看起来装个小孩子还行，装妹妹是有点强行了。

配乐这方面设计有点放招就要加音乐的机械感。

三个字概括《鬼灭之刃》全剧情：打，打，打！

一场又一场的打斗拼凑了将近20多集，鬼灭之刃，砍鬼的刀，鬼怪存在的唯一作用是，引出打斗，接着被炭治郎砍一刀，这跟游戏里打怪升级没差。

动漫一开始，风平浪静的日子，主角生活平平安安，但如果故事一直以这不温不火的节奏发展下去，就没有看头了，所以，作者安排了一个炭治郎全一家死一绝的震一惊场面，这样编的目的很明显：引爆冲一突！

因为安安稳稳过小日子的情节既无聊又没啥看头，要有看头，那就玩个大的，“全一家毙命”玩得很大，会迅速唤一醒观众神一经，牢牢抓稳观众注意力，在故事情节里安排现实生活中很少见的不得了的大事，是编故事常用的方法。

全一家毙命，气氛到位了，就够了。

然后，炭治郎看见妹妹还活着，就把妹妹“祢豆子”从尸体堆里救了出来，但妹妹已变成了鬼。

这儿又存在一个门道了，之后至少可以安排两个冲一突：第一个，祢豆子变鬼攻击身为人类的炭治郎，让主角处于危险之中；第二个，猎鬼人捕杀祢豆子，让祢豆子处在危险之中。

其中方便安插打斗场面，而打斗场面又是观众们喜闻乐见的，观众盼多一点打斗，作者的确在后面也设计了打斗，有一意为之。

下面谈谈祢豆子的身份定位，她是一个人，但在剧中的属性就像一只宠物。

祢豆子虽然是炭治郎的妹妹，是亲人，是一个人，但她在剧中的实际身份是“宠物”，不是说人是宠物，是说在剧中起的作用和宠物没差：不会说话，被背在背篓里面，不参与主线剧情，只等炭治郎遇险时才以身相救，还撒娇卖萌，像不像狗，像不像忠诚于主人的狗？

宠物角色没错了。

那么，为什么要加入祢豆子这个角色，作者为什么不让炭治郎独身启程，非要安排一只“宠物”跟着？

因为如果炭治郎独自启行，一个人走，在路上和谁都没有互动，就太无聊，索然无味，在路上的剧情“咔咔咔”的全删掉，没用！

就少了一个互动的点，所以添入祢豆子这个角色，添入了新的互动，剧情就丰富起来，不会无聊。

还有，为什么炭治郎从家中救出来的，不是他爸，不是他一妈，而是他妹呢？

因为妹妹可爱啊！

炭治郎是要带着妹妹一起旅行的，除了妹妹，带上其他人都违和，难道要把父母兄弟用背篓背在身上当宠物养？

认真的吗？

而且如果被救的不是祢豆子而是别的家人，比如哥一哥，那么动漫直接就少了一个常驻的女性角色，一男一男，人物分配不平衡不说，还损失掉大量的喜爱在动漫里找软妹的粉丝，就火不了。

综上所述，活着的只准是祢豆子！

然后，第2集，炭治郎跟随鳞泷师父学习猎鬼术，一集带过，继而参加比武大一会，成绩斐然。

请问，你的成长呢？

仅仅用了一集，炭治郎就从一个不习武的废材进化成了一名猎鬼勇一士，你的成长太轻一松了吧！

大多的热血漫都是这么的，包括运一动漫、格斗漫，均为这个套路：第1集，主角是个废材，干啥啥不行，徒遭冷落；第2集，主角加入队伍学习，开始了追梦旅程；第34集，学有所成，和曾经的最强敌人打个五五开；第5集，正式进化，虐一杀最强敌人。

之后每一集，主角都打遍天下无敌手，中途不论和谁比拼，都总是势均力敌，结局总是主角赢面大。

如果热血漫画是为了教育少年追逐梦想，那么5集完结就够了，因为只用5集，主角就从一个底层废材跃迁当上了荣耀王者，之后，不论跟哪一个敌人打斗，无论敌人多强，都总是五五开，还占上风。

上一集，你不行，这一集，你好强！

废材是个假废材，废材不是真废材！

少年漫画只画打斗，至于成长的过程，不告诉你，自己琢磨去吧！

短短的训练之后，炭治郎身负超级战斗力，开启了他的旅程，路过一处，杀一处鬼，路过一处，杀一处鬼，鬼存在的意义，就是先杀个龙套角色，然后被炭治郎杀。

鬼先不明不白吃个人，吃个龙套角色，唤一醒炭治郎心中的“正义感”，然后被杀。

作者并没有把坏人的形象塑造得令人咬牙切齿，只说，你杀了谁，那个人是好人，你杀了好人，然后你该死，what？

反派所杀的是，一个连名字都不知道的龙套角色，出场就死，甚至还没露脸就死，反派作一恶的事不详细说，坏人的“坏”我感觉不到，然后说，你是坏人，该杀，这就极其不令人信服了！

反派杀一人的原因也是简单到直白，我要获取食物，我对生命感到迟钝。

然后在打斗的过程中，反派用心应战，施展招式全力战斗，也没表现出邪一恶，然后，主角赢了，把反派杀了，说：“这是正义的制裁！

”真是堂堂的主角光环啊！

反派是工具人，是被炭治郎杀的“鬼”是工具人，“鬼”也是作者用来把故事调动得更精彩的工具人。

因为，编排一个故事，就是要插一入多个矛盾冲一突，不拼个你死我活，剧情不好看，安排反派入场，就是利一用他跟主角拼斗，活跃气氛，把故事搞得好看，你是不是坏人不重要，快，和我打一场，然后被我杀，观众都等着要看呢！

反派存在的唯一意义，就是跟主角打一场，主角是好人，反派就只准是坏人，他们都是提升故事精彩程度的工具人。

鬼灭之刃全一集的剧情，炭治郎不是在杀鬼，就是在赶往杀鬼的路上，为什么？

要打啊！

要战斗啊！

不拼个你死我活，没人看啊！

打斗场面精彩好看，所以全一集安排打斗啊！

但是，一遍打斗有新意，一直打斗就腻了，前期尚可，后期，一直说，这地有危险，那地有危险，炭治郎屡次挺身赴险，就很生硬了，这跟玩游戏杀小怪似的，杀了一个补上一个，杀了一个还有一个，一直一直来，好没意思。

作者的意图就是，让我们，看戏，看打架，他想编得精彩便只能一直补充战斗戏码！

在打斗中，反派的“鬼”也不禁打，一次次被炭治郎杀死，炭治郎搞不定的，找救兵也搞定了。

反派老是居于巨大劣势，打一次死一次，刚秀完就死翘翘，毫无悬念。

我只看到第20集，还没到大结局，后面的剧情我猜猜看Boss一定是鬼舞辻无惨吧，战斗途中，他起先会小秀一把，秀出一个和别的鬼有那么一丢丢不同的超能力，装一逼3分钟，然后被秒，死了，结局了。

因为前面的小一鬼都是，出场无敌，帅不过3秒，死相难堪，按作者的思路，鬼舞辻无惨应该也是一样的下场。

分明主角必胜，先小输后大胜，但是作者就是要塑造得势均力敌，明知主角必胜，明知最终危一机终全数化解，明知没有悬念，中间还卖弄得紧张刺一激，打得好像势均力敌，逗人玩呢？

确实是的，在动漫里面，只要开始拼斗，只要角色遇险，只要势均力敌，不管悬念如何一平淡，不管技法如何拙劣，故事都会很抓人心，为什么呢？

或许这就是“本能”吧！

只要那些镜头一出，打斗场面或智斗场面一放，人的注意力就会本能地被吸引到上面去，谁都拒绝不了“矛盾冲一突”的魅力！

明知人物安全，明知毫无意义，也爱看，因为即便是最拙劣的矛盾冲一突，也抓人心，一个故事，无矛盾无冲一突无看点，有矛盾有冲一突有看头，如果故事还有点内涵和深意，那么这一招几乎无敌！

鬼灭之刃这部动漫用了这一招，走一场打一场，主角虽得完胜，但途中屡遭危险，次次势均力敌，所以剧情牢牢抓心，结尾如何我不管，中途的层层套路就是能唤一起兴一奋感的本能！

好看！

说完情节，下面来分析人物，第一段说了祢豆子这个角色存在的意义，下面分析一下别的角色。

在作者的视角，角色出场的原因，要么是为了丰富剧情，要么是为了填补之前埋下的大坑，都有目的。

鬼灭之刃的反派出场原因不必说了，就是为了挨一刀，让主角有得打，让剧情能发展下去，反派唯一的存在意义就是创造一场紧张刺一激的打斗！

而鬼灭之刃里龙套角色的出场，要么是为了加重危一机，刻画紧张气氛，反映背后的敌人很可怕，要么就是挨打、挨杀，反映背后的敌人很凶一残，要么影响主角的决定，为剧情铺路，让情节依照作者的意思走。

鬼灭之刃里面，反派先杀个龙套，制一造危一机，把事情闹大，方便后面让炭治郎进一步介入事态，有时龙套直接遭反派打死，目的是为了强化反派的威力。

说完龙套，说说重要配角，我妻善逸和嘴平伊之助，这两个角色，他们在剧中起什么作用呢？

我想，后期，战况越来越大，敌人越来越多，不给主角安排两个帮手是不行滴！

孤军作战打一群鬼，会很违和的，安排新人上场！

然后，这两个角色对应了某一部分的观众吧，观众会在剧中找到与自己性格相似的角色，从而寻求认同感，剧中那位角色的成长，也会让他们看到了自己的成长，为了讨好观众，就多设计两个“追梦少年”，挺好！

多设计两个配角，还扩大了世界观的丰富性，啊？

什么是丰富性？

丰富性就是多样性，看一部剧，剧中的世界是大还是小，我们都会有一个印象吧，情节和人物决定了故事所描绘的是一个大世界还是一个小世界。

然后，我觉得一部动漫吧，里面“不同”的东西越多，世界观就越大，世界观就越丰富。

所以什么叫“不同”的东西？

比如说，人物性格不同啊，人物外貌不同啊，或时间不同、空间不同，把各种“不同”的东西混在一起，就体现了“差异”，“差异”越大，世界观就越丰富。

举个例子，一部格斗电影，在打斗途中，在树枝上也打，在河边也打，从天打到地，从地上打到地一下，天气阴晴时雨一直变，一个故事所发生的地点变来变去，这叫空间转场，每一次的空间都“不同”，“差异大”，所以，世界观就宏大，直接就构成了“大”场面。

或者说这部鬼灭之刃，如果在鬼的外表上多做功夫，可以做成，有高有矮有胖有瘦，有动物外形、植物外形、机器人外形，等等，差异越大越好，就会显得像一支千军万马的庞大队伍。

在打斗上的编排，也是可以让，每一只鬼都有属于他的专有技能，每一场打斗都玩得不一样，次次打出新花样，这也叫“差异大”，整个剧情会显得像一场豪赌，鬼灭之刃在这方面做得很好了，每一个鬼所用的超能力确实都不一样。

还有，数量多也是让世界观变丰富的一个因素，数量多，比如说，人很多，场景转换次数多，因此信息量变大，就构成了庞大的世界观。

“数量多”也能增大世界观吗？

很简单的，一部战争片，上千个人同框，上千一人奔跑厮杀，本身就是一个大场面，亦是一个大世界，不举别的例子了。

反正，“差异大”和“数量多”是构成庞大世界观的决定性因素，并且，差异大的，数量多的，是人也好，是物也好，是时空也好，是虚拟能力也好，是意识形态也好，都好，什么东西都套得上！

鬼灭之刃为了打造世界观的丰富度，因此安排了众多角色，的确也是形态各异，个个差异大！

例如，鬼，有挨一刀就死的长得像动物的鬼，也有面无血色体型娇一小长得像人类的鬼，有鬼舞辻无惨这滥杀无辜组建势力的坏鬼，也有和珠世小一姐一样的投医行善的好鬼，还有祢豆子这不会说话的鬼。

各形各态，差异很大，这样，整个“鬼”的家族就貌似庞大了。

再例如人类，像，我妻善逸和嘴平伊之助，就写成了两个不同一性格的人，一个软弱，一个刚强，一个流眼泪，一个铁骨铮铮，刻画了两个世界的人，加大了“差异”，让世界观变得更加庞大起来！

此种大的“差异”，除了能丰富世界观外，还能突出对比，增强戏剧化，拿人物性格的差异来说吧，因为你和他不同，所以你这个角色性格鲜明，容易使人记住， 如果你和他不同，他又和他不同，他又和他不同，如此，每一个角色都大不相同，每一个角色的性格都鲜明了起来，每一个角色都极易让人印象深刻。

而且，此种“差异”，不止是你与他的对比，还可以是你与你的对比，什么意思？

这叫“反差”，如果你自己的性格自相矛盾，有热烈的一面，有冷淡的一面，那么你自己也容易令人印象深刻。

鬼灭之刃也多次用到了这个方法，嘴平伊之助，糙汉子，摘掉头套，下面是一张女人的清秀脸，糙汉子长了一张清秀的脸，矛盾，有对比，反差也大，这个人就容易印象深刻。

蝴蝶忍，用最温柔的语气说着最狠一毒的话，温柔着鼓励着说要杀了你，杀了鬼后拂了拂衣袖，仍笑着脸说温柔话，对比、反差，印象深刻。

只是鬼灭之刃的作者每一次都用得很生硬，很不自然，过于刻意。

不用反差法，那么作者塑造角色还会怎样做呢？

贴标签！

比如说，珠世小一姐的跟班，愈史郎，他的戏份，从第一句话，到最后一句话，全都在夸赞珠世小一姐的美貌，和珠世小一姐的温柔，一直让一名角色重复地说同一个想法，一直强调一名角色的特殊癖好，比如说，“他喜欢吃三明治，从早到晚无一刻不吃三明治，在公车上也吃，在公园里也吃，上课也吃，还买了三明治的烹饪书，通晓了三明治的历一史，找了个也爱吃三明治的女朋友”，这就是贴标签的方法，确实也能使人物性格突出，印象深刻。

再者，愈史郎的戏份，夸珠世小一姐，也是为了间接地把珠世小一姐的形象在观众面前树立起来。

反正，贴标签这套路，就是会让人物形象变得鲜活、活灵活现，让角色深入人心，但很生硬，也无技术含量。

鬼灭之刃的作者还会把人物性格塑造得极其夸张，我妻善逸和鬼对峙，胆怯得大吼大叫，吵到我耳朵发一麻，一集20分钟全听善逸一人吵了，太夸张了，这还是作者刻意为之的，因为举止夸张的人最容易令人记住，“夸张”，是刻画人物性格的法宝啊！

但是作者把“夸张”的方法用得比较生硬，听善逸扯嗓子我只感觉烦，没体会到人物性格。

胡乱夸张就算了，作者还没把实力设定得合理，我妻善逸只是个战斗力五渣，然而在设定上却是个斗宗王者，他胆子小，又胆小退缩得不可能爆发出高强的战斗力，一面胆小如鼠，一面大杀四方很不合理，那怎么让他发挥王者之力呢？

作者实在无奈，于是设定成，善逸一睡觉，战斗力就爆表，这不是什么人格特色，这才是生搬硬套，强行自圆其说！

善逸除了一睡觉就战斗力爆表，还有莫名其妙被雷劈了成黄头发，太乱来了吧！

真是，作品里面有好多生搬硬套不合理的地方，强行自圆其说，为什么呢？

我觉得，出现这么多不合理的地方，是因为剧情是设计的，理性编排的，创作者把众多的亮眼元素一股脑地都倒入剧情里，剧情是计算过的，什么都想兼顾，成品就不合自然、不合常理，所以不少地方是真的生硬！

鬼灭之刃我还剩6集没看了，毫无疑问，之后的剧情肯定是，打，打，打，一直打到最终话！

我看到第20集了，第19集才看过了，刚听说第19集最精彩，为全一集最佳？

依我看，第19集的特点是，每隔2分钟出来一个意料之外的剧情，每隔2分钟出现一个新变化，主角也遭逢到了刻骨的真一实危险，最后燃起斗志，大爆发，将故事引导至最高一潮，本集，和鬼灭之刃其它集数比较起来确实最优，但总体一般般，算看完就忘的那一种。

本集和其它集不一样的地方可以借鉴作为写故事的方法，那到底哪里不一样呢？

不一样地方，第一是危险度极高，角色稍不注意就真的会死，时刻紧绷到极致，像万里高空走钢丝，屏息凝神；第二个是意外点密集，隔不长时间就引入一个新的变化，大大出乎意料之外的变化，且每一个变化都在很大程度上决定了故事的整体走向。

这是第19集有别于其它集的新特点，算是故事创作的一条公式，牢记吧！

第19集正是满足了这二点才精彩，但我仍认为总体一般，因为，一部少年漫，作者恐怕也是故意用着少年的思维习惯，去思考着少年的心理，剧情的安排恐怕也迎合了少年的性格，有几处尬萌、尬聊、幼稚，我忍受不了！

里面伪装成熟，还夹杂了许多粗浅的大道理，没有深度，讲出来也生硬，但是作为一部格斗漫画，没有一点大道理那就成纯特技了，浅内涵也算内涵吧，让观众看战斗场面的同时体会充实感。

不要跟动漫讲深度，真正的深度从来都不在动漫中，哪怕有，也只是作者的一些个人思想不知不觉被捎带在了里面，一个故事，精彩永远第一位，思想、哲理无关紧要，短短的时长也添入不了复杂的内涵，无需重视。

鬼灭之刃，整部作品一般，一场接一场的打斗组成了全一集，打得过瘾、让你看得爽是作者的意图。

故事就这样了，不过胜在画质好，一场场的镜头不拖泥带水，动画版制一作优良，打斗场面干脆利落，分镜爽一快，色彩饱满、线条锋利，中文配音也好听，10分满分打7分。

份量十足的回记杀+兄妹双双爆种+全剧最佳bgm把观众的情绪拉满。

结果下一集告诉我，兄妹对boss造成了0伤害，boss完全是富冈义勇杀的，天雷滚滚。

这狗剧情，哪怕说，兄妹 拼了老命 只是把boss打残，boss残血反扑被义勇 随手一刀 收人头都好的。

兄妹的拼搏算什么？

观众的感情算什么？

都被编剧当猴耍了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

以为我妻的六连已经是这部番中数一数二的爆发点了，没想到火神神乐片段中，配乐，转场，分镜，运镜，作画，特效（我把我想到的所有专业词汇都搬出来了）都配合地十分完美，看完之后心中情绪不由自主地被调动了起来，有些泪目，然后就是不停地拉进度条……飞碟桌一向以特效著称。

在这部番中，我发现我有时都分不清哪些效果是合成的哪些是画出来的了，分不清碳治郎他爸是2d还是3d的了。

吹爆鬼灭，希望ufo继续给我惊喜。

发现以下好像没有记录过那就再记录一下：我一直觉得有意思，鬼都有神经症，因不公和心魔变为鬼。

上弦之六，被欺辱，于是反过来欺辱人，哥哥作为保护者，还是重演了生前最后一刻出来救场的桥段，一遍又一遍地在危急关头保护妹妹，也一遍又一遍拯救着那个没能及时赶到的自己。

上弦之二，童磨，他的扭曲在于麻木和无法共情。

上弦之三，猗窝座。

他就是在痛恨弱者，以为那只是他们伤害别人的伪装，所以追求光明磊落，算是最单纯的扭曲了。

上弦之四，半天狗，其实很有趣，对外示人的形象极为无害，自怜自艾，但往深探索下去，发现他喜怒哀乐四种情绪极其丰富，以致到了夸张的样子，都是他对外自我压抑的代偿——因为对外保持了可悲的状态，于是对内就可以完全地释放而不顾后果，大肆伤害他人了。

他第五个分身极小，但同时另外四个“外在”合并的身体又极大，正是自卑与自恋的对照。

他那庞大的身体说出“不觉得我很可怜吗”，是他被戳穿自己以自卑伪装行自恋之事爆发出的愤怒……他的本体是自恋被他人拒绝后产生的愤怒……上弦之一非常值得品味……不敢直视自身局限，屈辱地苟且了几百年的……我……追求极致和无限自恋的……我不停地自我厌弃，想要成为另一个人……但他也做到了不是吗……一定要成为那个最特别才有安全感吗……对自己极度的厌弃以至于失去了“我”，和半天狗在某种程度上可以形成对照。

而无惨…无惨最后的形态是个巨婴，他一直以来恐惧的是死亡，永远没能进化没能社会化的他看见“真元”/“完满”的人就无比厌恶和生理性反胃，我能理解…而且把缘一比作太阳，把鬼的弱点设置为太阳实在是太妙了…对于卑微肮脏如尘泥的人…哦不，鬼，看到神完气足无所求上下完满的人，确实会感到像是被太阳灼刺、焚烧、炙烤一般啊…我真的很佩服原作者，能够把非常朴素的道理用这么精妙的设定给写出来，每次看这类超越极限的书/情节都会哭，就像荣格说的共时性原则，与无数人、在这一时刻，因为一件事，而深深感动，想要低下头去，肝胆相照。

而且作者没有美化结局，因为大胜利必然会有大失去，不接受这一点的鬼杀队员们也是无法胜利的——因为有了那样的觉悟…因为赌上了“现在”的躯体，而有相对安慰的“今后”…也不觉遗憾。

实在是完人啊。

【壁纸放前面】

大哥牌面！！！！

集中一点，登峰造极吧。

壁纸！

“好吃！

”

【灶门 炭治郎】温柔的炭治郎串联起了整个主线，但在不断涌现的碎片人物中，我被善逸、大哥、嘴平伊之助们吸引，想要记录下对他们的赞歌，但这一切都得益于我们低调而柔和的炭治郎，他是纽带，是不应忽视的关键，所以我忘不掉这样的眼神。

这时被误会的他被那人拎住衣领，却能够善良慷慨的投以温柔的眼神来原谅来理解。

为什么我们会没有那么喜欢他，因为我们不是圣人，达不到他的程度。

高不可攀，望尘莫及。

这段话的鼓励，在当时狠狠得激励到我的。

所以这张图得存下来，反复品味。

炭治郎的善是惠及所有生灵的，没有偏见也没有歧视，所以当他必然的杀招即将出手时，发现眼前的恶人不尽然恶意滔天，也有自己内心的无奈被迫，悲悯直升，那一刻，杀招变为生招。

【我妻善逸】相对而言，我妻善逸反而更得我心，他偶尔爆发的能量反而会与平平无奇的日常状况形成对比，更显帅气。

善逸就是那样，用自己单纯简单的心勇敢地相信其他人，纵然被伤害千万，还是想要相信。

傲娇善意跟我好像所以黑喜欢嘿嘿

我也是。

这样憧憬着的。

呀。

想要被期望，想要被义无反顾的选择，这才是我锁定善逸的原因吧。

【大哥】超级喜欢！

【群像】

祢豆子的觉醒呜呜呜

说套路是因为这就是又一个，基于某一历史悠久的矛盾纷争，最新一代的继承人如何从一无所知的弱鸡开始，一路抱着慈悲心态不停打怪升级的故事……中途无数次联想到《家庭教师》和《斗罗大陆》，对日、水、火、岩、风等格斗元素的设定都很类似啊喂！

不过这四个主人公的性格设定实在是太沙雕太讨喜了🤤喜欢死了！

格斗场面的质感、色彩、动态太美妙了🤤喜欢死了！！

另外，日本的热血漫是真的特别喜欢强调友情、亲情之类的情感元素啊，讲道理，我觉得“圣母”性格是很好（家教的泽田纲吉和鬼灭的炭治郎都可以如此描述），但是现在会觉得有点太没原则太自恋了啊喂！

尤其是，为什么长男就一定要忍辱负重啊喂！

明明还会告诉别人要做自己想做的事！

虽然已经可以预见剧情走向，但是还是好期待🤤我感觉我的期待点主要在沙雕和华丽的战斗场景啊……华丽！

华丽！

看完了《鬼灭之刃》。

结论，这是一部低龄漫画。

我说这个结论的时候，粉丝不服，我让她看豆瓣介绍，人家官方自己都说自己是一部“少年漫”。

1，打架前非要喊一遍自己的招术，这玩法也太少年（低龄）了吧？

2，主角三人团，有个善逸的，出场就是个色狼，动不动就大喊大叫，让人心烦，弹幕里竟然都夸“可爱”？？

那个伊之助，出场就踩在一个小女孩身上，这没得洗吧？

3，伊之助打善逸的时候，炭之郎不及时制止，在那里看着，或者说在那里心理建设了半天，就在善逸快要被打死的时候，炭之郎同学出手了……4，鬼的心里是不是都有问题啊？

十二鬼月羡慕炭之郎的兄妹情，然后转身就砍了自己妹妹一刀，你能信？

最后，十二鬼月在舞十惨面前，不管他们怎么措辞，都会被杀掉，你这么喜欢无理由地杀自己人，干嘛要组建团队啊，自己单干不就行了吗？

这些鬼，不仅坏，而且蠢吗？

5，柱要试试弥豆子吃不吃人，你把她嘴里的竹子去掉啊，你是不是首先要想想她嘴里为什么含了一个竹子？