首先不得不说,全员演技在线,特别是横滨流星惊艳到我了,跟広瀬すず的对手戏,床戏也好,暴力戏也好,都很到位,看的过程中,相较于すず和松坂桃李的戏份,我更期待这俩人在一起相爱相杀。
再来,作为2020年本屋大奖获奖小说,《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生,并展开一段“禁忌之恋”的故事。
这部作品涉及到了诸多例如未成年性侵、恋童、家暴、弃养,等日本社会问题,或者可以更具体说是日本女性社会地位的问题。
就拿十分震撼的那场家暴戏来看,女主居然忍气吞声,只是搬出去住了而已,而不是拿起法律武器保护自己(幼时受到邻居男孩性侵时也是)。
这个片段要是出现在其他国家的影片中,很可能会引起不小的社会舆论,女权主义者们会借此大书特书,但在日本却没有,为什么?
直到2020年,在一项社会调查中,日本女性的社会地址在153个国家中仅排121名,依然处于相当低的位置,不说平民老百姓一般结了婚,女性很多都会改随夫姓并辞职在家干家务带孩子(横滨流星所扮演的大男子主义男性并不少见,明明男女双方都在工作,他回来后看到更纱没有做饭便会不高兴,想要时上来就是亲嘴解衣服抹口水,完全不问女方是不是想要),就连皇室公主也只有两个选择:要么脱离皇室嫁人成为平民,要么保持皇族身份却只能一辈子单身。
日本现皇室组成。
紫色底色的是未婚的皇室女性。
前一任天皇的侄女们(还不是直系)为了留在皇室系统中,至今未婚。
之前和平民结婚的真子公主已经不再是皇室成员,从真子さま(公主陛下)变成了真子さん(真子桑)。
日本女性没有皇位继承权,现皇帝独女爱子公主也排除在外,第一顺位是现天皇的弟弟秋筱宫,第二顺位是秋筱宫的儿子,第三顺位是现天皇的叔叔常陆宫。
还有更纱的同事单身妈妈安西,钓到有钱男朋友后就不管女儿的事情,在日本也经常看到类似的报道。
是枝裕和的《无人知晓》也有类似的情节。
这不是说明日本的母亲们有多么冷血,而是说明日本女性在社会上很多情况下没有自主选择权,只能依靠男人,他们也是迫不得已。
最近日本还打算通过什么法律,女性堕胎必须取得孩子父亲的同意。
就连这十年来,一直支撑着更纱的,也是作为男性的文在被抓前紧紧握住她手时的力量。
另外稍微说一下时长,两个半小时的电影,节奏稍微慢了点,但这部电影的分寸又很难把控,慢节奏跟人物内心挥之不去的梦魇是吻合的。
但要删一些镜头似乎又难以下手,例如咖啡店楼下的器皿店老头子的戏,只出现过一次,看似多余,但却借一只酒杯,隐喻男女主之间的重逢都是命中注定好的。
只是这个道具我觉得没用好,之后也没发挥什么作用,有点可惜。
更纱被家暴后,文拿它再和她一起吃一次冰淇淋都是好的。
最后吐槽一下下,看之前听传言说可以看到松坂桃李的小🐦。
终于等到他突然站起来脱光光,又站在蓝色微光下慢悠悠地转过来,感觉全电影院里的哥哥姐姐弟弟妹妹叔叔阿姨爷爷奶奶们都在眯起眼睛,屏住呼吸等待福利,结果,就这?
好吧,你赢了。
从三月就开始等啊等,因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。
预告片也看了好几遍,除开多部未华子,松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮,看到电影两个多小时的时长我更是狂喜:这样享受电影的时间就更长了。
然而看完,我只能说和《怒》的一模一样,無駄に長い。
比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。
小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处:小更纱无拘无束的性格从何而来;以及正是因为幸福过,才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母,也不怎么觉得自己是不幸的小孩。
所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。
同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。
而更纱将杯子拿回家后亮的反应,也暗示了亮异常的控制欲,和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音,为后面亮的暴虐埋下了伏笔。
电影既然选择了将更纱的父母两句话带过,房东爷爷和杯子也毫无后续,那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要(更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰,我差点以为在强买强卖了)。
小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆,看到遍体凌伤的更纱,从来冷静的文第一次表现出生气的样子,一边为更纱擦伤口,一边说出“更纱不是任何人的,是属于自己的”的重点台词。
追过来的亮在外面咣咣咣拍门,咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。
这是我觉得小说里最动人的一段。
导演略去不拍,而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候,文抓着更纱的手突兀地说出来,真就脱离于情境的莫名其妙。
以上的无效剧情加上人物特写的滥用,除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外,再说一遍,毫无意义。
其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内,毕竟《怒》也这个尿性。
但是这片的打光师,我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问:你没事吧?
你没事吧?
你没事吧?
要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。
除了大白天在室外的剧情,演员的脸我就没看清过;要么亮到几乎没有光影对比,我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。
就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候,没想到导演还能更上一层楼:当文突然开始解衣服时我就觉得不妙:不会吧???
然后没错,导演竟然就这么做了,他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体!!!
可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。
可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc,以及想扶额的不适。
最有大病的是,电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密,比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后,便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱,擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。
看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛:对文来说,从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人,他一直对自己的身体感到十分羞耻。
帮更纱擦番茄酱的时候,文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。
因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界,而不像自己,是被世界抛弃了。
所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。
而没看过小说的观众们,看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写,会怎么去解读文的举动?
真的能相信文不是恋童癖吗???
因为实在喜欢小说,电影预告片也很还原,买票的时候我直接激情买了两场。
现在看完出来我只想说,大冤种就是我!
李相日,bicth you better have my money!!!!
另外,原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情!!!!!!
7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑🙃🙃李相日你看看你到底拍了个什么东西🙃🙃🙃2023/08/13追记
Again李相日你自己看看拍了个什么鬼东西。
李相日导演的镜头随着流淌的胶卷切换着,每个场景的色调,布景似乎让银幕里每一个人物的一颦一笑都在眼前浮动,不自觉地在心中留下了淡淡地感伤和无奈。
影片中更纱与文的关系恐怕用三言两语是很难形容的。
社会给他们贴上“加害者”与“被害者”这样不相互憎恶,仇恨就不正常的标签,甚至为文辩解的更纱会被认为患上了斯德哥尔摩综合症。
而所谓的“加害者”的“被害者”反而是这个世界上最能理解对方的人。
他们不顾所有人的反对走到了一起,不是因为亲情或爱情,更不是为了金钱或肉欲,只是为了能有一个相互抚慰,能共同在月色下流浪的灵魂伴侣罢了。
“我是为你好。
”我们似乎总能听到这句话,或许我们自己也在不经意间说出过这句话。
而这样看似善意的话语,却是在包装和改造当事人的意图。
我们总习惯于站在自己的角度上思考问题,很难跳脱出自身,以及所谓社会常识的限制。
正如更纱无论对任何人解释她九岁时发生的事件,面对新闻报道上的“诱拐”一词,便先入为主地表达出对更纱被“监禁”,“性侵”的同情和关怀,甚至认为为“诱拐犯”辩解的更纱“有病”。
很多人只相信冰山一角的“事实”而扭曲的“真实”,自以为是“同情”,“正义”,是善意的伸出援手,殊不知是在把对方推入更深的绝望之渊中。
而那些总把“我是为你好”挂在嘴边来表达自己所谓的善意的人,当他人陷入绝望孤立无援,真正需要帮助的时候,又为何不见你的身影?
遗弃,性侵,诱拐,恋童癖,DV,我好像看到了一条条骇人听闻的新闻想我涌来。
就像用放大镜观察着整个社会,阴暗面被放大,被集中到一起,社会的创口被不留情面地暴露出来。
我想起来在2018年斩获戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的《小偷家族》,繁华无比的东京都,涩谷人潮涌动,银座灯火绚烂,是枝导演偏偏把镜头架在了光未曾照到的阴沟前,日本社会最黑暗的一面脓水般地流出。
又想起同是李相日导演的《怒》,丝丝在片中被强暴的那段,哭声,嘶喊声夹杂着爆发出来,而银幕前的我们也无能为力。
不尽相同的表现手法,《流浪的月》同样带给我这样的感受:生活在这样一个看似光鲜亮丽,实则暗潮涌动的世界中,难以定义每一个善与恶的我们,就同影片中的文与更纱一样,持续地在逃走中前进,流浪于月光之下。
流浪的月绕着地球公转,始终将一面对着地球,地球也只看见自己想看的一面,不论坑洞还是皎洁。
而月球所谓的流浪,不过是原地打转罢了。
人亦是如此,无论是多么敏感失常,也没有人是一座绝对的孤岛,我们渴望触碰他人,也渴望得到他人的接纳。
一如糖衣包裹的毒药更加致命,用善意包裹的歧视也更伤人。
愿我们能收获真正的善意,能剥除他人黏在心底的尖刺和标签,不用编制虚假的人际关系,不必受肉体金钱联系的束缚,能和灵魂相契合的人流浪于月光之下,纵使是在原地打转。
再黑暗的社会,总会有星零希望。
生活中来自陌生人的小善意,路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白,涓滴微光,或许能让月亮心想:即使我永运无法抵达,但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮ps:丝丝的演技真的好棒!
流星也有进步!
真是可笑,可笑的影评区。
没有性能力就是无性恋?
拒绝和对象进行性行为就是无性恋?
两个无性恋之间跨越15年的爱恋?
哈哈哈,真就学会了一个词,之后拼了命的瞎用,气笑了。
如果你看不懂,没关系,如果你不喜欢,也没关系。
但如果你和电影中那些让阿文处于同等境遇的人没有任何区别的妄加评论,虽然我也能理解,毕竟乌合之众从来都不认为自己是乌合之众的一员,也不曾自觉自己作为乌合之众的言论有多么无理取闹。
所以我不得不出来说两句话,尽可能给你一个能理解这部电影核心的视角。
下次请你发言前,先把自己放到你评论的人的境遇中,你再说话也不迟。
抛开所谓“变态”,“爱情”,“无性或者有性”等等八竿子打不着的概念。
从一个人帮助另一个人的角度切入。
你能做到顶着社会性死亡的压力去这样做吗?
//我看没可能,除非你有所图,对吧?
所以谁才是变态?
你,对不对?
那你凭什么说阿文是呢?
所以这是源自于我最大恶意的揣测。
像你这样的乌合之众不可能有这样的觉悟,但是阿文做到了。
又请问这和那些概念(“变态”,“爱情”,“无性或者有性”)有什么关系吗?
阿文不仅做到了一次,还做到了第二次。
这是这部电影,这个故事的精髓。
可惜啊,这么多瞎子,愣是看不到。
那么为什么阿文可以,但是你们就不行呢?
你和阿文有那么大的区别吗?
不就是你是个乌合之众嘛,你这么了不起,啥都做不到,就只敢乱用你所谓的“无性恋”?哦,你不是无性恋,你厉害,你NB呗?
那我告诉你区别,你还不是个人,但阿文是的。
你可能觉得我在骂人,确实也是,毕竟能骂醒的,也不多。
当一个人真正认识到了他人与自己的本质上的关联,就一定不会在那种时刻去在意所谓社会压力,舆论谴责,道德威慑,而是把那个需要帮助的人的安全放在第一位。
但你呢?
无性恋,哈哈哈哈哈,我咋说你好呢?
真是没话说。
豆瓣里有基于原著的分析,看完之后觉得更加深邃和直指人心了,当然,影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病,这点不可否认,倘若能一分为二地辩证分析,仍有其美好的地方可以挖掘。
而日式文艺的魅力就在于,它是多元杂糅的,一个事件中可以有甜蜜爱情,也可以有深度哲学,可以有社会矛盾,也可以有不良风气,简单来说,就是创作上较为发散……佐伯文即便读了那么多的书,还是爬不出精神的泥沼,他是在外界的偏见和母亲的连根拔起下,主动选择萝莉控的虚假外衣,进而掩盖自己性无能的事实。
反观更纱,为了获得世俗认可和不被孤寂,甘愿向生活妥协,隐藏真实的自己。
他们都有细腻的情感,也都能看到治愈的风景,但就是活不好当下的人生……小说中的他们是超越了肉体欲望的精神伴侣,呈现上却像极了爱情,顺着这层演绎,实在心疼男主的狼狈,心疼那些冷眼旁观的偏见时刻,也更期待女主的觉醒和救赎。
毕竟,他被世人抛弃,唯独依赖于你,而你,也被人性的弱点冲走了……剪不断,理还乱:“可能小亮觉得,万一发生什么事情的时候无处可去的人,能像妈妈一样照顾他吧。
”“你只属于自己一个人,没有必要为了喜欢而让人改变自己。
”“我本来想着,我们还是不要有牵扯比较好,但你却这个样子出现在我面前。
”“我一直想着,如果什么时候见到你,我一定不会逃避,如果你让我让去死,我就去死。
”“我没有那种可以一个人生活下去的勇气。
”“人们果然还是,只按照自己想看到的样子去看待事物啊。
”“谈恋爱是不可以放荡散漫的对吧,但是我无论如何,也不喜欢这种被约束的感觉。
”“尽管我一直努力不被发现,但不知不觉中,这种不喜欢就会流露出来。
”“你真温柔啊,即便是今天,你也不会拒绝这样那样的要求。
”“可能是因为一个人很可怕吧”。
“原谅我什么?
我有什么一定要被你原谅的吗?
”“我不是什么可怜的人。
”“一直以来我都很感谢你,谢谢你喜欢我,所以我也觉得,也必须要喜欢上你。
”“走散了的人,每天早上我都会想,那个人现在在哪?
正在做什么,过得还好吗?
睡前也会想。
”“真想马上变回那时候的自己,现在马上,变成你想让我成为的样子,想要帮你实现,所有你想做的事,你痛苦的时候,想陪你一起痛苦,因为你是唯一一个,能够真正喜欢我的人,我只是,想帮你做点什么。
”“那这(萝莉控)说的不是你啊,因为,你是喜欢更莎的啊。
”“我,一直靠着当时握着你的手的触感,活到了现在。
”“无论何时,只有我不能成为真正的大人,更纱你已经长大了,而我却是个例外。
”“这样好吗,如果和我在一起,去哪里都可能历史重演。
”“那就,再去另一个地方流浪好了。
”……安静的阿文,只有在面对更纱,面对小孩时,才不会被取笑,才会被认同,继而敞开心扉,因为他爱上的,是童真的美好啊……至于那个店长说出的话,典型的不明事理,好心帮倒忙,吐槽一百次都不为过……最后,用那首诗来结束吧:“从儿时起,我便与其他孩子有所不同,我不似其他孩子那样看待事物,内心喷涌而出的热情,也与他们不同,就连悲伤,都无法与其他孩子在同一处清泉中汲取,喜欢的歌也和大家的曲调不同,当我爱上什么的时候,总是只有我一个人在爱着他,所以儿时的我,站在人生暴风雨来临前的寂静拂晓中的我,被善于恶间的鸿沟所蕴藏的那种神秘感所深深吸引,至今依旧。
现在,我被那奔流与泉水,被那山间的赤色崖壁,被将我包围的金秋暖阳,被如疾风般掠过天空的闪电,被雷声轰鸣的暴风雨,被云,那变成了拥有魔力的怪物的云,就是这些,我就是被这些有神秘感的东西,所深深吸引。
”祝大家都能活出真实的自我。
当更纱遇到伯文冲着桃李看的,也知道这个题材的片子只能我一个人看,所以趁着一个人,安全的看完了全片。
留了很多很多无声的眼泪,就很奇怪泪水会从眼睛里流出来,因为一开始阿文对更纱的温柔宠溺让我整个人陷入虚无,任何一个女孩子在那样的年龄段有一个哥哥给她万般疼爱都是无比幸福快乐的。
这世间真的会有一个陌生男子会如此这般无条件的对一个女孩子这么好吗,看到这里也想到了电影这个杀手不太冷里面很多类似情节,现实里很多人从来没有被无条件的爱过,这样的爱应该由父母给孩子,但是我想大部分的人都没有得到过父母真正的宠溺和爱,就算有,很多也都是有条件的,所以想到这些,看到桃李温柔的脸那宠溺的笑,就是忍不住的哭。
然而,随着片子的往下发展,我才知道自己终究还是肤浅了。
更纱的心带着伤,伯文的身带着伤,他们都各自藏着不为人知的秘密,这两个在世人眼里应该破碎的人因为相遇而互相救赎,原本以为纱和文在一起被宠着惯着简直太快乐了,不曾想文也因为纱的到来变得快乐起来,有一天更纱说,她应该回去了,他温柔地对更纱说,你有绝对的自由,你想回去就回去想留下来就留下来。
这里,又是眼泪哗哗掉,关键还是我的桃李演的文,他的温柔话语字字戳在我心上,自由是什么,自由是你不管开始哪一种关系之后就会失去的东西。
和文在一起,更纱拥有了太多太多,还有自由,所有在家里不被允许做的事在文这里什么都可以,比如晚饭就吃冰淇淋。
所以不管对更纱还是文,只要在一起,就是在一起就好。
但回到电影,那些世俗里的人是看不到这些他们生活里的美好的,大家都带着那种世俗眼光,对他们的关系自以为是的恶意揣测,又自以为是的对更纱释放各种善意,这就显得很真实又极为糟糕。
从小到大能健康成长的人是幸运的,他们是不会理解那些在不幸福的地方长大的人心里多多少少都带着不能见人的伤疤的,所以不要抓着别人的伤疤不放,以为你问别人的伤好了没疼不疼,是你的关心,别人不需要这种善意的问候,别人的伤也不一定是你以为的伤疤,也有可能是幸福的烙印。
更纱和很多关心她的人说其实我挺好的真的没有那么可怜。
但其他人是不会听的,甚至嘲笑她觉得她在逞强,这就非常讽刺了,自以为是的人是听不进去他们不能接受的事实的。
很喜欢结尾,更纱和伯文重遇,谜底揭开两人得到真正的救赎,他们决定去一个没有人认识他们的地方在一起生活。
PS:他们重遇后一起在公园湖里踩船,在船上说话那一段,真好。
由于没有看过原著小说,仅就电影写了观后感。
印象最深刻的是影片关于【无性】的展现,两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方,也找到了活下去的意义的故事。
小时候被欺负过的更纱,长大后依然在频繁做着同样的噩梦,不断在哭泣中醒来。
面对男朋友的亲热,她每次都特别反感,无法投入。
为什么小时候她说不出口被欺负的事,好替佐伯文解释?
因为潜意识里,她知道这是羞耻的,是不正常的。
长大后,她又为什么不拒绝男友?
因为她觉得交往就必须要做“那种事”,她没有权利说不,她也不期待对方会理解。
更纱被【性】伤害,困扰,勉强,无法得到解脱。
使她无法融入正常社会的,还有伴随她的传闻和揣测。
那些人不相信她小时候没被佐伯文伤害过,却不知道真正伤害她的是什么。
她需要的是一个能够让她做自己的世界,一个理解她,不会以世俗理念约束她、要求她的人。
在这个故事里,那个人就是文。
小时候,她逃向了他,长大后,她又一次逃向了他。
更纱对【性】,是后天的排斥,佐伯文则是天生的缺失。
因为身体的不健全,妈妈以异样的眼光看他,那眼神给了他很深的伤害。
文知道自己是不正常的,他很自卑,但又无法排解这种痛苦。
于是他宁可被公开为ltp,背上世俗的憎恶,用全世界的唾弃来掩藏真正的秘密。
反正自己是不正常的,是无法正常的,是不是ltp都无所谓。
反正自己也不会真的对小孩做什么,因为自己X无能,因为自己根本不算是个成年人。
——这种自暴自弃的心理,也是一种自虐。
但同时,文又不肯放弃希望。
他把更纱带回家,让她在自己身边做一个快乐的女孩。
他成年后隐瞒真相和女友交往,默默尝试着和她亲热。
求生的意志和消极的自嫌拉扯着,把他拉扯成木头般的僵态,如同痛苦到麻木的行尸走肉。
他需要的是一个理解自己的人,一个不介意自己的不正常,能够包容和宽恕他的人。
那个人就是更纱。
小时候,他向她求救。
长大后,他又一次向她求救。
看完影片后,我并不觉得两人之间算是“爱情”。
在结尾并排躺下的镜头里,更纱也只是牵起他的手,传递一点温度。
两个人没有亲吻,没有亲热,甚至眼神里没有动物般本能的渴望。
他们“在一起”,是一种只有彼此才能成全的相依为命。
这个世界的种种准则在他们身上都不适用,而正如更纱说的,一个人活着又太难了。
他们只有彼此,也只能在对方身边才感受得到安定。
有两段情节很有意思,而且是呼应的:更纱在阳台上背对着文说,如果我能变回孩子就好了,如果我能让你做自己想做的事就好了;还有最后文脱掉衣服后说,就连更纱都长大了,我唯独不想让你知道这件事。
在这两段里,更纱以为文是个真正的ltp,而文以为更纱会嫌弃畸形的自己——这两个人,都默认对方还是会产生“正常的”yu望,都很难过自己满足不了对方的需求。
结果到头来,他们并没有让对方失望。
因为他们之间的关系已经完全抛开了性。
没有性,一切就变得简单,变得纯粹,变得可以维持他们继续相伴流浪的生活。
也许这也是一种爱,但它并不是生理的,而是精神上。
可能是这样的关系太独特,而要用两个半小时的时间诠释出来又太吃力,影片自知达不到小说的高度,所以在一些情节上刻意模糊了边界感,以此来逃过变成纯纯替ltp背书的问题电影的劫难。
比如文给更纱擦番茄酱,这段戏被插在他向更纱坦白的后面。
于是,原本“真相大白”的时刻,又因为擦番茄酱的情节被瞬间拉回了灰色地带,让观众在不适的同时发出疑问:他真的不算ltp吗?
是不是只有发生了关系才算you拐?
产生这些问题的时候,我们的立场也回到了世俗的角度,对他们两个人的关系本质感觉不安。
而这种不安是正常的,因为我们自己的思维和环境都是正常的,远远没有他们两个那么极端。
换句话说,我觉得电影虽然展现了更纱和文的故事,但并没有以特别积极的态度争取观众的同情,反而是带着一点“你自己判断吧”的疏离。
就像松坂桃李的造型并不美形,广濑丝丝的表演也很克制,他们的故事,让我感受很深,但鲜有共鸣,可以理解,但并不百分百的明白。
这种我和他们之间心理上的距离,让他们两个显得更加的孤单,也更加的需要对方的存在。
其实我一度以为他们两个最终会携手跳湖,一起离开无法包容他们的世界,甚至我都做好了为BE流泪的准备。
结果电影很温柔地允许他们继续流浪下去,这点出乎我的意料。
转念一想,如果真的BE了,反倒落入殉情的俗套。
正因为两人并不是传统意义上的爱情,所以他们并没有给彼此情感上带来伤害,可以互相支持着走下去吧。
至于电影的拍摄,无论是基调还是风格,算是李相日的类型片,吃他这一套的(比如我)看多久都不嫌长,而且没看过原著所以反而对故事的发展很期待,看的很沉浸。
演员方面,松坂桃李演得挺好,造型也丑得刚好。
这个角色太帅了反而会让人不舒服,减弱沉重感。
广濑丝丝演得很认真,很用力,看得出来李相日是真的很喜欢她,给的镜头都又长又慢,但子役的表现实在太突出了,反而衬托得她有些闷。
另外,我一直看到亮颓废的镜头才意识过来,这是横滨流星……帅哥为了蹭大导的戏怎么如此豁得出去,听说还掉粉了,帅哥,你对演戏是真的热爱吧,我只能这么解释了。
哦对,还有打酱油的多部,这么小这么平的角色你也要演,你也是来蹭的吧!
原来李相日这么抢手的嘛??
那就期待李相日下一部模式化影片吧。
将一件原本简单的事情搞得复杂其实很简单,那就是给这件原本泾渭分明的事情加上一种定语,给参与这件事情的人给予一些条件,这些条件一定是一般人不具备的,一定是一般人没法经历的。
因此,当我们这个时候回过头来看看这件原本简单的事情的时候,就会发现,它其实不简单。
甚至会引发我们更加深入地思考,这件事情究竟是对还是错。
没人回答得了。
今天给大家推荐的影片《流浪之月》就是将一件简单的事情讲述地复杂的一个非常具体的例子。
一个离家的小女孩,因为天雨被一个成年男子领回了家里。
于是,小女孩便在这个成年男子家中长住了下来。
这是一个简单的故事吧?
没错,够简单,也很明白。
然而慢慢地,这件事情就变得不简单了。
成年男子很是孤僻,因为孤僻,所以没有朋友,他一方面将小女孩领回了家里,另一方面又将小女孩当作了自己的唯一朋友。
这个时候为止,这个故事依旧是简单的。
接下来就不简单了。
小女孩并没有觉得自己被一个陌生人领回家是一种可怕的事情,恰恰相反,只要是自己不回家,就是一件美好的事情,小女孩的这个念头给这个故事蒙上了一层面纱,抽丝剥茧之后,原来小女孩在家中遭受到了一种打击,这种打击是一种阴影,以至于面对着陌生人所产生的某种朦胧的好感都能胜过家的温馨,故事一下子就复杂多了。
然而现实却并不会因为故事的复杂而变得复杂。
意料之内,成年男子被警察逮捕了,逮捕的罪名很简单,恋童癖,时过境迁,当小女孩长大成人,她依旧是在心中残存着这段对于她来说“美好的记忆”,某一次的邂逅,她开始对于成年男子魂牵梦绕,任由男友也无法挽回。
嫉妒心很重的男友不惜借着之前的污点彻底的毁掉成年男子,而这也更加促成了小女孩对于成年男子的喜爱,最终,两个人住在了一起,小女孩也知道了成年男子性格孤僻的秘密,然而这个秘密的背后,还有着更深的秘密。
《流浪之月》是一部日本悬疑片,本片最大的特点就是不停的反转,这种反转很大程度上使得本片在缓慢的情节推动中平添了许多趣味性的内容,这些内容对于观众来说是一种炫技的事情,它没法体现一部影片该有的质量,更多的是用一种反转的方式来掩盖自身的内容的缺失。
当然,你也要承认,这种反转有时候还是有一定的道理的。
本片为了将这段简单的感情复杂化,从设计的人物来看,这是看不出来任何的蛛丝马迹的,因为本片中的几个角色各自都有着明显的属性,这些属性决定了本片在一般故事发展过程中是平平无奇的。
比如说几个重要的角色大都承担着工具人的作用。
女孩是一个心思缜密,且情感异常丰富的人,她对于暴力总是逆来顺受,对于未来却充满着不切实际的幻想,她幻想的越是强烈,自己所处的环境就越是险恶,然而她却没有办法将自己的记忆理顺,从而从过去的阴影中走出来。
成年男子看上去是一种人畜无害的角色,但是这个角色更多的是带有一点忧愁的成分在里面,对于一个犯罪分子增加了忧愁之后,我们是很难用黑白分明的界限来辨别这个人究竟是好是坏的。
而对于女孩的男友来说,他这个角色的存在是为了增加观众们对于成年男子犯罪行为的淡化,毕竟,女孩的男友对于女孩的暴力行径并不亚于女孩童年时期所经历的猥亵。
而女孩的男友越是暴力,越是急躁,性格越是偏激,就越发的体现出来成年男人的优秀,因而,他的犯罪动机也就慢慢地被淡化了。
然而如果是这几个工具人,那么本片并不会有太多的精彩之处,本片之所以精彩,原因就在于这部影片将原本看似合理的情节一次次的推翻,每一次的推翻之后,我们对于这个简单的故事就会增加一种思考的余地,这些思考会影响我们对于事实的判断,这是这部悬疑电影的精彩之处,而这种精彩也仅仅局限于这是一部悬疑片,如果谈论更多的深度,对不起,这是没有的。
以上,将一个简单的故事复杂化的方式很简单,就是不断的增加“定语”,只要是能给人物角色增加的修饰性的情节多一些,观众们或者说旁观者在判断事实的时候,就会更加的疑惑,原本我们可以很清楚明白的去判断事实的时候,就会变得愈发的模糊,且这种模糊是持续的。
最终,当我们想要理清楚事实的时候,一切就会变得更加不清楚。
模糊原本的概念之后,就会引入新的概念,如果被这种模糊影响了判断,那么当你遇到类似的且相反的角色的时候,你又该如何判断?
前面的刻板印象会不会成为左右你判断的论点,这是可怕的。
……你好,再见
丝丝真的真的太可爱了,令人舒适的嗓音,俏皮的造型,成长的戏路,慢慢看过来这么多年,她和李相日导演的合作更进一步,第一次喜欢丝丝就是在李相日导演的《怒》里,我还专门买了原作读了一遍。
真心希望丝丝越来越好!
我期待丝丝的下一部作品。
同时流浪之月这部片子也许有些小小的压抑,但是看完之后还是很震撼!
一个人的公园进入一把小伞
就如同进入另一个世界与你一起的时光
自由自在 如梦似幻想融入成年人的生活圈
朋友如烟知人知面不知心
男票如鬼过去都会过去
无奈的店长
陌生的安抚
新生电影里男主独白的那首诗很喜欢 孤独 作者:爱伦坡儿时起,我便与常人不同他们的视域与我不同我难以随同众人为些许小事激动我的忧伤也和他们并非一类同一种高论无法使我热血沸腾我爱的别人想爱也是不能。
当时我还幼稚在重复磨难的一生的开端我便从善与恶的每一层摄取一种秘密,至今风雨半生,我仍然为它控制我从激流、山泉与岩石从绕我旋转的太阳以及秋日灿烂的金光我摄取,从那天上的闪电当它飞快掠过我身边从雷霆、黑压压的暴风雨还从乌云(远处天宇仍然是一片蔚蓝),当它在我眼里成为恶煞。
怎么就同情不起来呢,不知道是不是电影拍摄的问题,这俩人第二次相遇明明可以避免事态发展成这样,但是豆任由事态往坏处发展,剧情上的大bug……不合情理啊!
一句话就能说清楚的事,就是憋着不说憋成一段把自己感动的不行的故事。
这种电影吧,说没 多少 真看懂的,可能都说多了,应该说 没几个真看懂的。
从来没打过一星。但这部电影例外。
李导演,不是什么题材都能用一个打法的
就……比小说更差。
光影镜头质感实在太好。也许去年阴差阳错错过了它,于今日才真正看完了它是一种幸运,去年的我一定不能如此刻般理解、喜爱它。想到了很多作品,小偷家族,杀手不太冷,同名同姓受害者,甚至是失明症漫记和1Q84。明明是这么伤痛深沉的故事,全片却没有几段明显的情绪宣泄,一切都是这么隐忍压抑,表面平静到可怕。也许他们的相遇从开始就是错误,可如果没有这次相遇,他们又怎么会拥有那段被需要被认可的日子,在成见堆积而成不断向下塌陷的世界里被彼此拯救。文在第二次面临社会性抹杀时依然坚定地握住了女孩的手,他依然选择了相信。可人们什么都不理解,他们只是自以为是地按照惯用方式将空洞的词汇组合错位拼贴成概念,像是在玩一场根本不对等的卑劣游戏。还好,他和她逃到了另一个世界,在那里,一颗流浪的月亮有另一颗与之作伴。
男女主角都没有长嘴巴系列 无家可归萝莉和文青宅男的纯爱故事 没什么爱的感觉 看了很憋屈(看完了 结尾的剧情和演技可以加一分 不设防的把最难以启齿的东西给爱的人看一边流泪一边颤抖我挖挖挖挖挖_(:_」∠)_)
这个故事不值得拍。
剧本是真不行啊
今年目前为止看过最好的日影。两个半小时丝毫不觉漫长,李相日的镜头语言有缓慢的倾诉感,清澈又幽暗,画面构图细节满满。树的隐喻很棒——在东亚语境下只需要维护群体性的枝叶繁茂即可,少数病弱或者畸形的幼苗是可以被拔除和放弃的。那些因为不一样而被群体所忌惮排斥的人,要么继续伪装要么只能流浪。
想释放情绪或者想一个人冷静的时候,很适合看。但是,如果你觉得你还没准备好一个人静下心来,就别看。我并不觉得,哪个镜头是多余的。每个镜头的出现都有理由,它们是两个主角每天摆脱不了的梦魇,它们就是因为挥之不去,才会过了十年了还什么都没变——那么地善良、那么地无所谓、那么的痛苦。或者,在电影院看,代入感会更强。(建议别喝可乐,故事长,会上厕所…)(四位卡司演技太好了。丝丝演技越来越成熟了,感觉比姐姐要能打很多。)
在我眼里这是一部当之无愧能称为“电影”的电影,至今为止看的邦画中最喜欢的一部。每一个镜头都有着相当的语言力量,在台本和对白以外蕴藏的那些欲语还休的信息和情感 ,胜过任何干瘪的呐喊。这是一部完整的电影,两个残缺的人,和一个残酷又美好的世界。就算这里没有我们的容身之处,那就再流浪到某个地方就好了。
11/9/2022 @ 電影中心。李相日今次個劇本出出地事,明明係一個互相救贖既故事,但唔知點解2個半鐘頭就一直搵唔到重點不停係度原地轉圈….當你以為去到高潮戲既位置,點知一望表原來仲有成個半鐘就知道節奏控制上都幾大問題下…睇得出幾位演員們都好盡力去做,但做得最好果個係做小朋友女主角既白鳥玉季
做法上太《怒》了,像是一个模板做出来的东西,再加上演员的表演都很差,很多地方像《怒》那样用钢琴乐顶上去就更加的制式化,我理解这两个影片是相反的结构,《怒》是小故事大框架大张力,利用结构去叙述立体又细腻,而这部是抽丝剥茧的沉浸,它不依赖于结构,但依赖于谜团如星星般闪现,钢琴是大配乐器,放在在盖过了故事和情绪本身,同样是”月“的伤感,瞧瞧《纸之月》那种淡然的伤逝。广濑霖完全撑不起这个角色,她并不会去塑造一个人物,她是由着自己的性子的演法,难度大一点的戏很演,轻松简单的戏又试图跑回《海街日记》里,但并不率真,而横滨流星里他的角色还差很远呢,感觉就是找不到演员了,借来个人扮一下,剧本杀DM的演技。
前半部分真的被感动到,但是…怎么没人告诉我男主角没有dick,没有dick的男人果然最老实,没有dick的男人果然是变态…救命避雷松坂桃李🙉
看似豁达没关系的人性实则都是自私以自我为中心,这种感动全都是被利用的实质。2h30mins真的太长了…
还是没有将书里两个人那种强烈的羁绊感表现出来,村长又一次破格演出,下次接个需要身强力壮的角色吧,现在真的太瘦了!!推荐大家看一下原著。
果然和怒的感受是一样的,如果没看过原著,我甚至不知道这部片在干嘛(怒看了书才看的电影,这部是直接看的电影,感觉就这????)
没想到是这样的松坂桃李