聋哑部落

在观看这部从形式上听来就相当概念化的电影过程中，我们始终带着一些疑问，为什么选择无对白，为什么选择长镜头，为什么选择分章节。

有人解读为这象征了乌克兰在“恶邻”欺压下的集体失语，也有人认为此种仪式化的手段是在向默片致敬，可不管是误读或是正解，都只能使一小部分人产生共鸣。

这究竟是观片人的缘故，还是影片本身所表达的内容就无法负荷其复杂的形式呢？

这是一个典型的残酷青春电影，主人公A(因无对白与字幕，片中所有人物均无名无姓)是位聋哑残障少年，来到聋哑学校后被带入黑社会团体，但A尚不能在私人情感与集体利益中取得平衡，受到百般羞辱后将团队成员一一杀害。

全片由32个长镜头组成，按照时间发展顺序分为13个章节叙述。

前六个章节进度相对缓慢，镜头运动也相对平稳，几乎全是固定机位，镜头时而充当当事人的眼睛，时而冷冷地“站”在外围。

我们跟随着主人公A(或者说镜头)，从问路开始由外而内进入到聋哑学校的漩涡之中。

第一个章节中象征秩序的晨会仪式退出视线后，这个只剩下严寒与残酷的部落生态群开始步入舞台中央。

介绍过环境之后，A七分“能打”三分运气，靠着最原始的暴力手段渐渐在学校的“黑社会团体”中树立起了威信。

至此故事进入后半段，即风格显然更为狂暴和泼辣的后七章，该团体主要从事卖淫和贩毒活动，A于一次交易中与一位卖淫少女B产生了感情，但这显然违背“部落”规定，A不但失去了威信还遭到成员的陷害与羞辱，。

这半段节奏更为紧凑，虽然仍旧是长镜头，但镜头运动却更为复杂得多，主人公心绪上的混乱挣扎与形式匹配完好，这个异托邦的权利宰制与暴力已暴露在光天化日下。

如果说本片对于结构与表现形式的构思还算不上新颖的话，那么对于“语言”这个概念的运用则是到了出彩的地步。

首先，不管是何种版本，影片都不曾对片中的手语进行翻译，观众始终在进行着猜测式的观看，这种极度不适应感会一直伴随着整个观影过程，它与演员夸张的面部表情、肢体语言共同营造了一种相当压抑的气氛，即使已经到达戏剧高潮我们亦无法找到那个突破口。

其次，影片唯一的声音语言为环境音，这种声音我们是无法与片中人物感同身受的，不管是激烈的打斗、强奸，甚至是谋杀发出的剧烈声响，于片中人物来说都是寂静的，但于我们却是相当具有冲击与爆发力的，正因为观众轻易便能觉察这一点，才更显得这个无声世界的残酷。

但影片唯一的也可以说最致命的缺陷便在于整个故事不过是一个少年再普通不过的残酷青春罢了。

戏剧的起承转合、矛盾冲突均中规中矩，毫无新意。

即使此等高难度的形式已经做到了极致，因被内容上的平庸捆住了手脚，全片的整体质量大打折扣。

且影片多次出现纪实手法拍摄的堕胎、做爱等这类挑战观众接受极限的画面，虽然冲击力是存在的，但依照影片海报上裸体与手语两个信息的暴露，不免让人嗅到一丝猎奇的气味。

形式易做，内容难填，如此种种，[聋哑部落]也不过是个好看的绣花枕头罢了。

本文首发于《看电影》周刊，转载请说明文 调反唱唱个人公众号：电影少女放浪记

不知道是不是我的个体感觉，片中聋哑人总是处在一种狂躁的状态，我不知道他们手语在说什么，但是这群孩子手语交流的状态就一直像在吵架，看得我都烦躁异常，很想去抽这些熊孩子，顺便来一句：吵死了，即使你们一点声音都没有。

电影本身所展示的暴力，性，堕胎等等我看多了，真的不稀奇，但是这部一句对白都看不懂的电影却莫民奇妙得勾出了我的阴暗面，就连那姑娘去堕胎，虽然看着挺肉痛，但我心里却默念活该，我无法对他们的聋哑身份有一点点的同情或理解，这种极端封闭自卑自爆的圈子真的很让人崩溃，就这种效果来说这部电影成功了，可是我很讨厌这种感受。

在2014年欧洲电影节上大放异彩的影片，讲述乌克兰一座聋哑学校中发生在学生间的数段爱恨情仇，从一个侧面反映残疾人所组成的社会中，也充斥暴力、性、金钱交易和等级制度。

结尾比较残忍，中间涉及的几个限制级片段也不忍直视，我猜导演是想表达一种信仰缺失，以及残障人士本身的自卑、压抑导致的狂妄和乖张。

这就是社会底层的真实写照。

说白了，这个社会根本没有什么人或组织真正地关心这些缺少某个基本功能的人群，所有行动皆浮于表面，作秀而已。

由于所有演员均是聋哑者，片中全靠手语交流，没有一句对白。

我评价一部是否适合自己的电影取决于自己观影时的专注程度。

但很多人会说，环境和心态对观影有很大影响，我并不否认。

毕竟当你处于失恋的状态时，一部催人泪下的爱情电影远比爆米花特效大片来得深刻吧。

不过，这毕竟是“特殊时期”，因为我们不会一直在失恋。

《聋哑部落》就是我认为的一部好电影，这是因为，我在家里蹲了五天，啃食了几十部电影后，脑子里对影片已经产生强烈排斥感的时候，居然还能如此专注地看完它。

我的习惯就是在想做的时候尽力去做，懒散的时候就随心所欲。

如果看排期硬逼自己去影院观影，这样的人生也太不自由了吧。

全篇没有对话，原始粗狂的性爱和堕胎场面，这都成为这部电影的标签。

聋哑人的世界和我们有很大不同，我不曾到过中国任何类似的机构和组织看望，所以我根本没有权利去评价。

但在我的理解中，提倡自立的国家虽然拥有高度的开放性，但对于残障人士也显得冷漠许多。

所以电影的起初，就将聋哑学校和犯罪团伙联系在一起。

而女性只能选择卖肉来达到自己的价值，这种价值不仅仅体现在金钱，还有自己存在社会的价值。

电影的主角是个刚要去聋哑学校的少年，一张白纸会成一幅画或成一张废纸，形容得正是他。

他开始接触犯罪群体，开始接触卖肉女生。

第一次抢钱，第一次和女生性交感受到爱情，到最后杀人，电影的步调正在一次次顺延。

男孩在女孩的肉体中学会了成长，滋养了欲望。

电影的后半部分，男孩利用犯罪获得了巨大的财富，却为了和自己心爱的少女缠绵，毫不犹豫地将它们全数付出。

影片的最后，男孩用重物砸向聋哑人同伴的时候，除了宣告自己的主权，其实还有捍卫自己爱情的意味。

多数人观影后，一定不会忘记在冰冷地板上，男女赤裸相拥的画面。

没有前戏的性爱，正是少年对于异性身体内心最渴望的表现。

整部电影时常让我想要暂停和快进的冲动，我多希望车再倒退的时候能看见背后的聋哑人，我希望私人医生把器械伸入少女下体时，能及时停下动作。

整部电影用一种紧凑但又真实的方式叙述着，主人公的眼神从头到尾没有丝毫的变化，可他正经历着走向犯罪的道路。

这是不是意味着，在他内心中，犯罪是理所应当，我陷入沉思。

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(劇透)「擬真」的性愛場面被當作宣傳重點，其實是捉錯用神，因為《聾啞部落》(過於寂靜的喧囂；The Tribe)的定位是在影展圈子活躍的小眾「藝術」電影，其觀眾大概也心裡有數，即使有性愛場面也很可能並不帶來歡愉，而是厭惡。

《聾啞部落》的性愛場面根本不是戲裡的重點，暴力才是，而且同樣帶有「把觀眾推開」的挑釁性。

當然，主流電影的暴力場面大多是帶來娛樂性的，一些小眾的、有意審視暴力(或其他陰暗面)的電影則反其道而行。

這些電影的創作者往往以冷調子來處理暴力和性愛場面，克制配樂的作用(避免觀眾情感被配樂影響)，逼觀眾集中用眼看；鏡頭大多是中/長鏡頭，把觀眾置於旁觀者的角度，有礙於其投入，或對角色產生認同感。

這種「冷暴力」的電影可能會把角色的遭遇以緩慢的節奏平白地表現出來，然後待觀眾感到有點納悶放鬆之際，暴力衝擊卻倏忽而至，卻要旁觀者不忍觀看。

近年這類電影的例子有墨西哥、法國合拍的《校園欺淩後》(露西亞離開之後；After Lucia)，也包括奧地利導演Michael Haneke的作品，都有一種「把觀眾推開」的姿態。

吊詭的是，觀眾並沒有被完全驅離，而是被置於可望而不可即之處，產生「看著他受苦，卻無法插手」之感。

《聾啞部落》的另一「賣點」是全手語、無對白、無字幕的設定，要把觀眾更推開一點，毋疑是極大膽的，因為這是明明白白地把視電影為娛樂的觀眾趕走，只吸引那些願意把看戲視為挑戰的小眾。

故事背景設於烏克蘭一所特殊學校，主要角色全是聾啞人士，以手語溝通。

因此《聾啞部落》的觀眾比較他們觀看其他「冷暴力」電影之時，更多了一重語言的屏障。

雖然導演Miroslav Slaboshpitsky巧妙地讓觀眾透過角色的身體語言和遭遇去了解劇情，但語言上的鴻溝卻妨礙了他們投入角色的內心世界。

男主角是個轉校生，怎料那學校是個犯罪集團，師生上下皆有份。

主角為了生存只有加入這夥團，因其天賦更漸漸被委以重任。

他們偷盜、賣淫，當上淫媒的男主角卻愛上了一個要被賣的女同學。

可悲的是他只能以嫖客的身份跟她歡好，雖然她對他好感漸生，但他的慾望越來越強，要佔有她，那便注定他們不會有好結果－－一方面他沒有空間去學習怎樣愛別人，其鍾愛的女生也只是其慾望之佔有物，另一方面他由愛生妒，妨礙著集團做生意。

編劇把男主角置於一孤獨的位置－－作為聾啞人士本來已是社會中的弱勢，在犯罪集團中他的內疚、不忍、勉強等情緒皆流露於觀眾面前。

然而，當觀眾預期他會逐漸腐朽如其他人一般之時，他卻與所有人為敵(連他愛的女生也樂於為娼，能賺錢又能享受性愛)，最後成為比其他人更惡之魔，犯下更大之罪，步向悲絕的結局。

集團要把女生賣去外國，已被貶為閒人的主角卻搶去他愛的女生的護照毁掉，被「同伴」毒打。

他們或許以為他死了，回宿舍睡覺，卻在夢中被回歸復仇的主角逐個殺掉。

導演以很多一鏡直落的中或長鏡頭來組成整齣電影，每一段一個事件，實時呈現的方式讓觀眾有現場感(卻非投入感)。

觀眾的位置多於角色眼睛成水平，透過攝錄機被安排在一旁觀的矩離。

例如幾個高年班的壞學生在廁所教訓低年班的手下，觀眾就像其中一份子，圍著那個低年班學生看他被毆打。

另外一場墮胎戲裡，女學生找黑市女醫墮胎，手術在浴室進行，導演便讓觀眾彷如站在浴室門口，看著無情暴的「醫生」怎樣把一件件的工具插進女生下體內，觀眾眼巴巴看著女生極度痛苦，卻無能插手。

當然觀眾是不可能對電影世界裡發生的事情插手的，但若那是現場轉播的罪惡場面，觀眾又能干預嗎？

其實我們每天看着電視和手機的屏幕，知道有那麼多壞事情發生，能插手的空間又有多少？

所以這些「冷暴力」電影的挑釁性不單在於其對暴力與性的呈現並不帶來快感(如主流電影)，而是令人不安，卻又逼人直視。

全手語、無字幕、無配樂的設計使觀眾集中精神觀看角色的行動和遭遇，在他們習慣了聲音的缺乏之後，更被少數的、配合暴力情節的聲音所震憾(例如無力尖叫的女生在墮胎時痛得嗚嗚慘叫；最後主角大報復時以金屬多次擊打敵人頭部的聲音)。

這些處理手法呈現出實在感，而正是這種實在感對觀眾而言富有挑釁性。

罪惡每天都在發生，善良的人也會墮落，暴力不能解決問題卻無可避免，觀眾只能袖手旁觀－－真的嗎？

這齣劇其實沒有說「改編自真實事件」，那麼烏克蘭的聾啞學校當中真有那樣的犯罪集團嗎？

也許當觀眾主動去了解世界不同各落發生的事情之時，我們才有離開那旁觀者位置之可能。

(原載於《時代論壇》1456期，2015年7月26日)

乌克兰导演怀抱电影，找来失聪非职业演员演绎没有言语、毋须字幕的纯电影世界，形式极端超乎想象。

但别担心，你看不懂手语的慌张很快消失，专注便是解脱，聋演员型爆的身体语言就是补偿。

寄宿新生撞正聋学生犯罪集团，在羞辱与拳头中一步步上位，却卡在卖肉女生的激情中。

青春在残酷呼啸，动作在长镜头迸发，暴力、性爱以至堕胎场面，都原始泼辣，力破银幕的那声嘶叫更显言语累赘。

康城影展最大开眼界的出位话题作，连夺影评人周最佳电影大奖等三奖。

聋哑人，这个群体可能没有几个人能接触得到。

这部电影之所以将他们的生存环境称为“部落”，意味着他们完全被孤立在健全人控制的社会以外，他们的语言我们很少有人懂，他们的心理与健全人心理相比存在差异。

这部电影正好给我们这次机会去接近聋哑人这个群体，这部电影的演员全是聋哑演员，发生的环境就是大部分聋哑人生活学习的聋哑学校。

这部电影没有任何台词没有音乐，完全由手语叙事。

该片由于独特的观影体验，和对聋哑人客观冷静的观察，在去年的戛纳电影节获得了影评人双周最高大奖。

这部片子非常新鲜，因为影片中所有的撕逼，所有的对话全是手语。

在刚开始看的时候，笔者真得不知道他们要干些什么，评论界也有人说”理解全靠蒙“，还好影片的故事也不是非常复杂，足够的视听语言确实能弥补对话缺失不便叙事的问题。

电影并没有像那些公益性宣传电影过多地强调健全人对聋哑人的帮助和影响，而探索聋哑人的群体生活。

电影没有直面社会对聋哑人的社会排斥，然而电影一开始就通过2分钟的长镜头去描写聋哑人问路的场景，聋哑人通过手语和书写这种方式交流，健全人却常常难以理解，交流效率很低。

在电影中，这些聋哑青年人的生活完全在聋哑学校这样的小圈子里，很少与外界接触。

他们的职业去向已被学校规划，自己没有对人生没有选择性。

这造成聋哑人往往缺乏对社会的认识，“敌对性”“自卑”等内倾性格是普遍存在的，这个群体很容易走向极端。

这部电影的模式与其他青春帮派片极其相似，同样是讲述刚刚混迹于帮派之间的菜鸟级人物的生涯。

然而与那些只是因为家庭束缚青春叛逆而走向歧途的普通青年小阿飞相比，在聋哑学校生存下去的唯一方式就是男的动手女的卖骚。

这种社会非常残酷，弱肉强食，如同原始社会一样。

在片中，当主人公准备吃自己在学校里第一顿饭的时候，他的食物直接被对面的胖子很淡定地抢走了。

而帮派团伙 想要获得食物和钱财，全都通过袭击携带路人而获得。

从这些事情身上，就可以看到在聋哑人心理没有对方，只有自己。

在这样的团队中，谁强谁弱完全靠武力争取 获得，我们主人公进入团伙后第一件干的事就是比武。

所有吃的喝的都有团伙上层的人占有，因为这帮人完全没有言语能力可以进行争论。

如果有哪个喽啰独享了一些事物，团伙上层的人对下层的人没有正常人应有的口头教训，一上来就是又打又踹，可见整个帮派有着很明显的层级管理。

片中主人公也拥有爱情，然而与常规青春帮派片相似的是爱情成为帮派活动的牺牲品。

影片中有两段非常赤裸的性爱镜头，证明主人公与他的女朋友之间的关系，甚至他的女朋友在一次上厕所试出了自己怀有身孕。

然而帮派却组织她移民意大利，这件事导致了主人公与整个帮派的分崩离析。

影片最终有很多血腥的段落，从视觉效果来说，影片的信息大量用长镜头承载，大量的跟拍镜头都在捕捉不平静的帮派活动，很黄很暴力。

很少能看到影片中直接描写女人上厕所和女人人工堕胎的场景，这部电影让你一次看个够。

其实非健全人的生活和生存状态在最近这几年的国内外影坛上是一个非常常见的题材，去年有两部电影表现盲人的生活，都获得了不俗的口碑。

娄烨的《推拿》，一段盲人复明的主观镜头十分惊艳，盲人社会内部的爱恨情仇也有很客观的表现。

而挪威的《盲视》则主观地剖析盲人用想象构造的世界观，与常人正确的世界观相比一切都是断裂的破碎的。

这部电影又将冷冰冰的镜头扭向聋哑人的生活，窥探他们因被社会孤立而产生的自卑偏执的心灵。

虽然他们与我们有一定距离，但他们与我们同在，只希望社会上有更多人关心他们，不要让他们深陷犯罪的囚牢中。

MoMANew Directors/New Films 2015March 18–29, 2015「The Tribe | 聋哑部落」应该是MoMA刚刚结束的「New Directors/New Films 2015」系列展映中最火爆与阴冷的一部。

故事发生在乌克兰基辅一座萧条的聋哑青少年寄宿学校中，全片无对白、无字幕、无配乐，故事推进与人物交流全部基于让人眼花缭乱的手语表达。

影片放映现场有近一半观众为听障人士，不难从开场前他们热烈的"交谈"中看出内心的期待与兴奋。

一直将电影视作最"民主"艺术形式的我从未考虑过这个问题——有声电影时代开启之后，这样一个特殊群体也许就再也没有真正欣赏"完整"电影的机会了。

这一次，健全人露了怯，可谓"理解全靠蒙"，而听障观众们一定比我看到了更多，读懂了更多。

这种全新的观影体验，"视听"语言，绝对是对「New Directors/New Films」项目主旨的最佳阐释。

令人遗憾的是，以我片面的理解，电影却用如此新锐有力的形式去包裹了一个肤浅刻意的故事。

走上歧途的少男少女们暗无天日、暴虐血腥的青春期故事，只因聋哑的由头强化了肢体的表达和寂静的压抑，再无更多。

并不是反鸡汤有任何问题，而是为了暴力的暴力着实卑鄙，为了悲剧的悲剧着实无聊。

影片散场后，许多听障观众依旧逗留在大厅中"讨论"着，从他们由高昂激动转为落寞凝重的表情中，我觉得影片辜负了这群人，这群最易赢取赞誉的观众。

唯一值得欣慰的大概是，本片为我们提供了另一种思路——除了日新月异的技术进步，电影语言还有着更多出其不意的革新可能。

只是下一次，不论噱头多新多棒，剧本还得过硬。

p.s 摄影牛逼。

全片使用手语，没有对话就没有字幕，几乎可以算无声电影，据介绍参演人员就是聋哑人，就是如此接近真实的电影，连续的长镜头让人有纪录片的错觉……而就是这样的故事背景，让我意料之外的是，根本不像国产片，描述的会是聋哑人生活的艰辛以及联手互帮互助、大爱感化人心的剧情。

反而用一句经典语录：有人的地方就有江湖！

聋哑学校成了一个微缩的社会，处处有争斗、处处有悲情，简直太写实了，这也是国产片拍不出这种话题的最关键因素……直到影片最后主角搬起柜子一间一间砸死这群校友时，放佛就是想砸死这个社会一样。

第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来无人知晓单元的《聋哑部落》，下面请看场刊影评人的评价了！

大钊用无台词的方式在一座聋哑校园里把人类动物本能的暴力做一个充分的微观呈现极其震撼，撕掉残疾人的标签，更深的印象是人“向死性”的恶。

Michel_le全片无对白无字幕，用长镜头探索了一个特殊遥远的部落，缺失感官，却没有缺失情感的爆发，是聋哑世界的残酷青春，被边缘部落群体的破碎折射入网猛烈粗粝，不是描述聋哑人。

不必言语，手势、肢体、拳头、身体就是生活，这是没有话语权的人的生活。

松野空松不太理解一些差评提及的不尊重以及不关心聋哑群体，其实这部电影有刻意去奇观化的，很多聋哑人电影都有意无意做出一种和正常人不同的界线，以及呈现聋哑人多么善良美好，这种品质的赋予就像给女性赋予母亲，圣女一样让人窒息。

恶，同样需要被看到，特别是这里的恶和普通人一模一样，去奇观化神盾局仔龙无声的聋哑世界，也是有七情六欲的普通人，最后楼梯的长镜头比较精巧，印象深刻。

#FIFF26#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。