天水围的夜与雾

上一部天水围题材很平淡，这一部题材很激烈。

PS.题外话，人人都以为香港好，等游客到了香港才发现港人的压力极大，街边小铺一个早餐面19元，于是开始令人惊奇的HK清洁工8000工资也就很不禁花了。

再加上港币一直盯住美元，随着美元不断贬值，港币的购买力也在下滑。

<夜深，不能眠>夜深，打算入眠，于是把电脑整在床前，想像往常一样看一部应该很乏味的电影来催眠，鉴于之前那部观看天水围的日与夜经验，我选择了这部，没想到却陪着它看了凌晨三点，却还依然因为之前的种种画面让我亢奋不能眠。

<雨>上海，窗外下着雨，雨点打在窗台上的声音，躺在床上的我却听的很清晰；得益于到来的冷空气，最近气温骤降。

然而这样的温度和天气确很适合看这部电影，虽然电影里的季节是夏季。

也许再加上孤单的一人在午夜躺在床上抱着无望的心态看这电影，就完美了。

时、地、人丿电影完全契合在一起，看起电影来，比在其他的时段、其他的地点、抱着其他心态看更有意境，更能感受到电影本身的凉意，虽然这种凉意在冬日里显得不很适宜。

也许再入戏点，你也许能感受到阿玲死吿魂魄在你身旁那冰冷的气息。

因为就像电影里阿玲的父母所说的，阿玲每次回来都会下着大雨。

<你的叫什么名字，我的老公姓李>电影里，我记得有两次他人问起阿玲的名字，阿玲本能似地这样回答到.一个是邻居欧太太,在影片开始的时候,小区内一群无聊的太太们在早晨跳起康乐舞,年轻的阿玲刚刚走入镜头,在这群人前驻足,脸上透露着是丿她年龄很不相称的羡慕之情.在年轻貌美的她之前,这群太太显得是如此黯淡无光,以至于在电影的开头我相信,这位李太太生活应该还算是幸福的,虽然连叫那50块钱的入会费也要询问一下她的老公.所以,可以想象,我越往下看,越落默的心情.......关于这点不说也罢.欧太太对于阿玲那句"我先生姓李"的回答很满意,也没再深究她自己的姓氏,也许这些居住在天水围的太太们早以麻木了用先生的姓氏来定位自己,习惯了彼此间称呼'李太太''刘太太''欧太太''陈太太'了....第二次是在避难所的a女问的,a女当听到阿玲那句"我的先生姓李"的回答,显得不高兴,提醒她不要生活在丈夫的影子下面,于是阿玲另一句回答"叫我阿玲好了".'阿玲'这个也只是一个小名昵称,没有属于自己的姓氏,更不是一个完整的名字.但对a女来讲,阿玲这个答案就够了,至少阿玲这个称呼是属于阿玲她自己,于是也没再深究.阿玲对于自己称呼的回答,无论那句'我的先生姓李',还是那句'叫我阿玲就好了',她都回答的如此犹豫,不自信.姓名的问题应该是本能反应性的回答,而她回答时却要思考.是因为,她是一个四川乡村来到香港才几个月的外来人吗?也许她顾虑的更多......<下一站，会是终点站吗？

>避难所，一群女人聊开了，有小孩，有像阿玲一样年轻的少妇，有的却已是老妪“是暂时的是暂时的”，一女的说。

“是呀，暂时的，是中途站，我们等转车”，另一个女的说。

“坏在我一辈子走到哪，都像是中途站，从来没住过一个地方可以落脚的”阿玲拿着那个成天想着不停的电话，目光放空地说道。

她自己无法想到自己的终点站居然是天水围的小房子里,丿她的孩子一起....我自己常跟自己说一句话'在哪都是漂泊,生活永远在别处',那是我回想起之前读的(生活在别处)心里暗自琢磨出的一句话,每次想一遍,读一遍都感觉有不同的意思......看完，写完已是凌晨4点多了，准备8点起床，继续等待戈多

香港虽然繁华，但每次我去都看不到行人轻松的笑容，他们情绪的压抑和物质的繁荣对比很强烈。

香港曾经的繁华与历史很有关联。

闭关锁国的阶段造成了香港这个唯一通商口岸的一度繁华，内地的很多需求都要通过香港来完成。

当历史前进后，香港已经不是唯一通道。

香港的衰退是必然的。

所以香港不能像以前那样再提供很多工作机会。

于是造就了诸多李森类的人士。

这个悲剧虽然是个特例，但是很生动地映照出香港的社会大环境。

我看这个香港悲剧的主要根源是没有平衡的利益设计综合援助制度和貌似专业实则无能的处理方法！

李森每月有8千多元的综援，是因为他有妻子和2个女儿，但都没有工作才能拿到这么多。

但是所有的综援都是交给李森支配，这就造成了家庭利益的不平衡，当一个人拥有绝对支配权时，家庭的幸福就要视乎这个人的性情了。

李森是个自私、狭隘而又很虚荣的人，所以每月8千才分配给妻女2千生活，自己就随时想着像以前那样去豪气一把。

造成妻女家庭地位低下，处于非常尴尬的生活窘境。

妻子要外出工作，女儿们的50元活动经费都拿不出。

如果综援制度让他们夫妻拥有平等的支配权，每月将钱平均分配给他们，这样夫妻地位相对比较均等，就不会让李森有恃无恐地欺负妻子，妻子也不用忍辱受气、委曲求全。

当一方使用家暴或者分裂家庭的行为，支配权就交给受害者，这样矛盾和冲突就会减少很多。

这样预防规定比事后社工再假惺惺地来撮合家庭完整有效和成本低得多。

那些貌似专业的社工，官僚化的处理手段，不先去了解个案案情就想当然地按照规定去处理纠纷。

什么床头打架床尾和，那是在性关系和谐的情况下才能发生的。

而那些受过高等教育的幼儿园老师讽刺学生傻，不懈地追问家长要钱。

这些都是很多香港人性格很真实地写照。

如此的香港，这样的制度，这样的社会，这样的悲剧的发生已经不是意外了。

虽然不喜欢总结，但是还要说一下，这是女性尤其是底层女性必看的片子之一。

它发现了香港现有妇女保护上的种种漏洞，并一针见血地指出。

把看起来按规章办事的、和稀泥的、完成任务式的、没有同理心的男社工形象表现得淋漓尽致。

不过还好有个并不完善的庇护所和一位好心女邻居的帮衬可以暂时感受到一些仅属于女性间的互助与关怀，压抑的心情终于有了暂时的缓和。

这个片子好就好在，女主并不属于现在社会议题下很火的一个词，“完美受害者”（换句话说，这个世界上根本就没有什么完美受害者）。

她不是人们想象中的村里的女孩子，坚韧独立天真无知；她因性生“爱”（没看介绍我还怀疑过她是否之前的职业是性工作者）、孩子智力有缺陷也没有太过在意、从香港逃出来之后去蹦迪、第二次仅是自己一个人去的庇护所竟没带上孩子……应该说她的确对自己和孩子都极不负责。

但是因为这些我们就应该去讨伐她吗？

我想说的是，不管女主角是个纯洁善良还是自私有目的性，她都不可能逃出她丈夫的魔爪，一个恶魔不会因为对方是和纯洁无瑕的好人就会放过TA。

男主角，我猜想这大概就是小红书所说的NPD人格吧。

最可怕的是，即使是到了20年代，我还是没法解这道题，一个底层妇女遇到这种事到底如何能逃出生天，如何能够完善社会互助系统、司法系统……

其实这是片中的灭门惨案主角李森（任达华饰）对妻子晓玲（张静初饰）说的一句台词，当然这种说法直观的勾画出了李森的男权暴力性格，但从另一方面，这句话也像是一把钥匙，打开了通向影片主旨的幽暗之门。

《天水围的夜与雾》很容易让观众联想起许鞍华早年的代表作《疯劫》，同样的婚姻爱情悲剧、同样的女性视角叙事——《天水围的夜与雾》在不经意间向我们提醒：许鞍华是为数不多的坚持到现在还在创作的香港新浪潮主将。

当然要跟《天水围的日与夜》联系在一起比较，后者替许鞍华在金像奖上拿了个最佳导演，从而更多的走入了普通观众的视野，但在我看来，《天水围的夜与雾》才是真正意义上的许鞍华作品，而且包藏着更广泛的社会责任和艺术野心——相较而言，《天水围的日与夜》更像是许鞍华一次浅尝辄止的实验性小品文。

完全可以跟贾樟柯的作品放在同一个序列中考察，从《世界》《三峡好人》到《二十四城记》，贾樟柯用冷峻的影像记录着这个变革时代里普通人（特别是弱势群体）的惨淡生活——当整个中国变成一列高速列车开上现代化的轨道时，总有跟不上队伍的人被残酷的甩下来，对电影艺术家来说，为这些沉默的大多数发出呼喊，显然也是他们创作的动力和灵感源泉之一。

作为一个特殊的社区，天水围经过许鞍华两部作品的“宣传”，几乎成为了香港又一个知名地标。

许鞍华导演用《天水围的日与夜》告诉我们：在这个底层劳工聚集的尺寸之地，并不总是伴随着肮脏交易和犯罪恶行，有许多经济拮据、社会地位低下的人们坚韧而又有尊严的生活着——这的确是天水围的一个面向，许鞍华首先用《天水围的日与夜》为她的新世纪底层书写笼罩上了一层温情（但真实）的面纱。

接下来的《天水围的夜与雾》许鞍华便举起了她的手术刀——或者用鲁迅先生的话来说——“匕首和投枪”。

大导演的一个特点就是能不动声色的讲述一个惊心动魄的故事，许鞍华便是这样，取材于真实发生的灭门惨案，但许鞍华并没有赤裸裸的将之奇观化，而是采取了类似《罗生门》的方式，通过倒叙和多元视角叙事尽力给观众们“拼凑”出一个真相。

那么这个真相真的真实吗？

许鞍华没有说。

但我们清楚的看见了香港社会福利体制的痈疮——漫不经心的社工、看似热心但又执行力欠缺的区议员、有“养懒汉”嫌疑的综援发放系统、推诿敷衍的警方，以及处处弥漫的对大陆来港女士（所谓“北姑”）的隐形歧视。

当然，香港的社会体制总的来说还是比较有效的，比之《笼民》（张之亮）里的惨不忍睹，以及《投奔怒海》（许鞍华）里越南百姓的水深火热，天水围的老百姓还算温饱无忧。

真要细究起来，晓玲的悲剧可能还是不具备普遍意义的。

一个饶有深意的场景是：当晓玲被李森一次次的婚内强奸后，呆坐在屋外怔望远方，此时来了个大陆移民与其聊天，这个路人就盛赞天水围的环境好，而且与大陆隔海相望，是个住人的好地方。

这应当不是假话，影片很快进入了大陆的场景。

晓玲来自四川乡下，家里连个电视机都没有，所以她被来自香港的装修工人李森俘获芳心是符合逻辑的。

事实上，与李森的婚姻曾让晓玲父母的虚荣心大获满足——给家里带家用电器，给家里修房起屋，李森的到来，不啻于这个穷乡僻壤的救世主，在香港属于绝对下层的李森，在晓玲家乡却是个不折不扣的大款。

而且李森事实上已然凌驾于晓玲的家庭之上，他对晓玲妹妹的霸占举动，某种程度上就表明了他们之间的主-奴式关系。

被斩断了与故土之根联系的晓玲显然是危险的，家乡对她的认知几乎完全来自于她从外界输入的资源。

当晓玲妹妹接受警方质询时，她说姐姐只回来两次，带回来两件东西：一件是电视机，另一件就是姐夫——必须指出的是，晓玲自己也在千方百计的力图斩断自己与故土的联系。

安土重迁的农民被抛置在现代化进程的巨大变局中，他们当然是失位的——《天水围的夜与雾》就这样把视野拓宽到了整个中国，囿于香港的弹丸之地天水围所发生的风波，被放置在大中华地区的整体巨变下，其原因才能逐渐明晰。

许鞍华就用这样抽丝剥茧的方式告诉我们，在现代化的繁荣表象下，还隐藏着许多上不得台面的内伤。

李森灭门惨案所划开的社会伤口，正好成为许鞍华用摄影机展现这些内伤的契机。

巨大的地区差异不容忽视，另一方面，人们脑中的旧意识也成了背后的刽子手。

当晓玲被李森粗暴的伤害后，她一开始只是不想丢家里的面子，不愿声张；而晓玲的父母也是这个想法，脸面第一，男人打女人是稀松平常的事；更为讽刺的是，连调解家庭暴力的香港社工也极力大事划小、小事化了，李森引用的“床头打架床尾和”的俗语最终让晓玲没能逃出这个火坑。

迈入新世纪的天水围，与整个中国已经血脉相连，这里的每个鼻息都可以在更大的空间内找到动因。

这是个高歌猛进的大发展时代，却又是个空前复杂的时代。

现代化的进程、经济发达的香港，是一件醒目的白衬衣，不过如果我们定睛看一看，却能发现白衬衣下面分明藏着副扎眼的黑胸罩：几分诱惑，几分龌龊，又有几分不由分说。

而从导演自身来说，许鞍华至今未婚，与她的日本老母亲在香港租房过活（很多人都难以置信），或许，这也是导演能如此敏锐的捕捉到家庭伦常矛盾与底层生活裂隙的重要原因之一吧。

作为一个观众，我对电影最基本的需求就是导演能讲一个好故事。

不管这部片子的立意多么高，批判社会多么深刻，暗喻反讽多么巧妙，场面多么大，如果不能流畅地表达出来，不能让我全情投入同悲同喜，就算不上好电影。

看这部片子前我很担心，这样一个沉重的家庭暴力题材，对年龄越大口味越俗的我来说，是不是太沉重了。

自从看过贾樟柯的《三峡好人》之后，我就决定，类似这样的大闷片，不管思想境界有多崇高，我都不再看了。

毕竟电影不同于哲学，深刻的社会批判性不能成为无情节闷片的借口。

还好许鞍华导演很靠谱，虽然故事本身很沉重压抑，但讲述方式一气呵成无比流畅。

她也运用倒叙、闪回等技法，但绝不是炫技，这些技法都是为电影服务的，因而没有考验观众智商的嫌疑。

说回电影本身，故事前因后果娓娓道来，让人又无奈又同情，悲剧不是一天酿成的。

杀妻杀女的男人也曾经爱老婆疼女儿，但自身性格的缺陷、经济不景气、综援制度的缺陷、社工的无力、警察的推诿最终酿成惨剧。

任达华和张静初奉献了精彩的表演，尤其是任达华，完全可以凭该剧问鼎影帝。

日与夜，夜与雾，一个温暖，一个冰冷。

共同点是：都是一部好电影，讲了一个好故事。

以希望开始，以绝望终结，人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演？

只是可惜的很，我们的眼光从没有被此吸引，至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。

只是我们未曾由人达己的换位思考，所以面对一抹抹凄苦的血腥背后，报以我们没肝没肺的无耻之笑。

我要说一个很传统、很掉牙的故事，却是人世间最为惨烈人寰的故事。

话说香港人李森偶遇在深圳打工的四川妹子王晓玲，于是人世间让我们最为熟悉的一幕就此上演。

李森在香港搞装修的，前妻凶悍如河东狮也，故李森忍气吞声的生活了N年。

就李森遭遇王晓玲，我们似乎不能说王晓玲是贪图李森的钱财，但少妻老夫的格局就此形成，而王晓玲对李森又了解多少呢？

当李森来到王晓玲老家四川后为其家建成新居时，我想人类虚荣心膨胀之下，是没有多少人能够意识到悲剧最终会发生的。

李森和王晓玲带着他们的孪生女儿李美仪和李美香一道回到了香港，就此过上了山里人朝思暮想的城里人生活，还是香港城里人的生活。

然而，金融危机开始，房地产行业遭受重创，原以装修为业的李森就此失业，靠政府的救济金度日。

而当年轻美貌的妻子王晓玲出去打工挣钱时，他大男子主义的逆反心理开始作祟，而之前曾经不美满的婚姻经历让其压抑持久的性格最终一步步的爆发后演变为家庭暴力的宣泄。

整天神神叨叨的怀疑王晓玲给他带了绿帽子，家庭暴力逐渐升级。

在香港举目无亲的王晓玲迫不得已进入了庇护中心，后在社区义工的调解下暂时分居，王晓玲带着女儿到深圳和妹妹同住，然后李森三番五次前去骚扰。

当王晓玲迫不得已带着女儿回家之后，新一轮升级版的家庭暴力再次上演，柔弱的女人再次被迫进入了庇护中心，然而女儿留在李森身边成为悲剧上演的注脚。

王晓玲接到李森的电话留言，那头语气不再暴跳如雷，而是不同寻常的平静，李森说要杀死孩子和她。

王晓玲迫于害怕而报警求助，但警察以没有立案而拒绝陪同王晓玲到其家中看护孩子。

最终王晓玲无奈之下只身回到了家中，惨绝人寰的家庭悲剧就此上演，丧心病狂的李森举起了手中闪亮的屠刀，王晓玲和两个卵生女儿相继倒在血腥的屠刀之下……电影《天水围的夜与雾》是导演许鞍华的最新力作，也是许鞍华所导并荣获2009年度香港金像奖最佳导演、编剧、女主角和女配角等殊荣的《天水围的日与夜》的姊妹篇。

和以脉脉温情和人间真挚情感为主轴的《天水围的日与夜》截然相反的是，《天水围的夜与雾》却用一个家庭暴力的故事讲述了人世间另外昏暗的一面，以作为香港最著名的问题贫困社区天水围所爆发的各种问题从侧面肢解和分析了家庭的冲突、暴力的宣泄、人格的破裂、婚姻的支配和选择、庇护中心的救助、社区义工的职责、警局的失职等等一系列的社会问题。

然而从反馈社会各种矛盾和焦点问题，突出人性在社会单元中孤立和无助以及作为社会公益单位和职责部门等方面来说，《天水围的夜与雾》对观影者带来的思考冲击远远大于《天水围的日与夜》。

在《天水围的日与夜》播放过程当中，我们总是被一种浓浓的亲情和温馨的邻里友爱的情感被包围，整个人处于一种异常温暖的融合当中，一派脉脉的温情犹如心里一股暖流四处流动。

而在《天水围的夜与雾》中，我们更多的是被一种感慨、愤怒、恐怖、惊惧和反思给占领，一次次的让电影的画面和现实生活中的片段起到了衔接，给人带入一种社会复杂结构当中个人单元所面临的困惑的思考与无奈。

我们要面对一个问题？

王晓玲和李森之间的人伦悲剧是如何酿成的？

难道仅仅只是老夫少妻的不合理婚姻结构导致？

或是出于贫困山中出生的王晓玲择偶观被强烈的金钱欲望或虚荣心给左右之后的自然结果？

再或者是政府职能机构的失职或家庭暴力所造成？

诚然，诸如以上种种都是造成此人伦悲剧的原因之一，但我认为不是导致其发生悲剧的根本性原因所在。

根本性的原因就是贫富悬殊、两极分化后社会结构不合理的冲撞之下导致的家庭单元的悲剧发生。

什么叫做和谐社会？

不说完全消灭两极分化和均贫富，但至少要让两个对立面之间的距离一点点的缩小。

如果作为一个国家的合法公民，不能住有其屋、工有其薪、出行困难、各种社会矛盾不断发生，社会价值观和个人价值观普遍倾斜于物质化的金元主义，就会导致个人人格发生裂变，而后逐步深入家庭单元乃至扩散到社会结构当中去。

而作为国家机构的主要根本责任，除了消除逐步的消灭两极分化和贫富悬殊之外，还要不断的完善和改变在整个推进过程中不断发生的各类事件，同时还要保护弱势群体，杜绝社会或家庭暴力的上演。

在《天水围的夜与雾》中，我们就看到了这种平衡一而再、再而三的被打破，被漠视，导致了最后惨剧的发生。

王晓玲择偶不佳是前提，但在大社会背景之下的卑微个人如此选择无可厚非，其后她不能得到社会庇护机构的安全保护和合理理解的支持性调解则让事件逐步的向悲剧倾斜，而后警局的失职则导致了悲剧无可阻挡的发生。

但诸如以上种种问题既是得以及时的扭转，但类似王晓玲此类的家庭悲剧仍旧无可避免的发生，其根本就在任何国家和社会都无法根除和彻底消灭贫富悬殊及两极分化的发生，只能逐步的扭转。

就此来看，我无疑是持有悲观论调的。

另外，我觉得本片很有可能再次创造许鞍华电影的另外一个获奖高峰，是2010年度香港金像奖的有力竞争者。

特别是男主角任达华的表演让人刮目相看，完全颠覆了他以外任何角色的塑造，将一个家庭暴力老男人演绎得入木三分，无论是在四川王晓玲老家的表现还是回到香港之后的逐步裂变，以及在钓鱼的场景或到深圳寻妻的过程，对于诸如棒杀家狗、染指小姨子、欺骗和偶尔老婆的动作和眼神、猥亵自己亲身女儿等等细节的把握和刻画都让人印象深刻，在此我甚至可以揣测，明年金像奖的最佳男主角很有可能被他凭借在本片当中“李森”一角而揽入怀中，因为本片的任达华绝对是让人感到陌生而又贴近剧情的一个形象。

女主角是由张静初扮演，虽然没有任达华的老练，但由其扮演的王晓玲那种楚楚可怜、柔弱无助的女子弱势群体形象却也足够的恰当。

张静初一直是我喜爱的内地女演员，我觉得她身上有着一种非常独特的气质，不像任何一个内地女演员，也不像香港或台湾的女演员。

她的水灵和灵气似乎很难描绘，在当初《孔雀》里就足以让我感到了惊喜，在《门徒》里的把握也超过了和她撘戏的吴彦祖。

我一直觉得张静初身上有一种神经质的气质，这种气质不是那种神神叨叨如吴君如之类的，而是一种很灵动玄幻的气质。

我常常把张静初和香港的林嘉欣对比，我认为她们两个人在女演员当中都是属于独特的那一类，能够给一些普通的角色带来一点不同寻常的内涵所在的女演员。

这两位，都是我极为喜爱的。

最后，说导演，说许鞍华，足以让人钦佩和尊重。

在如今商业电影大行其道的环境当中，动辄亿元投资的商业电影氛围里，以情色或动作暴力等为卖点的电影圈，以靠炒作和噱头为荣的商业经济当中，仍旧能够扎扎实实的拍电影，以持续关注社会、关注弱势群体，努力的为当今中国电影留下社会的背景和真实生活写照的她足以让那些所谓的大牌导演汗颜。

虽然说电影需要娱乐，我们也需要会娱乐和欣赏娱乐，但我们还得期望有另外不同的声音和画面能够为今后的记忆里残留一些真实的场面，在逝者如斯夫的历史长河当中留下可以追寻的脚印。

许鞍华、贾樟柯、陆川等这类持续关注现实社会和历史感的导演及电影都让人能够在日益躁动的影像世界里得以保存一帧真实的写照画面，有他们在，幸亦！

从开头就知道这部电影的基调不是那么阳光的。

结果发现这电影能折腾的不让人睡觉啊，我始终无法告诉自己这是在演戏，因为这事儿的确在现实社会中发生着。

看电影的过程太苦逼了，因为刚开始看得时候，旁边来了个同学，剧透啊！！！

有木有，我顿时就暴躁了。

让她闭嘴了，我继续看电影。

我分析了一下这部电影，真的是典型的亲密关系暴力电影啊。

第一，分析男猪脚。

一个无业游民，好色之徒，没有同情心，自私，对动物残忍，男权分子的典范。

他初婚被媳妇儿欺负，家里有一个比自己强势的老婆，自己又是一个踏实本分的泥瓦匠，性格懦弱，婚生一子，他对待自己的儿子和对待自己二婚生的女儿的态度是截然相反的，这个我有待思考。

但是，从他对亲家犬的残暴程度，我就料定了，这样的人对自己的亲人同样也下的了手。

这是我最不想发生的事情，但是也是剧中发生了的悲剧。

不仅如此，他还具备男生从生下来就被鼓励的好色之心，甚至不顾伦理道德，连亲家的二妹都不放过。

在经济压力的胁迫下，亲家只好就范，看着自己的老大和老二姑娘都被他欺负而袖手旁观。

传统观念，男人打老婆天经地义的落后观念纵容了男猪脚的施暴，让他变本加厉。

他拥有金钱的时候可以要挟家里的任何一个人，他失去金钱的时候，依旧可以用更暴虐的手段来要挟家里人，这就是他变态的地方。

自虐，虐待动物，虐待妻子，上升到杀妻女，这简直就是家庭暴力的经典案例。

第二，分析女猪脚。

年幼离开农村出来打工，靠着自己的力气挣得一点儿辛苦钱，孝顺的姑娘还不忘家里的父母和妹妹，斥巨资买了一台彩电。

她的愿望是美好的，找个爱她的老公，有个幸福的家庭，她始终抱有这样的期望。

这也是社会在塑造女性的时候，总是希望女人终结在婚姻家庭的主妇角色上面，但是她还是一个敢于放弃既得利益的人。

当然，那也是在被逼无奈的情况下做出的选择。

反复受虐后，她寻求帮助，但是家庭暴力始终不能够引起警方的重视，最终导致了悲剧的发生。

在亲密关系里面，你似乎总是很难做决定，爱但是必须离开，在一个没有经济能力的女人面前是一个巨大的决心。

当她终于下定了决心，决定离婚，一切已经晚了。

当一个男权分子老去，男人的自尊心找不到的时候，他就会以束缚自己的女人获得权威的尊严，不择手段。

自己留不住的，也不会留给别人，这种极端自私的心理，就是男权的祸根。

而晓玲是善良的，是大方的，是宽容的，她的宽容只能换来丧命。

影片很悲情，我心情很苦逼，只能用性别视角简单的对电影简单评价一下吧，晚安。

香港需要天水围——一部电视电影的胜利作者: 南方周末记者 袁蕾 发自香港 2009-04-22 17:46:10来源:南方周末 相关新闻彭浩翔：先得知道什么是天水围 2008年度电影：许鞍华《天水围的日与夜》 温情版“天水围”是影评人攻击视觉奇观电影、讽刺资本电影市场的武器 再也不拍张爱玲了 1978年，许鞍华从伦敦回来，发现了张爱玲，看她的《倾城之恋》，还有《第一炉香》，许鞍华大吃一惊：“怎么搞的？

讲香港讲得那么好。

”她赶紧找了张爱玲其他小说来看，陆陆续续看了《连环套》、《惘然记》、《半生缘》。

1984年，许鞍华开拍《倾城之恋》的时候，才发现原来好多香港文化人都喜欢张爱玲，听到自己要拍《倾城之恋》，他们都很兴奋。

许鞍华是把《倾城之恋》当成才子佳人的浪漫小说来看的，后来宋淇跟许鞍华见面，提醒她：这是一对狗男女的故事。

许鞍华表面应付着，心里完全不同意，她认定这是一个非常颠覆的、恋爱伟大到倾城的爱情故事，她决定要拍出张爱玲的“精髓”。

直到影片公映，许鞍华坐在戏院，越看越觉得不对，这好像不是自己从书上看到的《倾城之恋》。

张爱玲在《自己的文章》里，对《倾城之恋》进行自我解剖：柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗。

许鞍华终于明白自己错大了：范柳原和白流苏虽然不至于是狗男女，但最多只是饮食男女在互相较劲。

《倾城之恋》滑铁卢之后，许鞍华又拍了《半生缘》。

《倾城之恋》的挫败让她有点不服气；《半生缘》是她最喜欢的张爱玲作品；又能回到内地拍戏，许鞍华决定“试试看”。

“我不能说《半生缘》是成功的，至少不像《倾城之恋》搞错那么多。

”“如果我是聪明的，就不会再拍张爱玲；因为我不聪明，我才会拍了两次。

”许鞍华赌咒发誓不会再拍张爱玲，这个誓言终于被粉碎，今年4月2日，许鞍华执导的第一部舞台剧《金锁记》公演。

排演《金锁记》是因为香港焦媛实验剧团的邀请，这个剧团一直以探索女性剧场为己任，他们最著名的剧目是《阴道独白》。

“舞台我不熟悉，至少我熟悉张爱玲。

”许鞍华“两害取其轻”，挑的又是张爱玲作品里最好排的《金锁记》。

《金锁记》有现成的剧本，王安忆编剧、黄蜀芹执导过的。

《金锁记》也没有得到喝彩，人们对她的关注显然不在张爱玲上，而是她代表香港本土电影回归的力作《天水围的日与夜》。

“天水围”其实有两部电影，一部温情脉脉的“吃饭片”，叫《天水围的日与夜》，讲一个香港普通单亲妈妈和儿子、邻居间生活的故事，影片最重要的情节就是母子每天的晚餐。

另一部是暴力版的“杀人片”，全名《天水围的夜与雾》，除了“天水围”的名称、导演和投资方相同外，跟上一部没有什么关系。

“夜与雾”改编自香港2004年一个真实的家庭暴力案件，刚刚在香港国际电影节上公映。

在香港电影金像奖颁奖前一天，南方周末记者在香港怡东酒店负一层对许鞍华进行了专访，地址是许鞍华挑的，因为这里是香港为数不多还能在室内吸烟的地方。

许鞍华觉得，暴力版“天水围”最大的难题是，如果把任达华饰演的李森说成一个疯子，也许有些人看不下去，所以她想办法把他弄得比较有人性一点　请勿拍摄灭门惨案“没什么事我不愿意再去天水围了。

”许鞍华觉得拍过“夜与雾”之后，那里的人应该很不欢迎她了。

2004年4月，许鞍华拍完了《玉观音》，正在跟编剧思考下一部电影。

一天，两人见面，不约而同谈起了当天报纸的头条新闻：天水围灭门惨案。

天水围位于香港新界元朗区，地理位置偏远，距离中环市区大约25公里。

天水围公共屋邨住着大量内地新移民，由于公共交通费用相对昂贵，这些低收入的新移民无力承担每日外出打工交通费用，不少家庭长期倚赖失业综援。

2004年元朗领取综援个案近3万宗，天水围占了一半；天水围的自杀率也是全港最高。

2004年4月11日，天恒邨无业男子李柏森，用刀砍死了比自己小很多的内地妻子金淑英以及两个亲生女儿，继而自杀，是震惊全港的天水围灭门惨案。

惨案发生后，香港政府在舆论压力下，增加了对该地区的社会援助，但收效甚微。

天水围又被称为“悲情新市镇”。

许鞍华和编剧决定去天水围，看看是否将惨案能拍成一部纪录片。

那是许鞍华第二次去天水围，第一次是2002年，她监制了一部鬼片《幽灵人间》，要找一个鬼出现和跳楼的场景，有人推荐了天水围。

许鞍华当时对天水围的印象是：特别空旷，刚建起房子没人住，像一个模仿得很好的城市。

再次去，居民已经陆续搬进了天水围。

天水围分为南北两区，南区是1993年建的，建筑基本上是黄色和咖啡色等暖色调组成，很有生活感，“日与夜”就是在这里拍的；天水围北是粉绿跟粉蓝的，非常童话的感觉。

这里怎么看都不像一个悲情市镇，更像一个规划得很清楚、更近代化、被漫画的都市。

这里离深圳很近，居民可以买到深圳便宜的A货，最新的球鞋，他们戴时髦的墨镜、耳环，染头发，“也可能那天我碰到的都比较新潮”。

许鞍华带着机器去天水围采访了一两个月，拉拉杂杂采访了十多个人，包括遇害者家人、邻居、社区成员，最终还是决定拍摄剧情片。

2004年底，详细的分镜头剧本做好了。

2005年3月香港国际电影节上，这个剧本成了香港亚洲电影投资会28个资助计划之一，还获得大奖，得了10万块钱。

许鞍华拿这笔钱先付了编剧一点工资。

许鞍华带着剧本找投资，一些海外发行人彬彬有礼地告诉她，如果拍好了他们愿意看片，如果拍得好也可以发行——但不会投资。

“那就等于是没有投资。

”许鞍华笑着说。

2005年，《无间道》系列已经拍完了第三集，整个香港电影圈都在寻找深挖“无间道”潜力的办法。

这一年，香港电影开始惨淡，全年一共只有47部电影产生，票房只有4亿港币，“无间道”神话已经榨不出来任何油水，人人都在寄希望一炮而红的大片，没有人会去考虑香港精神，更没有人愿意投资这个凄惨、邪门的故事”。

“人人都觉得不应该拍，大家生活都那么苦，还要拍一个那么惨的东西；还有这家人死得太惨了，有点在抹黑天水围。

”许鞍华最终没找到钱，她顺势回了内地，拍了《姨妈的后现代生活》，一去就是三年。

等许鞍华回到香港，有投资者找来，他们觉得许鞍华应该有很多温情的女性题材电影可拍，没想到许鞍华又拿出了灭门惨案，还是没人愿意接招。

2007年，天水围再次发生灭门惨案：一个领取综援的家庭，丈夫因癌症在医院救治，患有精神病的妻子将两个子女捆绑从24楼扔下，自己随后跳楼，3人当场死亡。

天水围的社会问题被认为是香港政府的耻辱。

电影节就是瞎了眼睛2007年，商业导演王晶也是来找许鞍华谈新电影的投资者之一。

许鞍华终于想起了另外一个沉寂很久的剧本，这就是后来的《天水围的日与夜》。

2000年，她收到香港中文大学新闻系一个叫吕筱华的学生寄来的剧本：一个单身妈妈带着孩子在荃湾屋邨生活的故事。

“我一直被这个剧本惊讶着。

”许鞍华说，她以为两母子的关系是不好的，结果他们关系不错；她以为妈妈的弟弟是看不起他们，原来不是；以为男孩子是单恋女教师，也不是；以为祖母死了，结果死的是另外一个老人……“它的情节全部都是在反高潮，但很让人有追看性。

”2000年的香港电影已经开始滑落，观众跪等的是高潮澎湃的视觉奇观，剧本一放就是七八年。

“很淡很淡。

”重口味的王晶看了剧本，还是选择了投资。

2007年，王晶已经是汉传媒和影王朝的CEO了，拍了很多喜剧商业片之后，王晶也希望能在文化上有所贡献，“让公司健康发展”。

“健康”的付出很小，120万港币——甚至比不上今年金像奖红地毯的花费。

王晶对影片的定位是电视电影——这是许鞍华的老本行，1979年，谭家明、徐克、许鞍华、严浩等年轻人，从无线电视台拍电视电影起家，掀起了香港著名的新浪潮运动。

在香港，120万差不多刚好请一个明星，而且只能托关系找演技派。

许鞍华首先想到的是鲍起静，她是亚视签约女演员，父亲是著名演员鲍方，弟弟是著名摄影师鲍德熹。

“其实鲍起静比较文雅、比较女性化，她知道要演单亲妈妈，有一点刻意模仿我，显得粗壮一点。

”许鞍华对剧本最大的改动，就是把故事放在了她已经比较熟悉的天水围。

影片最重要的场景就是吃饭，“每一场吃饭都是刻意安排的，因为没别的东西安排了”。

每场吃什么菜都是编剧写明的，剧本里面，全部吃的都是鸡蛋，鸡蛋必须要看起来很好吃，而且有很多变化，就有了蒸蛋、荷包蛋、青豆炒蛋、虾仁炒蛋、豆角炒蛋……“这些都是香港普通人家经典的吃法。

”许鞍华说她在天水围认识的家庭主妇，每天都会研究怎么能用最少的钱，做最好吃、最有营养的菜。

有两个菜是必备的：豆腐蒸碎肉，番茄炒鸡蛋。

香菇是影片里很关键的一道菜——阿婆送给贵姨一包香菇，贵姨没有用任何配菜，做了一道香菇，饭桌上，儿子和她几次赞美香菇“好味”。

香菇在香港人家里，是过年过节才吃的主菜，许鞍华小时候的印象，逢年过节一定要买白切鸡、烧肉或者烧鸭三个菜来拜，拜完后加一大盘肥猪肉煮香菇，肉是配菜，香菇是主菜。

“有钱人家里吃什么我不知道，我们家庭算是中等吧，中低下层，到中上层，到了中上层就不太吃这些菜了。

”2008年4月，这部吃饭片在香港国际电影节公映，看过电影的人如获至宝，不惜笔墨赞扬这部影片。

香港演艺学院电影电视学院院长舒琪说：“我不以为《天水围的日与夜》是一部简单的电影。

它展现的不独是一份气度与情怀，还有无比的信念与勇气。

电影节没有给它开幕电影的荣誉，就是瞎了眼睛。

”7月18日，影片在百老汇电影术中心一个影厅上映了近一个月，最后只回收到8万多港币票房。

大部分影评人是通过DVD看到“日与夜”，并开始口耳相传的。

《天水围的日与夜》已经不是单纯的电影作品，它成了影评人攻击、讽刺电影资本市场的武器。

由于成本低，许鞍华没钱请剧照师，导致全片只有几张剧照反复使用——这也成为了舆论歌颂和赞美的例子。

杀老婆的就是我“我是在许鞍华拍‘日与夜’的时候，知道她还有一个天水围灭门惨案的剧本。

”投资人王晶看到“日与夜”的口碑效应，开始主打“天水围”的概念，他用十倍的价格投资许鞍华开拍《天水围的夜与雾》——这一回许鞍华请得起明星了。

任达华饰演的失意装修商原型叫李柏森，长得高高大大，蒙住眼睛跟任达华很相似。

张静初扮演的内地妻子，原型长得更像杨采妮。

出事后，女方家长来领遗体，许鞍华和他们在深圳见面，“你以为她家里人很惨，他们当然也都很悲哀，但是他们都很正常，可能比你和我现在都还要正常。

”有人知道许鞍华要拍这个灭门惨案，会主动跟她聊自己的感受。

有一天，许鞍华接到一个男士打来的电话，说：“要不是我给别人挡住，杀老婆的就是我。

那个男人是一个四十多岁来往内地香港的货车司机，娶了一个二十多岁的湖南新娘，很漂亮，还生了两个女儿——一切都跟电影剧情一样。

许鞍华和编剧，坐在男人窄小的房间里，听他说自己怎么跟老婆分开，他怎么砍老婆……一边说自己其实再娶一个不成问题，一边煮绿豆汤，一边说自己再娶，一不小心把绿豆汤给打翻了。

“我突然觉得好好笑，是真的觉得很有趣，他自己那么窝囊，还要挑选别人。

”许鞍华至今还是忍不住哈哈大笑，她发现，社会上真的有大把类似的人，穿得很时髦，思想却停留在清朝，想着纳妾。

“其实他很好，对我们也很好，就是对老婆不好。

”这些都被许鞍华放进了影片。

天水围有很多类似的家庭：内地女孩以为自己嫁去香港做少奶奶，结了婚到了香港，才发现嫁的就是普通的香港司机、搬运工、修理工，住在远离市区的天水围。

老夫少妻，家贫百事哀，矛盾没有出口，最后就变成一个个家庭悲剧。

天水围2004年惨案，引发了舆论对政府的追问，认为政府对规划天水围时的社会福利服务有严重漏洞，政府不得不成立专门小组，研究如何防范天水围家庭暴力惨案。

“夜与雾”还原了女方报警，却没有引起警方足够重视，最终导致悲剧发生的过程：“我不愿意把责任推给社工、警察或者制度，这不是问责的事情。

”许鞍华说，她不想讨论究竟谁对谁错，甚至不想讨论究竟为什么会发生这样的惨剧，随着时间推移，她发现这件事情吸引她的，是“一个很现代，同时又很古典的故事”。

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《天水围的夜与雾》：灭门惨案背后的价值落差范典/文此前看过许鞍华的《天水围的日与夜》，不难理解她会拍此题材的影片，邻里杂碎，家长里短，仿佛又回到《女人四十》的年代。

在充满竞争的城市一隅，永远有一双温情脉脉的眼睛，关注着平民生活。

她总是想要挖掘一些属于这个社会根基的东西，尽管多数以反映女性命运为主。

到了《天水围的夜与雾》，仿佛能咂摸出一点她早期电影《疯劫》里的惊悚气味，但显然，那种态度是体贴而怜恤的。

天水围位于香港新界元朗区，最早是渔塘，后在长江实业集团和政府的集资规划下建成了颇具规模的新市镇，然而正因为居住此地的民众多为文化不高的贫民、新移民，再加上政府行政规划不到位，一些问题出现得不到及时解决，以致发生几件不幸的人间惨剧。

本片题材取自2004年的一桩真实新闻事件，无业老汉砍死自己年轻的妻子和一双幼女后自杀身亡。

许鞍华早有打算拍这故事，可惜资金不到位，不得已先拍了《姨妈的后现代生活》，再拍了一部温情主义的《天水围的日与夜》，在王晶支持下才总算拍就该片。

影片叙述节奏缓慢，点点滴滴、娓娓而道。

家庭暴力的一波接一波，使得王晓玲一次次在社区安排下住进收容所，导致这种情况的发生源起于丈夫李森疑其红杏出墙，本已无业，靠领救济金和仰仗少妻端盘洗碗来抚养一双幼女，作为男人的家庭责任感勾起他的道德底线的崩坍，唯有施之以暴力才能挽回些尊严——不想，老婆以逃避示为抵抗，更激起他无比的暴怒，最后只有杀妻杀女自毙来消灭存在于世的虚无感。

导演处于一种关怀的角度对女性受到性和暴力侵害加以同情，老夫少妻、大陆妹与港民的搭配，突显了生存价值的落差。

片中有一细节，当王晓玲受暴后给家里打电话，母亲却劝其放弃离婚的念头，说她的老公好，替自己家盖了新房——这俨然成为评判一个人好坏的标准，十分具有讽刺意味；还有一处，回忆段落：李森跟王晓玲回到四川农村老家，吃饭时，电视新闻在播中国发生特大洪灾的场景，话外音说到香港同胞捐款事宜——很普通的一个政府捐款行为，被借用为“香港人”即“有钱人”的隐指。

然而很快李森的底子就倾出来了，加上他的好色贪念，不久便被女方家人嫌恶。

有一幕蛮打麻袋里的土狗的镜头十分血腥、暴力，为此后他血弑妻女的暴行作了很惊心的铺垫。

话说回来，其实惨案的发生，两者均有一定的错失，但导演为弱者申辨、为天水围所居的弱者申辨，而杀人行为固然大错，却也有指向社区、政府办事不力之处。

她将这类特定人群的命运，归咎于社会的责任，百姓的生活靠一天天的柴米油盐堆积，矛盾也是与日渐增，只是他们谁都不知矛盾从何而来，以致落得杀人自戕的下场——这是最可悲的，也是最令人同情的，当命运落入一个圈套，路只会越走越窄，总有一天会导致灯枯油尽的后果。

导演明晰这一点，所以点滴中显示，掩掩藏藏，求观众自解。

比以前作品更委婉些，镜头衔接、电脑效果的自然体现使影片透射出冷静、哀惋的气息，案审中几人的叙述也是层次分明，不刻意追求惊悚、悬疑套路，而只是尽力表现两人生前价值观的落差和生活的无奈感。

看完令人徒添郁闷。