请以你的名字呼唤我

我们对真正重要的事情一无所知：17岁男孩的生命体认文中提及的相关影片：《当我们十七岁》（法国，导演安德烈·泰希内）《十七岁的单车》（中国大陆，导演王小帅）《请以你的名字呼唤我》（意大利，导演卢卡·瓜达尼诺）17岁对于一个男孩意味着什么呢。

法国影片《当我们十七岁》里生活在比利牛斯山的两个男孩：汤姆与达米安正生逢其时，情窦初开的达米安不由自主地被带着野性与早熟轮廓的汤姆吸引着，而汤姆心中则有一份长大成人的担当，一旦情欲的觉醒与这份身为男人的社会担当形成抵触，这个其实还是男孩的汤姆便要奋力与之抗争。

比利牛斯山的大雪、冰雹、暴雨、浓雾，为两个男孩之间及自我的博弈酿造了一种近乎神话般的感觉，从冬季到夏季，自然的顺时变化与男孩心灵的成长紧密贴合。

17岁是做梦的年华，泰西内导演以近乎悲悯的情怀馈赠给两个男孩一份最珍贵的礼物：身心结合所带来的成长与蜕变。

《当我们17岁》剧照：达米安（左）与汤姆王小帅导演的《十七岁单车》同样关注了两个做梦的少年，一辆单车成为少年们放飞青春之梦的寄托：农村男孩小桂需要借此证明自己可以自力更生；北京男生小坚呢，泡妞也好，抽烟打架飙车也好，也只是为了证明自己是一个已然成熟的男人。

17岁是一个男孩走向男人最艰难的关口，即使被现实撞得鼻青脸肿头破血流，两个男孩也是痛并骄傲着。

《十七岁的单车》剧照：小桂（左）与小坚也因此，当我听到Elio说“我对真正重要的事情是多么无知”之际，不由地被这个少年迥异于同龄人的聪慧所吸引：在17岁这个年纪，在同龄男孩为不自知的年少轻狂躁动不安之际，Elio已然认识到有一些事情可能并不存在于我们常见的知识领域，或者说，少年已然发现不可知才是我们自身的存在（elio的这种认识与其成长的家庭教育氛围密切相关，影片中特意设置了一个elio与父母探讨中世纪骑士文学的细节）。

而什么才是真正重要的事情呢，答案其实是不可言传的，——只因一旦触及于此，人类现有的语言文字就会变得极其贫乏无力。

Elio无法言说的道白击中了Oliver，两个心有灵犀的人一点即通。

然而Oliver的性情更类似《当我们十七岁》中的汤姆，同性伴侣中有着坚定男性认同的一方通常更忠于恪守异性恋主流文化意义上的男性规范。

Oliver虽情不自禁地与elio有了肌肤之亲，但一路走来，无论是对自己还是对elio，Oliver显然更缺乏信心，这也使得Oliver的行为及最后婚姻的抉择让许多观众为之扼腕。

而作为一部讲述同性恋情的影片，对于大多数并未有过真实的同性之爱或同性性体验的观影人群而言，如何使其理解一个男人对一个男生萌生的情愫，如何由此探索同性情感与身体性爱之间的关系，又如何认识同性之爱心路历程上的自我矛盾与碰撞，以上种种认知与发现，对于异性恋的观众，尤其对于那些有着高度的异性恋男性角色认同的男性观众而言，必然也是一个艰难的自我挑战的心理历程。

导演肯定也是认识到了这一点。

也因之，上述台词种种，应该是导演为更广泛意义上的异性恋观影人群设置的一个善意提醒，即：不强求能否喜欢，但请对你不理解的未知领域抱持一份敬畏之心。

oliver and elioOliver虽对同性身份认同有着更多的迷惘，但能与elio这样的聪颖少年取得心灵共鸣，不能不说明他同样有着一种敏锐的悟性。

随口道来的口头禅“later（回头再说）”不经意间流露出这个男人对生命的独特体认：一些看似棘手的事情，不如随手一放，人生可以很复杂也可以很简单，对于历史上那些看似无解的问题，时间其实是最好的答案。

赫拉克利特《宇宙的碎片》有这么一句也被Oliver娓娓道来：河水的流逝并不意味着万物因变幻无穷而难以重现，而是隐喻着有些事情在变化中却能保持永恒。

我想，这也是Oliver能得到elio父亲认可的最重要原因。

父亲不仅观察到了elio对Oliver异样的情愫，甚至还放手给两个男生之间的接触创造更多的机会。

让我们一起来温习父亲抚慰elio的这段说辞吧：站在我的角度，多数父母会希望整件事赶快过去，祈祷他们的孩子不要重蹈覆辙。

但..……我不是那样的家长。

为了让我们更快地愈合，我们被迫从自身剥去太多东西……随着年龄的增长，每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

很多人甚至为了让自己没有感觉而不去感觉……哀莫大于心死，这将是一种怎样可悲的人生。

我想，elio父亲的宽容并不来自于他的历史学家身份，而在于父亲能在历史的沧桑巨变中洞察到人类存在的局限性，并因之能对生命的短暂与脆弱倾注深切的同情，也正是这份悲悯给了父亲通达生命的智慧。

最后要提及的是影片中营造的一种老照片般的历史感与浮生若梦的气息。

《请以你的名字呼唤我》影片中的怀旧情调并非仅仅呼应一段前尘若梦的往事，事实上，作者及导演都非常聪明地从古希腊的艺术典故中寻求创作的灵感。

河水中那一具载沉载浮的希腊人体雕像是对一个群星璀璨时代的缅怀，也是对希腊时代人体艺术观的致敬。

复旦大学黄洋老师的《天国之爱在人间的绽放：古希腊的男子同性恋》论文中论及了希腊时代所兴盛的身体健美风尚并在此理念基础上对男性同性恋美学意义上的尊崇。

影片中也借历史学家父亲之口提及了古典男体雕刻家代表之一普拉克希特列斯。

法国作家尤瑟纳尔历史小说《哈德良回忆录》中写到了哈德良皇帝对不幸溺水身亡的同性爱侣安提诺乌斯沉痛的思念，为了让思念得以永恒，哈德良皇帝邀请普拉克西特列斯为心爱的安提诺乌斯建起一座传神之像，美少年安提诺乌斯因之被雕刻，被凝视，被描写，被回忆。

对于Oliver与elio来说，虽然oliver离去了，但在其生命最丰沛的年华，他的形象及气息被少年elio获取，并被后者在后来的生命中反复书写使之定格，以自己的名字为对方命名，并通过呼唤对方的名字来予以自我确认，所谓你中有我，我中有你，如此千百遍地复制，让两个人结合的美获得永生。

《请以你的名字呼唤我》之elio

一、故事情节 原著小说对环境和人物形象细致入微的描写（各种让人眼花缭乱的形容词）为电影改编提供了一个很好的基础，可是大段大段Elio的心（脑）理（补）描（意）写（淫）和很多细节的暗示也给电影改编带来了很大难度。

例如说，在电影的前半部分，Oliver有两次把手搭在Elio肩膀上的桥段，第一次是在两个人骑自行车去镇上的时候，第二次是打排球的时候，其中第二次给了特写，但是Elio避开了。

小说里Elio的内心戏超级无敌丰富，希望Oliver的手永远不要拿开，但是又怕自己会错意把Oliver吓走所以才僵硬地躲开了还装作不喜欢身体接触的样子。

但是电影里其实不太容易展现Elio的这种一瞬间百转千回的纠结。

但是即使如此，这部电影的改编应该说非常优秀，这要归功于导演Luca Guadagnino和编剧James Ivory对情节取舍、影片节奏和整体风格的掌握，尤其是有些情节我觉得比小说里表现地更精彩。

1. 年轻的巴赫电影在英国上映以后北美上映之前放出了几个片段，最打动我的就是Elio给Oliver弹巴赫的这段。

虽然是原著情节，看书的时候只觉得这段很有趣，而电影以立体的方式，让观众真的听见三个不同版本的巴赫，看见Elio在三个版本里的变化的时候，就真的感叹这个情节设计得太巧妙、太高级了。

第一个版本是李斯特的巴赫，热情浪漫；第二个版本是布索尼的版本，庄严肃穆；第三个版本是年轻的巴赫献给他的兄弟的，深情忧郁。

这是Elio第一次试探Oliver对他的态度，可是因为Elio一直小心翼翼地不让自己的感情暴露，生怕Oliver知道以后会疏远他，所以选择了一种非常隐晦的方式对Oliver流露了心声。

但是看完以后倒回来想想，Oliver一开始提出听Elio弹琴，又何尝不是一种试探呢？

2. 一战雕像如果说巴赫的那场戏只是暗示的话，那么一战雕像前的这段戏就是明示了。

导演很聪明地安排两个人从雕像的两边走过：Oliver有一瞬间想听Elio说出心里话，可是到了捅破窗户纸的时候却又退缩了，在画面上就躲到了雕像的后面；而镜头在Elio最后一次说完“Because I wanted you to know”之后顺着Elio的视线看向了举着石头的雕像，就像在说Elio即使被拒绝也要告白的决心，但又有意不想让Oliver的拒绝来得那么快，所以避开了Oliver第一时间的反应。

两个人在这一小段互不相见的时间里互相下定了决心，在绕过雕像再次面对Oliver的时候，Elio的语气和动作就明显变得坚定了，相对比之下，Oliver的犹豫也能让人感觉到这段告白让他在情感上惊喜，可理智上却要拒绝的为难。

3. 山上的吻戏这个就不多说了，大家自行体会吧。

反正Elio舔Oliver的那下，真是整个人都酥了。

4. 爸爸的话Elio离开之后，爸爸对Elio说的一段话是非常感人而且深刻的。

正如Oliver在电话里说的，能有这样的家长真的是太幸运了。

我们的父母可能很难做到这样，但我希望我能成为这样的家长。

“In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything-what a waste!” Michale的表演非常内敛但非常走心，是真的把每句话说到了Elio心里，也说到了观众的心里。

当他在说到他曾经可能又机会拥有一段这样的“友谊”但最终却退缩了的时候，眼睛里隐隐有些水光，但是马上就收住了，这些细节真的太赞了。

5. 炉边的眼泪如果说Elio爸爸的一段话升华了这部戏的主题，那么结尾的这场哭戏绝对是这部电影点睛之笔。

这段之所以美，还真不是因为甜茶好看（虽然真的哭得美呆了），而是因为甜茶演出的“层次感”。

我记得以前王家卫在访问中曾经谈到巩俐在拍《2046》的时候有一段告别的戏，没有台词，王家卫先后用了两卷不同长度的胶片拍摄，而巩俐是那种你给她多长时间，她就能精准展现出多少层次的演员，让导演都舍不得喊卡。

甜茶这段，一开始是笑中带泪，因为知道Oliver没有忘记CMBYN的约定，知道Oliver爱他；可是慢慢笑容就褪去了，是意识到爱人是真的不会回来了的悲伤，咬着嘴唇抑制着不让情感崩溃（但是片尾曲响起来的时候我反正是哭了；在擦了一把眼泪以后，又努力地挤了一个笑容，想让自己假装没事；可是眼泪还是抑制不住地掉下来，开始啜泣；最后像是想通了一样，一边哭嘴角却挂着一个胜利一般的笑容，这是一段不后悔的爱情。

甜茶虽然一句台词没有，但却胜过了千言万语。

这段戏是电影原创的，也是电影的最后一幕戏。

其实我是感谢导演让故事在这里结束的，毕竟原著后面的故事实在让人唏嘘不已。

打个不恰当的比方，这就像把北极甜虾捕捞起来以后在船上立刻煮熟急冻起来，锁住食材最鲜美的口感一样，让故事结束在这个冬天，就像就让这个爱情故事在被时间摧残之前给它画上一个不那么让人伤感的句点，让爱情停留在它最美好的时候。

二、人物塑造/演员表演1. Timothée Chalamet as Elio2017年最让人惊艳的演员非甜茶莫属，若非撞上Gary Oldman的神级表演，在今年的颁奖季或许可以收获几个影帝也说不定。

我觉得好演员也分两种，一种是靠智商和努力通过后天的训练一步一步磨练出高超演技的演员，很多方法派的演员其实都是这样（比如段奕宏）；另一种演员与生俱来就有演戏的天赋，表演中透着浑然天成的灵气（比如周迅）。

甜茶就属于有灵气的。

Elio这个角色本身是很复杂的。

青春期的少年，充满活力、好奇心旺盛，有些孩子气总想装大人扮老成；可同时他又有着艺术家的敏感和脆弱，满腹心事却不敢在人前显露自己。

不需要台词，观众也能看出Elio暗恋时的纠结，仿佛都能想象Elio在心里掰花瓣“他喜欢我、他不喜欢我、他喜欢我、他不喜欢我……”；透过他的眼神和小动作，就可以看到他对Oliver热切的渴望，分分钟诱惑着对方。

表演由两个部分组成，台词和形体表情。

形体表情上，最有代表性的就是炉边哭戏那段，上面已经讲过了这边就不赘述。

台词上，最具代表性的就是一战雕像那段，甜茶的台词处理。

“Because I wanted you to know”这句词一共说了四遍，而甜茶说出了4种不同的感觉——第一遍：脱口而出的心里话；第二遍：因为说出了心里话有点惶恐和小心翼翼；第三遍：有点自暴自弃的感慨和无奈，Oliver我真的想告诉你我多喜欢你；第四遍：渴望和肯定，我如此爱你，你为什么不懂呢？

2. Armie Hammer as Oliver其实相比于Elio，Oliver这个角色并不太好演。

原著里的Oliver其实戏份并不多，整个人物形象有一半是Elio在脑子里YY出来的，他的好他的坏都有那么点不真实，导致我看书的时候一度怀疑Oliver真的爱Elio吗，而且他们后来重逢的时候我几乎觉得这个Oliver和当年意大利夏天里的Oliver是两个人。

原著从Elio的视角看世界，他眼里的Oliver是个完美的人，可要把这样一个有点虚无缥缈的人物形象展现出来，对演员来说是有挑战性的。

导演选择让锤子来饰演Oliver，不得不说非常有眼光。

单从外形来说，锤子的Oliver真的非常有说服力。

但从表演上来说，还是有美中不足之处的。

先说好的地方。

锤子有两场戏是我非常喜欢的，一是桃子play被Oliver发现了以后，Elio抢桃子被Oliver一把制住的那一段。

锤子这一段的处理真的挺棒的，从一开始的开玩笑到脸色一变认真起来制住Elio再到看到Elio大哭的惊讶和爱怜，那是第一次我真正感觉到Oliver是真心喜欢Elio，甚至爱得更深沉的；二是在罗马最后一夜激情过后，Oliver独自在阳台上回望Elio的那一眼，那种不舍简直要溢出荧幕了。

其实不只是这两场戏，锤子有好几处眼里明晃晃地闪着对Elio的欲望，可是情感却被理智压抑着，就是这一点让Oliver这个人物立体了起来。

但在锤子的台词时不时地会给我一种很可惜的感觉，总觉得离感情到位只有一步之遥，但是却总是失之毫厘，对比甜茶和Michael就觉得逊色一些。

例如说在书房谈论词源学的那段，他的处理让我觉得有点奇怪，如果说Oliver是在卖弄看起来又没有特别自信，如果说Oliver只是轻描淡写地展示自己的学识他的表现又有点刻意，总之有点两头不靠。

三、音乐其实第一次知道CMBYN大概是小半年前在英国的电影院里看了预告片，当时就觉得非常期待，可后来的生活就被毕业论文和找工作占据，完全把它给忘了。

直到某一天在微博上听到了舒肤佳老师的主题曲，对这部片的期待一下又被重新点燃了，就去买了kindle电子书，配着舒肤佳老师的原声带，断断续续用了一个星期看完了原著。

虽然我也算是阅文无数的老司机了，还是经常在地铁上看得脸红心跳咬手指，可真正看到最后又觉得怅然若失，这个时候再听《Mystery of Love》和《Vision of Gideon》就特别有感触，于是循环播放了两个月。

趁着12月毕业典礼回英国的机会，刚到英国第一天就晚上把家长留在酒店，去电影院里看了这部电影。

我一直以《Mystery of Love》会是片尾曲，结果在两人去罗马路上的空镜片段里突然响起了这首歌，我一开始还挺意外的。

可仔细想想，这个时间点却是Elio的心境最符合这首歌的时刻了。

去罗马的时候，Elio的整个世界几乎都被Oliver占据，沉浸在这好像上帝恩赐的爱情里，虽然明知道爱人不久就要离开，可仍然奋不顾身地投入他的怀抱，因为隐隐期盼会有奇迹，爱情不会终止。

这首歌的旋律和编曲就像流动的河水，虽然表面上轻描淡写的，却又因为抱着一丝期待而隐隐有些躁动，既像初遇Oliver时候的Elio，又像失去Oliver时候的Elio。

就歌词而言，不得不说舒肤佳老师真的是一个诗人，Rogue River, Hephaestion, birthmark, blackbird这些意象真是含蓄又美好。

生命是河爱情是水，失去爱情就像河床枯涸，怎么办呢，就以这段爱情在身上留下的回忆和痛苦作为爱情的延续在生命中继续流淌吧。

在我看来，小说里的Elio和歌词更加贴合，他是真的把自己围在了一座叫Oliver的墙里，让初恋成为唯一的爱情，把忧愁和悲伤当作爱他的证据。

而片尾曲《Vision of Gideon》在炉边那段戏的时候完美插入，一遍一遍重复着”visions of Gideon”，和电话的最后Elio一遍一遍以Elio之名呼唤着Oliver相呼应，带着观众和Elio一起回忆着那个夏天和Oliver相遇相知相爱相离的一幕一幕，真是完美契合。

我一直觉得所有的影视音乐都应该是为剧情本身服务的，应该和剧情融为一体。

舒肤佳老师的这首歌，完全不突兀、不抢戏，就像唱出主人公的心声。

为舒肤佳老师打call！

另外就是坂本龙一的《M.A.Y in the backyard》和《Une barque sur l’ocean from miroirs》这两首古典风格的钢琴插曲我也非常喜欢，既是暗合了Elio改编钢琴曲的兴趣，又对暗示人物心理活动起到了积极的作用。

四、总体评价这部片是我心里2017年的最美的电影，因为这是一部真正用电影语言好好讲故事的电影。

CMBYN的故事情节其实很简单，而事实上这也完全不是一部以情节取胜的片子，它带给观众的完全是一种精神上的高潮。

同样是情感强烈的电影，《归来》在改编时只截取了原著最后的一小段感情进行了放大，而CMBYN的原著小说本身就是为了向读者传递Elio炽热的感情，用极其细腻的心理和环境描写让读者产生极强的代入感，随Elio的忐忑而忐忑，因他的欢喜而欢喜，为他的伤心而伤心。

而电影可以说是将文字完整地翻译成了镜头语言。

如果要我评选最佳改编剧本奖，CMBYN当之无愧。

电影仿佛带着所有观众谈了一场两小时的初恋。

曲终人散，观众记住的不会是情节，而是会想起自己当年暗恋的忐忑，热恋的激情和失恋的难过。

正如小说里Elio爸爸曾经对这段感情的评价，“Parce que c’etait lui, parce que c’etait moi（因为是他，因为是我）”，所以如果非要给这部片贴个标签，我会贴上“爱情片”而非“LGBT电影”。

“How you live your life is your business. Just remember, our hearts and our bodies are given to us only once.” 看完电影的第一件事，就搜了一下夏天去意大利的来回机票，意大利之旅已经提上了日程。

几场最佳弹巴赫那场。

埃里奥本来是在树上弹着吉他，被奥利弗赞扬并且要求再弹一次之后却领着奥利弗进屋，换成了钢琴。

不仅如此，还变成了“李斯特弹巴赫”和“布索尼弹李斯特的巴赫”，因为“巴赫从未给吉他谱曲”。

然而，奥利弗放弃后埃里奥又马上换回了一开始在屋外的编曲。

两人的态度模糊却又昭然若揭，在一个又一个这样的午后中走向既定的开端与结局。

一战雕塑那场。

“我对真正重要的事知之甚少”，“你为什么要告诉我”……“因为我想让你知道”。

两人在相互试探中抽着烟从雕塑一头走向另一头，镜头却只覆盖了埃里奥这一侧，我们看不到奥利弗的动作，就像埃里奥并不清楚奥利弗的答案，在那几秒内能做的只有兀自揣测。

走过雕塑，两人得以继续面对面交谈，“你说的和我想的一样吗”，埃里奥终于向奥利弗吐露了心声，不过未来仍然充满着迷茫。

和父亲交谈那场。

埃里奥从一开始试图掩饰这段关系——不仅是因为不愿让家人知情，更是因为处于悲伤之中本能的逃避，随着谈话的进行，埃里奥逐渐了解到父亲的态度于是放下了防备并且接受了来自家人的支持。

“我出身的地方，父亲们会希望儿子站稳脚跟，不过我不是那样的家长……人的身体和内心都只有一次机会，有些人故意封闭自己来保持麻木，结果二十多岁就身心枯萎，多么浪费。

你们拥有的是一段美好的友谊，或许超越了友谊，现在，你可能感觉悲伤，痛苦，不要扼杀这种情绪……”几处照应奥利弗第一天到埃里奥家时，埃里奥带他上楼，他父母叫奥利弗把他们家当成自己家。

而最后埃里奥在电话里和奥利弗说他家人知道了，奥利弗的回应则是“我发现了，因为他们像对待家人一样对我”。

打排球时奥利弗假借喝水趁机揉肩，埃里奥俯身闪开了，于是奥利弗说他应该放松一点。

后面“午夜见”那天，奥利弗帮埃里奥父亲整理雕像资料，教授说着，“Muscles are firm. Not a straight body in these statues, they're all curved. Sometimes impossibly curved. And so, nonchalant, hence their ageless ambiguity. As if they're daring you to desire them.”“肌肉都很紧张。

这些雕像里的躯体都呈弯曲状态，有时甚至是难以想象的弯曲。

因此，假装若无其事，永远不置可否。

像是要刺激人们对其的欲望。

”弹完巴赫，埃里奥对奥利弗说，这是巴赫年轻时献给他兄弟的曲子，”It’s young Bach, dedicated to his brother”。

后面的配乐之一Futile Devices里有一段，”But you are life I needed all along, I think of you as my brother, Although that sounds dumb”。

两人跟随教授去海边看完挖出的雕像后，在夜幕降临前大声呼喊彼此的名字。

最后在贝加莫的喷泉下，也大叫了好几声，不过变成了自己的名字。

Call me by your name...埃里奥一家三口在下雨的傍晚分享那个17世纪法国公主与骑士的故事，”Is it better to speak or to die?”，埃里奥说他永远不可能有勇气问出这种问题，父亲回答不管发生什么他都可以告诉他们。

最后埃里奥和父亲的那场谈话也是在一个下雨的傍晚。

两人在一战雕塑下进行完你知道我知道你知道的谜语大赛之后，奥利弗迅速逃离现场去打印店取论文并且让埃里奥在原地待着别动。

此时背景里有一辆菲亚特天蓝色大巴，也是奥利弗最后提前离开时和埃里奥共同乘坐的那辆。

“You know I’m not going anywhere, Oliver.”Yeah, you are the one left and even got married and family and kids while I’m always there, waiting for you.(啊不是.一战雕塑的背景里还有一座教堂，埃里奥边等边在原地踱步时也若有若无地望向了屋顶的十字架，似乎预示着对信仰的犹豫，至少是关于信仰的这一部分。

鼻血事件之后，埃里奥就把十字架吊坠换成了和奥利弗相同的六芒星，尽管母亲曾经反对这种符号。

“午夜见”时从阳台上到进屋前，配乐是最后埃里奥接完电话蹲在壁炉前回忆那段过往时的配乐Visions of Gideon的前奏，从第一次到最后一次……两人最后在贝加莫的晚上，奥利弗冲去和陌生人跳舞，埃里奥在不远处坐着看，和埃里奥第一次看奥利弗跳舞，背景都是Love My Way.奥利弗和埃里奥奥利弗是自律的，从第一次早餐吃鸡蛋怕自己一直吃下去时就是，然而他的自律又是矛盾的，不然就不会在“决定保持距离后”还强行邀请埃里奥游泳弹琴去镇上，更不会有“午夜见”。

这种矛盾的自律或许在一定程度上说明他并不清楚，或者至少不愿去思考/面对自己究竟想要什么、对这段感情的期待究竟是什么，面对家人无形的阻拦和当时的社会压力也不可能去反抗去争取，他几乎毫不犹豫地选择了墨守成规按部就班。

埃里奥则在文学与音乐、高等教育和宽松的家庭环境中长大，拥有来自家人的尊重、理解、信任和包容，可以相拥分享17世纪的德语故事，可以和长辈平等地相处、交流，甚至可以倾诉云雨未遂的经历。

这种背景在很大程度上促成了这段感情的发生，最后两人在贝加莫的独处也得益于此。

就像奥利弗所说，埃里奥十分幸运，当然他自己也是幸运的。

埃里奥在一次奥利弗缺席的晚餐中问家长是否觉得奥利弗独特的告别方式有些傲慢，父亲说他只是因为害羞。

这一点从他之后多次缺席有访客的晚餐只为独自坐在山上发呆也可以看出。

埃里奥送书给玛齐亚后，她说她也喜欢看书不过不会和人说，因为看书的人会隐藏内心。

就像埃里奥。

所以和书里一样，埃里奥和奥利弗都是十分社恐的人，却在遇见彼此之后建立了绝对的信任。

“河水流动的意义不在于事物的变化让人得以再一次记录，而在于有些事物能在变化之中保持不变”。

这句是埃里奥偷看奥利弗的笔记时读到的，希望他们的那个夏日也能如此，永远不会变质褪色，更不会沦为基甸之幻。

© poster 去年三月，突然能在很多地方看到一部叫《请以你的名字呼唤我》的电影海报，和一点点语焉不详又极尽赞美的介绍，圣丹斯电影节刚刚首映，反响热烈。

在年末突然看到电影的信息。

第一次看时因为剪辑跳跃破碎，没能撑过前半小时。

圣诞节夜晚独自抱着电脑躺着看完，visions of Gideon缓缓浮出画面，Elio对着火光静静哭完又微笑，我知道，我的crush降临。

© is it a video? 先是对Timothee，惊讶地发现，他竟然就是Homeland S2中副总统的儿子Finn扮演者，那一季最喜欢的少年角色，结尾的悲剧念念不忘。

像是一个早已埋下的伏笔，我被他从电影中发掘出的迷人之美吸引。

其时正是剧组为了颁奖季卯足劲发力的宣传期，Timmy几乎就是量产工业糖精，CP粉的狂欢节。

电影完整看了好几遍，每一句台词，好多情绪混杂的细小表情一一收集辨认。

几首原声反复听了几百遍吧。

看了很多分析影片的小视频，Timmy和Michal的评论音轨，无数的台前幕后，无数fans制作的小电影。

© Timmy for GQCall me by your name的大获成功当然有索经公关的助力，14个月的宣传期几乎把边边角角都讲透。

你看到的一切都是真的——爱、夏天、欲望、渴求、崇拜、狂野、分离……Timmy从Elio身上焕发出混合着少年和成年，男孩和男人之间的模糊不清的美，甚至比电影里的Elio更耀眼。

硬要对比，只能想起《死于威尼斯》里的美少年伯恩·安德森。

看到他的脸，动态和静态都看过，才知道什么叫做清纯和情欲感的完美化身。

想起朱迪·福斯特17岁时再一个采访中说：“男演员最珍贵的特质是脆弱性。

”absofuckinglutly!

© my crush从没想到一部电影的后坐力会这么强。

仔细想了想，肯定和导演Luca天才的cast、配乐、室内设计，编剧 James精妙的台词和场景感，以及原著作者Aciman的深度参与都有关联。

Aciman甚至在其中扮演了perman教授的同性情侣老友中的一位。

每一个人都为电影付出了真挚的爱，为这场高烧般的爱恋一寸寸加温，演员们入戏之深，几乎能随意截取某个瞬间，做成GIF反复慢放回味。

记得有一次宣传时Aciman也在场，在他回答问题、讲述原著与电影的十几分钟，几乎是把全场瞬间带回电影中躁动、湿漉漉的夏天，体会到elio得到此生所爱的快乐，和永失这段青春时光的伤痛。

call me by your name，这句话就像有什么魔力，与它有关的一切都散发着难以抵挡的迷思。

© Aciman (白色西装)在电影中为了拔出要成为真人fans的倾向，辗转从香港买来小说读。

缓慢进展的中途，终于等到姗姗来迟的《夏日终曲》。

交叠看完中英文，认真的说，一定要读原著。

它填补了电影中很多言犹未尽，甚至经不起推敲的部分。

248页的小说，第3页Elio就已对Oliver钟情。

在我的阅读经历中，从没有哪一本讲述爱情的小说，能像Aciman，以这样的任性、激情，把心理描写炫技到如此彻底。

© my crush 2读前三章时，对着少年水仙花般狂热的幻想、爱恋、酣畅淋漓的表达，若说是一个青年作者的处女作,我也会不加怀疑。

猜测、试探、自贬、羞怯、狂喜、后悔、恶心、逃避、辨认、寻回、爱恋……一场青春幻梦，千回百转，无心隐藏，爱的盲目、浓烈、自卑、自傲，难以抑制，永远灼烧。

而电影，以独特的叙事手法，最少的语言，用镜头把少年的身体、热望一寸寸抚摸、表达。

© " It's private. "（脑补的坏笑）不同于电影中确认性向部分的坚定（或者说含糊）。

小说中Elio是有过痛苦漫长，不断闪回、自省，细节浮现穿插，心里时时角斗的性觉醒过程的。

即便他是教授之子，成长在开放、包容、博学、平等的家庭，喜欢同性，可能会是同性恋的身份焦虑，也不是轻易就能开口得到理解的。

从另一个人，一个成熟男人身上看到自我，看到他有自己渴求的所有，他是自己一直想成为的那个人，就像一个人突然从另一个人身上辨认出自己缺失的那部分。

这种启蒙式的感觉，是每一个陷入爱恋的人最熟悉的感受。

他爱对方天神般的外表，a movie star。

偷偷把初次见面时他穿的衬衫叫大波浪。

辨认出他选择每一种颜色的泳裤时想展现的那部分人格——红色、黄色、绿色、蓝色的Oliver。

嗅闻泳裤上他的味道，为他的每一句回应、每一个问题、每一个动作、表情痴狂。

© 不同颜色代表Oliver的不同特质暗恋，让一个人无可选择地成为侦探。

高超时可以收集他每一个微表情。

蹩脚时总是词不达意，让他误解了自己。

暗恋，让一个少年每时每刻都在天堂和尘世之间摇摆震荡，心如过山车跌宕起落。

暗恋，让Elio沉浸在他无穷无尽的幻想、日记、白日梦中。

呼求、渴望、嫉妒、恨。

想要他，需求他，要他的所有，要他也给予同样的回应。

怎么可能不被滚烫的词句灼烧？

一次次从字里行间穿行回到80年代意大利B城的那个夏天，那个毫无保留、不顾一切、飞蛾扑火陷入欲望与爱恋的少年。

爱，让被爱的人无可豁免陷入爱中。

© boy in love小说中随意拽几句——apricot?…apricock apricock apricock…（中文翻译为“杏器”，很妙啊！

）Do I like you, Oliver? I worship you.Please don’t avoid me. It kills me.Your slience is killing me.Me okay.You’ll kill me if you stop.Sick and twisted and very very sad.I want Billowy too. And the espadrilles. And the sunglasses. And you.如果只有前两章，这本书不会超越爱情小说的范畴。

是《圣克莱门特症候群》、《魂牵梦萦处》这两章，让小说有了咏叹调般回旋的炫目，余音袅袅，读者重伤不醒。

窒息般的暗恋化成表白，化成缠绵，化成更为纯粹的精神共振。

转眼归期将至，头悬利剑，魂梦依依。

We wasted so many times.才将彼此确认，以自己的名字呼唤对方，假期就将结束，夏天就要过去，你我就会分离。

© " You okay? " " Me okay. "小说中，两个人是在罗马告别。

在罗马的三天，Elio和Oliver有了完全属于彼此的时间，没有打扰，没有亲友熟人，没有琐事。

只有爱爱爱。

只有彼此。

一场早有伏笔的书店聚会，像是提前把人生所有的邂逅、所有的虚妄、所有的深情、所有的友谊、所有的冲动、所有的诗、酒、歌，说尽、唱尽、饮尽，一场或许只有在小说里才能辟出来的狂野时空，缓慢动情的与爱人告别。

电影中，两个人去了Crema附近的小城Bergamo。

在大巴上，Elio想要探究一切又被Oliver挡回去时的那一笑，眼波流转，简直让人震得心神颤抖。

在爱人身旁撒娇，言语不过是futile devices，一个笑容已心领神会。

© 一个表情告诉你，什么叫 FALL IN LOVE ！

这一幕过后，镜头突然切入山林，两个人徒步前去看瀑布时行的一条野路。

主题曲Mystery of Love应声响起。

镜头颤颤晃动，以主视角展现突破所有束缚的自在狂野。

这里什么都没有，只有你和我，只有爱，只有生命里最彻底的纵情、尽兴、狂欢。

摄人心魄。

© into wild随后电影把之前埋下的隐秘伏笔点了出来。

为什么要去看瀑布？

因为Alpi Orobie，Luca一定要Timmy说出来的拗口难念的名词。

制片人Peter说，Luca想从视觉上表现出他们爱得有多深，于是埋了这个梗。

Elio带Oliver去他的spot，告诉他那潭池水是来自Alpi Orobie山脉的清泉。

分别前，两人就是去找那个源泉，他们伫立在这巨大的瀑布前，仰望着它。

我爱你有多深？

看看这瀑布，这就是我对你的爱，这就是我对你的感情。

@微博：_Haruko

© "Alpi Orobie" "My spot"

© 这就是我对你的爱。

这就是我对你的爱。

小说中最动人的一节，是Oliver搂着醉酒欲呕吐的Elio, 两次伸出手指压住他喉头，扶着他的头任其呕吐，调侃他以免其尴尬，然后，吻了他，一次又一次。

这是爱人之间终于掀开美的屏障，直面最真实的对方的时刻。

我和你，再没有隐藏、厌恶、遮掩、躲避、尴尬。

我爱你如你所是，我爱你，在所有时刻，无论美或不美。

幸好电影停在了这里，以这个拍了几十条才pass的吻，把这场爱恋定格在永不再来的17岁夏天。

© last kiss在小说第四章，Aciman丝毫不留情，在Elio和父亲那段电影几乎没太裁剪的动人对话过后，这段爱恋猝不及防滑入时间之沙。

Oliver圣诞节再次回来意大利，但他要结婚了。

于是1年，4年，9年，一切已成过往。

哪怕和papa那样忘情的说He is more myself than I am. 哪怕爸爸同样动情的说if there is pain, nurse it… I don’t envy the pain. But I envy you the pain.15年后，32岁的Eilo找到了39岁的Oliver。

他们都成了怀有心事的成年人，酒馆里喝着不动声色的酒，才能就此稍微挖开旧日时光，深深浅浅、掩掩藏藏说起那个夏天。

似乎在Elio心中，17岁的夏天，遇见Oliver之后的夏天，永远没能彻底消散，永远不能假装见到他不再遗憾。

他们从头到尾，是不是只有那个夏天？

而他Elio，是不是永远要把其后有过交集的所有短暂相逢、露水情缘，以Oliver来纪年——“Oliver之后/之前” ？

酒馆里，两个人终于谈到过去。

Elio想，等两个人老到去皮亚韦广场回顾过往时，仍然会发现，他们永远无法抹去、撤销、忘却、重温过往。

回头是错。

向前是错。

开解是错。

努力纠正所有的过错，结果依旧是错。

“在罗马的夜晚，我刚吐过，回酒吧的路上，你吻了我。

人来人往，但我不在乎，你也是。

那个吻依然铭刻在那里，谢天谢地。

那个吻，和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

”说了这么多，为什么要来见你，Oliver？

在失去联系9年之后，在遇见你15年之后，因为只想对你说——You are the only person I'd like to say goodbye to when I die, because only then will this thing I call my life make any sense. “在我将死之时，你是我唯一想要道别的人，因为唯有那时，我称之为’我的人生’的东西才有意义。

”这句话无法从小说中判断是否说出。

Aciman又让Oliver说起了从Eilo那悄悄带走的“莫奈的悬崖”明信片，他在背后加上两个题字。

他让Eilo猜，Eilo说 if not later, when.猜不出，作罢。

他说，Cor cordium, heart of hearts, I’ve never said anything truer in my life to anyone.Silence." I’m like you, I remember everything. "If you remember everything, if you are really like me, … when we were together, and, as you did back then, look me in the face, hold my gaze, and call me by your name.仿佛一个人的存在，只是为了在19年前，17岁的那个夏天，遇见你。

与你合为一体。

“19年前在床上，他成为我，我成为他之后，在人生的每条岔路上完成使命之后，他会是，永远是我的兄弟，我的朋友，我的父亲，我的儿子，我的丈夫，我的恋人，我自己。

……我们已经找到星星、你和我。

这是此生仅有一次的恩赐。

”——众心之心，吾血之血。

© 一个纪念。

我想我的青春里，也不会再有这么97天，对一部电影，一张原声，一本小说，一个人如此彻底的深入、沦陷、寻觅、回望、渴望。

它们是我的眼中之光。

light of my eys. Elio狂热地迷恋着Oliver时突然冒出这个词。

他当时想，自己根本不知道它什么意思，他怎么会不知道。

那就是爱的千千万万种表达之一。

Cor cordium.Blood of my blood.

与其说这是一部同志片，我愿意把它称之为简单的爱情片。

青春情愫的懵懂以及人最本真的欲望，被夏日的和煦的阳光可口的瓜果温馨的环境激发出来，产生一种初恋的感觉。

这一点甚至让我想到了<怦然心动>。

剧中所有角色的性格都是包容且睿智的，真实的想法和行动得到每一个人的尊重。

包括主角本身的想法，主角的行为都是不存在任何性别上造成的障碍的。

影片本身的基调就不是世俗的，是一种乌托邦式的存在，没有人在意同志与否，只在乎爱情。

所以呢看完之后并不会纠结于它是否是同志片，在意的只是那个意大利南部小镇的夏天。

同志被议论？

这部片子里没有！

爸爸妈妈很宽容，孩子的人生是自己的，把握好就行。

妈妈发现儿子喜欢奥立佛的时候，甚至想撮合他们。

更甚至，有过一夜情的小女友也原谅了他。

同志自卑？

这部片子里也没有！

主角看到闪闪发光的奥立佛，自然而然的喜欢上了他。

很勇敢的去像一个中年人表白，奥立佛也承认喜欢他。

只有爱情，没有其他。

所以这并不是一部同志片，而是一部乌托邦式的爱情片

文｜陀螺凡达可那个吻和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

有时候觉得不同的电影就像不同的病毒，我们会对一些电影无感因为我们已经对它们有了抵抗力，而同时我们也会抵挡不住一些电影的攻势，在影片的某一时刻弃械投降。

在极少的情况下，一些电影能让我们完全失去抵抗力，它们在那两小时内进入我们的血液占领我们的大脑，让我们在接下来的时日深陷其中无法自拔。

当然每个人对每部电影的“抵抗力”都大不相同，而作为影迷更是将“中毒”视为一种幸运，这就像恋爱一样，在看了太多电影后，只想再重新经历曾经爱上某部片的疯狂和痴迷，但实际上越来越难，抵抗力越来越好了。

我还清楚记得上一部让我爱得死去活来的新片，是在2013年的多伦多电影节第一次看到它。

在那之后虽然也不时给一些喜欢的电影送出五星好评，但似乎我再也没有那时“中毒”的感受了。

一直到今年柏林电影节，我在波茨坦广场索尼中心的Cinestar电影院看了这部电影——《请以你的名字呼唤我》。

其实在此之前我对这部电影的了解微乎其微，知道它讲了一个同性爱情故事，知道它的主创，听说过它在圣丹斯电影节的好评，但心里一直并没有太多期待。

这几年的电影节经历让我很清楚的认识到，能在电影节上独立思考不受影响同时又要足够开明包容和纯粹，真的是需要多年“修炼”而来，以至于我自己都开始怀疑我在电影节上看完一部电影的当场感受，时常需要通过二刷来“确认”。

而另一方面，就算记者影评人们在电影节上是真心喜欢某部片而大力称赞，可能会导致我们的期待过高最终失望。

所以当《请以你的名字呼唤我》在圣丹斯被誉为“比肩《断背山》的经典之作”时，我也只是抱着好奇心想要一探究竟，并没有抱着这是一部杰作的期待。

而实际上《请以你的名字呼唤我》的确算不上杰作，尽管我实在太喜欢这部电影。

电影改编自同名小说，讲的是80年代初一个意大利男生爱上一个美国人的故事。

很简单，没有反转没有狗血没有抓马，但是创作者在这个简单故事的基础上不断添加佐料，施展出色技艺，使得整部电影变成了一个丰富饱满的情感氛围一次情绪过山车般的电影体验。

整个故事都是从少年视角出发，17岁的Elio可能因为母亲是法国人，浑身散发着法国少年的气息，在那个炎热无聊的夏天，他读哲学书，谈钢琴，和邻居家的法国少女谈情说爱。

电影开始于美国人的到来，在接下来的六个星期内这个叫Oliver的美国人将是Elio父亲的研究助理。

如同当时很多人第一次看《断背山》时，不理解两人怎么就看上了对方，在经过细心网友的提点，或者自己二刷时，才注意种种细节、暗示和铺垫。

在《请以你的名字呼唤我》的第一部分中，导演选择碎片化处理两人之间的关系，戏很短剪得也快，就像由一个个看似不经意却又意义重大的瞬间构成，一个眼神，一次肢体接触，一段谈话，一次郊游，满是带观众入戏的细节。

细节是这部电影成功的一大关键，导演选择在自己生活过的小镇拍摄，80年代的那些生活细节在影片中随处可寻，比如两人骑车郊游骑累了，停在一个老妇人的家门前，询问老妇人能否给点水解渴，老妇人笑嘻嘻的端出两杯水，两人一饮而尽，道谢后骑上车继续前行。

这场戏跟叙事跟人物都没太大关系，但正是这种细节让观众彻底走进“80年代意大利夏日小镇”的氛围中。

另一种细节则是角色心理上的，在某次早餐时，美国人和少年父母正在享用早餐，这时候少年出现，美国人抬头看着少年，但少年并没有看他，而是来到父母身后，狠狠的亲了下母亲额头，又狠狠的亲了下父亲额头，然后就像美国人并不存在一样坐了下来，由始至终都没看他一眼。

如果没有背景，单就这场戏，我们会认为少年对美国人有所不满，故意忽视他，但是这场戏刚好发生在少年表白而美国人选择克制情感之后，这场戏就充满了挑逗意味，也就是我们现在常说的“撩汉子”。

所以《请以你的名字呼唤我》是充满了情欲的，弥漫着荷尔蒙气息，但是又没有直接裸露的床戏。

影片选择通过暗示或者间接展示给观众留下了充足的想象空间，因为观众的脑洞才是最强大的。

比如两人的第一场床戏，在有任何裸露和过激的动作之前镜头就很快摇向了窗外，但又没有立刻剪到下一场戏，而是让观众看着窗外的那棵大树，在室外的蝉声和室内的喘息声中先想象一会儿。

再比如那场著名的桃子戏，又是一个无聊的下午，男孩躺在床垫上，无聊的把玩着一个桃子，玩着玩着，他就慢慢把中指插进桃子顶端下凹的地方，中指在桃子里面掏动的声音被放大，汁液顺着手指流出来，滴到少年身体上，大银幕前的我当场就吞了一下口水。

刚才提到，影片前半段是很碎片化的，但从一个重要的长镜头开始，叙事节奏就放慢了，每场戏都拉长了，镜头也越来越长。

那个将前后两段分割开来的长镜头，讲的是一个炎热的午后，两人骑车经过一个战争纪念碑，男孩跟美国人普及历史，美国人惊叹说“你真是什么都知道”，男孩说“我其实什么都不知道”，然后两人朝着不同的方向绕着纪念碑，男孩对纪念碑那头的美国人说，“真正重要的事我知道的太少了”，美国人问“什么重要的事”，少年说“你知道什么事”。

这么一个长镜头，两人隔着一个巨大的纪念碑说着内心的秘密，周围环境的声音几乎让人听不见两人在说什么。

这种情况还发生在两人第一次午夜约会，美国人站在阳台上面对黑漆漆的树林抽烟，少年走过去，静静的站在美国人身边，美国人说“我很高兴你来了”，少年说“我好紧张”，然后少年转身走向室内，美国人看着少年的背影迟疑了一下，跟了进去。

这场戏两句对白，也是几乎被淹没在午夜的风声蝉声之中。

两场戏的效果都一样，给观众一种窥视偷听的感觉，让本身就隐秘细腻的情感变得更加私人亲密，也更容易让观众走进电影的情感氛围之中。

这种视听和情感氛围，正是这部电影让我沉醉之处。

故事设定在80年代初的意大利小镇，单是异域风情和年代复古就已经将影片呈现的世界与我们隔绝开，与此同时影片也完全摆脱同志电影的一些特有元素，比如身份认同，比如家庭阻力社会歧视，两人恋爱的整个过程中只有美国人在最开始表现出对两人关系的担心，但这份担心更多是处于他和少年父亲的工作关系，而不是同性身份，少年更是没有表现出认同问题，当他意识到自己内心的欲望时，是完全的接受和追求，丝毫没有压抑和克制。

所有的这些让影片呈现的这个爱情故事彻底远离我们的现实世界，让整部电影被架空成了一个美梦让我们不想醒来，但又因为丰富的细节和心理刻画让我们如此理解和认同角色。

构建起如此美妙的视听和情感氛围的，是导演卢卡·圭达尼诺对情欲对心理的刻画，是《莫里斯》《看得见风景的房间》导演詹姆斯·伊沃里的剧本改编，是独立音乐人Sufjan Stevens动人心魄的小清新配乐以及两首原创歌曲，是助阿彼察邦拿下金棕榈的摄影师Sayombhu Mukdeeprom的视觉呈现，也是几个主演的令人赞不绝口的表演。

曾在《国土安全》《星际穿越》中饰演过小角色的蒂莫西·柴勒梅德把少年Elio诠释得非常饱满，17岁男生的羞涩却同时也有法国少年式的大胆和不羁，在影片后半段另一个重要长镜头中，蒂莫西需要对着固定镜头在几分钟之内展现出失去初恋后的复杂心理活动和多种情绪流转，让很多观众在影片结束后久久走不出他的那种情绪。

所以尽管我并不认为《请以你的名字呼唤我》是一部杰作，但它至少是一部很扎实的年度佳作，如果要放在“同志电影”的语境下，那我对它的喜欢程度和对《断背山》是一个级别的。

但面对这样一部电影，我又在想“同志电影”这样的标签或者归类是否还有其意义，虽然电影的确讲的是两个男人的爱情故事，是“同志故事”，但当电影完全抽离了所谓的“同志元素”，没有身份认同没有社会歧视，让两个人的爱情故事和异性恋没啥区别甚至可以完全性别替换，这个时候我们要怎么去定义同志电影，无论是广义的还是狭义的，这个类型和标签是否还有其意义？

如果你还没看过原著，同时比起阅读体验你更看重电影体验，那我建议先暂时别看小说，几个看过原著的朋友都对电影有不同程度失望，这也是很正常的事，任何小说改编的电影都要面对原著党的严苛。

其实我在想，现在要不喜欢一部电影，还挺容易，这届柏林某部主竞赛电影好评如潮但照样能让我中途退场，而就像文章开头说的，真心喜欢一部电影反而变得很难，似乎变成了一件幸运的事，毕竟我们都是爱电影的。

所以我有幸在今年的柏林电影节遇到了这部电影，再次完全让我失去抵抗力的电影，导致我现在就像异地恋一样，只能不断循环片中出现过的一首80年代流行歌，独自回味一起共度的那两小时时光。

· THE END ·这是“不散”的 第 352 期 文章。

不散所有文章都首发于微信号：busan-movie更多阅读1.《上帝之国》：这部电影做了《断背山》没做完的事情2. 年度报告：性骚扰、变性人、同性恋……2017同志电影不止有《请以你的名字呼唤我》

慵懒浪漫的意大利小镇，一次命运安排的邂逅，发生在短短的六周时间内，从一开始的拘谨，试探，到后来的表白，相爱，再到最后的告别，不舍。

elio的少年萌动气息，透露出的才华横溢，热情奔放的爱，oliver的成熟魅力，性格中的隐忍克制，令整部电影充满戏剧冲突。

其中最有感触的一段是elio给oliver弹奏钢琴，变化改编了曲子，被elio的才华撩到了。

elio的父亲对他的话语令我动：你太聪明，不可能不了解你们之间所拥有的情谊，是多么稀有、多么特别。

他不只是聪明而已。

你们俩之间拥有的一切都跟聪明有关，也都无关。

他很善良，你们俩都很幸运能找到彼此，因为你也很善良。

听着，你有一段美好的友谊。

或许超越友谊。

我羡慕你。

就我的立场来说，许多父母会希望整件事就此烟消云散，或祈求儿子很快重新站起来。

但我不是这样的父母。

就你的立场来说，如果有痛苦，就去照料；如果有火焰，也不要掐熄，不要粗暴地对待它。

让我们夜不成眠得退缩可能很糟，但眼见别人在我们愿意被遗忘以前先忘了我们，也好不到哪里去。

为了用不合理的快速度治愈问题，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致不到三十岁就已经破产。

每次重新开始一段感情，能付出的东西就变得更少。

为了不要有感觉而不去感觉，多么浪费啊！

那再让我讲一件事。

这么做能够扫除我们之间的芥蒂。

我或许曾经很接近，却从来没拥有过你所拥有的。

总是有什么东西制止或阻挠我。

你怎么过日子是你的事。

可是切记，我们的心、灵和身体是绝无仅有的。

许多人活得好像自己有两个人生可活，一个是模型，另一个是成品，甚至有介于两者之间的各种版本。

但你只有一个人生，而在你终于领悟之前，你的心已经疲倦了。

至于你的身体，总有一天没有人要再看它，更没有人愿意接近。

现在的我觉得很遗憾。

我不羡慕痛苦本身。

但我羡慕你会痛。

我们可能再也不会谈这件事，但我希望你不要因为今晚而对我有成见。

如果有一天，你想对我说话，却觉得门是关上的，或者不够敞开，那我将是一个糟糕的父亲。

一对开明的父母，使得elio面对突如其来的感情时，并未因此而顾虑太多，因为爱，所以爱。

上帝赐予我们的身体和灵魂，人生只有一次，我更加喜欢去经历，爱上一个有趣的灵魂，和她（他）分享我生命中的喜怒哀乐。

期待二刷，发现新的灵感…

看过《以你的名字呼唤我》：爸爸是深柜，妈妈是同人女，这一家人也够奇葩的，一直想吐槽，可这电影有2个多小时，要把人憋死了。

豆瓣9.1分，烂番茄新鲜度96%，就是看大小两个渣男相互撩？

中学生的爱情，很美好，但都不作数的。

你看，都得到了父母的支持（至少是同情），你们两个不想携手终身那又怪谁？

何况已经有一对老年gay couple作榜样，别说你跟印度人一样没想过原来两个男人可以生活在一起。

大渣男自我感觉怎么那么良好？

长得又不好看，怎么就变成了人见人爱的美国猛男？

演员年纪偏大，外形偏老，看肚皮就不像24岁的大学生，动作一惊一乍，忽然起身，忽然投水，还能再造作一点吗？

打排球的时候大渣男主动撩小渣男，小渣男kiss 他之后，他又说不不不不，我们不能这样。。。

欲擒故纵，套路太深。

小渣男人没长开，性欲却真旺盛，搞完了女的，搞男的，白天搞了，晚上搞，一个人心烦意乱的时候还要还搞桃子。

还好法国妞大度，不然谁跟你作上过床的好朋友，友谊万年青！

不知道小说是不是也采用的少年人视角？

我原以为故事的叙述者是Oliver。

爱是真的，伤心也是真的，但我并不觉得Elio与Oliver的爱慕、相惜比别人的更难得更珍贵，至少在我看来还不如那个骑自行车来送别的妹子情真。

片尾爸爸的说教真可笑，不像父亲对儿子的安慰和开导，倒像是作者（美国大学生）为自己开脱，自我拔高。

Elio与Oliver之间怎么超越了友谊与爱情，你说超越就超越了？

另外我也看不出Oliver的善良。

这些在电影里都没有说服力。

要说好的方面，电影拍摄细腻，音乐和第一男主的表演都不错。

不过在很多人眼中最美好的可能就是小鲜肉Timothée Chalamet青春的肉体了吧。

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

这片儿最近实在大热！

豆瓣8.9分，是2017年度豆瓣评分最高的爱情片。

在国际上，影片、导演、编剧、演员、作曲等，也是屡获嘉奖。

人人都爱它，极少数唱反调。

下面我会讲讲大家为什么喜欢它，和我为什么不够喜欢。

◐《请以你的名字呼唤我》改编自同名小说。

80年代，意大利乡间的夏天，知识分子之家的度假庄园里，17岁少年艾利欧，与24岁的博士生奥利弗，从互相试探、暧昧，到亲密，发展出一段短暂而热烈的关系。

这段初恋，给艾利欧留下了一生的印记。

在言情的层面上，导演将原著中的心理描写影像化得很成功。

艾利欧和奥利弗间的假性对抗、矜持、忐忑、勇敢、迷恋、恐惧、抽离、怀念，在拍摄时是按着时间顺序拍的。

为了使观众更投入地跟着两人的情感发展走，导演还特地修改了原著中回顾往昔的叙述方式，以免观众受到旁白之类的“第三方”影响。

一个纯粹的初恋故事，就是导演想要的。

他想要这部影片老少咸宜、阖家欢乐、平易近人（当然看过片子的人都知道，它终究还是R级）。

这样做当然能令受众面更大、影片更好卖，但也因此产生了表达上的局限。

“小清新”导演曾经因为书中的性爱场面和自己的调性不合，而想删掉所有的情欲段落，包括艾利欧用桃子自慰的那场。

因为原著作者强烈反对才作罢。

不过，他依然为这段做了改动：原著中奥利弗吃了沾有艾利欧体液的桃子，电影里，他没有。

这一改动，直接影响到后面艾利欧的哭。

原著中是这样写的：他摇头。

我看得出来那当下他正在品尝。

某个属于我的东西在他嘴里，变成他的东西。

就在我凝视他的那一刻，我不知道我怎么了，突然有想哭的强烈冲动。

就像达到高潮时一样，我没有抗拒，而是放任自己，只为了让他看看我同样私密的一面。

我伸手抓住他，埋在他肩上啜泣。

我哭，是因为从来没有一个陌生人对我这么好，或为我做到这地步，甚至包括安喀斯——他曾经割开我的脚，把蝎子的毒液吸出来吐掉。

我哭，是因为我从来没体验过这么强烈的谢意，而我无法以其他方式表达。

我哭，是因为今天早上我曾经对他怀抱恶意。

也是为了昨夜，因为无论结果好坏，我都无法将昨夜的事一笔勾销，而现在是让他知道的最好时机:知道他是对的；知道这种事不容易；知道玩笑与游戏常常滑出正轨；知道如果我们曾经贸然做了一件事，现在要抽退已经太迟。

我哭，是因为某件事就要发生，但我不知道那是什么。

可以看出，奥利弗吞掉艾利欧体液的这个行为具有决定性的作用。

它感动了艾利欧，使他的情感升级。

艾利欧正是因此，生成了对爱情的预感。

对这个少年来说，“初恋”的定义就此诞生。

进一步说，这种你中有我、我中有你的实质融合，也更好地体现了影片的古典主义爱情主题。

我一直无法对自己承认，奥利弗把我那颗桃子吞下去那天，他让我多么快乐。

当然我很感动，但我也觉得受宠若惊，仿佛他的举动已经表明:我身上的每个细胞都相信，你身上的每个细胞都不该，永远不该死。

如果非死不可，请让它死在我体内吧。

◐

为什么说影片的主题是古典主义爱情？

且看古希腊哲学家柏拉图的《会饮篇》。

《会饮篇》记述了六个不同身份的人参加宴饮时对爱神的赞美。

其中，阿里斯多芬说人在开初的时候，都是球儿。

据说，古老的圆球人有四只手、四只脚、两张脸、两对生殖器；分三种性别：男性、女性、男女混合。

他们强大、骄傲、自由，不把神放在眼里。

宇宙之神宙斯为了削弱他们的力量，就把他们都切成了两半。

所以，对于本该完整的我们来说，寻找到另一半就是所谓的爱情，爱神就是成就人可以追求到这样的爱情。

这一神话哲学，暗示了爱的排他性、永恒性和相互性，人类个体自我的存在也得到了满足。

毕竟，因为我是“我”，才需要补足我完整性的“你”。

所以说这一逻辑的背后是自恋情愫，也没什么错。

那么，这当然是一个人拥有过的最亲密的关系，因为“以你的名字呼唤我”正是自己在爱自己，就像希腊神话中发现了湖中倒影的纳西塞斯。

某个意料外的东西似乎从我们之间消失，一瞬间，年龄差距消失了，只是两个接吻的男人。

我觉得甚至不是两个男人，而是两个存在。

我爱那当下的平等信念。

我爱感觉同时变得年轻一点、也老一点，人对人，男人对男人，犹太人对犹太人。

我喜欢我们的心似乎平行前进，我们总能立刻猜出对方在玩什么文字游戏，却保留到最后一刻。

当我克制着紧闭双眼，此时所能想到的就只有：“这就像归乡”。

就像外出多年与特洛伊人和莱斯特律戈涅斯人作战后，终于回到只有同类的国度，那儿的人了解，他们就是了解；就像回到故里，尘埃落定，万事就绪，你突然醒悟原来这十七年来你只是虚度时光，不断与错误的人群瞎搅和。

必定就是在这个时候，我开始用他跟着我重复的淫言秽语，一开始说得很轻，直到他说：“用你的名字呼唤我，我也用我的名字呼唤你。

”我这辈子从来没做过这种事，就在我把我的名当他的名来唤时，我进入了一种无论过去或此后，我从未与任何人共享的境界。

◐

对不起，我还会讲得更白一些。

即使除去自恋的这一层，艾利欧对奥利弗的爱也是必然的。

（孩童般的索抱）小白兔一样的少男/女，爱上一个更有经验的年长对象，实在不算什么新鲜的公式。

《同志亦凡人》、《这个杀手不太冷》、《卡罗尔》……不胜枚举。

真实生活中也比比皆是。

这也造成了很多观者借着这部片回忆到往事，从而被深深感动的结果。

该如何勾引一个人呢？

稍微懂些心理学就知道，释放出一些“我地位比你高”的社交信号，类似于片中奥利弗冷漠的口头禅“later”、能神奇找到打牌酒馆的社交力、随时与陌生人共舞的自在感……会削弱目标对象的自信，从而使自己变成“可遇而不可求”的伟大存在。

Mystery of Love（影片主题歌歌名），哈？

你以为“坏”男人为什么有吸引力？

大家爱的不是“坏”，是他们表象背后的潜台词：我有本钱这么坏。

被爱的是“本钱”。

像张爱玲写给胡兰成：“遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的，并且在那里开出一朵花来” ；也像 Taylor Swift 唱："You are so cool, it makes me hate you so much. " 大家都懂歌词里的这个“hate”对吧？

虐且爽的心理，令很多爱中之人得到共鸣。

觉得对方特别好、自己特别差，对方处处优雅、自己处处犯错，在巨大的冷漠中获得一点儿小反馈就欣喜若狂……这些情绪要如何能放到最大呢？

就是当一个处子喜欢上一个浪子的时候。

我看到国外甚至有影评人激动地说，“这有什么好感动的？！

你们同志群体不要一边嚷嚷着抵制性骚扰，一边吹捧这种片好不好！

” 你仔细想想，就是这么回事儿。

这是我第一次敢于回望他。

通常我会看他一眼，然后撇开眼去——除非受邀，否则我不愿意肆意沉浸在在他可爱澄澈的眼神里——而我永远等得不够久，永远来不及看清楚那儿究竟是否欢迎我。

撇开眼，因为我太害怕回望任何人：撇开眼，因为我不想泄露任何秘密；撇开眼，因为我无法承认他有多重要；撇开眼，因为他钢铁般冰冷的凝视总提醒我他站得有多高，而我是如何远远地在他之下。

我没意识到的是，测试欲望的举动，只不过是在不承认自己欲求的状况下，取得那个欲求之物的诡计罢了。

而片中的年轻女性角色们就更可怜了，她们分别沦为了艾利欧和奥利弗sexual “progress”中的棋子。

◐我知道，坚持看到这里的人有相当一部分已经在讨厌我了。

好吧，我们来说说别的。

上面提到柏拉图的《会饮篇》。

参加宴饮的六人中，有一位是苏格拉底。

如果说阿里斯多芬强调的是拥抱、身体对爱的重要性，苏格拉底则更在意形而上的灵魂。

他认为人的身体无时无刻不在新陈代谢中，而人心是自由的。

在通往美善的旅程中，爱欲只不过是人类攀升的起点和过程。

在旅程的终点，人类终将在美中找到精神家园，而爱欲会被抛弃，成为烟火升华后消失殆尽的灰烬。

片中父亲对艾利欧感情关系的态度，显然在阿里斯多芬和苏格拉底的观点间取得了平衡。

他用抽象的语言安慰了儿子的失恋，对他讲出自己的人生经验：随时间流逝，所有美好的悸动都会遵循边际效用递减法则而变得麻木，你青春的肉体也敌不过时间的蚀刻。

所以你现在该做的就是用力体验、拼命记住这种种感觉；而我嫉妒你还能有这样的体验。

我认为父亲这段熟男心声，很好地诠释了片中提到的保罗·策兰的诗句：“在永恒和虚无之间”。

◐

这部电影的原著，成书于作者56岁时。

书中情节大部分以少年艾利欧的视角展开，可以说作者以这第一人称叙述的方式释放了自己的幻想。

除此之外，似乎书中父亲的角色也是作者本人。

（本来原著作者也真的要演父亲这个角色来着，导演没同意。

后来他就演了影片后半部去艾利欧家做客的同志情侣中的一个） 或许我们可以进一步认为，作者借着小说中家庭的温暖，给了青春期的自己一个安慰？

我们谈话前后，牵着脚踏车在小广场上走，恍若天堂的那些时刻，如今属于另一个时间的断片，仿佛发生在另一段人生的另一个我身上。

这是一段我刻意不为回程路撒面包屑的时间；相反地，我把面包屑吃掉。

说不定他可能是个彻头彻尾的讨厌鬼，在时间与流言终于像取内脏般清出我们共有的一切时，把整件事缩减到除了鱼骨头之外什么都不剩的同时，他可能永远改变我，或毁灭我。

我可能想念这一天，或者涌生远胜此时的感受，但我始终知道，那些下午在我的卧房里，我把握了我最美好的时光。

请以你的名字呼唤我_腾讯视频 (窗外下着雪，壁炉里的木柴噼里啪啦地响，少年眼睛含泪，火光映在他的脸上 。

他咬着下唇，身后是母亲和管家在布置节日的餐桌。

眼泪最终掉下来。

）在原著里，艾利欧和奥利弗是重逢了的：分别是这个夏天之后的15年（奥利弗已婚有子，艾利欧做了教授），和再之后的5年（艾利欧的父亲去世）。

即使那段往事已经变成了“鱼骨头”，艾利欧也没有放。

他反复咂摸着其中的滋味，依然巩固着奥利弗在他人生中的地位。

接着是空白的几年。

如果我用床伴来为我的人生加上标点，如果这些人可以分为“奥利弗之前”与“奥利弗之后”两类，那么人生所能赐给我的最大的礼物，便是将这个分隔标记的时间往前挪了。

许多人帮我把人生区分为某人之前与某人之后的段落，许多人带来欢喜和忧伤，许多人迫使我的人生偏离了原来的轨道，其他人则没有造成任何不同，因此长期如天平支点隐约出现的奥利弗，最后得到许多后继者。

这些人或让他失色，或将他降格为早期的一座里程碑，像是一条不重要的岔路，或是前往冥王星等更远的旅程途中一颗火热的小水星。

想不到吧！

我可能会说：认识奥利弗的时候，我还没跟某某邂逅呢。

但人生少了某某，根本无法想象。

过去几年来，我一直把他放在永恒的过去，视他为我过去完成式的情人、悬在夜晚暗影里的兽首标本，将他冰存，以回忆和樟脑丸填满它。

我偶尔把他拿出来掸掸灰尘，再放回壁炉架上。

他不再属于尘世或生活。

此时我发现，不只是我们选择的路相距多远，还有即将打击我的失落有多大，无非是这些东西而已。

我不介意用抽象词语去思考这些失落的东西，但被正眼盯着瞧却令人心痛。

在我们停止想念已经失去、或许可能也从不在乎的事务很久很久以后，怀旧之情仍然令人心痛。

当他为他的妻子、为我、为他自己倒酒，我们俩终究会明白，他比任何时候的我都更像我自己，因为多年前在床上，他成为我、我成为他之后，在每条人生的岔路完成任务许久之后，他是、也将永远是我的兄弟、我的朋友、我的父亲、我的儿子、我的丈夫、我的恋人和我自己。

在那年夏天巧遇的几周，我们的人生几乎未受影响，却跨越到时间静止、天堂降临人间的彼岸，得到从降生以来神注定要赐给我们的那一份。

我们别开眼。

除了这件事，我们无所不谈。

但我们始终做到，现在什么都不说更确认了这一点。

我们已经找到星星，你和我。

而这是绝无仅有的一次恩赐。

影片并没有拍到这么后面。

连原著作者都惊讶。

他甚至坐着看完了片尾字幕，想等一个重逢的彩蛋。

导演在访问中说，他计划在2020年拍个续集。

续集中将交代艾利欧和奥利弗重逢的情节，而且不会完全按照原著来。

我仿佛能够想见未来的那个晚上，我们会坐在一起，喝浓烈的白兰地，就像你父亲在晚上偶尔端出来的格拉巴酒。

我们会像小广场上那些面对皮亚韦纪念碑而坐的老人，谈起两个年轻人过了几周快乐的日子，然后在往后的人生里，将小棉花棒浸入那一碗快乐，生怕用完；每逢周年纪念也只敢喝像顶针那么大的一小杯。

在我们更老了以后的那个晚上，我们仍然要谈论这两个年轻人，仿佛他们是与我们在火车上邂逅，令我们佩服而想要帮助的陌生人。

之所以羡慕，是因为‘遗憾’这字眼令我们心碎。

◐我说我不够喜欢这部片，就像我不够喜欢雷诺阿。

倒不至于像其他“恶毒的”国外影评人说这片空洞得像旅游幻灯片（不过回想某些转场，还真是有点儿像）。

再说，如果你看过导演之前导的《我是爱》，那才叫风光片。

《请以你的名字呼唤我》的视听技巧，至少让我们得到了形、声、闻、味、触，全五感的体验；不同形式的影像实验也挺有意思。

但总体而言，它经常让我想到雷诺阿。

雷诺阿不好吗？

美、闲适、温馨，光影流动……当然好！

但如果你读艺论，会发现关于雷诺阿，大家似乎都讲不出什么。

除了说说他印象主义混古典主义的技术，就是他晚年近乎瘫痪时描绘健康肉体的隐喻。

《请以你的名字呼唤我》也是这样。

它非常易看。

片中那些唬人的知识分子间的探讨，也只是作为艾利欧家境的一部分出现，对理解影片不造成任何障碍；可能在某些人眼里还提升了高级感。

在我看来，整部片子就像是为了获得万众宠爱，而逃避复杂的结果。

低科技感的80年代、少年、乡村、初恋，像一支合成的致幻剂，带给全世界目标观影群避难之所。

导演在拍摄时曾想买下外景地中的度假庄园（后被剧组其他人拦住），雷诺阿曾经说:“为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事物已经够了。

” 看来，没有人不喜欢沉浸在美梦里。

我完全没想到要带他来到这里。

不只是为了向他展示我的小世界，也是为了请求我的小世界接纳他，让我这个夏日午后独处的小基地也能认识他，评判他，看他适合不适合这里，接纳他，以便我日后能回到这里缅怀。

我到这里逃避现实世界，寻求自己虚构的另一个世界。

◐其实，2017年里，很多好评如潮的影片都给我名不符实的感觉。

例如：《芳华》、《银翼杀手2049》、《嘉年华》、《敦刻尔克》、《羞羞的铁拳》、《寻梦环游记》等等。

跟人民群众唱反调容易让人讨厌。

可没办法，讲真，这些片子就是没有好到让我转圈儿的程度。

我相信有人是真心喜欢《请以你的名字呼唤我》这种纯粹的美好，有人是希望被普遍叫好的朋友圈接纳，而有人只是因为涉猎面不够而错爱。

我的按摩师的爹娘被北京城“清理”出去了。

按摩师说，收拾行李的时候，她妈怎么都不放一卷海报，非要邮寄回家。

她一看，就是随处可见的、卖几块钱的那种劣质印刷品，寄回去比买新的还贵。

她妈说，“别扔别扔，多好啊！

都是艺术啊！

”我始终认为，能够清醒地认识到真正值得钟爱的是一种幸福，旅游地、人、艺术作品皆是。

或许在读过罗兰·巴特的《恋人絮语》、菲利普·罗斯的《美国牧歌》，看过《莫里斯》、《魂断威尼斯》、《看得见风景的房间》、《偷香》，及侯麦的系列电影后，超爱《请以你的名字呼唤我》的谁，也会觉得它其实一般？

不知道，欢迎后台留言告诉我～说多了，抱歉。

◐★感谢大家字幕组参考资料：✓ [美] 安德烈·艾席蒙（译者: 权景）:《请以你的名字呼唤我》（中国友谊出版公司）✓ IMDB网站“Call Me By Your Name”电影条目✓Luke Y. Thompson: The Most Overrated Films Of 2017✓Roger Moore: The breathless romantic melodrama that is “Call Me by Your Name”↓ 如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～点击下面链接 看更多夏日那个R级的，却单纯无比的青春不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同当爱已成往事原创：黄老师公众号：黄老师电影院（huangfilm）您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。

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《请以你的名字呼唤我》绝对是我今年的年度期待。

从年初到年末，原著小说被我翻了好几遍，我感觉自己好像陷入了一场旷日持久的热恋。

更美妙的是，这部电影似乎也是很多人的年度期待，仿佛这一年大家都在做着一场万人齐心的梦，为一个少年和他的那个夏天无法自拔。

所幸一切的等待都是值得的，电影结束时，我已经和Elio一样泣不成声。

NEW YORKER提供的插画读原著的时候读得最入迷的部分，就是Elio的敏感和幻想，他的欣喜，悲伤，愤怒，是我在看小说时最深的情感投入，也是我最担心电影能否改编成功的关键。

毕竟原书中有占到三分之一的心理描写。

然而电影用细腻柔和的叙事，恬静轻快的配乐，还有无懈可击的表演成功地完成了这一切。

故事十分简单，然而在Timothée真挚且动人的表演中，我觉得他就是从书里走出来的那个为了爱情在夏天时而欢喜，时而悲伤的Elio。

他的每个小笑容，小动作，每一个动容的吻，每一滴震颤的泪，都是Elio。

Timothée的演技让我深深想到了《卡罗尔》里的Rooney Mara，是他成就了这部电影。

配上Sufjan Stevens那温婉轻诉的音乐，我仿佛融化在了电影的情境里。

在那个一去不复返的夏天，我们和Elio一起在窗前迎接每年新的房客。

只是这一年的这一位叫Oliver的年轻学者悄悄地夺走了我们的心。

他打球的姿态，他的那一句悠扬的Laterrr，他骑着自行车像风一样的背影，他的自信与脆弱，你和我都看在眼里。

我们和Elio一样，爱上了我们曾经的爱情。

Elio的暗恋如山呼海啸，在平静的夏日波涛暗涌。

Oliver的简单的一个语气、一个表情，就足以让他前一刻如入云端，后一刻如坠深渊。

书中的Elio睿智而敏感，不断诘问自己，因为Oliver而神魂颠倒，乃至失落悲伤。

电影里的Elio显然更主动勇敢，他敢于直面自己的感受，从心所向，撩拨着Oliver的心绪，以至于让电影版的Oliver更显懦弱。

可当电影里Elio在蜜桃事件时哭泣，坠入Oliver的臂弯，这个叫Timothée的男孩又再一次让我相信他仍是那个敏感伤怀的Elio，他爱上自己的爱情，心绪不宁，就像每一个在爱情里患得患失的我们。

和原书有不一样的结尾，电影把书里第四章，十数年后Elio再次见到Oliver的情节删掉，只让我们看到Elio和Oliver的那番通话。

刚开始我有点失落，因为书里的第四章可是我最爱的段落。

六周的短暂邂逅让人记一辈子，这是原书给我最大的震撼。

可是当电影里Elio在电话这头不断喊着自己的名字来称呼Oliver，就像他们曾经做过的那样，Oliver在电话轻轻叹息，终于回应以自己的名字时，我突然被感动了。

书里面Elio没有得到的回应，没有得到的爱情，电影里他得到了啊。

那些遗憾，那些唏嘘，又能如何呢？

我和Elio一样，在光明节的壁炉前泪流满面。

醒时同交欢，醉后各分散。

书和电影我两者都爱，它们说的是同一个故事，却有着各自美丽的结局。

书里Oliver拿走了Elio的明信片，十五年后两人第一次重逢，Oliver让他猜卡片背后写的二字，谁能想到是Cor Cordium，真心，和“雪莱之死”的答案一样。

二十年后，Elio的父亲已经去世，两人再次相逢，无比唏嘘。

只是Elio依然对Oliver心心念念，二十年无怨无悔，而且还要一辈子爱下去，他说：“你是我将死之时唯一想要说再见的人，因为只有这样，这个我称之为人生的东西，才有其意义。

而若我有一天听到你死去的消息，那我所知的我的生命，这个在你面前和你对话的我，也将不复存在。

”是什么竟让六周的邂逅成了一辈子的刻骨铭心？

一时的欢愉竟要以永生的力量来记忆？

书的结局是让人心痛的，痛得像Ennis找到了Jack和自己的衬衣，像何宝荣再一次问黎耀辉，不如我们重新来过。

而电影的结局是泪中带笑的，它像Theresse和Carol的重逢，像月光下的男孩们，甚至超越了性向，像每一个普通却不平凡的爱情故事，不管最终它们是得到亦或者是失去。

当Elio的父亲对他说“ I envy you” （我羡慕你）时，我深深感受到了他的情绪。

爱情的欢愉转瞬即逝，爱情的悲伤却会持续一生。

Elio的父亲用他的“自己论”，圈点出了这一场邂逅的意义：浮生若梦，我们终将葬送我们的青春，不管爱过的人是否离去，我们都该感谢，感谢那些曾经在生命里存在过的人。

他们给我们带来的不只是爱情，不只是友谊，更多的是那一种绝无仅有的人生体验。

它逐渐成了我们的一部分，烙印在我们的记忆里，纤毫毕现。

那一件衬衫一个吻，都永远地消失了，随着时间在记忆里苍白，像那永远失去的青春和初恋。

可我和你一样，我什么都记得。

花有重开日，人无再少年。

我们的十七岁，都再也不会回来了，曾经的爱情，也都已经变成了回忆。

我真的羡慕Elio有这样的家庭，他的母亲会在他最需要他的时候来接他，纵容他在车上哭泣。

他的父亲会用这样推心置腹的独白来告诉他人生的短暂，告诉他那些超越性向、爱情和友谊的东西值得我们用生命去体验，用青春去铭刻。

哪怕只有一次，哪怕是生离死别，我们也永远不会觉得可惜，像雪莱在诗中说道：趁天空还明媚，蔚蓝趁着花朵鲜艳 趁眼睛看来一切美好 趁夜幕还没降临 呵 趁现在时流还平静 做你的梦吧 且憩息 等醒来再哭泣 _____________________________________________________________________________分享一下父亲的那段独白，感谢同志亦凡人中文站友人的翻译：“在你最想不到的时候，命运会以最狡猾的方式找到我们的软肋。

但你要记住，我在这儿。

现在你也许希望自己不去感觉，也许你希望从不感觉这些，也许你是不想跟我说这些事情，但是...去感觉这些明显的感觉吧！

你有过一段美妙的友谊，也许比友谊更多，这让我羡慕。

站在我的角度，多数父母会希望整件事淡去，祈祷他们的孩子重新振作 但...我不是那样的家长。

为了让我们更快愈合，我们从自己身上剥去了太多东西，以致于不到30岁就一无所有。

每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

但为了让自己没有感觉而不去感觉，这是多么的浪费! ”“我说了不该说的话吗？

那我再说一件事情，让我们扫除芥蒂。

我可能曾经很接近，但我从没有过你们所拥有的。

总有什么，牵绊着我，挡在我的前面。

怎么过这一生是你的事情。

只要...记住，我们的心和身体只被给予这一次，而在你知道前，你的心会疲惫，而你的身体...总有一天没人会愿意多看一眼，更不要说贴近它。

现在...你可能感到难过，痛苦。

别让它消失，更别说那些有过的快乐。

”安利下我写的原著书评《一小片私人的海》竟然翻页了：https://movie.douban.com/review/9008238/?start=100#comments200以后 https://movie.douban.com/review/9008238/?start=200#comments