甜心巧克力

看着海报封面 其貌不扬电影开始后的场景雪景 北海道 邂逅也许看过许多爱情故事后早已 不...当你 走进那个白色的北海道那些触动 勾勒的画面在心底一波浪 一波浪久石让的音乐 像风 像流水一点一滴 流进情感的深渊当 后来 和 当初都无法穿梭那么 曾经 会一直留在心底

北海道的美景配上志玲姐姐的服装秀，以及嗲嗲的语音和表情全篇称为98分钟的广告片并不过分。

分分钟都可以出戏，然后加个啥产品图上去故事略老套，从一开始就看得出来女主看着Mamoru满眼是爱，看着木场就差点儿意思女主绿茶肯定没跑，是不是婊呢？

对于回忆部分，似乎是先和木场勾搭上了，又碰上了Mamoru，瞬间进入状态木场的10年大备胎是有点儿憋屈但似乎也说不出啥，女主这样的大美女还是被Mamoru的浪漫简单感打动了，普通光帅、付出对于追求者无数的女子似乎是没啥用比起101次求婚，本片还是相对美型了很多。。。

一分扣给志玲那个表情演技可谁又不能说这种角色设定可能就是她本色出演才对呢？？

PS: 豆瓣的评论对波老师呼声好高，谁投资拍一个波老师和志玲对手戏的片子？？？

很少能在当下院线的国产片中看到如下场景：穿着大红雪绒服的林志玲从容走在全白的雪景中，固定镜头与远山风光，展示一处安宁净土。

这样的场景来自日本北海道的夕张，连同上海老房子里的灯光一道，铭刻在《甜心巧克力》的叙事线索中。

作为由日本导演执导、集合中日两国演员的“中国制造”，无疑呈现出更广阔的视野与更平和的态度。

影片的故事线索比较简单：一个去北海道留学的女生，爱上了当地的一位急救员，更因此，进入了对方由制作巧克力而引发的爱心梦想，同时，姑娘所借住的家庭中同为急救员的男丁亦偷偷爱上了她。

相当之通俗的两男一女模式，看上去与一般爱情片没什么差别，甚至连女孩的恋人早逝的桥段，都极其俗套，但实际上，内在的能量相当充沛。

影片以十年后的上海为叙述原点，女孩秉承男孩的志向，开起了巧克力店，并应对着昔日暗恋者持续的追求，镜头不断闪回到十年前的日本，三人风华正茂的样子，以及北海道夕张美轮美奂的风景与恬静的人情味道，将“制作巧克力”这一行为线索踱上爱心的味道，根据剧情中主人公反复展示的制作工艺，令巧克力的手工制作，与正在燃起的爱情火焰交相辉映。

纵然曾因去年的中日关系紧张而放缓上映脚步，《甜心巧克力》丰富的声画质感并未随时间流逝而消磨，在日本导演擅长的平淡叙事中反而大放异彩，本文开头提到的色彩搭配，在影片中所在多见，而克制沉默的固定镜头，体现出一种日式的银幕“生活观”，不仅是介入到剧情发展，更是对一地风土的展示，据闻夕张在举办国际电影节时，纵然财力紧张、举步维艰，百姓仍旧自发介入各项布展与志愿者行动，令一年一度的影展得以顺利举行，从这个意义上来说，选择上海/夕张双城记结构，亦是对电影本身的一份敬重。

当然，影片同时存在一些失憾之处，比如剧作上，并未明确指出男主角为女友移植心脏（有画面暗示，据称本来有明确表达，但被导演删除，这亦是影片“日系化”的特征之一），最后的上海告白太急促等。

一样需要注意的是，对于女主演林志玲一以贯之的嗲功展示，是与影片相得益彰抑或演技拙劣，自然各有说法。

不过对此敏感的观者，也许会从影片本身的淡然态度（由剧作起伏的程度到表演上的收敛，乃至画面语言的营构）中收获微观的愉悦感。

在假大空的爱情片当道的今日，《甜心巧克力》主打细致温情，纵然有许多似曾相识的桥段或不尽人意的疏漏，也已经与来去倏忽的快餐电影划清了界限。

影片多次展示一个被过滤但的确真实存在的高安路（片中明确拍出号牌）巧克力店场景，尽管同属美化，却是形而下的平民视角，展布“微生活”的平凡而伟大，或许是此片最优质的特色所在。

巧克力所承载的浓情，穿越空间，影片本身摒弃具体时间性的城市展示，又赋予其遗世独立的意味，正如片中念兹在兹的《幸福的黄手帕》式的单纯，于今已太过少见。

久石让的配乐，无疑加添了这种灵动而心无旁骛的质感，同时也是手工巧克力的要义所在，吃进嘴里的，是甜味，更是人生。

《新民晚报》2013.11.17

北海道的自然景色和上海的都市感觉都很不错，北海道的雪景尤其漂亮，很吸引人，再配上久石让的音乐让这部电影文艺到了一定程度。

木场和星野的情感演的很真实，林志玲不管是学生形象还是都市女人形象都很漂亮，画面感很强烈，不过林的演技还是不怎么专业。

故事情节虽然是有点老套，不过文艺感人还是没减分。

十年前后的情节穿插的叙事方式还是很讨人喜欢，十年后回忆十年前的切换都很自然，十年前切回来的时候有些还是有点小突兀，要反应一会——

本片原计划作为中日邦交正常化40周年的献礼片公映的，而且是两国一系列献礼作品中制作规格最高、投入最大的一部。

本片还有一个特点，即是一部纯民间出资制作的商业片，政府的“献礼片”头衔则是经过申请认定的。

本片开机是2012年3月8日，当石原于4月中旬搞出购岛闹剧时，本片已经开机一个多月，都快杀青了。

石原野田之流的购岛闹剧，破坏了整个中日邦交正常化40周年的气氛。

造成本片被迫推迟到今年第四季度公映，我想，参演者、编导、投资人都会感到无可奈何吧。

想当初人们生活娱乐方式单一，形容明星的头衔倒是五花八门——甜美、英气、冶艳、优雅，把人的每分气质都修饰的恰到好处。

子曾经曰过：更多选择更多欢笑，但人民日益增长的娱乐需求与日渐匮乏的娱乐形容词之间的矛盾却愈演愈烈）。

无论是清新可人还是美艳动人，无论气质上有多么的天壤之别如今都只能被笼统概括为两个字——“女神”。

原本“女神”的style可以各有千秋大放异彩，现如今圈儿内“女神”的桂冠被大多数熟女娘子军所垄断。

只是对着熟女的定位实在是有些乏善可陈——姚晨的大大咧咧叫“另类女神”、舒淇的烈焰红唇叫“性感女神”，就连angelababy也被冠上了“可爱女神”的头衔。

演艺圈一时间变得有些“上下五千年，全民皆女神”了。

林志玲算得上是傲然屹立在“女神”金字塔的巅峰，仅靠当仁不让的娃娃音和姣好的面容就足以使她的宝座无可撼动。

而比其他的女演员以作品来累积人气的方式，林志玲也似乎少了些底气。

没有过硬作品的她从出道以来就在尝试不同的演戏风格，《决战刹马镇》里的村姑、《富春山居图》中的霹雳打女，结果都只是雷声大雨点小，无法成就自己的经典之作——不食人间烟火的女神格外的不接地气和神韵难寻。

《甜心巧克力》中的她依旧是千篇一律的甜美，与男演员对戏时却貌合神离，使得原本生离死别的戏码也变得平淡无聊，让人哈欠连连。

一部好的爱情片当然会把环境衬托的更加唯美，但若看过电影后唯一留于脑海的便是美景那就是这部电影从剧情到演员的失败——《甜心巧克力》就是这样的作品。

而从另一个角度说，对于参演过《富春山居图》的林志玲而言《甜心巧克力》连烂都烂不出奇葩，作为一部女神驾驭起来丝毫没有难度也丝毫没有看点的作品也只能被束之高阁了。

其实对于林志玲这种“纯女神”式的女明星而言，角色远远没有所要表现的气质来的重要。

像这种“纯女神”我们都知道是不需要做任何事情的，她只要保持高高在上接受别人的垂青就够了。

爱情从来都是她们不应该涉足的领域，过多的情爱只会损毁女神的形象。

你什么时候见过雅典娜钟情于某一位圣斗士？

她只是站在圣斗士的背后肯定她们的努力，把一把他们的灵魂方向，刺激他们的肾上腺激素，唤醒他们的小宇宙。

林志玲几部口碑还不错的作品，无论是《赤壁》还是《101次》求婚，角色都是千篇一律的高空花瓶，供电影中的男主角催动吃奶的力气去疯狂追逐——这些男人就是她的“圣斗士”，女神的优雅也只有在圣斗士的血拼肉搏中才能变得神圣。

当她开始加入自己的情感时电影的可看性就会急剧下降。

《富春山居图》中的她内敛深情却显得纠结做作；《甜心巧克力》中的她为情所困却始终有些矫情。

在女神的殿堂中，纯女神的她应当保持着和凡尘的距离，那独有的娃娃音在爱情的渲染中变得格格不入，倒不如尽量的惜墨如金——高处不胜寒的来塑造温婉的背景显得更加和谐。

曾经看到过一篇文章，讲的是没有人想到过当然那个花瓶都当得平淡无奇的张曼玉竟然越来越吃香，变成了让人“望尘莫及”的气质女星。

李嘉欣年轻的时候美丽动人，却也因为太过美丽的容颜而无法在演艺圈确立自己的演艺地位，直到步入熟女，嫁做人妇，身上的优雅之气反而一点点显露了出来。

对于林志玲来说，想让观众完全忘记她的外表是绝然不可能的，与其不断地瞎突破去摘取烂片女王的头衔，不如在时间中慢慢沉淀自己的演技。

这个舞台就是这样的存在，站的久了世界就是你的。

无意之间看到的电影。

志玲姐姐的电影看过好几部，看到这一部感觉真的看到了演技的进步，这一点要点赞。

北海道的美丽风景和迷人雪景让人印象深刻，中国部分在上海的取景也可圈可点颇有意境。

男一男二说不上多帅，池内博之看着还算养眼。

志玲姐姐在日本的造型多清丽甜美，加上嗲系日语，软萌系数90，国内的造型端庄贤淑，还是值得女生们一学的。

电影的情节虽然采用了各种插叙回忆，不过本身情节有如韩剧般狗血，着实浪费了这么好的风景和演员。

本片最大的卖点就是北海道的冬天雪色以及抒情悦耳的配乐。

两者给观众提供了高质量的视听体验，为影片添加了不少生色，加了不少分。

片中林月出现时，配乐使用钢琴来演奏；星野首守则是小提琴；而木场总一郎用的是大提琴。

乐器的声线特点以及配乐的曲风都专门为片里的角色而设，与人物性格十分贴切。

另外，片子中安逸幽静的北海道小县夕张与高度城市化、小资气氛洋溢的上海形成了明显的对比。

导演可能是想从而突出女主角想把过去彻底忘了，只放在内心深处，到一个全新的环境，还是想凸显男主角追到天涯海角都会守护着自己心爱的人。

其次，影片里的三角恋没什么新意，故事情节老套庸俗，欠缺新鲜感。

一个表面上死守已逝情人兼救命恩人，一个深信“爱，就爱在心里”的痴情守候男； 一份一直都在的爱，一个一直在身边默默守候的人。

但我个人觉得，若木场能早点与林月坦诚表白，她必定会接受他。

两人的心思他们彼此多多少少知道，但她只是在等他一次正式的表白。

此外，影片中的时代跨越为十年。

但作为观众，若无片中演员刻意提醒，是无法察觉出时间的变化。

场景、人物在十年间基本无变化。

演员的外形也没有特别突出的更变。

这也使观众在穿越两个不同时间时，有着眼花缭乱的感觉。

同时，故事中的 十载概念并不突出，未能有效凸显男主角刻苦守候的情结。

再次，片中的演员林志玲演绎有待改进。

再丽质的脸蛋，再大再水汪汪的双眼也于事无补。

灵魂之窗不能传神，不能说话，导演给再多的大头镜头也不会感动观众。

若那无数的大头镜头能打动观众，那影片中的爱情味儿必定更加浓厚；“甜心巧克力“会更贴切。

总是带着批判的心态看诸如此类的文艺爱情片。

对日本的一切不感冒，对林志玲这一类的妹子完全反感，导致我这一个多小时里完全不知道该如何代入。

双线穿插的初衷是好的，但实在过于频繁，也非常生硬（让人觉得这是为了掩饰情节的淡薄）。

悬念太少，如果观众对类似的桥段有一定的积累，几乎不会被电影中的悬念骗到（还没看到一半就能完全猜出后面发生了什么事情了）。

虽然“电影就是电影”，但男女主角雨中激吻，女方马上昏倒在地，随便一治疗就活过来的失真，真的会给整部电影减分。

对于其中的爱情，我并不觉得里面有多少感人的地方。

感觉上就是女主角同时招惹了两个男人（在这一点上电影其实交代得并不是特别清楚），在他们之间游走（给我这样的感觉），在福地佑介去世之后，还持续“伤害着” 池内博之（我总觉得酒店老板对林志玲说的那番话特别得点）。

现在想想，或许是我自己不相信纯爱吧。

所以对那些对小清新兴趣不大的观众们来说，这部电影中能吸引他们的有什么呢？

嗯，久石让还是不错的。

文：OneMyRoad影片讲述一个女人从发现爱、失去爱、寻找爱，到最后发现爱就在身边的故事，导演用唯美而流畅的镜头为观众营造了一个从日本北海道到上海的动人故事环境。

影片的导演为日本人，从影片的每个镜头都可见日本人对于镜头画面的几近苛刻，大篇幅的远景镜头将人物置身的美景展现出来，再加上林志玲与两大日本帅哥演员的甜蜜搭配，使得整个故事充满了如巧克力一般入口即化的惊喜。

影片分置于两个城市空间——上海与日本。

在日本的场景大多是女主角林月所回忆的片段，上海则是现实中的生活场景，两者通过主人公林月的回忆穿插，将过去十年与现在的故事娓娓道来，整个故事的主题则非常鲜明，就是获得爱情、守候爱情、等待爱情，到完美结局。

可以说，影片一改了大多数爱情片中女主角对于忠贞爱情的死候，不再立贞洁牌坊，寻求新欢、忘记旧爱。

日本的地理空间与上海的城市空间呈现出一种不同的氛围，对于回忆片段出现的日本空间，导演用极为唯美的构图将10年前的故事完美化，里面没有争吵、没有分离，而只是到星野守意外丧身，使得影片蒙上了一层淡淡的无奈；上海的城市空间中，导演则摒弃了唯美的构图，用较为现实的镜头语言为观众呈现出不同与回忆的故事画面。

于是，影片的层次则十分分明，让观众能从现实跳到回忆，再从回忆跳到现实，影片也在这样的一种往复中进行了很好的叙事工作。

从色调上看，我们也能看出端倪，更多的对于城市空间的色调运用在日本，雪山、花境这一系列场景的设置，使得影片的回忆片段如梦一般，显得不切实际；而在上海的现实场景中，更多的是表现出一种更为真实的生活场景，不论是画展、酒吧，亦或是“甜心巧克力”的店铺中。

举个例子，原本充满梦一般色彩的甜心巧克力店铺中，一位店铺的消费者与学员之一说：“巧克力怎么会有感情？

”其实这一段无疑加重了当今社会的一种“现实”环境构建，都市上海在消费文化的洗礼中，人与人之间的感情维系变得困难异常，而真正做事带着情感的人少之又少，正如做巧克力一样，带着感情的巧克力与盲目地机械化动作下完成的巧克力，成为当今社会中感情的两种表现。

《甜心巧克力》源自于影片中的男主角福地祐介扮演的星野守在每一年新年前夕都会在各家各户门前放上自己亲手制作的甜心巧克力，女主角被男主角的善良所打动，并在男主角在一次意外后死去，便在心中发誓成为其无名无实的“妻子”。

整部影片从头至尾，这个在回忆中的男子都不曾主动与林月有过“亲吻”等的动作，就连林月因意外摔下山，都没有进行人工呼吸，只是在摩天轮上，男主角第一次主动拉住了林月的手，让她感受心跳。

影片体现出一种极“纯”的爱情观念，点到即止，可谓将“发乎情止乎礼”表达到了极致。

另一方面，回到现实中的段落，苦等林月十年的木场总一郎（池内博之饰演）的每一次对爱的出击都更为直接，每每都因为“回忆”而无疾而终，而终于在影片接近结尾处，他发出了自己的心声，抱得美人归。

影片从这里可以看出，导演在告诉我们，面对爱情，盲目的等待不一定能获得很完美的结果，主动出击，爱情便触手可得。

影片导演试图用这样一个跨越十年的爱情故事，表现当代人的情感状态，表现一种更为直接的爱情观。

巧克力作为爱情的必备甜点，使得影片在11月11日这个光混节档期增添了一种爱的甜蜜。

不过，影片想要借着光棍节档期，创造类似于《失恋33天》的票房奇迹，似乎有些不切实际。

林志玲的演技还需提升，两位日籍男演员的表现过于浮夸激动，与此同时，从日语跳至中文的转换中，让林志玲的声音有了某种可能性，原来志玲姐姐的日语一点也不嗲，而说起中文，依旧如故。

最后，整个故事还是略显老套，为了怀念过去，不惜牺牲身边完美痴情男人的守候，直至被这一男子打动，收获幸福。

整个影片也没有太多需要情绪渲染的片段，哭就能解决所有的问题。

影片最后的林月的一段感慨，说每个人的爱情都有自己的味道，太过说教。

而女主角用十年的时间从一名少女成长为一个女人，这一典型的偶像剧风格的作品，终究没有超越以往的戏剧化套路。

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