小白船

2024.03.06 阿姆斯特丹亚洲电影节。

写上日期才发觉现在已经三月了啊。

在阿姆是寒气未消的初春，在电影里是青涩的盛夏。

刘娴和明美好像两块固执的磁铁，总是把相似的两极朝向对方，却因此再也无法靠近了。

— 我透过玻璃看日常训练的你；我拿着花扑看着和朋友打牌的你；我隔着红酒杯看着与男人拥抱的你。

这些都是你，可都不完全是你。

你在众人面前遗失的一部分，是在昏暗的灯光下、在唇边的伤口里、在深夜的相机店里补齐的。

而我想这些，都与我有关。

— 最后只剩下一首回赠给你的小白船。

我看到你突然凑近的眼睛；看到你在台上目光游移；看到你在雪地笑得放肆。

我没有千言万语，我只有一首你唱过的小白船，用我的语言也唱给你听。

你的台下有众多听众，而我只愿你听完这曲。

还有很喜欢的片段，摄像馆里众人来访，人们各自独立生活，但共享喜怒哀乐。

无论经历了什么，在镜头面前只有“笑一个吧”。

还有花衬衫男孩讲到第一次遇到明美。

她的父亲刚过世，被问到名字，羞涩地小小声说“明美，是明美啊”。

明美曾经，也与年少的刘娴重合过吧。

从不合适的服装讲起，非常细腻的情感表达，对照到最后明美姐姐在婚礼上穿着的那件量身定做的朝鲜服，尴尬青春期的情窦初开就这样戛然而止。

恨和爱是一样的，都很深刻，都很难忘。

朦胧而温柔的滤镜本身就像刘娴的梦，梦是陌生化的产物，在梦里所有的事都可以不符合逻辑。

对于刘娴来说，朝鲜语形成了梦的隔膜，她没办法从明美的母语里摄取准确的信息，只能从她的表情和语调中感知到明美的情绪。

这样的交流是不完全的，也是非理性的，也像梦里的交流。

明美在隆冬时对和朋友嬉戏的刘娴说，从来没有见过你这么开心。

其实不是的呀，两个人躺在床上，一转头刘娴就能看到明美，那是很亲昵很开心的一刻。

真正的开心不一定要用笑声来表示。

很多观众在刘娴生扑她男同学的时候大笑，但我觉得完全没什么好笑的，她只是在做探索在模仿，虽然这种探索的目的不单纯。

男性和女性探索性向的方式实在太不同，虽然这样讲有点stereotype，但托胳膊肘那场戏我实在想不出来男同片的实现方式，我觉得美好程度和过春天里缠手机那场戏完全并列。

明美演得很convincing，那个黏糊糊的小东北口音，特别像冬天透出来的阳光，对于活在baby blue这种冷色调滤镜里的小姑娘有致命的吸引力。

导演说，对刘娴来说，到爸爸的照相馆过暑假，等于刚从保温箱出来，真实的阳光带来的温暖和保温箱带来的温度完全不同。

看完之后我在想，对于刘娴来说，异性之间的情///欲到底是什么？

电影一开始窥到母亲和同事的亲密，她对那个男同事的敌意显而易见，异性对于她来说是夺走她亲密关系的对象，这种敌对自然而然延续到了明美的已婚对象上。

再进展到她和男同学，亲密戏份里的目的性显而易见。

最后是明美带她和已婚对象见面，嫉妒无可挽回，猴子夺过他车上的装饰，大卸八块。

唯一的例外是她看到父亲和明美的母亲亲热，没有什么情感波动地离开。

说到父亲，刘娴的父亲说好每天去少年宫接送她，但没有一天实现。

他的缺席实属意料之中。

映后有观众说这部电影的“电影感”太重，生活感不足，我是同意的，有些地方设计感太强。

但鉴于简内个中环境中实在缺少对于少女情感流动探索的片子，我觉得还是可以加一点分，最终可以打4星。

24.04.05｜HKIFF48｜ PE太有靈氣——我從頭至尾的最大感受。

看得到影片想表現青春期少女對「情」和「性」的雙重探索，以及導演有在表現金的性格與經歷對劉產生的潛移默化的影響，例如她會對「戀愛關係」和「男性」產生好奇和一探究竟的心理。

但，很遺憾的是，影片沒有在劉對異性、對兩性關係的探索上深入挖掘——在我看來，這一點其實應該是和劉對金的情感互相纏繞、息息相關的，它們注定深刻地影響著彼此，並共同影響青春期少女的成長。

結尾的事件和人物的走向也都很真實，但當我看到劉依然和那個男孩子保持著一種曖昧的關係待在一起時，我疑惑：為什麼影片對此沒有更多的筆墨？

這種感情上注定的衝突給人物的心理和精神世界帶來的衝擊是否應該讓觀眾看到？

為什麼人物對此的思考和掙扎沒有更具體的交代和表現？

個人認為，不是所有人都能理解這個世界上還存在比性緣更深刻的親密關係，且當我們經歷這種親密關係時，也許都在劉嫻這個年紀，未必有可以區分的能力，也未必已經有過一段浪漫關係。

所以，私以為劉嫻的人物關係，並沒有處理好——這也使得這部美麗動人又可愛的片子（在我這兒）究竟是否可以被稱之為「LGBTQ題材」，而帶上了爭議。

男性角色成為工具人，在當今受眾裡或許討巧，於我看來卻是迴避了最尖銳的矛盾本身。

青春期少女有關sexual 更有關「自我」的啟蒙，本該是本片最值得討論的點之一。

片子的故事性不强，甚至有点平淡无奇，算是能归为“不错的毕业作品”到“还行的院线电影”中间。

但胜在视听漂亮，少女的纯真情愫总是楚楚动人。

龙标之下能留住惊天动地一吻更是再添一分。

全片的画面都用了很大的柔光，像朦胧回忆中的彩色糖纸，灿烂，温和，闪烁着灼灼的光。

如果说女主的爱是一艘小白船，那么镜头也恰如其分地如水波潋滟，如浮光跃金，少女心事随之忽隐忽现，静谧安然的氛围下，是汹涌热烈的爱意。

成熟的音乐和剪辑也是加分项。

对一个看过《过春天》《南方车站的聚会》《河边的错误》的人来说，我发现自己居然已经能认出来马修·拉克劳的剪辑风格，这种识别正确的感觉非常奇妙。

剧情其实是简单的——情窦初开却爱上直女的经典痛苦故事。

你是明艳的，直白的，我的喜欢是潮湿的，执拗的。

我偷看教室里你训练的样子，我心动于你发现我时惊讶的笑。

我喜欢和你胡乱地玩耍，维持着混沌的暧昧。

我痴望着我灯光下的你在镜头前摆姿势的样子……可在我的演出上，为什么看不到你？

我爱你，我决定吻你。

我恨你，恨你注定要和别人远去。

你会在我面前勾着他的肩膀，吻着他的唇，答应他的求婚。

你的爱不会等同于我的爱。

真残忍。

“我知道你喜欢我。

很多人都喜欢我。

”这能一样吗？！

但我总归还是爱你。

你举起的胳膊累了，我会下意识扶着。

这不是什么怪异的事情，就连猴子也会明白的。

爱出于自然的本能，无法避免，无法伪造，无法制止。

看到女主多次试图壁咚男同学然而下不去嘴，我终于从大哭转为大笑。

拍得太好了。

第一次见周美君是在《嘉年华》，第一次见黄子琪是《消失的她》。

她们一同出现在片子里的时候，有种恍惚的感觉。

周美君，周美君，我默念这个名字。

很伟大的电影脸。

柔韧，敏锐，有着猛兽般超出年龄的爆发力，要把情感刺穿胸膛，刺破屏幕。

让人忍不住画下来。

（看到女主妈妈的第一眼我就嘀咕怎么这么像制片人，影片结束一翻豆瓣，影片详情赫然写着梁静二字。

😂😂不过说起来，片头的很多名字都看得我蛮震惊的。

）大概就是这样。

带着鼓励可以给四分的片子。

看完电影想再把《蓝色大门》刷一遍。

五星献给题材，负三星献给电影。

首先是布景，剧组应该是花了很大功夫才找到这么破败的棚，要么就是国家发展忘记带上哈尔滨这个省会城市一起了。

乍一看还以为是上个世纪的卧室和操场，结果女主们转身路过印有民主富强标语的街道。

咱就不能在一个正常的城市或乡镇背景下拍摄吗？

然后是剧情，整部电影叙事勉强算完整，但仅限于此。

剧情足够悬浮，像我为了作文切题生拉硬凑现编的老套的疼痛故事。

故事展开后像是裹在每个观众身上的一件满是线头的粗糙毛衣。

某些自以为华丽的细节故事，把线放出去却不收回来了，比如莫名其妙刘娴就开心长大，家庭对她来说更像是这部电影为了反复点题酷儿的一个背景板，漏洞百出不一而足。

接着是狗肉梗，东北人把狗肉当日常饮食吗？

正常人谁下馆子点菜第一句「我不吃狗肉」啊？

我去东北饭店也没见过狗肉料理啊？

不止一次怀疑这部电影不是国人拍的。

毕竟很难不联想成为编剧和导演为呼应西方偏见里中国人吃狗肉刻板印象的谄媚。

如果被我歹毒地猜中了，那不好意思，本场观众一大半都是非东亚裔面孔，看到这里时没有一个人笑，这一点都不好笑。

其次是台词。

这次亚洲电影周展出的电影基本都只有英文字幕，很能见演员的台词功底，口齿最清晰的是出车祸的情夫和梁龙，其他人说话像张不开嘴似的，英文字幕闪现时甚至来不及对应成中文对白就糊弄过去了，真的很怀念以前不用字幕也能听清对白的时代。

演技的话主要槽点集中在已经很优秀的年轻主演上。

明美发小告诉刘娴她就坐在当年明美第一次见他时的位置，我心想：完了你别马上低头看啊，这出戏这么演就打破了你当时在外人面前不喜形于色的形象设置了。

刘娴这个角色在某些场景中很割裂，我能感受到演员的技术和情绪，但整体的呈现还是略显矫揉造作。

压住睡意被绑在电影院座位上被迫吃了90分钟苍蝇，如坐针毡的时候确实希望能有个实时分享槽点的弹幕，观影结束后发现人老了已经记不清想吐槽的细节了。

总之，本题材真的挺好，但我更期待那种能让观众感觉到在坦坦荡荡正大光明地讨论酷儿的影视作品，而非无病呻吟地把题目写在文章里就当切题的青春疼痛文学啊喂！

18岁时每个人都在一艘夹杂酸楚和甜蜜的成长小船上，寻找着外界的灯塔。

电影《小白船》围绕着两个青春期的女孩展开，以刘娴和明美的成长为线索，呈现了丰富多彩的青春世界。

刘娴是一个相对晚熟、内向的小女孩，而明美则是一个勇敢、独立的姐姐形象。

两人的关系温暖而真实，彼此成为彼此的灯塔，让彼此卸下包袱，感受女性之间的温暖和安慰。

电影中的亲吻镜头，不仅展现了青春期的探索，更是对青春期的不确定性和这个夏天的描绘。

刘娴融入周围的世界，观察着生活的多样性，而她的成长也在观察中不断发生。

电影中刘娴并没有过多地困扰于自我身份的定位，她更多地看到了生活的另一种可能性，看到了别人，也看到了自己。

整个故事展现了女性的多样性和真实性，呈现了一个温暖而真实的世界。

这是电影《小白船》中的精彩片段。

电影通过色彩、角色塑造和情节安排，打造出一幅青春期少女们成长的画卷，展现了她们寻找灯塔的旅程。

电影希望传达的是，每个人在青春期都面临着不确定性和迷茫，但通过彼此的支持和理解，我们能够在茫茫人海中找到自己的方向和归属。

记者&采访：编号104编辑：杨发财责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本：这部片子的美术设计非常棒，电影中出现红色和蓝色，想请问您这里的设计？

耿子涵：其实从色彩角度上来讲，还是会回归到两个人物。

刘娴代表蓝色，明美代表红色。

整个片子是刘娴的第一视角出发，明美的红色就是一笔浓重的色彩进入到了刘娴纯净的蓝色生活中。

抛开书本：两个人物是如何设计的呢？

耿子涵：我觉得刘娴是一个小女孩，她更单纯，她也挺晚熟的。

她是相当于一直跟妈妈生活，被妈妈保护得很好，没有建立太多属于自己的特点或者特色的一个状态。

明美就是其实已经开始闯荡社会了，有自己的一套处事风格，她面对很多人能展现出不同的面。

比如她面对她的老男友，她就会彰显出一个小女孩可爱的一面；面对喜欢她的那个朝鲜族男孩，她会像哥们一样与他相处，我知道你喜欢我，但是我们继续维系哥们的关系。

反倒明美在刘娴面前反而是最放松的，不需要一直去扮演某种社会角色，没有什么目的性。

这样两个女孩的关系是非常温暖的，是能让她们彼此卸下包袱，或者说让明美卸下包袱，有一种女性互相的安慰在。

抛开书本：那请问导演最初是如何处理明美和刘娴的人物或者感情设定的？

耿子涵：其实我会把一切都归结于青春的不确定和这个夏天。

因为这个夏天刘娴来到爸爸的照相馆，这个环境对她来说是陌生的，并且爸爸对于刘娴来说是有点怪异的。

其实明美的出现对于刘娴来说，现在出现了一个漂亮的姐姐，好像我在爸爸的照相馆的生活能过得有趣一点，至少不会那么痛苦。

她们相处的时间渐渐变多，刘娴对明美的了解越来越多，然后了解到明美的多面。

比如说她的父亲，她的过往。

她们不断的靠近，都是在激发刘娴的成长。

那对于她俩关系而言，我觉得在我的角度最珍贵的是在于女性之间的一种温暖。

并且刘娴在这个故事里有很多的冲动，这是我心中属于青春时期的冲动，是一股劲儿。

而且我觉得刘娴她看似是一个文静的有点不善言辞的一个女孩，但她其实心里有股劲，还挺倔强的，一个是属于她，一个是属于青春的。

抛开书本：那刘娴和周围的世界的关系是怎样的呢？

耿子涵：对于我来说刘娴是一点点的在融入这个世界，就像她离开她妈妈，去到照相馆，看到朝鲜族的文化，看到各种各样的东西。

刘娴是一个相对封闭的性格，她可能总会把自己隔绝开，她更多的时候在群体当中像一个观察者。

抛开书本：您在构思这两个角色的时候有没有想过她们对于自我身份的一个定位？

耿子涵：我觉得站在我的角度，我在创作过程中没有刻意考虑刘娴的自我认同。

原因是我始终会把刘娴理解为一个眼睛，她看到生活的另一种可能性，看到了一个生活在别处的女孩。

我不觉得刘娴有这方面的困惑，就是我怎么认知我自己，我觉得她反倒是在看别人，她看到了更多，所以她成长。

她更多的是对明美这类人先是感到好奇，然后会有真正的注视，但这个注视背后的情感可能有对明美的怜悯，也有对明美的期望，也有对明美离开的不舍等等。

抛开书本：影片的后面有一些角色之间的情愫，那她是一种青春期的探索，还是对自我产生怀疑？

耿子涵：刘娴没有太怀疑过自己，因为拿刘娴的成长环境来讲，她更多的时间跟妈妈待在一起，爸爸是相对缺席的状态，女性天然地对刘娴来说可能更安全更亲近，她会觉得女性是更温暖的。

抛开书本：刘娴会不会代表身边的一类群体呢？

耿子涵：现在新的一代孩子可能也会面临父母离异或者单亲家庭的问题，我觉得越来越多年轻的小孩好像感觉自己很孤独，这是我在这个时代观察到的一个特点。

抛开书本：电影的最后，明美出走，刘娴她还是继续过这样的生活，你是如何设定这个结局的呢？

耿子涵：我觉得对于我来说刘娴一定成长了，在这个夏天她脱离了她妈给她那个保温箱，去接触外部世界，认识了非常具有吸引力的明美，又经历了明美的离开。

那她对她对自己的认知或者说她到底有有什么改变，更多的在于她的生活的态度。

就像她的父亲也失恋，可能在这个故事里很多人的感情都以失败而告终，但其实她未必是纯粹的伤感，反倒是一种生活还得继续过的状态，我不觉得这是一件很伤心的事，反倒是刘娴有了能力和力量来面对这个事情，是她最大的成长。

抛开书本：那你会创造怎样的女性视角或者说你希望在这样一个环境里面看到怎样的女性形象或者女性表达呢？

耿子涵：我是希望看到多样的女性形象，我喜欢明美这个角色，她不是传统意义上的“好女孩”，但是她很真实，有令人心疼的一面，也有特别坚强的一面，我希望能看见更多真实的女性。

抛开书本：结尾你是给予明美什么样的期待的呢？

耿子涵：明美这个人物，她做所有事情的动机其实都是她想离开她的那个家，她不喜欢跟妈妈一起生活地捉襟见肘、狼狈、吃力。

所以她想要去当空姐也好，或者找个有钱人结婚也好，她都是想要离开那一亩三分地，离开她睡在客厅的床，她也在寻找她自己的人生的可能性。

戛纳现场照抛开书本：影片中有许多运用黑柔处理镜头，也有一些过曝的处理，你为什么要采用这样的处理方式呢？

影片的摄影风格你有哪些尝试呢？

耿子涵：我们在前期拍摄的时候，运用了黑柔的一些处理，然后在后期调色的时候还把它扩大化了。

因为我觉得《小白船》对我来说，它更像是一种对过去回忆的回望，我把我对回忆的理解做了影像化地处理，有点模糊，没那么确切，但是情感确实是非常深刻的。

我也非常喜欢刘娴和明美这两个人物，所以在构思拍摄的时候，我总希望摄影机离她俩更近一点，我特别想去捕捉她们的表情，捕捉她们的感受，再加上我觉得整个故事是一个少女的第一视角，刘娴的情绪是每个镜头的支点，她的开心与不开心都是使影片流畅的扣子，所以我觉得镜头一定要捕捉到这些。

抛开书本：那在拍摄中和演员的合作有没有遇到什么困难呢？

耿子涵：合作地很愉快，她们都在极力的把自己贴近角色。

首先周美君我是通过《嘉年华》知道的，我觉得她本身就是一个非常好的演员，她自身就是有一种魅力，她在镜头前好像就是剧中的人物，她非常的自然，又特别准确，她不会错失掉任何一个细节，所以我觉得周美君的表演非常棒。

黄子琪和我是多年好友，我们很熟悉彼此，但她为这个角色也付出了很多努力，比如提前学习朝鲜语等等。

包括拍摄的时候，黄子琪也进入到了金明美人物的痛苦之中，最终把这个复杂多面的角色呈现的很好，在银幕上令人难忘。

抛开书本：里面有俄罗斯、朝鲜、韩国等的元素，有一种民族杂糅的感觉，为什么要考虑把部分融合进一个载体？

耿子涵：整个故事是刘娴的成长，她想要看到更多。

并且像哈尔滨有俄罗斯、苏联的遗留的建筑，也有少数民族，哈尔滨本来我觉得也是一个很多元化的环境，所以《小白船》是想借用城市来展示成长的多元化。

抛开书本：在拍完电影之后，有没有自己遗憾的地方呢？

耿子涵：比如说在拍摄的过程中，每个镜头都想追求极致的好，可能有些小遗憾留存。

但越往后，后期制作后，比如声音的加入、调色的加入、剪辑的不断休整，其实它变得相对的完整，原先觉得很遗憾的地方，现在好像觉得又没那么重要了，我每个时期关注的不太一样。

但也因为有出品公司七印象的支持和梁静老师的指导，在创作和制作阶段我少走了很多弯路。

筹备阶段，静姐作为监制给了很多意见和建议，在演员选择及团队搭建上给了很大帮助；包括静姐出演“刘娴妈妈”一角，在拍摄现场分享了很多她的工作经验，静姐的指导让我在工作中安心许多，是我非常重要的支柱。

抛开书本：最后想问一下为什么要用《小白船》这首歌呢？

耿子涵：选择《小白船》的原因一是因为对于我成长环境来说这是首家喻户晓的歌曲，二是它本来是一首朝鲜的童谣，它让朝鲜族和汉族能超越不同的语言却运用同一首旋律来搭建起情感沟通的桥梁。

《小白船》的英文片名是A Song Sung Blue，我们想保留唱一首悲伤的歌的概念，刘娴原本生活的一切都伴随着这个夏天的结束变了一幅模样，她在这个夏天飞速成长。

成长是痛的，《小白船》为所有人的成长唱一首悲伤的歌。

左右滑动查看【抛开书本在戛纳】

刚看完小白船感觉五味杂陈，可以找到很多韩国coming of age电影的影子，过曝和柔焦的打光非常像梦之歌，那种朦胧之间万事已然发生不可回头的模糊的生长痛又极其像蜂鸟。

小白船非常精准的抓住了千禧年间性取向模糊的少女初恋的气息。

特别是刘娴是一个很内敛的女孩，她微小情绪变化的时候背景音一下子就模糊却很大声的细节我非常喜欢。

很小的，似乎无法言明的失落、嫉妒、关心在她的世界里就是震耳欲聋的，大过天的心事。

刘娴以第三视角总是隔着某种透明的布料观察和揣摩他人的亲密似乎又有点过春天绑手机的那段戏。

明美和刘娴的人物设定其实挺俗套的，就是小耳朵和黎吧啦but make it sapphic。

又有点像花香里，其实两个人都是潜在的崆峒的，虽然在同样的家庭创伤下只有她们是真的关心对方，但是她们的关系似乎总是次要的，未完成式的，不知道是不是为了过审还是导演点到为止。

但是让我想起了花香里面两人在高中的时候也没有意识到神来过，神就在她们中间，然后爱情就发生了。

但是小白船更加内敛，刘娴对明美这样张扬的，有野心的，永远在流动的姐姐的渴望是没有落点的，明美知道很多人喜欢她，但她喜欢谁呢，好像她只需要去更繁华的城市，挣到三万块钱开店，而她喜欢谁并不重要。

也不知道为什么她和妈妈的关系矛盾，为什么她搬来哈尔滨，和那个为她出车祸的男人怎么了，为什么又不当模特了。

这种人物塑造的虚浮如果是导演故意为之那可能明美就是一个象征性的人物，或者是很多东亚女铜初恋的典型剪影，总是因为距离和并不完全地了解对方，而浪漫化其实无中生有的情愫。

这样戛然而止的，什么都没有真正发生，而她们就要分别的时候，却让我觉得失去了从未拥有过的事物。

明美离开前用朝鲜语唱的小白船和刘娴之前用中文的合唱相互照应，刘娴坐在酒席上笑中带泪的神情也许只能用江怡敏的“她懂我”解释吧。

整体来说作为华语女导演的处女作让人眼前一亮，整部片子的女凝看着很舒服。

但是太多loose end了，离异家庭的父母子女关系没说清楚，明明是刘娴作为主角到最后她character development一点没有倒是明美真的成了空姐又要搬去韩国开始新生活，又有很多完全无用的镜头语言。

和蜂鸟相比家庭伦理关系没有理清，和梦之歌相比风格不够强烈隐喻也掉了链子，和花香相比情节和台词更是羸弱，和过春天相比女生之间复杂的情感也过于平面单调，总之这个故事有特别大的发展空间但是导演什么都想讲一点导致剧情零散，只有音效和cinematography还可圈可点，会觉得很可惜

《小白船》是导演耿子涵的第一部电影长片，提名了第76届戛纳电影节（2023）金摄影机奖，可以说是很高的起点。

编剧刘亦宁，制片人郑菁，监制梁静，全女性的主创阵容成功打造了这部少女成长故事。

故事发生在哈尔滨，十五岁女孩刘娴（周美君 饰）放了暑假，已离婚的母亲（梁静 饰）需要参与援非任务，将她暂送到父亲（梁龙 饰）那里一起生活。

父亲经营着一家每况愈下的照相馆，他和朝鲜族前台（刘莲姬 饰）有暧昧关系，她十八岁的女儿金明美（黄子琪 饰）正在技校学空姐，经常帮店里做模特拍照。

故事就发生在刘娴和金明美之间。

刘娴见到金明美的第一面就是听到她在打电话，很不开心，挂了电话就说：“男人都是这样。

”虽然只差了三岁，金明美对于刘娴就像另一个世界的人，她成熟，性感，神秘，她会化妆染发，会弹钢琴，会穿着夸张的衣服摆着火辣的姿势，开韩餐店的男孩崔太雄（陆星 饰）默默追求她，但她却和一个中年男人张顺（朱宏嘉 饰）在一起，男人很有钱。

不只是光鲜的一面。

金明美父亲早逝，母女为了维持生活过得异常辛苦，也造成母女关系紧张。

张顺其实结过婚，金明美和他约会的时候还被他前妻打了。

在刘娴眼睛里，金明美大概一边发光，一边破碎。

当刘娴看着金明美肿胀的脸，又看到脖子上的“小草莓”，她的内心应该是心潮澎湃不知如何表达的，她突然拉过金明美的脸，轻轻一吻。

这一幕绝对是国产龙标电影里的“惊人一吻”。

但电影也没有就此大做文章，两个人什么都没说，生活一如往常。

电影大量使用手持摄影，过曝的画面把两个女孩笼罩在一片朦胧里。

刘娴的眼睛几乎时时刻刻放在金明美身上，也许这里既有对危险又迷人的气息的欣赏和羡慕，也有对自己能“拥有”她的欣慰和羞涩。

当刘娴看到父亲给金明美拍照让金明美“搔首弄姿”时，当刘娴坐在后排看见张顺和金明美亲热时，她的脸上分明带着不满和郁闷。

金明美说她将来的梦想是开店，启动资金需要三万。

刘娴决心帮金明美实现梦想，她先是偷卖相机被发现还连累了金明美被母亲怀疑，然后又“引诱”喜欢自己的少年宫同学并趁机借钱又被拒绝。

是什么让刘娴如此痴迷，如此疯狂？

是爱吗？

电影是以刘娴的视角展开故事，很多人很多事都有大量留白。

父母为什么离婚，父亲与明美妈妈的关系，金明美复杂的社交圈，她的梦想是真的还是只是随口一说，她真的爱那个中年男人还是为了钱，刘娴都像雾里看花。

对于刘娴，金明美太复杂了，对于金明美，刘娴像一张白纸。

但她们都不过是还没长大的孩子。

金明美曾说，我知道你喜欢我，很多人都喜欢我，我很幸福。

刘娴问，你真的幸福吗？

这是在问她，也是在问自己吧。

痛不痛苦自己知道，开不开心别人知道。

俄式建筑，朝鲜民俗，多元文化混杂的城市，艳俗绚丽的照相馆，也是巨大的隐喻，刘娴被突然放到一个万花筒中，猝不及防，被动成长。

耿子涵导演在各种采访中都说，这是刘娴“开眼看世界的过程”，而关于刘娴对金明美的情感，导演“把一切都归结于青春的不确定和这个夏天”。

这可以当做策略性的欲言又止，也可以看做为可能性留出更多空间。

说不清，道不明，梦幻是一场不明所以。

所有的夏天都会结束。

张顺突然被人打进ICU，这段感情戛然而止，不久金明美也消失了，据父亲说，她去当空姐了，母亲也不在照相馆做前台了。

父女俩同时经历了分别。

冬天，金明美突然出现在刘娴面前，邀请她去参加母亲的婚礼，母亲嫁给一个韩国人，她们要一起去韩国了。

单从剧情和人物来讲，电影有太多刻意甚至悬空感的设计，好在两个女孩流动的情愫微妙真切，会吸引住所有的视线。

金明美之前看过刘娴表演合唱《小白船》，这次金明美也唱了一首朝鲜语版《小白船》。

《小白船》本来是一首朝鲜童谣，后来逐渐有了中文版，不同的语言传达着相同的心境，就像本片的英文片名，A Song Sung Blue，一首忧伤的歌。

唱完这首歌，我们各奔东西，所有明媚和伤悲，都会随着夏天离去。

今天欣赏了这部在戛纳和平遥都备受赞誉的《小白船》，导演真的不要太会拍青春期少女之间那种纯粹的感情了！！！

里面的几个镜头美的几度令我落泪。

导演把青春期迷茫与缺少爱和关怀的少女拍的那么细腻动人。

相信所有人看完都会理解为什么15岁的刘娴会喜欢上明媚又破碎的金明美了。

明美在这里真的将自己的美丽完全释放出来了！

🥹还有一点值得一提的是，这部电影是在哈尔滨拍的。

作为一个土生土长的哈尔滨女孩观看这部电影时的感觉简直叠buff了🥹～——道外靖宇大街的老鼎丰、松花江的码头与灯塔、那些老建筑们…都存在于我的生活里。

已有龙标，有望今年上映🏳️‍🌈！！

😎所有人到时候都去看吧！

非常女性凝视的拍摄角度。

刘娴演员的表演太细腻了……其中有几个镜头实在太喜欢。

一个是刘娴脱下男人送给明美的韩服，又用背后抱的姿态帮明美穿上。

在传统叙事中“母亲为女儿披上婚服”的情节，在两个来自同样不完整家庭的少女之间互相完成了，这是一种非常细腻，非常母姓氏族的叙事。

还有后面两人拿着小相机互相拍摄，交代出一种凝视主体的转移与平等。

大量的镜头都缠绵得让人即使没有一丝过界的亲热却面红耳赤，纠缠黏糊的情欲悄然间裹挟了整个氛围。

这实在是一部非常私人的影片，私人到让人不得不相信其中夹带着大量导演个人的亲身经历，否则不可能拍出那么细腻的感觉。

虽然影片还有不足，例如除了两个女主以外的角色故事线都不完整，有着部分不知所云的安排，但是作为新人导演是非常优秀的作品。

从导演的映后谈回答能够看出她的稚嫩，以创作者的身份尝试去解析了很多镜头的运用，故事的安排。

但我个人觉得这是非常危险的一种行为，由创作者直接向观众展示意图。

但是是很可爱的一个导演。