暮色心约

《暮色心约：爱与治愈的心灵之旅》 在当代都市的喧嚣与繁华中，电视剧《暮色心约》宛如一股清新的风，为观众带来了一段温暖而特别的故事。

这部剧由李昂执导，任嘉伦和杨颖领衔主演，改编自御井烹香的小说《只因暮色难寻》。

它讲述了编剧祁连山和心理咨询师刘瑕机缘巧合下成为同租室友，从最初的针锋相对，到慢慢了解后相互吸引，最终携手共渡难关、治愈伤痛，不仅在事业上各自迎来高光时刻，也收获了浪漫爱情的故事。

剧中的祁连山是一位充满奇思妙想的编剧，他常常通宵达旦地创作，在自己的思维中尽情扮演各种角色，行为举止有些疯狂却不失可爱。

他的人物设定真实且贴近生活，没有常见的都市剧主角光环，只是一个为了梦想努力奋斗的普通人。

而刘瑕作为一名专业的心理健康从业者，她具备出色的专业水准和强大的共情能力。

在一次偶然的事件中，刘瑕成功运用心理学知识救下了一位想要跳桥的女子，这一幕恰好被祁连山目睹，也因此开启了两人之间的缘分。

祁连山力邀刘瑕当他剧本的顾问，刘瑕为了帮助更多人，成立了自己的工作室，致力于为那些面临心理压力的来访者排忧解困。

在将祁连山的小说改编成影视剧的过程中，她充分发挥专业优势，给予了许多宝贵的建议。

而祁连山也逐渐被刘瑕的魅力所吸引，在她的影响下，慢慢参与到公益事业中，与她一同帮助那些身处困境的人。

他们的感情在一次次的携手合作中逐渐升温。

剧中的“戏中戏”构思是一大亮点，祁连山创作的故事里，一个人要同时扮演好几个角色，这种情节的设定增加了故事的趣味性和丰富度，也让观众在一部剧中体验到多种不同的情感和氛围。

除了主角，剧中的其他角色也刻画得十分生动。

例如，配角们的存在为剧情增添了更多的色彩和情节支线，他们各自有着独特的性格和故事，与主角之间的互动共同构成了一个丰富多彩的都市生活画卷。

《暮色心约》的优点显而易见。

它没有将心理咨询这个职业高高在上地呈现，而是真实地展现了其工作场景和面临的挑战，让观众对这个职业有了更深入的了解。

男女主角的关系处理节奏恰当，循序渐进，没有落入一见钟情或对头冤家的俗套。

祁连山性格可爱、奇奇怪怪，制造了不少笑点，使剧集具有较高的可看性，男女主角的演技也都过关。

然而，该剧也并非十全十美。

国内都市偶像剧常见的一些做作和强行冲突的桥段在剧中也有所体现，人物线和配角线的推进有时显得有些刻意。

尽管存在一些不足之处，但《暮色心约》依然以其独特的魅力吸引着观众。

它不仅展现了爱情的美好与力量，还深入探讨了现代人在事业、家庭和情感方面所面临的压力与挑战，以及如何通过相互理解、支持和共同努力去克服这些困难。

这部剧让我们看到了在暮色降临之时，爱与希望的光芒依然可以照亮人们的心灵，引领他们走向美好的未来。

总的来说，《暮色心约》是一部值得一看的电视剧。

它以温暖细腻的笔触描绘了都市生活中的点滴，让观众在感受浪漫爱情的同时，也能对生活、对人性有更多的思考和感悟。

无论是祁连山的执着与热情，还是刘瑕的温柔与坚定，都给人留下了深刻的印象，使人们在追剧的过程中，不知不觉地沉浸其中，与角色们一同经历喜怒哀乐，一同成长。

暮色心约这部剧，采用新鲜的剧中剧模式，用一个编剧主线同时带出3个角色副本，给人一种看快穿文的错觉。

与快穿文不同的是，它并不是一个故事完结了才进入下一个故事，而是几个故事交叉进行，讲编剧祁连山的成长故事完全映射但到剧本。

再说叙事风格，4个故事，都市轻喜剧、校园爱情、刑侦、赛车，4个人物性格。

主线：祁连山，“山猫”，偏日系，越看越有那种以前看治愈系日漫的感觉。

每一个人都有悲伤的故事，没有狗血的冲突，在日常中互相取暖互相治愈，看得整个人都暖暖的。

戏中戏1校园故事：顾旭阳，“阳弟”“学长”，偏台偶+韩系，整个故事都有一种唯美纯净的氛围。

戏中戏2刑侦故事：罗成，“成哥”“罗sir”，偏港系，警察和盲女，破案与守护，观看时适合配无间道bgm。

戏中戏3赛车故事：振海，“拽王”“海爷”，偏港+美系，车神被诬陷后又重返赛场，用头文字d的bgm最合适不过。

祁连山已经超越周生辰教授，成为我心中的top1了。

一部剧4个角色，完全不同，交叉着来，还根本不串戏，这就是任嘉伦的本事。

杨颖比早年尤其是云中歌时期进步了很多啊，不过也就是还行不出戏的状态。

山子这个角色上我看到了编剧的自我投射，我真的觉得这个角色是按照编剧自己写的。

首先这个剧本我觉得结构是设计过的，主角写的赛车和悬疑的剧本是和主线平行的，最后写暮色的剧本内容，又像是主线的支流又像是和主线首尾相连。

然后赛车和追凶两个本子都还挺可以，是比较独立完整的故事了。

男配角们有的是霸道总裁爱上我里面有心理疾病的霸总（白），有的是偏执大佬强制爱里面的阴郁大佬（杨）。

也是无语。

就像剧中说的，东抄一段西抄一段。

副线有闺蜜和哥哥，有贾和袁，过于丰富了，40集感觉还没交代彻底（比如杨后面的注资公司的下场）。

总的来说感觉剧本对男主的塑造大于女主。

最令人无语的是，女主的心结故事最后才出来，被威胁了这么久观众都无语了，反正一直不说。

真的无语，悬念留太久了会让观众有更大的心理预期，以为后面真的有什么特别重大的，事实清晰的，足以被威胁这么久每个月两万的大事。

还以为讨债的时候刘误杀了这男的兄弟，然后因为这男的非法讨债也不是什么好人所以不敢报警，一直拿这个威胁女主。

结果居然是目击她母亲的跳楼死亡……最后一集警察说了一句话太对了，他说办案是讲证据的。

十几岁的孩子不可能拉得住一个成人，能够排除女主存在救人的客观条件。

再就是就算没有当晚的记忆，之前的记忆总有吧，自己是否存在杀害母亲的主观意愿自己不清楚吗？

当事人有心理疾病其他人都有吗？

尤其是这个姓杨的你这个人设真的差的可以，居然也挺到了最后几集才被抓。

稍微想想就知道女主杀母的可能性很小，非要催眠一个孩子去害女主。

这孩子真的很勇敢很优秀，你也下得去手……我说你们古早强制爱文男主真的有病。

女主线真的令人无语，男主线还可以。

副线太多填了40集。

剧本逻辑清晰结构巧妙。

5分差不多吧。

断断续续把剧看完，腾讯平台一直有人在刷这剧相比以往有所进步。

没事就断断续续看完，这平台的一堆评论。

发现自己看后的感觉没问题，腾讯平台的垃圾信息都艺人或是制片方结合一些脑残粉和刷流量的营销号刷出来的。。。

知道腾讯有人在刷，真搞不状况是这么多在刷。。。

从开播第一天断断续续看到现在，前面的内容看过都忘记了，没什么令人深刻的桥段，感受就没什么出彩的地方吧，非要说这个剧有什么特别之处，就是这位女主终于亲自上阵了，这次没有换头术，拿人家片酬这回不管演的好不好，也付出过劳动。

看到后面还是无法回避，国产典型烂尾剧，那些自以为结尾弄点什么剧情来回转，拿捏情感起起落落，其实让人看的觉得是傻乎乎，剧情内容是惨不忍睹，人设情感吧，唉.....不知道是像我这样的观众心理有问题，还是编剧或导演心理有问题。。。

感觉还是编剧有点问题，一直用心理疾病贯穿起来，缺没看出什么心理疾病，看见的更多的是人性，说人性呢，又缺那么点意思，剧情也一直没扯人性，一直在扯心理病。。。

剧情支线跟上世纪收看电视剧时的广而告之差不多，总是突然强制插入。。。

比剧情中几个角色切换还过之不开评分是正确的

天知道我有多开心看到任嘉伦不再在古装剧里兜兜转转耍帅装深沉的样子！

好好在现代剧里释放出本体，做一个活泼可爱憨厚接地气的话唠，不挺讨人喜欢的嘛！

△△△就是这个把眼角的纹都笑出来的状态其实在《蓝焰突击》甚至再早一点的《暮白首》里面，任嘉伦就已经有不想再端着演戏的苗头了，这是成为一个真正的演员应该有的觉悟，只不过那时候刚刚尝试，观众并不适应，不管三七二十一上来就骂“油”，我好担心他扛不住压力又退回去了，没想到这次演《暮色心约》，他直接拿出了喜人的进步，并且抓住了问题的症结：为什么明明是越发自然的表演，却会被骂“油”？

哦原来是因为用了配音呀！

配音那做作的腔调用在接地气的表演上，可不就是一万个不搭，可不就会“油”！

好的这次我用原声！

什么原声在《请君》里也被骂？

好的我再练练！

天又知不知道，作为一个演技粉，我有多省心——在《暮色心约》里，任嘉伦的台词问题已经得到了非常大的改善！

并且，有时候蹦出来的山东口音也可爱爆了！

△△△怨种小编剧一枚，瞧瞧这山东式倒装句用得话说因为我自己也是一个文字工作者，看到任嘉伦在剧中扮演的这个小编剧，祁连山，真的很多时候都特别能get到，有一种“活脱脱就是在演我啊”的感觉，什么是演技，这就是演技啊！

比如，改我东西不能忍：

比如，写到动容处，那一抹控制不住的姨母笑：

比如，写到要紧处，跟着角色一起感同身受：

甚至还演起来了：

井绳不太好的样子哈哈哈哈哈：

这个交稿后的状态形象到我怀疑他在监视我：

△△△是必须截动图才能展现的得瑟然后特别在意别人有没有认真看自己的东西：

然后到处求夸：

但是有些东西给熟人看到还是达咩，直接社死：

顺便说一句，这里男女主的互动也好自然好可爱：

就是说如果男女主谈恋爱是这个样子的话，我是不排斥感情戏的，首先千万忍住了，不要说出那句万年不变的魔性“是你”：

△△△就是要反套路并且将反套路进行到底，谁家男女主初次见面就在那里“分尸”啊：

虽然“是你”还是来了，不过万万没想到后面接的那句：

还有常见的醉酒戏，两位演得也是别出心裁：

△△△男主像个手忙脚乱的老父亲

△△△心操稀碎

△△△瞧这有点小失望的表情，不然您以为她想谁呢

△△△有些很灵的表情必须上动图

△△△这个本来也应该上动图，忘了，凑合看吧也不是说不能使劲煽情，毕竟这剧男女主还有一个互相救赎的设定，曾经温暖过彼此的网友什么的，看着还挺带感：

难得的是点到即止，不过分渲染，导演节奏把握可以的。

△△△可可怜怜的小男孩呀。。。

不得不说导演有点东西！

△△△女主的故事还没完全出来，不知道到底有什么秘密还挺悬疑的。

我发现北鼻这张脸跟悬疑适配度特别高，不知道为什么，就是美艳中带着一丝微弱的、令人难以觉察的神经质，因为这种适配度，令我感觉她演技都进步了不少，比如一开场劝轻生者这里：

△△△弹幕说是不是因为有了孩子以后能共情了

△△△又美又好哭

△△△救完人她长出一口气，观众（我）也长出一口气，可以可以，还好还好，没掉链子！

△△△感受到了吗？

那一丝丝神经质

△△△在剧中剧里表现也还好，有在努力的感觉说到这个剧中剧，就是男主作为编剧，写的一个个剧本，然后还都给拍出来了，男主自然还在里面各种演男主（禁止套娃）……人气最高的好像是这个，校园男神，以后估计任嘉伦也没机会演啦：

△△△这个场景好漂亮，有没有人知道是哪里但是后来这个赛车手出来，弹幕更加沸腾了，荷尔蒙爆棚哟：

△△△各位导演看看来，我伦戏路真的挺宽的！

△△△各位男演员也看看，怎么正确歪嘴笑然后最先出场的这个警察吧……怎么说呢……

发型是真的丑！

如果不是为了连戏，下次单独演警察的话还是麻烦像《蓝焰突击》那样推个平头谢谢！

粉丝也别别人一吐槽就说是嫉妒他发量多，我嫉妒他发量多但是不嫉妒他发际线低好不好！

这是事实好不好！

人无完人好不好！

承认这个弱点然后想办法避开它不丢人好不好！

而且为了这个角色的气质，任嘉伦又压低声调说话了，他本身是说话声调偏高的，一压低就容易显得气虚，这点也需要注意哦好了好了不批评了，再放点美图夸一夸：

△△△真好看真可爱啊我伦

△△△吃东西可爱值拉满说回这部剧，这部剧编剧是下了功夫的，暗戳戳揭示了很多行业内乱象不说，每个人物也都塑造得很立体，不能简单判断某个人是好还是坏，配角都有各自的闪光点和不那么光彩的一面，好评！

△△△这个吸血鬼所谓大哥有够气人

△△△成年人的世界就是这样充满算计的（放大看最后他手里拿的什么书，处处是细节）

△△△这俩人倒是沆瀣一气头圆得很

△△△利己主义者从不觉得对不起别人，觉得自己确实也曾真心实意付出过

△△△只是他真心确实少得可怜，在他眼中，利用价值权重永远更高一些

△△△被这样对待后的男主我们常常会看到有人被夸“知世故而不世故”，就是祁连山这样的人吧，他其实并不傻，他知道他哥的这些小心思，却依然选择真诚相待，要不他是男主呢，怎么没人说这才叫天花板人设？

就是作为一个成年人，受过那么多伤害，知道把自己的委屈藏起来，不去跟任何人讨要说法和尊严，但也不因此心生妄念，不会把自己变成自己曾经厌恶的人，清醒，自持，并且温和，强大，这是作为一个人的魅力，无关性别，也无关爱情，我们不懂得欣赏这种魅力多久了？

△△△演员，要懂得展现这种魅力行业内，也要多点这样的人才行：

好剧啊好剧啊！

如果一定要从鸡蛋里挑骨头的话……目前来看这部剧唯一的缺点，是支线人物太多太杂乱了，有些角色完全没有存在的必要……说的就是你呀，这位男三还是男二：

完全不知道他是来这部剧里干嘛的，就不能跟另一位男二还是男三合在一起吗：

明明姜潮的颜值和演技都能hold住这双重人格的富二代啊，一个人格干着破坏女主前途的坏事，一个人格出来收拾烂摊子做女主的小太阳，自己跟自己打架，不挺带感的吗？

原生家庭的悲惨背景也可以拿来用一用，总之，俩人一合起来，角色立马有意思多了，不知道为什么要分成两个人，画蛇添足。

△△△看，这不已经有人格分裂的趋势了吗？

而且，你以为画蛇添足多余的只是那一笔？

不，是会有连带反应的！

是围绕这个角色发生的所有事情都显得非常莫名其妙非常格格不入：

女主作为心理咨询师的专业能力在他这里荡然无存，因为要给足他戏份和表演空间，显得女主就像一个傻白甜，一个偶像剧里要跟富二代有足够拉扯的傻白甜……女主就一个，节约点使不好吗？

最后，剧看到一半就出来写文真的感觉很不好，但现在好像就是要这么玩，一来给剧增加热度，二来蹭一蹭热度，什么破时代，我回去继续看剧了！

还会不会再补一篇看情况吧……

前面有一处经弹幕提醒祁连山在看两小无猜然后没多久女主开始回忆幼时的网友在插曲的烘托下开始铺垫网友线第四集祁连山为了写甜宠剧开始拉片怦然心动在唯美优雅的bgm的推动下两个人的心开始怦然而动有点好奇后面还会有哪些电影来同时段推动剧情还有一个很有意思的点导演很喜欢在戏中戏par疯狂炫技整体光影也超级绝 似乎懂了冲哥是谁的手笔了男主线很喜欢用drama的交响乐卡点垫情绪目前看来质感是真的很不错演员面部状态也很真实滤镜很清透很清新算是没有特别突兀的磨皮前四集观感不错看预告也很喜欢配上不同的交响乐递进情绪第十八集又出现了电影的意向一开头就是祁连山状若平静但心沉到谷底在刚被亲人用枪背刺的境遇下冷眼看着投影上发哥对着对手说“我绝不会让枪再指着我的头”画面里俩兄弟相处亲如兄弟、对峙剑拔弩张、最后定格并肩携手我没看过《英雄本色》但按前两次导演的手法，这又是一次对俩人关系的暗示

有一期作者光临，比尔·波特先生做客樊登读书。

樊登老师问：您是因为这本书（《空谷幽兰》）才成为一个专业作家的，是吗？

比尔·波特回答：我不是一个作家，我只是爱写而已，我所有出版的书都是为了自己写的，写书的时候会多了解一些东西……我写书，不会赚钱，突然中国人开始喜欢我的书，那可以说，我在中国也是一个作家。

”非常喜欢这种感觉：我正在做的，是我喜欢的，正好你也喜欢不媚于任何人，任何环境，我保持了本真的我，而这份执着开出了水到渠成的花朵……最近在追嘉伦的《暮色心约》，它讲述了编剧祁连山和心理咨询师刘瑕各自生活工作中的故事，他们又在相识相知的过程中互相治愈。

去看这部剧，发现好像每个人的生活都不是一帆风顺，甚至每个人都有隐藏心里问题，但是他们会遇到一个人，一群人，一个环境，因为有了人与人之间的相遇，从外到内地慢慢好起来。

我们每个人强大又脆弱，有时即使再强大也有解决不了的问题，就像铁拐李的葫芦能治很多病偏偏治不了自己的崴脚病一样，但，当我们遇到另外一个人，就不一样了……这个剧的剧情确实没有足够地跌宕起伏，但它非常生活化，就像我们自己身边的故事。

生活啊，它没有那么多跌宕起伏的，没有那么多的逆袭的故事，我们太希望去看一些起伏的爽剧了，总希望一个故事当中，它是有冲突，有看点的。

这样的，平平淡淡，太像生活的生活，好像是在生活当中太常见了而不去关注它，但这就是真实的生活，这就是生活本身。

我觉得比起我们去期盼着自己能够去逆袭，倒不如在平平淡淡的生活当中去找到一些本有的乐趣，去面对真实的人生，并且找到它的价值和意义。

罗曼·罗兰说：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活真相依旧热爱生活。

”这是生活的真谛，也是这部剧我所接收到的温暖与治愈

《暮色心约》是由李昂执导，任嘉伦、Angelababy主演的当代都市剧 。

根据御井烹香的小说《只因暮色难寻》改编。

2023年6月29日腾讯视频开播。

该剧讲述了编剧祁连山和心理咨询师刘瑕机缘巧合下成为同租室友，二人从初见时的针锋相对，到慢慢了解后相互吸引，最终携手共渡难关、治愈伤痛，不仅迎来各自的事业高光，也收获了浪漫爱情的故事。

目前，我看了四集。

男主：好消息是：任嘉伦的台词有进步。

叹气声是没有了，就还是肾虚。

坏消息是：进步不大。

情绪、顿挫，依然是短板。

女主：好消息是：演技有进步。

吹眉瞪眼没有那么直观的辣眼睛了。

坏消息是：进步不大。

所以，这两位因为台词、演技备受争议的演员，在除了粉丝基本没人期待的情况下，还是交出了一份相对来说颇有进步的答卷。

但是，有进步不等于优秀。

从20分进步到40分，是很值得鼓励的，但是这个成绩依旧不够拿出去吹嘘。

不过，既然已经有进步了，还是应该夸奖一下。

毕竟，他们进步不进步，只要还有一点流量，都不会被资本放弃。

一点进步也没有，就依旧要荼毒我们的眼睛跟心灵。

有进步，也是他们为自己的将来做打算。

努力了看得到成效，总比那些说努力却一点成效都没有的好。

但是，他们努力了，而且取得了一定的成效，是不是就等于这部剧好看了呢？

并不。

不知道从什么时候开始，任嘉伦的剧已经被我划入了“烂剧”的范畴。

我上一次夸他，还是在《周生如故》。

而他这一次，饰演一个编剧。

国超这个演技，真没看出来跟《一生一世》里有什么区别。

粉丝也别说什么“天天《一生一世》，只看过《一生一世》了。

”他演这么一个角色，就让人想起他演过的剧，这只能说明他的演技同质化非常严重。

《请君》里的陆炎跟《周生如故》里的周生辰大同小同，连异都没有。

《暮色心约》里的祁连山跟《一生一世》里的周生辰大同小异，为数不多的区别就是祁连山没有周生辰那么怂了。

但是，他瑟缩的样子，尴尬的动作，不懂社交的表情，都如出一辙。

我不要求他剧抛脸，但是也不能总让我换了好几部他的剧，都感觉他在演同一个人啊。

对，是“不懂社交”而不是“社恐”。

他演不出“社恐”来。

本剧他的人设是个编剧，然后他写的故事会有他本人带入故事人物的演出，而他真的没有能力在一部剧里分饰几角。

这种设定，玩的就是一个演技。

结果，他剧里的编剧人设与《一生一世》里的周生辰差不多；这个编剧现在在写的故事人设，经他演绎后，跟《不说再见》里的穆青没什么两样。

根本分不清任嘉伦是在演男主，还是演男主写的角色。

真的，这部剧里他唯一能拿出来夸一夸的就是台词真的有进步。

前提是，与之前的他对比。

ps：任嘉伦真的不能剃一下发际线吗？

至于杨颖。

她的台词是比任嘉伦的好的，演技……稍微有点进步吧，至少能感觉到她是在饰演一个角色，而不是在炫了。

其他的我居然已经找不到话讲了。

总之，两位主演对人物的解读很迷。

男主演个编剧，是个创作体验型编剧。

我也见过一些编剧，不少都是写故事的时候会嘟嘟囔囔或者坐着比划几个动作的，但是像本剧男主一样这么哼哼哈嘿、活蹦乱跳的，我也是“小刀拉屁股——开了眼了”。

所以我觉得这个只是他的一种自嗨行为，就是感动自己，自己觉得自己很厉害，很沉浸，很忘我的……干了摄像或者导演的活。

编剧是不负责具体动作的执行的，大概写一下就行了，不可能这么细节。

导演为啥需要呢？

因为导演需要画分镜，他需要知道每个镜头怎么拍，所以他一定是要自己尝试的。

不尝试很难说清楚。

演员也是。

他们要多次尝试一个动作，看看是不是OK。

编剧对这些是没有要求的。

剧本是不会写“某某往前走了三步”这种的，只会写“某某走上前”。

至于走了几步、怎么走，其实是导演、摄像和演员来处理的。

所以，我不太理解他这么嗨是为啥。

然后，我看了四集，居然丝毫没有get到男主的人物魅力。

这是一个平庸的男人，从事着一向不怎么如意的事业，然后，这是一部偶像剧。

请问：编剧想让我们看什么？

看台词里对国产剧剧情现状的吐槽吗？

拜托，吐槽别人之前，先写好自己的剧本。

不要让我们观众感觉台词好像在讽刺现在的编剧，但是又没有什么卵用。

杨颖。

我不知道作为一个在做自杀干预的心理咨询师，怎么敢自己把自己说哭了。

以情动人吗？

自杀干预要求情绪稳定啊，一定要稳定啊。

她自我感动个啥？

讲真，国产剧里的心理医生，但凡出现看病的情节，大多数时候我觉得像在做法。

我去看过心理医生啊，怎么没觉得他们这么玄乎？

就是很平常的聊天，希望我能信任他。

其实心理咨询第一步是建立信任，自杀干预也是一样，都是要快速建立信任。

结果，女主这个王牌心理咨询师，看到有人要跳楼，嘎嘎上去把自己说哭了……我要说点什么好？

还有后面她给一个女病人做心理辅导，大概有点催眠走幻境的意思。

我只能说，我有限的就医经验不足以支撑我理解这个情节。

可能因为我们看的不是一个病？

所以千人千方。

我的医生跟我聊天，给我开药。

这位女主就给这位姑娘做法了？

还是我小地方的人没有见过大世面啊？

我真的很想知道这种类似催眠的心理辅导是要什么病才能遇到！

谁告诉我一下，我去挂个号！

最后，这部剧里面的人，做事都一阵一阵的。

男主是，男主那个哥哥更是。

一下子就买了上百万的车，一下子又租了个很大的工作室。

我可以理解他的动机，但是我不能理解这个节奏。

他这人来疯似的，我只想到了“欲让其灭亡，先让其疯狂”。

这部剧的重点是反映目前国产剧编剧的不稳定精神状态的吗？

难怪他们写出来的东西都翔一样，区别就是大一点，小一点，臭一点，更臭一点。

最后说一句：粉丝也不要说我是黑子拿钱了。

我还认为是那些说这部剧好看的人才真的拿钱了呢。

杠也是我对。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

第一次看国产剧这么急于验证自己猜测的大结局，看到最后有一种果然如此又意料之外的惊喜！

我之前猜测了两种结局，一种是整部剧有另一个人在写祁连山，另外一种是祁连山其实有人格分裂。

万万没想到，人格分裂这一段居然是用在了剧中剧《追凶》里，罗成的师傅有人格分裂！

好大的惊喜啊！

远远超出我预料的复杂性！

而祁连山的身份也并没有我猜想的那么简单，结局只是一个画面交代是另一个人在写他，而是在结尾之前又设置了一个悬疑点，就是祁连山说他要把自己的故事写出来，名字就叫《暮色》！

这个设置就增加了一种可能性，也许祁连山依然是真实的，只不过是他把自己的经历写成了故事而已。

那么问题就来了，到底是有另一个人在写剧中剧中剧，还是祁连山在写剧中剧？

一部好的片子都是有多义性的，例如《盗梦空间》里的陀螺到底倒了没倒？

《禁闭岛》里的小李子到底疯没疯？

这些都是能激起观众无尽讨论的一部好片子的多面解读空间。

而好的多义性并不是拍不明白就不拍了，也不是单纯的开放式结局，是当你去解读每一条线的时候逻辑都能自洽！

就像《盗梦空间》，我曾经推演过三种结局，从不同层梦境醒来都是可以逻辑自洽的，《禁闭岛》里的小李子，疯和没疯两条线的逻辑都是通顺的。

同理，我看《暮色心约》推演剧本是不是祁连山写的也都是通顺的，剩下的就交给观众来选择自己所喜欢的结局就好了结局1：暮色是祁连山写的切入点是在祁连山和刘瑕吃火锅的时候，祁连山说我想把我们之间的事情写出来，名字叫《暮色》。

这里有个镜头的来回切换，是从玻璃棱角后面给的两人的镜头，两人都分别折射出几重虚影，此时的虚实结合也许就是伏笔，从此之后的故事将进入祁连山的剧本！

第二个切入点是贾真看完《追凶》剧本后，此时导演的画外音出现了！

这里就有点明示了，告诉你们这些都是故事里的人，而这个旁白的声音很明显是宽哥，那么合理推测，《暮色》最后被拍成了剧，导演就是宽哥，而我们在看的就是他拍的这部剧。

补充一条编剧可能是祁连山本人的推测：祁连山第一次遇到刘瑕是看到她在天台救人，所以他写的剧本最后一幕也结尾在天台救人，只不过变为刘瑕被救。

意思是救赎他人的人也需要被救赎～结局2：编剧另有其人，祁连山只是笔下角色之前打破第四面墙，祁连山问编剧是谁，这里可以解读为有另一个人在写他。

还有一个比较明显的证据，祁连山的车和最后合上剧本的那个编剧的车不是同一辆车，车牌也是不同的。

这里一定程度上可以解读为两个编剧不是同一个人。

一些共通性：举个小例子，祁连山第一次感觉到和贾真的兄弟关系渐行渐远的时候，回家看了《英雄本色》，后来在《追凶》的剧本里又让罗成上演了《英雄本色》里的这一幕。

这里可以解读为是祁连山在创作的时候把自己的经历代入了剧中剧，当然这种桥段非常之多，只是截取一小段做个例子。

同样如果解读为有另一个编剧早就想好了这些剧中剧的联代关系，也是可以说得通的。

最后说一下这两个结局有什么本质的区别，区别就在于，如果编剧是祁连山本人，那就说明《暮色》的版权最后是拿回来了，而我们已经看到了成片，就是现在播的《暮色心约》！

如果编剧是另有其人，那么《暮色》的版权仍然在贾真手里，然而无所谓，因为贾真也只是剧中人而已。

是是是我知道19、20集振海鲨疯了，但是就算振海愿意养一嘉人，我还是要说没有什么比20集只会“啊”“哦”“嗯”的、表面被刘老师熊、实则被关爱着的山山再惹人爱的了，为什么我的双眼每天发红，不是熬夜敖的，是祁刘海的粉红泡泡熏的啊20集的吃水果和啊哦嗯，大概也就看了一万遍吧。

吃水果part让我眼睛跟着嘴巴一起吃VC，看多了会酸。

啊哦嗯的这一段，每一次回想都有着又好笑又温暖的回味。

这一段中，温柔大方贤惠的瑕姐成了疯狂输出，把注意身体一句叮咛活活叨叨成rap。

作为资深的心理咨询师，瑕太懂分寸、边界、距离、尺度了。

但是显然在这个她略显强势的对话中，这些统统都没有了——某些程度上说，她的关心“越界”了。

甚至，一些带着暗示和歧义的表达还在煽风点火。

瑕不是一个爱撩的人，这种显而易见的偏爱无非是她不愿不想不再费力去掩饰了。

对他哥承认是不掩饰，对山山的“占有式”关心也是不掩饰。

从今以后，会越来越靠近，她对他的指点，就仿佛她拥有了他的版权。

这让祁连山的内心地震了。

一边在啰嗦，另一边却失语了。

在邻里关系分明的时候，山山从没在言语上落过下风。

而此刻，山山把所有呼之欲出都浓缩在“啊”“哦”“嗯”之中了。

其实山山是个特别懂人心的人。

对他哥，他保持着一种钝感。

而对瑕，则具有高度的敏感。

所以失语不是因为尴尬和害羞，而是在接收隐藏在霸道语气里的信号。

我所喜喜欢的亲密两性关系，男性听话、且话少是一种关于爱的特别表达。

一是避免了开口就爹味的风险，二是聆听和沉默代表了稳定的情绪和耐心。

三是，有一种享受着被叮嘱、被唠叨的快感，看似是自虐，实则是一场撒娇。

而这些情绪，山山的“啊”“哦”“嗯”里，全都有。

这一曲爱的教育，一个是强节奏，一个是慢半拍，看似频率不同，实则在同一个五线谱上共鸣。

两颗注定相互吸引的心，每一次为对方的跳动，共同奏出了回响在天空之城66号的复调。