无人区

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。

虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。

2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。

对于这段评价我不能完全苟同。

的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。

然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。

《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。

《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。

宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。

影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。

天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。

再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。

为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。

在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。

据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。

所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。

很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。

所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。

在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。

从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。

当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。

人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。

所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。

当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。

在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。

宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。

粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。

影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。

影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。

警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。

在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。

好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。

其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。

影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。

比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。

事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。

他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。

《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。

不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。

但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。

如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！

《无人区》与《疯狂的石头》有很大的不同，“它不是喜剧，是一个严肃的故事”，如果说有一样的地方，就是内核仍然在延续着“荒诞”。

该片混杂了两个命题：善恶与救赎。

社会的人离开社会以后，有一种动物的能力，比方对于方向的判断，要预见天气的变化，要知道风向往那边走，要知道河在哪里，哪里能喝水。

但动物性是利己主义，是自私的。

人性的另外一个层面就是社会性，社会性就是利他主义。

所有有社会性的生物都有利他性和牺牲精神，种群是靠互相付出来团结起来的。

所以，这也是人类之所以强大的重要原因。

人类之所以是人类有几个原因，一是掌握了火，掌握了异于动物本能的能量，生命也是一种能量，这种能量能够控制别的能量时，就区别于一般能量了。

然后，还有就是我们有复杂的社会结构，这也是我们强大的一个原因，也是我们人性的一部分。

总是很喜欢这类的片子，我把他归结为徐峥黄渤和宁浩现象。

不知道是不是因为他们三个的组合，才造就这样一部部即使几个人就能撑起的一部影片。

但回想也不尽然，好象之前看过的追凶者也也是类似的影片，看来我不单单是被黄渤所吸引，可能自己就单纯是喜欢这样的电影吧。

即使黄渤满身疮夷，即使他演的角色被撞的趴不起腰，我仍是津津有味的看着，看他在这个无人区里挣扎，看徐峥在这样的无人区里屡遭不幸，看他们在寂静又不甘寂静的空旷的西部荒野上演出一出出的荒诞的黑色幽默。

无人区，一直被犯罪着。

1、《无人区》是类型片，不是现实主义片。

他像一个寓言，寓言里人人都分工明确。

其实，《无人区》的人物设置，很像我国很多乡土小说——特别是，那种被臆想出来的乡土小说。

他们被创造出来的动机，和《无人区》被创造出来的动机很像，都是为了离开此地，离开当下，构建出一个与此刻不一样的世界。

那个世界更原始、更粗野，让“文明人”看了或反思或害怕——也就是其间所有设置，都为了与“文明世界”形成映衬和对比。

所以，如果通过乡土小说去认识农村，那么你会发现，几乎每个村子的标配都是：一个疯子，一个傻子，一个寡妇，一个少女，一个读书人，一个嘴皮子，一个厚道人，一个钱串子。

钱串子是通常故事的缘由。

他是贪婪的化身，他不满足于现有的分配，所以他煽风点火、制造矛盾。

嘴皮子则是一种杂碎般的存在，他不分善恶，没有价值观与道德观。

他的满足感在于三寸不烂之舌，碰到什么事情，都要说一说，闹一闹。

他是故事的加速器。

而女人——最常见的是寡妇和少女这两种女人，则是欲望的投射。

寡妇负责风情万种，负责那部分“可以被得到”的欲望。

而少女或早熟冰雪或质朴伶俐，却都只可远观不可近玩。

但只要是女人，出现在这类的小说里，都殊途同归，无论关于对她们本人的描写如何细腻动人个性突出——是《菊豆》里的巩俐也好，《白鹿原》里的张雨绮也好，还是《我的父亲母亲》里的章子怡也好，她们对于故事的意义都是一样的：她们的情爱都炙热真挚，以至于成为男性所塑造的这个世界里的救赎所在。

读书人是故事的视角，他本不该属于此地，此地与他如此格格不入，他的观察他的受难，构成了叙述的张力。

厚道人是读者的避难所——当人们被这个故事逗弄得不顺畅不舒坦的时候，可以短暂的，躲进他的世界里，得到些许慰藉。

疯子和傻子通常负责制造意外，他们会意外的出现在不该出现的场合，见到不该见的事情，说不该说的话，吃不该吃的食物，玩不该玩的火，最后，死不该死的死。

但更重要的是，他们以其天生的残缺，来承担起这个故事的“异化感”——类似于我们看戴安·阿勃丝的摄影作品一样，当我们习惯性的对生活里的疯子、傻子转过头去的时候，艺术逼我们直面。

他们是异世界的报站员，提醒你已经来到了一个新世界。

《无人区》的人物设置与这些小说很像：有傻子、有女人，有贪婪的钱串子，亦有一个不幸来到此地的“文明人”。

但是《无人区》更酷，他取消掉了厚道人，且还塞了几把枪和重卡到了这些人手里。

于是，有了让人无处可遁的暴力。

最后，仍然是因为女人，完成了救赎。

一样的内核，因为有着不同的包装方式，于是便有了不同的冲击。

西部公路片和乡土小说之间，其实暗通款曲。

2、我去过新疆，在徐铮开着他的红色汽车行驶过的那条马路上，昏昏睡去又醒来。

《卧虎藏龙》也曾在这些地方取景，这是小虎的家乡——没什么比这里更适合塑造那种异域、荒凉之感。

这种地质有个学名，叫做“雅丹地貌”，在维语里，“雅丹”的意思是陡峭的土丘。

克拉玛依市东北乌尔禾有着典型的雅丹地貌，绵延的土丘，被狂风雕塑成不同的形状，寸草不生。

这里被称为魔鬼城。

克拉玛依有一种让人难以忍受的力量。

这里有着万里油田，密密麻麻的磕头机重复着同样的动作，挖掘着石油。

任谁在这里，大概都会觉得人类之脆弱和无助。

一如徐克电影里那些由血由黑暗豢养的黑暗之城意象——那亦是一种无人区。

3、我一直在想，宁浩的《无人区》里缺少一个孩子。

如果有一个孩子，故事会变得怎样？

甚至不需要一个具体的孩子，只需要一个孩子的意象——比如，在镜头扫过去的边角，有一所小学。

比如，那个加油站的一家人里面，有一个孩子，捧着面碗，留着鼻涕。

不需要交代更多的东西，只是这样就可以了。

一个孩子会让这个故事变得更加冷酷一些，还是温暖一些？

4、看完《泰坦尼克号》走出电影院的第一瞬间，很多人大概都会想：这辈子我都不想要去到海上。

看完《无人区》，大概也有很多人都会想：现在的生活多美好，有家乐福，有肯德基，有无处不在的摄像头。

中石油和中石化的红色招牌多么可亲，至少比什么夜巴黎要亲多了。

宁浩大约是一个很有道德感的人——是的，拍出这样一部“一个好人都没有”的导演，却一定是一个好人。

因为，他知道人们的恐惧是什么。

那让观众恐惧的，也曾让他恐惧，甚至折磨得他寝食难安。

然后他把自己的恐惧一点一点的解剖出来，完成电影的同时，也完成自己的治愈。

这是创作者为什么创作的原因。

5、《无人区》是一部好电影。

如果不是好电影的话，根本不会让人想起以上这些东西——看似于电影无关的种种，却因它而激发想象。

关于创作，关于人性，关于其他。

这是我们为什么要看电影的原因。

老实说等了三年多，我对于这部电影是非常期待的，而且脑海中也充满了对于这部影片类似于捕风捉影的揣测。

先不妨说一下我的想象剧情，像是传说中这部片子难以通过片审的原因一样，片子中应该没有一个好人，在无秩序的情境下，每个人都单纯为了个人目的而活，文明在此基础上坍塌崩溃，一切回归到原始的混沌状态，整部影片应该是纯兽性的蛮力角斗。

其实不如说，我期望看到的是兽性压制理性的胜利，是无秩序的混沌之中所包含的那种原始力量，以及对于人性本质与社会性的反思。

但想象与现实是不同的。

于我的想象不同的是，理性最终压制了兽性而取得胜利，而象征秩序的警察最终来清扫战场，劫后余生的女人重获新生，前面的所有荒诞、搏斗、杀戮最后都消融在了那温馨和谐的画面之中。

尽管我给了这部片子五颗星，但我还是想问一句，无人区，你怎么了？

影片从两个猴子吃桃子的故事开始，想要表现人由动物的互相协作而演变成为一种深具社会性的动物。

但故事转念之间便在茫茫荒漠中打响，作为这部电影的主战场，那广袤而又荒凉的原野，则似乎是想要向影片一开始所讲的社会性做一些反思。

令人感觉到冲突的人物出现了，那就是徐峥扮演的潘肖。

这是一个卷入野蛮世界的文明人：一位律师。

可以说他是一个理性的化身，难怪猎隼老大都夸他是个好律师。

但这位理性的化身在接下来一系列的事件中开始遭遇坎坷。

而在这种充满血腥与杀戮的氛围中，他竟然从一个唯利是图的小人律师，逐渐变成了大无畏的护花使者，这种变化，不禁让我有些暗暗称奇，并同时感觉略有些奇怪。

其实贯穿整部电影，仍然能够深深的嗅出《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》的味道，也就是说，整部电影的调子，并不是基于对于人性本质的普遍反思，而恰恰是一系列小概率巧合事件的合集。

因此，在观影结束后，难免会让人有这种感觉：总之就是图一乐儿。

但这一系列的巧合事件似乎并不能真正有说服力，于是余男扮演的女性角色出现了。

女性角色为整部影片带来了弱势与柔情的部分，余男的出现，让剧情从围绕徐峥这位律师，转移到了她的身上。

她在几个段落中起到了穿针引线的作用，非常弱小，但同时悲天悯人，并最终在男人们的互相杀伐中活了下来。

但让我不得不想要说的一点是，女性角色似乎在本片中太弱，这造成了一个很奇怪的局面，那就是尽管她是剧情的中心人物，几番颠沛流离，却始终只有微弱的存在感，始终处于被动的地位，比如被挟持，被掳走，被拯救。

可能唯一值得一提的就是她放入排气管中的小东西了，那东西救了徐峥的命。

影片中值得称道的一点是对于“以其之道还施彼身”的描画。

手持枪支的黄渤被锤头敲死，徐峥被迫向自己头上浇汽油，警察用上了证据与线索的那一套来逮捕徐峥，这算是本片中几个出彩的小细节，当然也引发了阵阵笑声。

这其中也许恰恰迎合了每个人心中的那种隐藏的复仇心理，你怎么玩儿我，我就怎么玩儿你，相信每个人的心里面都或多或少的有这样的心情。

尽管这部电影并没有如我想象中的那样表现出对于人兽性本质的描绘，但确实也讲出了一些东西，影片的最后，一群小女孩出现在镜头里，余男与陶虹出现在镜头里，那是一个温情的场景，而那些男性角色，通通都在土灰扬天的原始荒漠中同归于尽了。

暴力与颠沛流离最终回归到文青与安定中，这其中，或许也有着一定的象征意义。

但不得不提的是，片中的有些死亡，特别突如其来，而有些存活，却让人有些匪夷所思。

这也许是荒诞的表现手法，当然，也可以单纯说成是某种刻意的导演安排。

而影片临近末尾，徐峥的牺牲自我，拯救余男，似乎也具有一定的讽刺意味，那就是，安定与祥和，某种程度上，也来自于以暴制暴。

因为本片被禁播了三年多，所以从某种意义上来讲，可能我今天所看到的剧情，已经与本来的剧情有了很大的出入。

所以，尽管并没有达到我想象中的故事情节，但影片本身的宁浩色彩，也已经表现的足够淋漓尽致了。

给这部电影五星，相信也许我们对于这部电影在片审过程中的经历与这部电影本身表现的主题一致，那就是一股蠢蠢欲动的暴乱情绪。

但这种暴乱情绪，似乎只是一场思想上的形而上学，它始终飘动在空中，而并没有真正撼动什么本质。

全文完写于2013年12月3日

电影节奏性很好，你永远不知道下一步会发生什么，一切都很突然，声音和场面做的也很逼真，习惯用撞车杀人真的很粗暴了，但却是会带来心跳加速，也有更多未知性。

台词里有很多话几乎都是反意思，例如总说的你是一个好人，和总提的朋友一词，明显的嘲讽。

不管干哪行，职业道德都应该在技艺之上，律师的结局应该就是给我们最好的警钟。

虽然他后来有所改变，但一切都是因为开始的无原则与傲慢。

电影还有一个特点就是主要人物都有比较明显的缺点或阴暗面，整个过程似乎都验证一个恶人自有恶人收的道理。

结尾女生的笑挺打动我，还是好好做人吧。

一旦装了开头逼，那么好，请一直装下去，到死当然，你可能还需要……一辆车（雅阁款扛摔扛造无ABS国产山寨轿车，或者加长加宽20mm加厚钢板前杠附赠4个顶照灯皮卡，又或者是核载2吨实载超40吨的拖挂式大解放）一把锤子一个（或俩）打火机一把（或俩）土制四弹单发手枪一点物理知识或者化学知识（虹吸原理或者CO中毒）最后，你需要一个，无人区……宁浩坐在洗车房，把这么一群人默默地送入无人区故事就这么发生了空旷而静谧的时空会带给人恐惧同时也会激发身体兽性的欲望这是本能，大概也是哺乳动物自我保护，攻击属性放大的结果天树征丸喜欢把大伙圈在密室、孤岛、封闭区域是为了展示金田一的推理智商宁浩把大家圈在戈壁公路是为了展示大家的人性与兽性，以及在此基础上不断攀升的逼格装逼是个不归路一旦装了第一个……是的，试想如果徐峥好好等十天后的尾款而不是非得要那破车如果多布杰好好跟徐峥说车给你没问题，后面货我得先处理下如果巴多认个怂，拿着帽子回到驾驶室（哪怕扔掉帽子回到驾驶室呢）如果黄渤不是非得屌模屌样地站在路中间截徐峥如果郭虹不是一遍遍“一被”、“一被”地还非得给人“保密”……如果大家都不装这个开头逼我觉得可能至少不会死吧装逼是个技术+胆识活儿因为你不知道这个逼装完接下来会是什么一般来说，可能会背后佛光闪耀，全身金装，然后诱使自己继续下一个不然徐峥也不会在拿到车之后挤兑警察还拦下大解放擦玻璃也有可能是失败而你不得不接二连三地装各种逼，以证明自己第一个逼没装错这个就类似徐峥费劲巴拉拿了管子抽出汽油发现妈的火机没了还得回头买火机最后，各位装到生命不能承受之逼，就死了要不怎么说电影真的很厉害呢宁浩用的是庞氏骗局让这些人不停地重复“装逼——装个更大的逼——不得不来一再大的逼”同时让后来者的更大的逼格来偿还先到者装的逼装逼自然也要看环境西部戈壁一望无际这种超有质感超Man的环境装出来的一股爷们儿气息的逼（……）凄怆荒凉我敢保证你站路边尿尿都能尿出迎风十丈的气概人性有善恶，逼格无好坏徐峥良心大发数次放弃自我逃生机会也要设法救余男这个事情本身也是一种装逼巴多最后时刻天降神兵般赶到祭出最大一招打算绝杀大BOSS也一样不同的是，观众对于英雄主义的装逼有着更大的宽容可惜广电肿局装逼说这尼玛算毛英雄，警察才是英雄，警察不能死，给老子改这一逼装得让我们煎熬了四年才得以看到《无人区》的上映从09年开始期待，中途一度认为这已不可能，没想到在13年还是有个惊喜上面这逼那逼的也是我自己在用装逼的手法码一些自以为装逼的文字为的就是配得上这部足够装逼的电影因为里面装逼的都死了可我还不想死最后还是要吐槽下你们吐槽的那些点，什么逻辑不自洽，什么谁谁谁完全可以不那样，完全可以这样这样之类的太没劲了，逼格要高，疑虑自消唯一让我这个工科生觉得是BUG的大概就是徐峥第二次抽汽油自浇的时候，管子已经举得高过油箱口了，按照虹吸原理，这时候管子里的汽油会倒流回油箱，不会再呼呼往外冒了（此逼已装，不服来辩！

）微瑕不掩大瑜，这是我2013年看过最棒的国产片

本着由《石头》、《赛车》而来的“疯狂情怀”，以及对“被禁四年”的无限遐思，纵然有《黄金大劫案》大烂于前，还是在第一时间买票去看了西部片、公路片、解禁片，三片一体的《无人区》。

宁浩自己说了，《无人区》总体来说还是一部公路片，填补了中国公路类型片之空白blabla。

他大概是欺负中国观众没见过公路片长什么样子吧，《末路狂花》、《摩托日记》这些，时空上离我们是远了点。

从哪里来，到哪里去，旅途中看世界，顺便也遇见更纯粹的自己，公路片的精髓，要么爽，要么美。

但其实，国人对公路片的理念并不陌生，在还没有公路的日子里，我们就有了《西游记》，既爽，又美。

可这一次，同样往西走，在黄土飞扬的公路上，我真不知道宁浩要去哪儿。

表面上，宁浩放弃了自己擅长的多线索叙事，顺着徐铮一条主线走到黑。

但《无人区》的框架和“疯狂系列”实际上同出一辙：若干组人马，机缘巧合各种贪念聚集到一起，纠缠追躲，最后小矛盾汇集一处，爆发成为大矛盾，砰……宁浩的电影，要先从小矛盾们看起。

矛盾1：人与鹰鹰隼，烈而稀者，在自然界也算西天一霸。

但纵使在无人区，也逃不开人类的摆布。

保它的是人，买它的是人，猎它的也是人。

鹰隼之于无人区，便是翡翠之于石头、白粉之于赛车。

人与物之间，本不存在矛盾，贪的人多了，矛盾也就来了。

矛盾2：警察与鹰贩警察在《无人区》中是正义的化身，两个警察出场时间都不久，但自始至终，都没有因私欲而做的决定。

宁浩是聪明人，在这样一部“所有人都坏极了”的电影中，如果还对警察进行戏剧化的负面描绘，可能就不是延迟4年上映那么简单了。

于是，当捕鹰人（黄渤）戴着手铐和警察A商量，“这鹰隼值100万，你50我50咱俩分了吧”、“不然都归你，你把我放了”，警察A连眼皮都没眨一下；于是，当律师（徐铮）当庭羞辱警察B帮鹰贩打赢了官司，出城时两人再相遇，警察B还放了酒后驾车的徐铮一马（那么大一杯白酒喝下去闻不出来才有鬼），并没有因私怨刁难。

这样刚正不阿的好警察，在一座边塞小城中，竟然有，而且有俩，正义之风已经够凛然了。

但两人都载在车祸上，出事的时候车上都铐着一犯人，而且车祸之后，犯人都活下来了。

警察A和B的退场，都和一个人有关，也是本片从头到尾的大BOSS——鹰贩。

要说《无人区》真有什么值得夸赞的地方，那就是塑造了鹰贩这一个绝对残酷冷血的反派人物。

他的目的很单纯，赚钱；方法很简单，贩鹰。

生命、法律、道德、感情，对他来说，都不是束缚。

一把枪，一辆车，便能在秩序丧失的无人区横行天下。

他一出场，便掀翻了警察A和捕鹰人的车，警察A当场毙命，活了下来，但鹰贩并不care这件事，黄渤是自己从车底爬出来的。

鹰贩在意的，是鹰是否活着。

在恶方面，鹰贩几乎无懈可击，宁浩用了一个细节展示这件事：鹰贩曾向徐铮提起过自己老婆的死，是在车里一氧化碳中毒而亡；当鹰贩第一次试图干掉徐铮时，便是娴熟地制造了一个车内一氧化碳中毒的犯罪现场——由此推断，鹰贩应该是杀死自己老婆的凶手，动机大概也是因为老婆发现了他的鹰贩身份。

警察与鹰贩的矛盾，是完全的正义与完全的邪恶之间的矛盾。

在这组矛盾中，正义秒败。

这是无人区的基本原则。

矛盾3：鹰贩与律师徐铮扮演的律师，代表了另外一种恶。

他的目的很单纯，赚钱；他的方法很简单，法律。

他虚荣，会自娱自乐地把律师之前的修饰由“新锐”改成“著名”；他功利，会飞机转火车转马车，穿越无人区，只为帮坏人打赢一场官司赚那一点钱；他狡猾，只用一张餐饮收据，便能在法律与恶霸之间游刃有余，黑白通吃；他睚眦必报，一口痰、一酒瓶、一泡尿，都要加倍反击，出场时就在马车上和小朋友互吐口水，绝不吃亏。

可是，当手机没有信号，当规则无计可施，当手无缚鸡之力……只需要一起突如其来的车祸，当他自己也成为了酒后肇事人，律师便轻而易举地放弃了自己赖以为生的法律武器。

躲过去，走出去，活下去，成为了他的终极诉求。

当正义退散，无人区的矛盾转化为鹰贩和律师之间的矛盾，是一种恶与另一种恶之间的矛盾，也是野蛮和文明的矛盾。

就好像片头那句被无数影迷念叨的“人和猴子的最大区别，就是会使用火”，在这场野蛮和文明的交锋中，律师代表了会用火的人，而鹰贩则是纯武力、无感情的猴子。

作为贯穿全片的第一男主角，徐铮孱弱的演技，是《无人区》最大败笔。

这个律师，应该是一个偏执的、狡猾的、缜密的、要面子的都市人，如果说后半截他突然由恶变善的突兀转变，是剧情设定所致的bug，但从他在撞上黄渤到黄渤醒来的过程中的表演，就真的是糟糕透顶。

在要不要救黄渤，要不要杀黄渤，怎么杀黄渤，去哪儿杀黄渤，这一连串的场景中，从徐铮的脸上，丝毫看不出一个深谙法律的律师，首次犯罪的复杂心态，全部被他略带喜感的脸云淡风轻地带过。

这本是主人公心态变化最强烈的阶段，从迷信规则到抛弃规则，甚至破坏规则的过程。

但从徐铮的演技到宁浩的编排，都按喜剧的节奏拖沓而不求甚解地带过，用几个不太好笑的包袱装点门面，留下一连串的疑问给观众自己脑补。

在这场文明和野蛮的矛盾中，本应是最强烈的一组恶人的对垒，由于徐铮毫无严肃可言的表演，让文明之恶彻底失语。

矛盾4：捕鹰人与律师很多人在进影院之前，都以为这部电影是黄渤和徐铮的双男主配置，但其实，除了开场那段环环相扣的“螳螂捕蝉黄雀在后”牛逼戏码之后，黄渤只负责了，被撞，装死，醒来，装会儿逼，再被撞死，几件事。

黄渤与徐铮的矛盾，是杀与不杀的矛盾，戏主要在徐铮身上，所以黄渤再怎么用力，都终究只是个打酱油的。

捕鹰人这个角色，说白了就是鹰贩的个小喽啰，粗暴简单，负责搞笑而已。

顺便提一句，金马影帝的酱油打得不错。

矛盾5：卡车司机与律师&鹰贩众多男配中，卡车司机组合是最出彩的一对，他们自始至终只遵循一个原则：莫惹我。

不要超我的车，不要动我的人。

你牛逼，我拼了命也要比你牛逼；你杀我兄弟，我千山万水也要把命讨回来。

他们可能到死都不知道，自己被卷进的，是一场关于老鹰的斗争。

矛盾6：妓女与律师&鹰贩作为第一女配，余男扮演的妓女也是个拧巴的角色。

贪点小钱，卖点小色，骗点小人，胸无大志但败事有余。

她追求的是某种自由，不惜一切代价地离开无人区，与律师和夜巴黎之间的种种矛盾，都源于对自由的渴望。

这个角色在遇到鹰贩之前，都演绎得游刃有余，结果鹰贩一登场，她一招都没出就直接投降，也不跑了，也不骗了，也不色诱了。

在夜巴黎工作两年，什么大场面没见过啊，杀人死人而已，怎么说也应该能对上几句话啊。

另外，还记得那个在夜巴黎看电视的老太婆么，大门不出二门不迈，她的八卦都从哪里来？

从妓女那儿来的。

妓女顺上律师的车，整个夜巴黎都只有老太婆知道，证明两个人关系不一般。

而妓女的信息哪里来？

从床上来的。

鹰贩常年出没无人区，自然是夜巴黎的常客，由此推断，鹰贩和妓女应该上过床，而且不止一次。

就这么点露水夫妻的情分，此时妓女若想给自己留个活口，以她的能力，绝对可以挣扎两下的。

在遇到鹰贩之后，妓女的角色180度大转变，成了一个心怀梦想的弱女子，从被抓到被埋到被救，再也没有抗争过。

这是徐铮之外，本片第二个最大的BUG。

矛盾梳理至此，再把每个角色的标签总结下：律师：奸鹰贩：恶警察：义妓女：骗卡车司机：蛮夜巴黎：贪捕鹰人：邪奸>恶>义>邪，是无人区以外的食物链。

奸+骗>恶>蛮=贪>邪，是无人区之内的食物链。

作为一部探讨“坏”的电影，早早把“义”丢到一边，还把场景丢进无人区，就是为了看各路坏人各显神通，看谁能抱得鹰隼归。

除了律师和妓女之外，其他的角色都自始至终一根筋，爱用锤子的就敲（呆子），爱撞人的撞人（鹰贩），爱打枪的打枪（捕鹰人），爱钱的就不停讹钱（夜巴黎老板），爱报仇的就总在寻仇的路上（卡车司机）。

如果按这个逻辑下去，爱骗人的就应该一直骗人（妓女），爱讲道理的就一直讲道理（律师）。

“疯狂系列”都是这样演的，八仙过海各显神通，最后聚到一起变成戏。

可这一次，不知道是出于对明星演员的偏袒还是抄腻了盖•里奇想从科恩兄弟那儿找点灵感，总之，宁浩放弃了自己最招牌的多线叙事。

律师和妓女的戏份被放大，相应缩减了其他一根筋的戏码，减少了笑料，增加了对关键人物的刻画。

就好比东方不败练神功，总之得先把自己阉了，才能知道会变大师还是太监。

显然，《无人区》没有让宁浩变成大师。

被着力刻画的两个人物（律师和妓女），相反变成性格最模糊的两个。

他们的正义感和慈悲心来得刻意而缺少说服力，导致前面一个半小时被影片提起来的精气神，到最后半小时完全泄了气。

好比买了瓶红酒，回家兴致勃勃醒了半天，最后一喝发现是可乐，还是非常可乐。

当然，有人会说，律师和妓女的性格转变在片中找得到根据，无非就是在与鹰贩对峙的过程中，律师曾说服鹰贩留妓女一条活口，妓女先是用自己的积蓄，后又用打火机救了徐铮一命。

于是这个以恩报恩的故事，进行到最后，演变为律师舍生取义地帮助妓女逃了出去。

妓女的拧巴之前已经分析过，就不赘言。

单来看看律师这个角色。

律师是个怕事的人。

一怕法律，撞了人是不敢报警送医院的；二怕良心，一直数着佛珠，处心积虑决定要烧黄渤之前还要假惺惺鞠个躬。

（我为什么说他“假惺惺”？

观众知道黄渤是鹰贩的爪牙，被律师撞翻也算咎由自取。

可律师不知道啊，在他心中，面前这个人只是他酒后肇事的受害者。

）律师是个有同情心的人么？

没有。

拿多少钱，做多少事，此外，就是个跟小朋友吐口水都要“水债水偿”的人物。

那么，在妓女发现黄渤尸体下车逃跑时，他为什么会让妓女回到车上？

如果妓女不回到车上，后面的剧情还会不会发生？

这一个巨大的BUG，导演没有给出任何交代，便匆匆用黄渤原地复活制造的笑果将其冲淡。

这个BUG之后，律师变成了一个感性、感恩，并且富有正义感的人物。

这还不算完。

警察B的第三次登场，也就是把律师从车里救出来之后，他只是接到一通报警电话，然后救下了差点中毒身亡的嫌疑犯，明显是个刻意制造的犯罪现场，真正的魔头还逍遥法外，他却全然不听嫌犯提供的进一步线索，在一点确凿证据都没有获得的情况下，执意把律师拷上往回走。

这一个BUG看似无关紧要，但却直接导致了最后的终极PK。

（很多观众忽略了这个BUG，因为大家从头看到尾，都知道律师是个帮恶棍脱罪、酒后肇事逃逸的坏人。

但警察B不知道啊，在警察B看来，面前这个人只是个嫌疑犯，并且还差点被害死在车里的普通公民。

）多线索叙事的最难点，便在于穿梭在N种视角中，还能保持逻辑清晰，至少能自圆其说。

这一次宁浩把一条主线拉长，其他线索都辅助登场，这些BUG就暴露出来了，只能说明一件事：“疯狂”系列被无数人推崇的多线索绝技，纯属抄袭而来的巧合。

剧情设定上的BUG之外，《无人区》最大的败笔，其实是意识形态上的摇摆不定。

或许你会反驳说是广电总局责令删改所致，但我不这么认为。

这部电影在立意上可以分为三个阶段：第一个阶段是破坏规则，单纯的坏。

从第一个镜头开始，到徐铮撞翻黄渤，都是在用“坏”去打破规则。

这无疑是半小时好戏，声光影演俱佳，五星。

这是我唯一喜欢的部分，所以决定把对《无人区》的赞美都写在这一段：新疆方言很有趣，画面质感非常好，音效算精致。

也是因为这“NB半小时”的存在，才让我坚持看到最后一分钟。

第二个阶段是各种坏的缠斗。

从黄渤第一次被撞飞，到黄渤和锤子男相继被撞死。

这个阶段是全片的重点，90%的时间都围绕徐铮身边发生的故事在进行。

这一个小时进展得相对温吞，剪辑也不够利落，对大漠风情的展示也几乎为零。

只能说勉强及格，三星。

第三个阶段是温情回归，善恶对决。

从黄渤被撞死，到最后余男成功逃脱（最后补拍的那段芭蕾戏码忽略不计）。

这半小时的剧情，完全是靠一个接一个的BUG连接，就不打分了。

意识形态怎么摇摆了？

我们说回“公路片”这件事。

看《西游记》，纵然历经八十一劫难，也始终知道师徒四人的目的是西天取经；即使粗糙如《人在囧途》，两位主角从头到尾的目的也十分清晰——回家过年。

那我们看看所谓“公路片”的《无人区》，主线徐铮上路的目的是什么？

第一阶段，赚钱回家；第二阶段，杀人自保；第三阶段，救人取义。

从这个角度来看，《无人区》真不是一部公路片，充其量只是在公路上拍的电影。

在我看来，好电影的前提，是能讲一个好故事。

而《无人区》，不仅没有讲一个好故事，而且四年过去了，可能连宁浩自己都没有搞明白，宁浩要去哪儿？

　“人和动物的区别是什么？

”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。

我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。

此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。

但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。

看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100W 原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。

根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。

相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。

是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。

而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。

你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。

扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？

而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。

值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。

他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。

” 片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。

也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。

看完《无人区》心情非常激动。

总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。

虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。

导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。

不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年Rose身边的那些照片中推断出Rose虽历经劫难，但最终还是如Jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。

另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。

无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌！

导语：《无人区》好看吗？

《无人区》最后的结局究竟是怎么样的？

某位网友为我们指点了迷津，他在影评中评价《无人区》是“华语电影中少见的环环相扣引人入胜”，他称“结局看了两个版本，早掐掉的那个版本相当好”。

虽然是完成于2010年的电影，但《无人区》在业内外的关注度一直不低，因为内容原因而进行了补拍和修改，在沉寂了3年多之后，这部公路警匪片终于要和观众见面了。

影片将揭开今年贺岁档大幕，凭借宁浩几部前作《疯狂的石头》《疯狂的赛车》积累的较好口碑，以及本片几年来积累的关注度，再加上两位主演徐峥和黄渤今非昔比的票房号召力，《无人区》有望成为今年贺岁档的一匹黑马。

　　《无人区》由徐峥和黄渤主演，全程在新疆取景，讲述徐峥饰演的律师赴新疆一座边远城市为一名盗猎者辩护，结果在回来的路上反被追杀。

途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等，上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。

　《无人区》是导演宁浩的第五部长片作品，这也是他的一部转型的野心之作。

之前他凭借《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》奠定商业地位，《无人区》是宁浩从喜剧路线转向现实主义的作品，虽然影片没有完全排除喜剧元素，但宁浩更愿意让这部作品给观众带来思考和震撼。

《无人区》豆瓣影评　　1、说实话，这个预告片我看了很多遍。

激荡的配乐，暴力的画面，特别是多布杰那张笑啥鬼魅的笑容简直酷毙了。

毫不夸张地说我曾经从这部预告中看到了中国电影的未来。

但后面发生了什么事呢？

通不过，还有个专家专门写了篇檄文来讨伐本电影的不是。

现在看到了“因为内容原因而进行了补拍和修改”，老子完全对本片及中国电影失望了！

　　2、几乎快1年之前，在中影一次小范围看片上有幸看到本片，没别的，就是好看，牛逼。

　　3、托某童鞋的福，有幸看到此片，华语电影中少见的环环相扣引人入胜，结局看了两个版本，早掐掉的那个版本相当好　　4、每一部都在进步中，《无人区》相比“疯狂”少了炫技，与其说是西部片（其实只有一段骑马的段落有西部精神）不如说是公路犯罪片，多布杰的角色很类似黄海中的绵老大，其实整部片都很像黄海中人性的恶，一路上十个转折料做得足，结尾像洒纸钱一样的发泄，还有陶虹最后突兀地蹦出个光明，片子着实很难上　　5、中国电影最高荣誉奖——禁映，看看那些电影获此荣誉吧，活着，霸王别姬，鬼子来了，你就可以知道这部片子的牛逼碉堡之处！