美好的世界

私心觉得太好了！

在机场和kunkun又复盘了一遍整部片子，属于回味之后感觉更好的片子。

1.没有滥用摄影，初看觉得摄影很平庸，其实足球一场、雨中花一场都很不错，即使日常段落的调色我没有那么喜欢，整体感受还是好的。

在于，它做到了：视与听都是手段，而不是目的，更不是让电影脱颖而出的一个噱头，因此必须放弃炫技来成全整部片子。

2.剧作太喜欢了，越复盘越喜欢。

可以从中感受到导演女性的温柔和她的文学功底，也可以感受到她作为导演并非天才型，但是下足了功夫，也拥有极深的人本关怀。

她在“边缘人的社会再融入”这个大背景下还展现了很多小议题，例如充分地捍卫社会正义是否与自保自利相矛盾，近似于“平庸之恶”。

（将这种问题以小事写出来，并展现其某些情况下不可调和的矛盾还是挺难的，她做到了。

可以做到也是因为该角色的特殊性，这个人物写得好）小片段选取得好。

想展现主角“以前擅长的事都做不好了”的绝望，选取的是“开车”一行为。

这个行为就很很好拍，而且容易拍出力度，同样的心理，如果拍别的行为，就没那么好。

结尾尤其喜欢，主角努力了，感恩着，在泥潭之中被前妻的理解和身边人的关爱拉了出来，被自己曾经的“大哥”的现状“逼”了出来。

可是他有鲜花，却仍无法抵挡大雨。

这处象征很喜欢。

这样完整、不失逻辑、有现代性、不照常理安排（1）的剧作在新片当中不多见，且是可习的。

看完至今一直在想，我也想拍这样的电影！

所以暂且记下这些。

（1）对于主角最深的痛苦，剧作上一直以“消解”和“转移”作处理。

例如，主角最大的执念是找到母亲，弄清当年被抛弃的来龙去脉。

而他最终并没有找到，剧作上以两件事圆了这次失败的寻找：一是以妓女一段作母亲的对照，主角的母亲也是妓女，而那夜抚慰主角的妓女也是一位母亲，且“半年后就不做了，会回去照顾孩子”。

半年后这个时间点值得玩味，它代表一种愿望，但未必真的能实现；主角未与妓女做爱也值得玩味，他们互相抚摸，但毫无性的意味。

电影中的“虚”有多种表现形式，常见的如同“做梦”、“闪回”，以这种映照作为作者与母亲虚拟的“相遇”的体现，我真的很喜欢！

二是更直接的，作者回孤儿院寻母，却最终在当年的校歌重唱和跟新孤儿们踢球的过程中得到宽慰。

可以发现主角的其他痛苦也多以这种方式转移，如他最终也并没有真正成为一个社会人，而是通过找到一些亲近关系来转移无法融入的痛苦；通过“忍”，假装成为一个社会人——却因此让身体恶化。

痛苦无解，但可以转移；即使可以转移，最终也无解——且最终于人身上的作用是加重身心的创伤，私以为极真实，极精妙，极具现实性！

看到最后，才发现导演的目的根本不是叙述主角跌宕起伏的人生，更不是给生活盖一个悲惨荒诞的无谓印章，而是阐述一个社会的“局外人”究竟因何而死，究竟怎么死的。

以温柔的口吻（影像语言）细细地道清楚，不可谓不美。

本剧改编至自佐木隆三的伊藤整文学奖小说《身分帐》，以真实人物为原型，由日本著名演员役所广司出演，讲述一名前黑社会帮派分子因杀人罪被判入狱，在服刑13年后获释重返社会，发誓努力融入新的生活，然而当他被弹射到这个并不了解的美好新世界，根深蒂固的黑帮思维以及对有序社会体系语法的缺失，使他的生活反而越发变得格格不入…师从是枝裕和的西川美和导演新作以人性关怀打量个体的痛苦与希望，描绘出当代日本社会细致入微的生活壁画。

这应该不能算是一篇影评，顶多算是我想到哪儿就写到哪儿的观后感。

影片的主旨，与其说是在讲主人公三上作为一个刑满释放的前黑帮分子重回社会的经历，倒不如解读为社会驯化作用在每个角色身上所呈现不同反应的对照。

比如三上在中途前去投奔的那位黑帮兄弟阿明。

这个昔日的同僚，虽然初看起来有着与三上天壤之别的生活，能安排豪车接机，能安排大保健给兄弟接风，吃穿用度看似依然有着往日的荣光。

但这种光鲜的外表却在小弟们手忙脚乱地把他架上轮椅时被撕了个粉碎，那条因糖尿病而截肢的腿，明晃晃地告诉三上一个事实：13年过去，无论是否在高墙之内，他们这种靠暴力解决问题的人都已经被现代社会无情地抛弃了。

而且这种抛弃，与你内心善良或是邪恶都没关系。

我们且不论当年造成三上入狱的杀人事件到底真相如何，就只看出狱后他与周边人发生的几次冲突——从教训自己公寓里大声喧哗乱扔垃圾的邻居，到街头单挑抢劫路人的混混，再到（想要）出头维护自己的残障同事，这些行为背后无不透着一股路见不平拔刀相助的英雄气概。

甚至当男配角津乃田劝说他“逃跑也是一种很棒的解决方法”时，老头子还义愤填膺的回怼道所以你的美满人生就是，看见善良的人被欺负，却视而不见？

所以你绝不能说三上是一个恶人。

把他放在中国的武侠小说里，这妥妥就是个标准的侠义之士。

但这种习惯于付诸暴力解决问题的行为方式，早已不被社会相融，所以驯服也就由此产生。

但，社会的驯服并不仅限于是法律层面对犯罪行为的纠正。

作为一个电视台节目的导播，津乃田想要离开公司以自由创作为生，但是上司的一句话就足以让他打了退堂鼓。

你真的很有才华……不过，你要靠什么维生？

老老实实打工，规规矩矩生活，这是社会为所有人划出的界限。

“踏错一步，就是死路一条，社会就是这么不友善”。

这位吉泽小姐姐（身份是节目导演？

）无疑是剧中人间清醒的代表。

她最初选择素不相识的三上作为采访目标，原因是觉得“洗心革面的罪犯与母亲眼泪汪汪的重逢”能赚足观众眼球，但后来在浏览了拍摄素材后，又果断换了故事脚本，想要把三上打造成“边缘人不畏艰险努力奋斗回归社会”的人设更加能打动观众。

不管她那碗怂恿三上入局的鸡汤有几分真假，但一句“只要偏离了这个社会的轨道，就很难在这世上生存下去”，却是血淋淋了点出了这部影片背后的主旨：你若是不接受这个“美好的”世界对人的“驯化”，那么就只有被边缘化，被吞噬的命运。

我们走在社会的正轨上，却没有幸福的感觉，无法容许异类的出现

所以，当津乃田拿着相机落荒而逃的时候，吉泽是万分失望的。

当三上前去解救被劫道的路人时，她的职业本能告诉她，接下来的冲突将会是无比真实刺激的第一手素材，所以目睹着三上如苏醒的雄狮一样暴揍着两个小混混的暴力场面，津乃田和吉泽俩人的反应截然不同：吉泽兴奋地眼睛放光嘴角上扬，津乃田却吓得落荒而逃。

追上津乃田后，吉泽气得把摄像机砸在了地上，转身离去，这个人物就此再也没有出现在镜头前。

这种区别，就是社会对不同人不同的驯化结果。

在吉泽看来，当素材无法按照自己的预期拍下去，最理智的做法就是抽身止损，不再浪费精力去试图挽救这个选题，更没必要继续挽救或帮助三上。

这个决策是现代社会对她的训练结果所致，合情合理无可指摘。

她对津乃田说的那些大道理看似激昂慷慨，但却止步于对他人的规劝，而自己却并没有真的想要走进镜头前被拍摄的那个人的内心。

因为从她的角度看来，三上只是她企划出来的一档还没拿到预算的“电视节目”，是镜头前的素材，是一个预先被贴了标签的人，现在既然买卖不成，仁义也没什么留着的必要了。

所以最后当津乃田再次联系上吉泽的时候，电话这头，津乃田为三上走出了生活的泥潭感到宽慰，而另一头的吉泽，却惊诧于津乃田的坚持，似乎早就已经把这一切当做了陈年往事，然后在她那慵懒的嘘寒问暖中，三上依然只是那个是否平凡的“选题”。

他现在变得如此平凡，你要写什么？

所以，明哲保身是在社会上生存的唯一途径吗？

是最优解吗？

我相信津乃田与三上的相处过程中，这个疑问一定在不断地冲击着他原有的人生信条。

虽然口口声声说“逃跑也是一种很棒的解决方法”，但头破血流的三上却如同荒原中的一把野火一样，让津乃田看到了一种他在自己身上不能或无法拥有的东西，一种已经被现代社会“阉割”了的原始生命力，所以他一边用“逃跑论”劝着三上，另一边却始终想去保护三上，记录下他的人生。

而也正因为此，我们可以看到，当三上最终拿到养老院的工作之后，在饭桌上面带微笑，对周围朋友七嘴八舌的劝导连连点头全盘接受时，津乃田轻喊了一声“三上先生”，然后怔怔地看着后者的脸——或许我是过度解读，但我感觉，此时津乃田的心情应该是无比复杂的。

一个丢失了昔日的锐气，终于拥抱接受了社会规则的三上，还是真正的三上吗？

影片没有直接给出答案，但镜头语言却似乎透露了导演想说的话。

看到同事欺负低智商的工友，三上顿足捶胸，终于做到了转身避开，但却气的血压升高，要借助药物缓解胸口的疼痛；听到周围人恣意地开着关于“更生人”恶俗的玩笑，三上几经挣扎，盯着雪亮的剪刀愣了半天，最终选择了随声附和。

大波斯菊在风中摇曳，三上拿在手里，魂似乎都没了，仿佛是给自己的祭奠。

于是在暴风雨来临的当晚，心梗比驯服更快一步降临到了三上身上，仿佛冥冥中上天在嘲讽着这位已经低下头颅的老头，让他在失去自我的那一刻也同时失去了生存的力量。

津乃田闻讯赶来，看着寄托着自己反抗情绪的精神支柱轰然倒塌，他冲着三上的尸体哀嚎着：我该怎么办？

这种象征意味对周遭所有曾试图用社会规则教化三上的人都造成了不小的打击。

律师、主妇、教员、邻居，他们怅然若失地站在庭院里，仿佛在向观众发问。

我们都曾尽其所能地帮助过三上，为什么没能“拯救”三上？

问题出在了哪儿？

镜头随之摇向空旷的天际，“美好的世界”，既冷酷又温情。

这部属于看完之后，虽已凌晨，但却无法即刻入睡的佳作之一。

因为只看了一遍，细节也无法深究。

看到有评论在问最后闻花香表达了什么，让我把整部影片串了起来。

影片主要描述了很多现实社会的正负面。

负面的冷酷和无奈，正面的温情和美好。

甚至，有些在同一个细节中，同时透着正反面。

比如，律师在刚接男主回家晚饭时，直白的说：你不必感激我，因为我是因为兴趣所以帮你。

负面在这个出发点，正面在这点点兴趣，也来自对弱势群体的关怀。

再比如，男主出于路见不平，和两混混恶斗，但却在恶斗中找到了血腥的快感和自我认同。

正面的是正义感，负面的是人性在暴力中的满足。

还有，长泽雅美扮演的女电视人，在男主有可能重伤俩混混时，仍要坚持拍摄，并怒斥男作家逃避的虚伪。

负面在只追求拍摄，正面在指明虚伪。

当然，结局也是正反混杂，男主刚刚生活有了希望，也和前妻女儿有了约会，疾病却一刻不留的带走了他。

回到，最后一幕，男主因突发疾病躺卧在地板上，手拿起花，努力嗅了嗅。

代表什么？

个人理解，那一束花，代表了世间最简单朴素的自然之美，嗅一嗅。

代表了生命最后那一刻平静中，他仍留恋这纷杂的世界。

也符合“すばらしき”的广义，不仅是“美丽”，也是“美妙的、精彩的”（wonderful、fantastic）。

美好的世界 (2020)8.32020 / 日本 / 剧情 犯罪 / 西川美和 / 役所广司 仲野太贺关键词——温柔以待！

本片片名《美好的世界》，改编自小说《分身账》，又名《太阳出来之后》。

虽然我没看过原著小说，但是能感觉到肯定是一部优秀的小说，因为这部电影已然很优秀了！

故事很简单，说的是一名黑帮成员因为过失杀人被判了十几年，出狱后的经历。

他之所以成为黑帮成员，仿佛一切都是那么顺理成章，他是一名艺伎的私生子，从小就没得到父母家庭的关爱，在类似于孤儿院里长大，在年轻的时候走入社会，加入了黑帮，成了黑帮老大的金牌打手，最终为了自己所爱的人失手打死了别人，被判入狱十几年！

等他出狱以后不光已经是中老年，而且身无分文，且有重度高血压！

但是面对他的人们却都对他温柔以待，从类似于监管的老夫妻、想从他身上爆料出名的记者、以及身边的小超市老板、甚至是以前的黑帮老大和老大的女人…然并卵，他垂垂老矣，生患重病又穷困潦倒一贫如洗！

从一开始想用监狱里学会的手艺谋生到后来想学驾驶送货谋生直至生活无望又重新找到以前的黑帮老大，想重蹈覆辙，就是这样老天也没有给他机会！

最终他找到了一家福利院机构的类似于志愿者的活，就在他从内心里改过自新准备重新开始的时候，造化弄人，老天却将他收了回去！

我怎么有一种，出来混总是要还的这种感觉！

虽然原著作者和导演肯定没有想过表达这样的含义，但是一切都是那么的顺理成章！

本片没有轰轰烈烈的感人事迹，也没有慷慨激昂的动人情节，直至男主拿着那一束小菊花缓缓死去也只是让观众些许的心疼！

但是全篇看完，还是能让观众心声共鸣心绪难安的！

这也是少数我不带有对着小日本有偏见的眼光评论一部日本电影，这怕是才是艺术无国界吧！

本片的男主对于电影的贡献也是功不可没的，即使我对他不熟悉，但从本片的表演来看，绝不是一般的老戏骨，浑厚扎实！

推荐指数⭐⭐⭐🌟

（...无意义吐槽 - 原本是冲着女神来看这部电影的，不想女神只是打了个酱油，连颜都没露几次，也许所谓的“流量密码”就是这样吧...)所幸电影质量足够上乘。

片子的基调自然是压抑的，更令人绝望的是在这压抑的主色调中，几乎每个角色都流露出温暖和善意。

然而，尽管如此，我们的主人公仍然在社会的边缘漂泊，最终在一场倾盆大雨中与一朵菊花一同迎来了悲剧结局。

这部电影所呈现的，与黎明前的黑暗截然不同的情感，难以言表；或许最好将其形容为葬礼场景中的黑色幽默，却又不可思议地加重了内在的悲剧感。

在观影过程中，我一次次地联想到我最近阅读的两本文学作品。

一本是赫尔曼·黑塞的不朽之作《荒原狼》，另一本则是社会学巨匠齐格蒙特·鲍曼的《工作，消费主义与新穷人》“唯有牺牲“自我”才能活得强烈，市民们却珍惜“自我”胜于一切。

他们以牺牲生命和感情的强度为代价，实现了自保和安全。

不是收获对上帝的狂热，而是收获良心的安宁；不是收获喜悦，而是收获惬意；不是收获自由，而是收获舒适；不是收获致命的炙热，而是收获宜人的温暖。

因此市民性的本质是生命驱动力的软弱。

他们是胆怯的，他们唯恐付出自我，轻易接受掌控。

为此他们以多数票代替权力，以法律代替暴力，以投票决议代替责任。

荒原狼8.8[德] 赫尔曼·黑塞 / 2023 / 浙江文艺出版社上述段落摘自姜乙老师所翻译的《荒原狼》。

如果我们将这段文字映射到电影《美好世界》中，显然，三上并不符合“合格”市民的标准。

市民阶层所特有的自我保护和安全意识对他来说并不是首要任务。

相反，他体现出更多的是一种“狼”的本性；他在看到不公正时会出手，毫不犹豫地闯入邻居的家中进行激烈的辩论，甚至无视法律，以十一次残酷的刺杀结束骚扰他妻子的男子的生命。

对于三上来说，市民阶层“退一步海阔天空”这样的最基本的概念反而是最难实现的事情，具有讽刺意味。

三上是一匹孤独的狼。

在电影中，当他被认为是黑帮成员时，他反复重复着“我孤身一人”的话。

我不能确定导演是否有深意，但请允许我提供自己的解读。

首先，这种孤独是社会性的。

在这个社会中，像他这样的前罪犯会被孤立，社会难以容忍，于是竖起了无数（更多的是思想上的）屏障，将这种威胁拒之门外。

但更深层次的孤独是哲学意义上的，类似于荒原狼的孤独。

像三上这样的人对独立（同样也是孤独）有着狂热和强烈的需求（我不懂心理学，但妄自猜测或许源自他们童年被抛弃的关系）。

从福利院逃出，拒绝在工厂做工——这些常人，即市民阶级，眼中的反社会行为，或多或少都反映了他对孤独和独立的强烈渴望。

他宁愿忍受生活的不确定性和生理上的危险，也不愿妥协自己宝贵的精神独立。

因此领取救济金这种常常被贴上“社会寄生虫”的污名的生活方式，在他看来，就变得更难以忍受。

然而，这位孤独的荒原狼最终成为了自己独特性的牺牲品，努力融入这个社会变得困难，最终被迫在孤独中结束了自己的生命。

荒原狼，这种‘人’和‘狼’之间的对立性格，或多或少存在于每个人之中，尽管程度各不相同。

虽然有些荒原狼最终会选择像三上一样的人生道路，但大多数人则隐藏在市民阶级之中，艰难地生活在社会中。

或许只有在那些罕见的时刻，当人性和狼性相互和解时，他们才能偶尔感受到生活的瞬间幸福。

他们不被需要，被社会抛弃。

那么，哪里才是他们的归宿？

最简短的答案是，消失不见。

首先要把穷人从消费者的美丽新世界赶走，把他们从街道赶走，从公共场所赶走。

如果他们碰巧是新来的，证件都不齐全，就再好不过...把他们从社会的义务种完全驱逐出去...被流放到遥远的监狱或集中营...或者高科技、全自动化的牢狱中...他们见不到任何人，即使是狱警也不可能经常和他们见面...为了使物理隔离万无一失，人们还可以用精神隔离加强效果...

工作、消费主义和新穷人8.9[英]齐格蒙特·鲍曼 / 2023 / 上海社会科学院出版社社会学大师鲍曼的著作为我提供了一种以社会学视角解读这部电影的透镜。

在这个层面上，犯罪分子试图重新融入社会的故事并不新颖。

然而，社会似乎已经对此变得麻木，即使作为观众，我们也觉得这种悲剧似乎没有什么异常之处。

故事中的每个角色都表现得温暖善良，但三上仍然在监狱与社会之间摇摆不定。

仿佛我们没有察觉到其中的潜在问题。

最简单的解释当然是将之归结于三上的悲惨童年或者说是命运的不公。

但是否可能是我们的社会出现了某种问题呢？

在电影中，三上渴望成为一名司机，他带着手册和法律论据，坚称福利金应该用来支持他在驾校接受教育。

然而，从律师的角度来看，这似乎是无端的干扰。

在他们看来，有犯罪记录的人应该从最底层开始，一步步努力，而不是追求需要培训的职位。

随之而来的逻辑是，罪犯应该生活在社会的最底层，这似乎是社会大众的期望。

那么，所谓的罪犯再造计划是否只是一个虚伪的说辞？

罪犯的命运是否只是从物理意义上的监狱到社会监狱的转移，即安静不惹事端的待在社会的底层，一个远离市民消费主义的理想世界的角落？

鲍曼的书中指出，在一个‘生产者’社会中，改造穷人的目标是引导他们遵循工作伦理，使他们成为社会再生产的后备军。

然而，在这个‘消费者’社会中，生产已经过度，似乎穷人不再被需要，他们变得可有可无。

那么，究竟他们改造的真正目标是什么呢？

当然，电影中的日本实际上正面临着严重的老龄化问题，至少在某些方面，还存在一些对于生产者的需求，并且相对而言，日本是一个福利较高的国家。

然而，即使在像日本这样的国家，问题也十分显著，让人不禁联想到福利更差、失业率更高的社会。

在某种程度上，就好像电影中的每个人都如此善良，然而三上的结局却如此悲惨带来了一种“鸟鸣生更幽”的对比感。

从观众的角度来看，考虑到日本慷慨的福利制度和对生产力的较高需求，如果是在另外一个社会，那么三上的结局会是...

标题的完整表达应该是——在这样的世界里，成为“普通人”，应该感到悲哀还是庆幸？

电影的故事很简单，一个服刑13年出狱的大叔，非常努力地试图融入这个世界，想也知道，他屡屡受挫。

最后，在身边各种普通人的帮助下，他放弃了自己见义勇为的习惯、藏住了自己过分真实的所有情绪，找到一份普通的看护工作，成为了一个和身边人一样、小心翼翼活着的普通人。

普通人本来是个中性词，意味着这个人有优点有缺点，生活按部就班，虽没有什么拿得出手的巨大成就，但日子也还过的有滋有味，即便困苦有时、低落有时，但只要自己扛住，生活还是能再次回到正常的轨迹。

但这个电影里的普通人，是见义不能勇为、是愤怒无权表达，是暴风雨中被连根拔起的野草、仅靠粘连在根上的一点泥土、苟延残喘活了下来，还安慰自己“逃跑也是一种应对方式啊”。

在如同洪流一般的秩序和压力的裹挟之下，唯一的选择是忍耐。

懦弱被鼓吹成了自由，勇敢是鲁莽的，任何形式的冲动，都需要付出代价。

哪怕只是在生活已经一团糟的时候，泄愤式的对命运说一句：去你妈的，也难以理直气壮。

因为所有缺乏效率、不符合规训的事情，都会被厌弃。

对于刚出狱的大叔而言，这是一个充满歧视的社会。

给他担保的律师，在和大叔吃的第一顿饭上，佯装责备自己的妻子：你怎么能给这种吃惯了冷饭的人准备寿喜锅呢？

看似对大叔的体恤，何尝不是在表达：在牢里过惯了苦日子，肯定消化不良好东西的歧视。

从担保律师、到采访他的记者、以及社区负责关照他的工作人员，所有看似善意的举动和言行背后，多少都存在着一些类似“果然是服刑出狱的人啊”这样发自内心的歧视。

他们看不惯大叔总是管理不好的脾气，哪怕看到路边有无辜的人被欺负，也不该贸然出头，总想着用暴力解决问题的都是莽夫。

他们忽略了每次大叔在发起挑战之前，都会特意嘱咐对方一句：有本事我们换个地方，这里会打扰到别人。

他们认为服刑出狱的人，有份工作就满足了，怎么还能要求是自己想做的事呢？

现在发给你的保障金，如果你真的有工作之后，可能会减少哦。

甚至连驾照登记处的人都说，过期之前我们都有通知过要准时过来续签啊。

大叔说我在监狱里，我不能随意出来啊，登记处的人说那不还是你的问题。

关于这个部分，电影里长泽雅美扮演的节目制作人说出了真相：

这一幕大叔的回答 是对于歧视最好的嘲讽 其实并不是要责备普通人，这些他们施加到大叔身上的歧视也好、敷衍也罢，同样也都发生在他们自己身上过。

人类就是很有意思的一种生物，尤其当社会的规则、行业的交织、让秩序变得越来越紧要之后，每一则被用来维持秩序的标准、都可以成为歧视诞生的理由。

从大的层面来说，社会稳定需要婚姻制度，于是歧视发生了。

制度本身只是惩罚那些破坏制度的人，比如重婚、或者在婚姻关系中对另一半施暴、甚至虐待的人。

但遵循了这些制度的普通人，为此牺牲了太多自由，所以只惩罚破坏的人远远是不够的。

那些忽略这个制度的、不愿意自动加入这个制度的人，也应当被“批评”。

你三十多岁了为什么还不结婚？

一个成年人基本的“成家立业”的担当，你都无法完成，你对得起你的父母吗？

更为显性的是经济上的歧视，它横行在生活的每一处角落。

贫穷不只是一种状态，简直成为了一种罪过。

这个高速发展的社会，机会那么多，贫穷一定是因为不努力。

有钱人可不止有钱，主要还是因为他们自律聪明、善于发现机会、有胆魄有担当，这些都是渗透在生活各处、甚至被多数人认可的粗暴价值观。

“慕强”并成为强者，成为唯一正确的选择。

仔细想想，”慕强“的本质，其实就是鼓吹阶级和歧视。

那些本该属于所有人的基本权利，变成了一部分的人特权，同时将其解释为：是他们身上那些足够优秀的品质，使得他们可以享受这样的特权。

这种逻辑如此野蛮、而在这个逻辑之下的弱势群体，很难找到任何与之抗衡的有效武器，与其呐喊挣扎，不如忍耐奋进、直至自己也可以成为拥有特权的人。

大叔和小朋友玩耍时最开心 那一刻所有歧视都消失了 电影快结束的时候，大叔终于找到了工作，在一家养老院看护老人。

他有一个年轻的同事，看上去有一点智力发展缺陷，两人在一起栽花的时候，相处很是单纯融洽。

没过两天，大叔发现原来其他的同事，一直因为这个年轻人的智力障碍，霸凌他欺负他。

大叔脑海里几乎已经浮现出了具体的画面：他拿着一个拖把，冲过去一把放倒那些欺负别人的同事。

但回归到现实之中，大叔只是呆站着，因为强忍住心中的怒火所以高血压发作，倒在地上、哆哆嗦嗦拿出降血压的药，一把吃了下去。

暴风雨来临，所有人都回到了室内工作，除了那个智力障碍的年轻人。

而那些欺负了别人的小伙子，在打骂之后依然不解气，还当众模仿那位智力障碍的年轻人，并反复问大叔：你看我学的像吗？

大叔愣了几秒，诺诺地说：像。

下班了，大叔换好衣服准备回家，那位智力障碍的同事，手里握着一把雏菊递给大叔：你要带点波斯菊回去吗？

我在暴风雨之前摘下来的。

听到这句话，大叔哭了，我也哭了。

这束在暴风雨前被摘下来的波斯菊，就像是被重重歧视之后的生命，仍残存着一丝对美好的无限向往。

生命本该是美好，不论他手里的那把雏菊、或者这张灿烂笑脸的主人；这个世界也本该是美好的，它如此丰富、生机勃勃。

人与人之间的差异、是缤纷色彩的构成、是万千滋味的来源，也无奈成为了滋生歧视的土壤。

当这一切都变得难以挽回，每一位施暴者、又何尝不曾是另一处境下的受害者。

也因此，意识到这些正在发生的“普通人”，还是会选择善良。

他们力所能及地去帮助那些需要的人，也原谅自己曾当过“逃兵”的过往。

在大叔生命的最后一个夜晚，他接到了前妻的电话，对方发出邀请：我们去约会吗？

带上我女儿。

大叔笑容满面、奋力踩着自行车，车前还装着同事送给他的波斯菊。

暴风雨再次降临这座城市，大叔高血压发作。

在生命的最后一刻，他伸出那双被大雨淋湿的手，抓住了色彩缤纷的波斯菊，放在鼻子前深深闻了一次，那是这个世界给予他的最后一丝爱意。

大叔离开了这个世界，而这世上仅有的几个关心他的人，再次聚集到了这里，破败的楼房前，每个人都孤零零的站着。

画面切换到一片湛蓝纯净的天空，片名的五个字浮现在正中央：美好的世界。

在这样的世界里，作为普通人活着，如果还愿意选择善良，是值得庆幸的。

因为真正的善良，绝非不谙世事的单纯，而是历经无数险恶丑陋之后，依然能感知到世界的美好、原谅人性的卑劣。

这需要多么敏锐、又生生不息的复原能力，那是生命刚来到这个世界上的本能、那种毫无防备的对他人、对这个世界的信任，也是善良得以扎根的土壤。

在这个满是规则与竞争的社会中，压抑隐忍或许已成为常态。

如果还能多传递一点善意、获得一些快乐，便是我们作为一个普通人，可以拥有的最奢侈的自由。

三上一个16岁开始进监狱 28年间10次犯罪记录6次入狱 最长入狱时间13年 犯罪记录高达1米 因为保护自己的爱人过失杀/人 又被律师挖坑所以判处故意杀/人 在监狱学会了缝纫 可以手工制作剑道面具和服装最后一次出狱三上暗暗下定决心不再回监狱 开始融入久违的大社会 要生存下来就得有钱 找工作成了三上的首要任务也是尊严的生活的必要他凭缝纫手艺想去手工制作剑道服 然而现代社会机械化取代了手工他重新考驾校 想当配送员 然而屡次没过 本来有机会上电视 然而因为自己的暴力手段不敢拍摄 最后的三上心灰意冷的情况下想重回老本行 三上说被人接纳 心情放松 可是看到自己曾经的兄弟被警察追 老大姐也劝三上即使屈辱也该活着 活在自由的天空下 三上最后在养老院找到了工作 帮助整理床单 打扫卫生在三上正式工作时 他身边关系他的人 律师 超市老板 记者 传授所谓融入社会的普通之道 隐忍 那是有勇气的逃跑 三上学会了如何当个普通人 看着有智力问题的小孩挨打 这次三上没有出手 还一起附和了嘲笑 暴风雨来临前 自己没有出手解救的小孩却送了一束波斯菊给三上 回家的路上三上接到曾经爱人的电话 约会 最后的三上骑车回家躺在地板上 闻了闻大波斯菊的香气 那一刻是作为普通人的美好时光吗

整体比较平淡，没什么特别突出的地方。

主题获释人员重返社会其实并不新鲜，本片也没找到什么特别的角度来加以阐述，很难融入（特别是短期内）基本就是无解，本片也只是老调重弹再复述了一遍。

剧情走向也比较平，节奏慢就不提了，这类影片慢就慢些也是正常，可整部影片戏剧冲突的焦点主要集中在考驾照上面，未免有些刻意。

此外延伸出的枝枝蔓蔓也偏多了些，母亲、前妻、找工作、回帮派，还有要拍电视的小姐姐和拍摄男，各个环节都想面面俱到，看似白描却显得有些主次不分。

不过役所广司演绎的还是不错的，长泽雅美基本就客串了一下（没她可能还不会看这部影片）令人无语。

正如前面说的，刑满释放特别是重罪入刑人员，重返社会确实困难重重，这和社会制度什么的关系并不大，制度最多只能保证其基本生存，而诸如歧视、戒备、敬而远之这样的态度本就是人性的常态，很难因此对普通人有什么指责吧……

西川美和导演的最新电影《美好的世界》，从去年开始参加了世界各国的电影节，同时收获了不少奖项。

今年在日本国内上映后，又获得了一致的好评，有望在年末的颁奖季上冲击各大奖项。

这次有幸和西川美和导演在进行了一次访谈，以下是具体内容。

Q：首先请您谈一谈本片的创作背景！

西川：上一部作品在2016年公开，2015年全年都在拍摄《永远的托词》，也是在那期间我在报纸上得知作家佐木隆三先生去世的消息。

佐木先生的作品《复仇在我》，不管是电影还是小说都非常有名。

我个人也是小说的粉丝。

佐木先生笔下的罪犯就像我们普通人，他们因为某些契机而违法越界，走上犯罪的道路。

他的作品并非着重评判罪人的善与恶，而是将焦点集中在描绘他们活生生的人物形象上。

得知佐木隆三先生去世的消息我也非常的震惊。

在报纸上，与先生交好的作家写道：虽然《复仇在我》是佐木隆三先生最有名的作品，但《身份帐》也许才是展现了他实力的巅峰之作。

那之前我并不知道这部作品，报纸上的那篇文章成为了我读《身份帐》的契机。

与电影里讲述的一样，这是一个被判处长期徒刑的主人公出狱，想要重新过回普通人的生活的平凡故事。

描写恶性犯罪本身也很有趣，但是犯罪后如何重建，以及重建过程中要克服多少阻碍，这个视角的作品是我以前没有触及过的。

因为这个题材非常的平凡，所以也没有什么人去关注。

改编成电影的契机就是想让更多人去了解。

这次准备期间很长，主要有几个原因。

首先我是第一次将小说改编成长篇电影的剧本。

主人公的形象也是按实际上存在过的人物来创作的。

加上小说本身是30年前的作品，我想要把故事发生的时代换成现在。

我也亲自走访了很多人，花了非常多时间精力在了解真实的背景上。

写完剧本后，我希望由我一直很崇敬的役所广司先生来演这个角色。

大家也都知道他是日本的顶尖演员，所以档期上也等了一段时间。

Q：这是您第一次改编小说拍摄电影，和之前的创作过程有什么不同吗西川：小说毕竟不是按电影的篇幅去写的，里面描绘的甚至是电影的十倍二十倍。

在如此长的篇幅里，选取哪些故事来组成2小时的电影，自然是非常艰巨的工作。

而且因为我自己太喜欢这个作品了，更是特别难以取舍。

不得不舍去某些片段的时候我心里是非常纠结的。

反过来想想，比起自己的故事，在某些方面对于这个作品我会更有自信。

因为原作小说太好了，我相信只要遵循原作，把它好好地拍成电影，就肯定会是一部有趣的作品。

所以对于这个作品我比以往更加有自信。

Q：影片的原作小说是30多年前发布的，这次电影也把舞台设定到了现代。

刚刚导演您说到为了拍摄这部作品，采访了很多人，在这个过程中，您对整个故事或者说主题的理解是不是发生了变化？

西川：电影从出狱开始，所以我从北海道的旭川监狱开始了采访。

我发现，跟原作里30年前的环境比起来，现在日本的监狱并不只是关押罪犯，而是帮助他们改过自新，跟他们一起考虑出狱后如何重返社会等等问题。

在电影里也有提到，很多人出狱后无法适应社会，导致他们重新犯罪入狱。

采访了解到，监狱方面也正在做着很多努力。

那种将犯罪者置于恶劣环境下，对他们严刑拷问的环境已经不再了。

还感觉到与原作不同的是，现在的日本黑帮与30年前也不同。

30年前的日本社会，暴力团在地下横行霸道，威势很高，也有来自四路八方的财源，所以只能采取视而不见的方法求共存。

但如今随着各项法律的改进与完善，给暴力团也施加了不少压力，曾经称霸一时的“黑社会”们也不如往日，纷纷解体。

这样的大环境下，主人公即使出狱后无法融入社会，也再无法回到原来的地盘“重操旧业“了。

不止有前科的人，从前的黑帮也是一样的处境。

在两层含义上融入社会都非常的困难。

我采访了从前在黑帮组织里的人，以及出狱后无法回到黑帮的人们。

通过采访，得知了他们要改头换面过普通生活究竟有多困难，这是没有太多人关注过的问题。

这些问题在电影里跟原作有一些不同的处理。

Q：接下来我们聊一聊本片的主演役所广司，这部作品是西川美和导演的作品，我觉得同时也可以说是役所广司的电影，这部作品中的役所广司真的太出色了。

您刚刚也提到了役所广司，是不是在创作剧本，创作三上这个人物的时候，就已经按照役所广司的形象开始写了呢？

西川：开始走访一年半左右，我准备开始着手写剧本的时候就在考虑到底要请哪位演员来演主人公了。

原作里主人公是一个40多岁的男性，所以演员也需要在40，50多岁这样的年龄。

这个角色非常生动而且敏感，是个非常有趣的角色。

我就担心如果这个角色不交给役所先生演，以后我再没有更合适的角色给他演了怎么办。

役所先生的实际年龄要大一些，但是我写剧本之前，鼓起勇气跟役所先生谈起这个企画时，他表示非常期待，会等我完成剧本。

得到役所先生这么好的回应，我写剧本的时候也感觉下笔如飞，感觉写什么他都能演出来（笑）这也是我第一次对于特定的演员进行剧本创作。

其实役所广司对三上这个角色，好像不太喜欢，他的想法是正常的（笑）我自己对三上这个角色会有共鸣，但是役所广司就觉得“杀了人也不知道有没有在反省，不知道在装什么，动不动就跟人理论，还口出恶言，难以理解”到底如何在电影里表现这样的角色，如何让更多观众能够接受，演员们好像都各自考虑了很多。

可能作品里只再现了一部分原作中的角色性格，但是角色身上的正义感是非常纯粹的，也是我们在社会上生活的时候不能忘记，不可或缺的，也近乎憧憬着的一种品质。

我写剧本时也尽量去还原了他的本性中的纯粹。

役所广司先生自身非常和蔼可亲，有着多面性的同时又十分平易近人。

电影里，他也结合了自身的这种性格给我们带来了非常出色的表现。

Q：三上这个角色，我感觉和至今为止的西川导演作品里的主人公不太一样。

以前西川导演的主人公，基本上都是那些隐藏着秘密的人物。

但这次的三上原本是黑社会，性格非常直，从某种意义而言，比较符合“电影主角”，很有魅力！

西川：是的。

他就是一个电影主人公般的人物。

通常具有娱乐性的电影里，有一个像他这样的直性子，讨厌说谎，还有点粗鲁的人物。

当这个人物碰到不公道不平等的时候，他敢于勇往直前，正面斗争，结尾是皆大欢喜的。

但是这部电影里，本来该孤军奋斗打倒恶人的主人公，在踏入现实社会后，却逐渐被现实的残酷压倒。

所以我以前电影里的角色的都不是他，而是他周围的人物，是那些隐瞒事实，说谎骗人的角色。

所以这部电影里我认为我发挥出了自己的水平。

Q：这次为了塑造三上这个角色，我感觉这次在很多细节上都非常下工夫，特别是拍摄地，以及方言的使用，给人一种与东京不同的气息，在这种环境下，三上这个角色更能显示其魅力。

如今很多中国电影都特别喜欢使用方言，言语中带的那股“味”，感觉对于电影而言非常重要。

西川：原作里主人公是福冈人，在东京生活的人和福冈生活的人，肯定有所不同，我就想利用这个差别。

役所先生是长崎人，距离也比较近。

不过说是近，其实跟福冈本地方言还是有微妙的区别，所以他在方言上还花了好些功夫，在片场拍摄前他都会再三确认台词。

可以说，方言能够塑造一种人格，根据地域的不同，性格也会有反差。

这种感觉上的差别我认为非常的有趣。

也许对于海外的观众而言，很难了解其中差异，所以我也挺愁的。

所以我真的很高兴您能发现到这一点。

我也很想看看中国的有强烈的方言台词的电影，想看懂里面的细微差别。

Q：影片中另一个重要角色津乃田，可以说正好站在三上的对面，他的想法和很多普通人一样，从某种意义而言，可以说也代表了观众。

仲野太贺的表演也非常出彩！

西川：三上这个角色几乎是为了电影而塑造出来的。

这样一个可以说是社会渣滓的角色，把他原原本本地交给观众的话，现在的观众是会很不解的。

这个时代，连对电影主人公也要求道德和伦理了。

像我那个年代出生的人，会觉得“既然是看电影了，自然要看一个超出常理的角色”。

现在人不一样了，会要求主人公们都有良好的品行。

对我来说是个有点不可思议的时代啊。

如果把三上直接交给观众，观众可能会有点欣赏不来，所以我安排了津乃田这个角色，他就是一个与观众视角相近的角色。

即使最初对三上没有好感，甚至是惧怕他，但是渐渐地随着他们接触的加深，他对三上的看法也发生变化。

他就像指领方向的引水人一样。

所以我让太贺君演了这个角色。

太贺真的是个“电影小子”，他看过很多日本电影，也一直很期待和役所广司先生的共演。

役所先生是个非常温柔的人，我觉得他从一开始就对太贺敞开心扉了。

但是可能太贺看来，不管跟役所先生有多接近，他都像一座无法超越的大山一样的存在。

随着拍摄进展，二人关系也越来越近，看起来像是亲密无间了，但是越是这样一起拍戏，太贺越能感觉到役所先生作为演员的气量，甚至越来越敬畏他。

正像是三上与津乃田的关系，距离近在咫尺却又难以靠近的关系。

太贺在17岁的时候演过一个无名角色“大学生B”，那个时候我就有跟他一起共事过。

虽然没有跟他讲过话，但是他在片场的存在感很特别。

演员和工作人员们之间有一道看不见的界线，大家存在感不同，性格也不尽相同。

但是太贺却做到了在两边来回自如。

即使摄像机离得很远，他也能判断出导演究竟想让演员们如何表现。

而且他当时仅仅17岁，在片场就像副导演一样。

我透过距离100米远的摄像机，发觉他很特别。

我心想这孩子一定会成为一个好演员。

结果后来太贺就真的开始崭露头角，我就觉得是时候请他出演了。

而且津乃田这个角色既是演者也是创作者，我相信太贺是有创作者视角的人，所以选定了他。

Q：通过这部作品，可以感受到西川导演对于社会，日本媒体的一种质疑态度。

新冠疫情已经持续了1年多，老百姓为了能够了解最新的情报，每天都会盯着媒体，电视台。

但是，就拿日本来说，日本的媒体所报道的内容，有很多都给人一种目的不纯的感觉。

而熟悉了网络社会的老百姓，如今对这种快餐式的报道已经习以为常，很多人不会多加思考，只会直接去接受信息。

这样的话，在现在这个混乱的时期，人只会更加混乱，整个社会都个人一种不安的感觉。

但是《美好的世界》这部作品中，其实除了一些对社会的疑问之外，其他登场角色都真的非常善良，给人一种世间美好的希望。

影片在平衡处理上也非常出色西川：电影是2019年到2020年的1月之间，也就是在新冠蔓延之前拍摄完成的，所以我没有想到电影会在这种情况下公布于世。

比起现在的情况，当时确实是一帆风顺了。

主人公表面上是一个与美好社会脱节的人物，但电影在疫情时期公开后，我发现奇怪的是，许多观众都把主人公三上的境遇与自己重叠了。

被剥夺自由，外出受限，面临着事业危机，感受着人与人之间的鸿沟，不确定明天在何方。

观众们这样的反响是我始料未及的。

这个社会究竟在围绕着什么运转呢？

像您说的，媒体应该是给人们传递正确情报的工具，它们的存在本应让这个世界变得更好。

但是由于某些东西在悄然运作，使得很多人惊觉了状况的不同。

所以发生了很多人对这部电影的内容产生共鸣这种出乎意料的情况。

我本身也并不觉得我的立场与媒体完全不同，我认为，电影不应该只传递美好而愉悦的内容。

社会上的受害者们，又或者是加害者们的故事也应该被写出来。

我采访的故事可能是人们不想被公之于世的，或者看似毫无价值的故事，但是我真心希望这样的电影能够成为让人们对生活重新燃起希望的契机。

要如何利用故事，才能让人觉得“活下去虽然有许多艰辛，但日子也并不坏”呢？

又要如何将世界的不幸收进镜头里？

在如今这样沉重的空气中，我一边看着观众们的反应，一边思考了很多。

Q：本片参加了很多国际电影节吧电影在许多国际电影节都有上映，但遗憾的是这期间我没能离开过日本。

2020年春天的时候我还失望地想着“难得拍了这部电影，但因为疫情没有机会在海外上映了啊”，所以几乎都快放弃了。

役所先生也没法一起去海外，我们的工作人员本来也都很期待有机会去多伦多或者是欧洲的电影节，结果因为疫情都没有机会去了。

电影就这样上映了，还没有什么真实感。

现在全世界都开始了线上观影，我希望观众能在大银幕上看，所以最初有一点失望。

但是这个形式不受地域的限制，不管你在世界哪个角落，点击链接都可以直接观看到最新的电影，确实也给我们打开了新世界的大门。

以往没能参加电影节的人们，也可以在自己的闲暇时间里在家里观影，能够因为电影而感动，能够对寻常的生活产生新的看法，真的是一件很棒的事。

虽然没办法亲自参加颁奖典礼，但是很荣幸能在芝加哥获奖。

一想到远在芝加哥的观众们看完这部电影，并且给它投上了宝贵的一票，确实很受感动。

我发现比起直接去当地参加电影节，这种形式反而让我和全世界的影迷距离更近了。

Q：影片还在今年的上海国际电影节中上映了前几日正好收到上海电影节的报告，得知了有2400名观众前来观影的消息，真不愧是中国啊！

也是因为中国疫情很早就得到了控制，才有了这么多观众来电影院的机会，真的非常开心。

也许日本与中国的想法上有很多不同，但是我看了中国观众们的感想，视角几乎与日本没有什么反差，因此我和役所先生都受到了很大激励。

我告诉了役所先生许多中国观众们的评价，他一定也很高兴。

Q：今后您还想挑战什么题材我年龄也大了嘛，以家庭关系为主题的故事，世界各国都能够拍出出色的作品。

我本人是一直想挑战新事物的，这部电影和之前那一部的区别就在于此。

通过拍摄以前没有直面过的主题，可以了解到新的知识和思考模式，也得以时常反思自己的生活状态。

下一部作品，我还想继续挑战自己没有特别关注过的题材。

翻译：kaki（@阿卅ishizaki）